音你而动--体态律动教学在小学音乐课堂中应用的重要性和方法微探

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幼儿园中班音乐优秀教案《在农场里》含反思三篇

幼儿园中班音乐优秀教案《在农场里》含反思三篇

幼儿园中班音乐优秀教案《在农场里》含反思《中班音乐优秀教案《在农场里》含反思》这是幼儿园优秀中班音乐优秀教案《在农场里》含反思教案文章,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。

希望可以对您的学习工作中带来帮助,快来看看中班音乐优秀教案《在农场里》含反思!活动目标:1.学习用领唱齐唱的方法演唱歌曲。

2.在歌曲中感知休止符,按原歌词的格式和内容创编新歌词。

活动准备:1.各种小动物图片:猪、牛、鸭、羊、公鸡、猫、狗2.农场背景图,节奏卡:×○×○︱,××﹋︱,×××-︱活动过程:1.复习歌表演《小猪睡觉》(1)师:孩子们,我们学过一首歌曲《小猪睡觉》,还记得吗?好,我们一起来表演一下吧!(2)幼儿一起复习歌表演《小猪睡觉》。

(配班弹琴介入)(3)师:今天小猪要带我们去农场玩一玩呢!2.学唱新歌。

(1)出示农场背景图,幼儿学唱小猪的叫声。

师:小猪在农场里好开心呀,还会唱歌呢,你知道小猪是怎样唱歌的呢?引出节奏卡(×○×○),让幼儿学念其中的歌词:噜、噜。

老师重点讲解休止符:在小猪的叫声里有一个小符号,它叫休止符,只要一说到它那儿,我们就要马上闭上嘴,你找到休止符了吗?(幼儿指出)引导幼儿完整地说一说:猪儿在农场噜噜。

(2)小猪还会这样唱呢!(出示第2张节奏卡××﹋︱),学一学:猪儿在农场噜噜叫。

(3)小猪越唱越开心,同时出示节奏卡(×××—):猪儿噜噜噜。

(4)跟着图谱念歌词(配班弹琴介入):猪儿在农场(噜、噜),猪儿在农场(噜、噜),猪儿在农场(噜噜叫),猪儿(噜噜噜)。

(5)师:小朋友说得真好!小猪还要请我们一起来唱一唱呢!3.以领唱齐唱、对唱的形式演唱歌曲《在农场里》(1)师生对唱。

现在老师来唱歌曲的前半段,你们唱小动物叫的地方。

我们来试试。

(2)分组对唱。

请男孩子唱歌曲的前半段,女孩子唱小动物叫的地方。

音乐教育与教学法重点总结

音乐教育与教学法重点总结

1、什么是音乐教育?音乐教育,是教育与音乐两个领域的重要范畴。

在教育领域中,音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分;在音乐领域中,音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。

前者称为普通音乐教育;后者称为专业音乐教育。

普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段,通过音乐教育提高学生的审美素养,陶冶情操,传承文化,使学生的身心得到全面和谐的发展;而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧,从事音乐的各项理论研究,培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。

2、音乐教育的分类。

音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。

3、教育学会包含哪些教育委员会?学校音乐与教师教育,职业音乐家教育,早期儿童音乐教育,特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学,社区音乐活动,文化、教育与大众传媒中的音乐4、美育的特征主要有:1、美育是诱发的,而非强制的。

2、美育寓于具体形象、具体情感之中。

3、美育寓于娱乐、欣赏之中,而非乏味说教中。

4、美育是主动的创造的,而非被动的灌输性的。

5、音乐教育的目标1、实施美育——美育目标2、传承文化——文化目标3、学习音乐——学科目标6、什么是音乐教育学?音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科,是揭示人类社会中的音乐教育规律,音乐教育目的,音乐教育形态和特点的一门教育科学,是普通教育学的一个分支,也是音乐学的一个有机组成部分。

7、音乐教育学研究的范围(一)、音乐教育的基础理论音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等,音乐教育哲学:音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题;音乐美学与音乐教育:音乐教育中的感性把握与审美体验;社会学与人类学:作为社会文化现象的音乐;音乐教育史:研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程,9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观?从政治教育转向人文教育,从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育,从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……,我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。

音乐教学方法有哪些

音乐教学方法有哪些

音乐教学方法有哪些教学法有多种多样,音乐教学法也是如此。

下面是店铺收集整理的音乐教学方法以供大家学习。

音乐教学方法(一)在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去,激发学生的兴趣,调动学生的积极性,使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能,使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展,并使儿童的记忆、想象、思维、情感、意志、个性有所发展,教学方法的运用起着重要的作用。

在长期的小学音乐教学中,笔者摸索了几种教学方法,并在教学实践中取得了良好的效果。

音乐教学方法之现场录放法按一般心理,每个儿童都想了解自己唱得如何,都想听一听自己的声音,现场录放法是让一位学生上讲台演唱,老师把这一过程录下来,接着放给同学们听,然后大家一起指出他的演唱还存在哪些问题和应该注意的地方。

好在什么地方错在什么地方,教师帮助学生一起找出解决的办法加以纠正。

采用现场录放法多用于唱歌课之后的巩固练习。

这是一种大胆的尝试,这种手段能够刺激学生强烈的好奇心,增强音乐趣味性,从而取得很好的效果。

音乐教学方法之课件激趣法充分利用电教手段,可以丰富并优化课堂教学手段,调动学生的学习兴趣,促使学生发挥学习主动性、积极性,从而提高教学效果。

音乐课件具有形象性、真实性、主动性、感染性等特点,形、声、色并茂,表现手法丰富多彩,为学生的学习提供丰富的感性材料,诱导和强化学生的学习兴趣和积极性,从而更好地帮助学生理解教材,掌握知识,使教与学变得容易。

如在歌曲《愉快的春游多么好》的教学中,屏幕上出现蓝天白云、春暖花开的画面,随着画面的推进,同时响起了歌曲的优美旋律,“花儿开了,鸟儿叫了,多么好;山变青了,水变绿了,多么好;迎着春光,来到田野,多么美;唱起歌来,跳起舞来,多么好。

”在音乐和画面的配合下,诗意自现,学生不仅学会了歌曲,同时也理解了歌曲所蕴含的意义。

音乐教学方法之启发提问法任何一门学科的课堂教学,提问总是必不可少的,它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道,恰当的提问不仅能吸引学生注意力,加深他们对所学知识的理解,还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。

小学音乐课堂教学论文5篇

小学音乐课堂教学论文5篇

小学音乐课堂教学论文5篇第一篇一、悦纳音乐教学,让学生在快乐中体验音乐“悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法,即:优化情境;自主质疑;指导合作;交流展示;适时引导;悦纳提升。

结合该策略,对于小学音乐教学,笔者自己的学习与实践,提出以下两个观点:(一)教师引导学生主动悦纳知识,启迪学生的思维“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界,让学生主动、快乐地去学习,自由愉悦地成长,在学习中不断去吸纳,悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。

作家秦文君说“:学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的,那是美丽灿烂的进程。

”课堂体验不仅仅是知识本身,更是一段重要的生命历程。

学生学习知识是必要的,也是后期学习的基础和前提,但是我们必须看到,学生不能只学习知识,而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观,使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。

具体到音乐学习来说,就是要通过音乐的学习过程,使学生树立起正确的审美价值观,让音乐融入学生的生活,让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力,热爱生活,启迪思维。

如,二年级《十二生肖歌》,我通过让学生猜谜语,讲、听十二生肖的传说故事,生肖开火车游戏,学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化,感受民间传统艺术的魅力,引发了学生对传统文化的学习兴趣,使学生在兴趣中学习音乐,体验音乐,进而激发学生求知的兴趣和欲望,达到了教学的目的。

(二)教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升音乐本身充满着人文的魅力与价值,而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。

对于音乐教学来说,我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望,只有满足了学生的这种好奇心,用音乐的魅力感染学生,学生的学习状态才能不断改善,从而更好地学习。

其次,我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望,小学生处于青少年时期,好动是他们的特点,对此,我们不应该压抑,而是应该积极调整,主动适应,通过音乐课程的改进,使得课堂活泼、生动,符合学生好动的特点,从而促使他们更好的学习,更好的吸收知识。

音乐教育叙事(最新)

音乐教育叙事(最新)

音乐教育叙事作为一名音乐教师,我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思,用新课程的理念,对自己教育教学方法有了重新的认识。

我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力,让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受,而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围,可以使学生形成积极主动的学习态度,让学生随时随刻都感受到“我能行!”学生带着这种感受可以从中获得收益,并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。

1.欣赏教学音乐欣赏是以音乐作品为对象,通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。

教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象,引导学生进入歌(乐)曲的意境,让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。

例如:欣赏《瑶族舞曲》,我分段的给学生播放乐曲,让学生体验音乐要素塑造的音乐形象,使学生获得审美体验。

首先在简短的引子后,进入了第一主题,情绪优美抒情,描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态,第二主题是由第一主题派生出来的,速度加快,节奏便秘,音乐情绪起了变化,更加热烈欢快,甚至有些粗犷,表现了小伙子们奔放的舞姿。

中部出现了三拍子的优美旋律,表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。

第三部分再现第一、二主题,人们又纷纷加入群舞的行列,欢跳、旋转、歌唱,气氛越来越热烈,感情越来越奔放,乐曲在强烈的全奏中推向高潮。

通过这首乐曲的欣赏,使同学们更加热爱家乡,热爱少数民族的音乐了。

2.引导学生自编动作低年级音乐教学中,主要是以“动”为主。

由于低年级的学生好动、()好奇心强且情绪极不稳定,根据他们的这一特点,运用体态律动,让学生自己编动作、自己跳,达到自学、自乐的目的。

3.启发学生编歌词新歌的歌词,对于低年级的学生来说,主要是以教师的“教读”为主,但有些歌曲,可以引导学生自己来编歌词。

例如:在教五年级歌曲,老师鼓励学生大胆地改编歌词,很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。

并且唱的朗朗上口,活学活用。

例如,在合唱歌曲教学中,我打破以往教师给学生分声部的习惯,而是让学生采取主动学习的态度,告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”,学生学习兴趣非常高。

音乐教师年度个人总结格式版(4篇)

音乐教师年度个人总结格式版(4篇)

音乐教师年度个人总结格式版我在这学期的工作中,通过培养学生音乐表现力、理解力,发挥学生主动探究,创造音乐、想象力的各种能力,开展了各种各样的教学活动。

作为各种活动的设计者、组织者、主导者的音乐老师,都从中得到启发、获得经验。

具体总结为以下几点:一、提高备课质量,才能提高教学质量。

备好课是上好课的基础,教案设计的质量是课堂教学的基础,也是正在进行的《新大纲》与新教材学习要解决的一个重要课题。

由于学生在学习过程中由于年龄特征、知识水平、思维水平等因素,不可能直接学习教材,教师在教材和学生之间起一个“转化”作用,即把教材转化为教案,把教案转化为学案,而设计教案是这个转化过程的中间环节。

在教案设计上,我根据不同课型,不同水平学生,不同班级情况和自己已有的经验精心设计,以教材为主要教学内容,以学生为主体,以学法指导为重点,调动学生的学习积极性为主旨,充分发挥教师自身的创造力。

在实践过程中有时会出现计划与实际的矛盾,我尽量写好教学后记,便于及时发现矛盾,解决矛盾。

二、营造宽松课堂氛围,排除学生心理负担。

要想学生对音乐课感兴趣,首先要消除学生心中对课堂上的种.种顾虑,努力营造轻松、和谐的学习氛围。

教师应该保持良好的自身情绪,注重自己的语言艺术,将自己的快乐情绪“传染”给学生;幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生,让学生和教师走得更近,这样学生才能更喜欢音乐课。

三、教学方法勇于创新、灵活多样,促进学生积极参与。

传统的教学方式以传授知识为目的,以教师为中心,让学生被动地接受,课堂气氛讲究一个“静”字。

而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”,要让学生大胆发问,敢于质疑,课堂气氛讲究一个“动”字。

那么如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去,激发学生的兴趣,调动学生的积极性,使学生积极能动地参与教学活动,音乐知识和技能、个性有所发展,教学方法的运用起着重要的作用。

在教学方法上,我认为还要勇于创新,要灵活选用发现教学法、问题教学法、体态律动法、自由参与法、课件激趣法等先进的教学方法,用新颖的教学方法来提高学生学习音乐的兴趣,驱使他们积极参与,形成主动性。

舞蹈老师实习实践心得五篇

舞蹈老师实习实践心得五篇

舞蹈老师实习实践心得五篇背后的汗水是不为人之的坚持,也是铸就梦想的开始,对于高三学生排练厅是最辉煌的地方,也是最残酷最寂寞的地方,她们还有最后两个月就要参加省联考了,最后的一搏对于他们非常重要.下面是为你精心整理的舞蹈老师实习实践心得五篇,仅供参考,希望对你有所帮助._舞蹈老师实习实践心得1_作为舞蹈学专业的大学生,我很荣幸能够进入舞蹈学专业相关的岗位实习.相信每个人都有第一天上班的经历,也会对第一天上班有着深刻的感受及体会.尤其是从未有过工作经历的职场大学们.头几天实习,心情自然是激动而又紧张的,激动是觉得自己终于有机会进入职场工作,紧张是因为要面对一个完全陌生的职场环境.刚开始,岗位实习不用做太多的工作,基本都是在熟悉新工作的环境,单位内部文化,以及工作中日常所需要知道的一些事物等.对于这个职位的一切还很陌生,d学会快速适应陌生的环境,是一种锻炼自我的过程,是我第一件要学的技能.这次实习为以后步入职场打下基础.第一周领导让我和办公室的其他职员相互认识了一下,并给我分配了一个师父,我以后在这里的实习遇到的问题和困难都可以找他帮忙.一周的时间很快就过去了,原以为实习的日子会比较枯燥的,不过老实说第一周的实习还是比较轻松愉快的,嘿嘿,俗话说万事开头难,我已经迈出了第一步了,在接下去的日子里我会继续努力的.生活并不简单,我们要勇往直前!再苦再累,我也要坚持下去,只要坚持着,总会有微笑的一天.虽然第一周的实习没什么事情,比较轻松,但我并不放松,依然会本着积极乐观的态度,努力进取,以最大的热情融入实习生活中._舞蹈老师实习实践心得2_我很喜欢舞蹈,所以在实习是分外关注音乐课中的舞蹈成分以及学校对舞蹈教育的重视性.我发现新课程的实施使得各音乐教师越来越关注舞蹈在音乐课中的重要性.只是舞蹈与音乐的连接还不够自然,总觉得舞蹈只是附加的.无可厚非,大多数的孩子对舞蹈还太陌生,所以舞蹈的基础训练应给于高度重视.应加强舞蹈在音乐教育中的作用.一.舞蹈本身的作用1.舞蹈是一门综合性艺术,它集体能.艺能.知能.气质于一体,对青少年各方面素质均起着促进作用.而当今我国施行的中小学教育大纲的美学教育体系里,仅只有音乐和美术两种,随着社会的发展,人们生活水平的提高,仅在一些大城市大规模中小学开设了舞蹈课程(例:形体课),而在大部分地区的大多数学校还未开设专门的舞蹈课程.舞蹈教育是很独特的一门教育,它在小学.中学所发挥的作用是其它学科不具备的,舞蹈教育在小学教育中,能更好地更形象地培养学生的品德性格,提高学生的身体素质,发展智力.表现能力,让小学生感知美.表现美,而在实际教学过程当中,教师要注意到一些实际问题,从而更好地发挥其作用,而在中学,学生各方面都是形成期,学生在舞蹈教育中的训练.表演.创作都能开发学生的各方面的潜力在能力,让中学生认识美.感受美,用心表现美.同样,教师也要抓住学生心理采用〝赏识教育〞,让舞蹈更充分在学生成长中发挥到作用.总之普及舞蹈教育在中小学阶段,能更好地促进学生身心发展,让学生在舞蹈中真实地感受美.认识美.理解美.表现美.2.舞蹈能增强体质,改变不良姿态,使其动作协调优美.少儿身体入处在迅速生长发育时期,体内新陈代谢旺盛,身体各组织器官的结构和功能,都具有很大的发展潜力和可塑性.在舞蹈的体形训练中,一般都是正反两方面都要进行的,所以身体左右两侧发展均衡.舞蹈男女角色定位不同,符合男阳刚女阴柔的特点,舞蹈又有或悠扬或奔放的音乐伴奏,而能受到少儿的青睐.3.舞蹈训练使学生变被动为主动,培养其自制.自持能力及意志品质.少年儿童好奇心强,好动.爱模仿.表现舞蹈课.能满足其以上特征.表现性舞蹈的学习使学生出大力,流大汗,每个动作都要反复进行训练,付出辛勤的劳动,这能培养学生战胜困难的信心和力量,使其意志品质得到锻炼.4.舞蹈使少儿性格得到良好的发展,现代家庭中,独生子女居多,这是社会进步的一个表现,但同时引起了独生子女教育难的问题.一些独生子女性格孤僻.霸道,凡事以自我为中心,这些都不是社会主义接班人良好的品质.通过舞蹈排练,其组织性.纪律性得到加强,因为集体舞内肯定要与人互相配合,平等互助,消除了学生的个别特殊化心理.5.舞蹈能增强集体荣誉感.少儿舞蹈一般都是以群体为主,再排练演出形成一定的集体.一个舞蹈节目排练演出成功,是大家共同努力得到,可以增强集体向心力,以集体成功为荣.按学习迁移规律,在舞蹈排练中形成的集体荣誉感可以迁移到班集体.校集体,甚至一个民族.一个国家的集体荣誉感上去.6.通过欣赏优秀舞蹈,可提高学生的审美能力,树立民族自尊意识,感受民族舞蹈魅力,了解民族舞蹈的文化气韵,开阔视野,团结各族人民,保存民族音乐舞蹈文化,在继承基础上不断将其发扬光大,达到爱国主义教育的目的.7.即兴舞蹈的创编,可以培养学生对音乐的感受力,感情的表达力,各种诸如记忆力.思维力.想像力.创造力等也可以在其中得到锻炼,让孩子尽情欢乐,尽情渲汇他们的思想感情,回归少儿本性,使其个性得到发展.基于舞蹈的种种教育作用,我们把它引入音乐课堂,使它们相互关联.亲密配合,使之更适合小学生的发展要求.学生在学习舞蹈的同时,亦受到音乐的熏陶,在某种程度上说,舞蹈亦用来解释音乐,借用我国著名音乐家吴祖强的话说:〝从一定意义上说:在舞蹈艺术中,音乐是舞蹈的声音,舞蹈则是音乐的形体,一个有形上反映人的指挥的至美的艺术想象产物之一.〞在这一年的实践道路上,几位音乐老师都在不知不觉中得到了艺术修养和水平的提高,一种艺术的审美观在逐渐形成.同时,学生也感受到了自身的变化,对自己的自信心也培养起来了.现在的音乐课受到了更多学生的喜欢,也得到了其它学校同行老师的一致好评.俄国作曲家斯特拉文斯基曾说:〝离开动作的音乐是无法想象的.〞这说明音乐和舞蹈是分不开的.二.舞蹈在音乐教育中的重要性1.舞蹈特别是民族舞蹈进音乐课堂是了解一个国家.民族的风土民情.习俗礼仪的艺术媒介,是学习艺术风格.开阔视野的途径.舞蹈中的一些动作步法比较单纯.精练.易于掌握,它具有即兴性的特点,可变性强,在大体的步伐.动作.节奏下跳舞可以做各种即兴性的发挥;表演形式自由,可以载歌载舞,形象生动鲜明,这些特点都和体态律动的形式是一致的.奥尔夫认为,音乐中节奏是比旋律更为基础的因素,节奏.身体.舞蹈动作三者结合才能称得上是舞蹈,作为音乐元素的节奏在舞蹈中具有核心作用,可以说节奏是舞蹈的灵魂.而民族舞蹈具有浓郁民族特色的典型节奏,这些对孩子们的节奏感.协调性以及表现力有着极大的好处.2.舞蹈进入音乐课堂后,不仅丰富了教学内容,改革了教学的结构,并在与教材的结合中,提高了学生的音乐素质,发展了学生的智力,培养了创新能力.总结教学实践,我们得到了如下几点启示.(1)任何一堂音乐课堂教学内容,都不应该让孩子们觉得困难,要使孩子们觉得学习是一件非常有趣的事,跟老师能愉快地进行合作.兴趣有激发学生学习积极性及提高学习效率的功能.如在学习歌曲《小蜻蜓》时,教师编一些简单的舞蹈动作,如波浪,让学生在练习中自己又朗读歌词又做动作,这样信息反馈快,形式活泼生动,能够引起每个孩子的兴趣,适合儿童身心发展的特点.把民族舞蹈引入音乐课堂,改变了陈旧.呆板的唱歌教学模式,使学生在欢快的气氛中体验和感受音乐,这样做减轻了学习压力,同时还激发了学生学习音乐的积极性.将我国各民族优秀的民族舞蹈和歌曲教学相结合,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强了民族意识和爱国主义情操,弘扬了民族音乐文化.(2)音乐与舞蹈的综合,提高了学生的音乐素养.在音乐课堂教学中结合舞蹈教学,不仅是教会孩子们舞蹈动作,而是让孩子们在学习舞蹈的同时逐步了解音乐世界.如在第五册的认识节拍2/4.3/4这一音乐知识教学中,通过呼唤儿童的姓名或花草.鸟虫以及动物名称,结合声势.舞蹈游戏与小品练习,使孩子们对音乐中不同节拍有了一个明确的概念.一个优美准确的舞蹈动作示范能激起孩子们对舞蹈的极大兴趣,而歌曲中的音乐与舞蹈完美结合的表演更使他们兴奋不已.在音乐课堂教学中进行舞蹈教学时,当孩子们掌握了所学的动作时,不要忙于合音乐,如在进行《金孔雀轻轻跳》的教学时,先教会学生几组傣族舞动作,然后让他们先安静地坐下来聆听整首歌曲,听后师生共同分析,使孩子们对歌曲的基本旋律.速度.情绪等到有一个初步的印象后,最后再合着老师的琴声,边歌边舞.这样使孩子们逐步懂得音乐和舞蹈是〝好朋友〞,养成听音乐做动作的好习惯.目前,在我国的幼儿园.小学.中学作为美育的艺术教育即作为必修课的艺术教育主要是音乐和美术,而以舞蹈教育为主的,除了在幼儿园的教学内容中有所安排,并比较重视之外,其它各级学校如中.小学除了参插了极少量的舞蹈教学内容(一般只是起到音乐课的点缀作用)之外,舞蹈教育大多只有在课外兴趣小组.文艺社团活动中出现,也即第二课堂中出现,其中大部分学校没有设置单独的舞蹈课.舞蹈总是处于一种辅助地位.可是,舞蹈在小学教育中的作用是非常明显的,这个应该是没有疑义的.〝六一〞儿童节等各种节日上离不开舞蹈,联欢会上离不开舞蹈,各种音乐聚会上离不开舞蹈,而且,通过我的观察,在小学中各种舞蹈比赛是一个又一个,不但有学生舞蹈比赛,还有教师舞蹈比赛,不但城市学校要比赛,农村学校也要比赛.这给各音乐教师也给学生造成了较大的压力,原因是教师的舞蹈素质不高,学生也一样.这就要求音乐教育要有所改观,才能适应时代的发展.很想等我踏上音乐教师的岗位后,能给音乐教育带来新的曙光.还有好多的感想,言之不尽.总之,舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支,舞蹈是看得见的音乐,音乐是舞蹈的灵魂,在小学艺术教育中,实施音舞结合教学,开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程,是一种立即可行的教学方式.是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题.你自己有选择性的做一下修改!我觉得这个写得很不错._舞蹈老师实习实践心得3_实习两个月了,渐渐熟悉了这里的一切,突然发现我对这所学校,对这里的学生有了感情.记得刚来这里我只教高一,对课上要求,对排练厅安排,对学生专业水平都一无所知,经过慢慢熟悉摸索,我开始习惯.现在我教高一,高二,高三,每周总共20节课,其中有两节晚自习.高一整个舞蹈特长生是从一开始我来到丰润二中实习就由我带,可以说我对她们的感情最深,她们带给我的是学会关心和照顾,他们大部分是第一次住校,从家里的娇生惯养,到这里独立生活,有很多事情都不适应,所以作为她们专业老师更多的是关心照顾她们让他们适应现在的生活方式,然后在专业上给他们打好基础!高二,_班这班学生是高一从各个文化班转的舞蹈特长生,专业基础不是很好.她们更多的是让我懂得什么是责任心.这个班随时都有要加入的,也有要退出的.在舞蹈专业来讲,舞蹈者要具备跳跃,旋转,翻腾,柔软,控制等高难度的技巧能力,而她们都是零基础,从未接触过舞蹈,这对于十六岁的她们刚开始练更是难上加难.在专业课上我不能放弃任何一个学生,即使他学得慢,条件不好,我也要负起责任!因为放弃就等于他们要半途而废.所以她们让我懂得什么是责任心.背后的汗水是不为人之的坚持,也是铸就梦想的开始,对于高三学生排练厅是最辉煌的地方,也是最残酷最寂寞的地方,她们还有最后两个月就要参加省联考了,最后的一搏对于他们非常重要.我主要的是给他们上即兴表演课,对待高三学生我更多地是学会严厉,刚开始我对她们严厉会担心他们接受不了,可后来发现越到考试她们的心越浮如果我不严格对他们,她们很容易放松自己.总结这两个月,发现自己成长的很快,已经适应这样的生活节奏.我坚信有付出就有回报!在学校里有一起实习的另外七个女同学她们平时很帮助我,还有我们的吴老师一直关心我的病,放心我会坚持下去的.努力!加油!_舞蹈老师实习实践心得4_两个月弹指一挥间就毫无声息的流逝,就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆.千里之行,始于足下,这两个多月短暂而又充实的实习,使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任,使我的教学经验得到了一个质的飞跃,学到了很多书本上学不到的知识.同时,它对我走向社会起到了一个桥梁的作用.过渡的作用,是人生的一段重要的经历,也是一个重要步骤,对将来走上工作岗位也有着很大帮助.原先颇感忸怩的离开大学的围城生活,现在已经渐渐变得顺其自然了,这或许应该是一种庆幸,或许更应该是一种叹息,谁能说得清呢?回顾两个多月的工作,既紧张,又新奇,收获也很多.首先,我将实习期间的工作收获总结如下:一.政治理论认识得到提高为提高全局工作人员的整体素质,局领导组织全局进行时事政治学习,特别是__大提出当今时代,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉.越来越成为综合国力竞争的重要因素,丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望.要坚持社会主义先进文化前进方向,兴起社会主义文化建设新高潮,激发全民族文化创造活力,提高国家文化软实力,使人民基本文化权益得到更好保障,使社会文化生活更加丰富多彩,使人民精神风貌更加昂扬向上,使我知道文艺骨干是最积极和最具影响力.凝聚力的组织者和示范者,我们要增强自我造血功能,加快文化产业建设,创造出更多积极的.健康向上的文艺作品,使人们群众的生活更加丰富多彩.二.进一步了解保护非物质文化遗产意义保护和利用我市非物质文化遗产,对落实科学发展观,实现经济社会的全面.协调.可持续发展具有重要意义.在__年年年初张北大鼓成功申报河北省第一批非物质文化遗产名录的基础上,局里人员按照有关文件精神再接再厉.加班加点,组织人员进一步整理.完善张北大鼓的分布状况.生存环境.保护现状及存在问题.运用文字.录音.录象.数字化多媒体等各种方式,对该非物质文化遗产深入地进行真实.系统和全面的纪录,并建立了相关档案和数据库.现已将有关资料上报省申报国家非物质文化遗产名录.进一步加强对非物质文化遗产保护工作的责任感和使命感,要站在弘扬中华民族传统文化的高度做好非物质文化遗产保护工作,要突出工作重点.明确任务,确保非物质文化遗产保护工作的实效,保证非物质文化遗产保护工作的质量,完成好普查和保护的历史重任.三.丰富了民间艺术知识理论实习期间,在指导老师的帮助下,除了认真完成局里领导布置的工作任务,额外的学习河北省张家口市张北县流传已久的社火活动.二人台等民间艺术.初步了解了民间举行社火活动的时间.地点.内容以及形式,简单掌握了二人台的节奏动律.舞蹈动作特点和风格特性,弥补了自己在民间艺术知识方面的不足.四.舞蹈教学方面的收获做老师容易,做好老师难,除了备课.上课,其余都是琐屑小事.有人说教师干的是良心活儿,我看有道理,做教师不需太大的办事能力,却是极其精细的话,就像艺术家对于他的作品一样要想自己的作品趋于完美,的确得花一番工夫.通过实习期间的舞蹈授课,我发现在教授新舞蹈时,不能操之过急,一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求.规格和要领,制定有效的练习步骤.按照由简至繁的教学原则,首先让学生熟悉音乐节奏,随后是动作练习,最后才是情绪表达.在动作练习中,将组合动作分解成单一动作,难度较大的单一动作还分解成局部动作(上肢或下肢动作).如教授第三套健身秧歌第一段《叫技》时,我先让学生熟悉音乐,准确把握节奏,然后将舞蹈动作分解成单一动作,先教下肢脚的动作,后教上肢扇子和手绢的动作,再结合起来学习,并在这两个基础上加以表情训练.在训练过程中,还要注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄学生的生理特点,对其进行适度训练.五.其他方面收获:为营造浓郁的节日文化氛围,跟随文化馆工作人员精心组织了20__年春节系列文化活动,并有幸成为文化馆辅导小组的一员.春节系列文化活动是每年群众文化工作的重中之重,为保证活动顺利完成,我们成立了系列活动领导小组.同时,加强辅导部人员力量.领导小组全面负责系列活动的策划和组织实施,并把各项工作落实到各部室,责任到人.由于组织保障措施得力,年春节系列活动共举办包括,迎新春美术书法摄影展.送春联下乡.春节文艺晚会暨团拜会.第十七届花灯展.正月十五焰火晚会等五项大型活动.满足并丰富了广大人民群众日益增长的文化生活需求,使全县人民过上了欢乐.祥和.喜庆.热烈的新春佳节.两个月的磨刀练阵,按理说,自己到底是宝刀还是锈铁应该可以从这些日子的点滴表现中露出应有的光泽了,然而直至目前,我却对自己这些许的光泽没有信心,因为我欠缺的东西还很多,要学习的东西还有很多.在此,我将工作上最大的不足总结如下:(一)办公方面:1.缺乏基本的办公室工作知识,在开展具体工作中,常常表现生涩,甚至有时还觉得不知所措;2.对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解,从而影响到相关公文写作的进行;3.对电脑知识的掌握度较低,这直接影响到相应的工作质量;4.工作细心度不够,经常在小问题上出现错漏;5.办事效率不够快,对领导的意图领会不够到位等.(二)教学方面:刚开始由于经验不足和应变能力不强,课堂出现了很多问题.如:由于舞蹈动作教授太快,没有给学生充足的理解.消化的时间;由于讲课不熟练,上课时没有好好关注学生,没能及时了解学生掌握动作的程度.针对自己出现的问题,指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化,上课要多关注学生,对于不专心的学生要注意提醒,并且还指出了教学过程中没有注意的很多细节问题,提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见.每节课结束,我都根据老师的建议修改课件和教案,希望能不断地提高自己的教学质量.回顾自己的实习生活,与学生时代相比,很多感受是截然不同的:感受一:充实学校中〝三点一线〞的生活简单而忙碌,生活范围相对狭窄,而工作以后,虽然呆在单位的时间也很多,但是却需要进行更为广阔的社会交往,认识更多的人,了解更多的事情,最终融入到整个社会中去,这对于我而言是一种全新的体验,让我充满好奇,生活也日渐丰富.大学期间,整日埋头苦读,大部分是上课时老师灌输的知识,老师怎么讲,我们怎么听,所学往往理论多于实践,知其然不知其用;而工作就不一样,从死记硬背的模式中脱离出来,转变为在实践中学习,增强了领悟.创新和推断的能力.使工作.学习.生活都更加的系统化,思考方式更加成熟.感受二:压力压力是自然而然的.在学校虽然学习上也有很大压力,为了考试和课业不断奔波,总还可以自由地安排学习和生活.但是到了工作单位,很多时间就要以工作为重,似乎自己的时间就很少了.每天就是以工作为中心,不断的领悟和学习.工作中遇到不熟悉的技术和课题,需要尽快地了解和学习,而不像在学校里面可以随意选择感兴趣的内容.同时,从以前学校里自由支配时间到工作单位的固定生活,也是对于自己组织性和纪律性的一个考验.实习之余,还要兼顾学习和毕业设计的撰写,这些压力似乎都需要我们慢慢去适应.感受三:新天地学校是一座〝象牙塔〞,在里面你可以生活的悠闲惬意,可以暂时忘却社会和生存的压力.但是生活总在前进,人总要长大,告别〝象牙塔〞是迟早的.工作单位和社会却更像一个〝大熔炉〞,不仅挑选出真金,更要将其锤炼成精英.。

学习音乐的方法与技巧有哪些

学习音乐的方法与技巧有哪些

学习音乐的方法与技巧有哪些用科学的方法来学习声乐,可以为声乐进步和发展打下坚实、良好的基础。

以下是店铺分享给大家的声乐学习的方法,希望可以帮到你!声乐学习的方法一.声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。

另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用,了解呼吸的支点及常用的呼吸练习方法、学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。

学习声乐理论基础,可使自己练习时目标明确。

此时,再看看别人的声乐论著及声乐方面的录像、电视、录音等,都会带来极大启发,使自己少走弯路。

二.多进行咬字练习练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态,用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题,此时应注意咬字时情绪既不能急躁也不能懒散,要心平气和,这种练习只要进行数周的时间,就可以形成共鸣状态。

三.多注意语气我们平时说话时是有一定语气和方向的,我们总是要针对某一人进行语言交流,即使是自言自语,也是有方向的。

所以语气就是指说话的“方向感”,用很戏剧化的方式有感情的说话。

这种练习既是为了音乐的真实表现,也是为了声音的“高位置”。

要注意的是不要用唱歌时的状态,我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的,当你认为是正确状态时,恰恰是不对的,所以应多进行语言和语气练习,使唱歌像说话一样自然,这样才能保证呼吸、共鸣的正确。

四.声乐的状态就是情绪调整优秀歌唱家演唱的状态,一定是整体的协调,决不是某一部分肌肉的调整,虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练,但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态,既好像是有一定的肌肉运动,也好像是一个情绪状态,只要找到这种感觉,声音就没问题。

实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整,所有的方法背后都有一个情绪的对应。

小学音乐活动课教案(优秀8篇)

小学音乐活动课教案(优秀8篇)

小学音乐活动课教案(优秀8篇)小学音乐教案篇一活动设计背景:在下雨天时伞成为了孩子的宝贝,捉到这个兴趣后,我们开始中有目的的观察孩子们的反映,在后来的活动中孩子对于伞的用途显得比较的局限,但是兴趣依旧浓厚。

纲要中指出幼儿是教育活动中的积极参与考者,而非被动授受者。

活动内容必须与幼儿兴趣、需要、及接受能力相吻合。

引导幼儿向最近的目标区发展。

活动目标(1)尝试用声音、动作、节奏表达出自己的想象。

(2)用歌声、动作表现出下雨的乐趣。

(3)体验与同伴共同学习的快乐。

教学重点、难点重点:学习歌曲及掌握雨伞的更多有趣的玩法。

难度:根据幼儿的不同情况培养他们探索尝试能力。

活动准备(1)音乐DO RE MI:《下雨歌》(2)CD《下雨歌》(3)打击乐器:小玲、沙球、鼓及雨伞。

教学反思:所听到的一些声音,我们开始中有目的的观察孩子们的反映,让幼儿在游戏中学唱歌曲,表现的不是那么的大胆,我也留了些悬念让孩子课后去大胆联想。

引导幼儿向最近的目标区发展活动设计背景。

当然。

(2)用歌声、难点重点:在下雨天时伞成为了孩子的宝贝,但是兴趣依旧浓厚。

(3)体验与同伴共同学习的快乐、节奏表达出自己的想象力,使幼儿在玩玩唱唱,并思考想象如何用自己的形体动作来表现这些声音、鼓及雨伞,也有许多不完善的地方、动作,教师根据幼儿的年龄特点对音乐活动中的唱歌教学进行了大胆的尝试,而非被动授受者。

在本活动中:《下雨歌》(2)CD《下雨歌》(3)打击乐器,捉到这个兴趣后。

所以整个活动幼儿的积极性高:小玲,也就是让孩子尝试用声音、节奏表达出自己的想象:有些孩子尝试伞的其他用途的时候、动作表现出下雨的乐趣、及接受能力相吻合。

小学音乐课教案篇二一、教材分析:我所上的是人音版音乐教材第四册第三课中的歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》,这是一首流行于台湾的叙事性民歌,歌曲以一个叙述者的口吻讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽时就背着重重的壳往上爬,而黄鹂鸟却在一旁讥笑它的情景。

歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神,音乐形象天真纯朴富有生活气息。

“音”你而动心随“乐”动——初中音乐课堂之体态律动

“音”你而动心随“乐”动——初中音乐课堂之体态律动

古语有云:“严于律己,出而见之事功。

”对于音乐教师来说,“出而见之事功”莫过于学生们能爱上音乐,享受音乐课堂所给与的愉悦和收获。

律动活动中可以让学生更为直接、形象地体验音乐中的节奏、节拍、时值、强弱和音色等要素,使学生在普通教育中能够牢固掌握基础知识,具备多方面的、基本的音乐能力。

所以,如今的中小学课堂,生“势”生“动”成了教师们关注焦点。

笔者从教几年的实际教学中,努力利用这一音乐教学原则,从中收益很大,以下是我的几点教学体会。

那么,如何让简约音乐课堂动起来呢?一、从“面”渗透体态律动(一)“音画结合”——在感受与欣赏中“动”起来那就是在音乐活动中来欣赏音乐,把固定不变的听音乐,放到一些音乐活动中去,也就是让学生在音乐欣赏中“动”起来,这种音乐欣赏形式,会更让学生喜欢,不再是在座位上规规矩矩、老老实实地听,而是一种娱乐性的参与。

在欣赏的过程中,配合音乐做律动、表演是音乐、舞蹈、美术等各种艺术整合的体现。

凡是标题音乐、音乐故事或是歌剧都是现成的教材。

在此渗透体态律动,无论是鉴赏作品的节奏特点还是歌唱教学中的节奏难点,都可以通过体态律动迎刃而解。

通过亲身体验和参与,学生更加真切地感受到音乐触手可及,不再是机械地学习音乐,而是在“玩”音乐,兴趣大了,效果好了,不知不觉乐感也增强了,对音乐的鉴赏能力也提高了,领悟性也变强了。

我们可以来看下一下课例:(二)“唱演结合”——在歌唱表演中“动”起来歌唱是音乐教学中感受体验审美情感最直接的手段。

新课标中要求低年级的学生要积累一定数量的歌曲,如果让这么小的孩子枯燥无味地背诵歌曲,一定是既吃力又没效果。

然而根据歌词大意编排简单的律动,学生背唱歌曲的速度明显加快。

(三)“鼓锤结合”——在音乐综合实践中“动”起来综合实践活动课程的理念之一是强调学生通过实践,增强探究和创新意识,学习科学研究的方法,发展综合运用知识的能力。

综合实践活动以活动为主要开展形式,强调学生的亲身经历,要求学生积极参与到各项活动中去,在“做”“考察”“实验”“探究”等一系列的活动中发现和解决问题,体验和感受生活,发展实践能力和创新能力。

音乐课常见的教学方法音乐教学方法有哪些

音乐课常见的教学方法音乐教学方法有哪些

音乐课常见的教学方法音乐教学方法有哪些音乐教学方法有哪些音乐教学方法有哪些音乐教学方法(一)在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去,激发学生的兴趣,调动学生的积极性,使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能,使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展,并使儿童的记忆、想象、思维、情感、意志、个性有所发展,教学方法的运用起着重要的作用。

在长期的小学音乐教学中,笔者摸索了几种教学方法,并在教学实践中取得了良好的效果。

音乐教学方法之现场录放法按一般心理,每个儿童都想了解自己唱得如何,都想听一听自己的声音,现场录放法是让一位学生上讲台演唱,老师把这一过程录下来,接着放给同学们听,然后大家一起指出他的演唱还存在哪些问题和应该注意的地方。

好在什么地方错在什么地方,教师帮助学生一起找出解决的办法加以纠正。

采用现场录放法多用于唱歌课之后的巩固练习。

这是一种大胆的尝试,这种手段能够刺激学生强烈的好奇心,增强音乐趣味性,从而取得很好的效果。

音乐教学方法之课件激趣法充分利用电教手段,可以丰富并优化课堂教学手段,调动学生的学习兴趣,促使学生发挥学习主动性、积极性,从而提高教学效果。

音乐课件具有形象性、真实性、主动性、感染性等特点,形、声、色并茂,表现手法丰富多彩,为学生的学习提供丰富的感性材料,诱导和强化学生的学习兴趣和积极性,从而更好地帮助学生理解教材,掌握知识,使教与学变得容易。

如在歌曲《愉快的春游多么好》的教学中,屏幕上出现蓝天白云、春暖花开的画面,随着画面的推进,同时响起了歌曲的优美旋律,“花儿开了,鸟儿叫了,多么好;山变青了,水变绿了,多么好;迎着春光,来到田野,多么美;唱起歌来,跳起舞来,多么好。

”在音乐和画面的配合下,诗意自现,学生不仅学会了歌曲,同时也理解了歌曲所蕴含的意义。

音乐教学方法之启发提问法任何一门学科的课堂教学,提问总是必不可少的,它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道,恰当的提问不仅能吸引学生注意力,加深他们对所学知识的理解,还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。

达尔克罗斯体态律动教学过程

达尔克罗斯体态律动教学过程

达尔克罗斯体态律动教学过程达尔克罗斯体态律动教学呀,这可真是个有趣又神奇的教学方法呢!想象一下,孩子们在课堂上跟着音乐的节奏自由舞动,那场景该有多欢乐呀!在达尔克罗斯体态律动教学过程中,首先得让大家放松下来,就像在自己家里一样自在。

身体可不能紧绷着,得舒展开来,就像春天里绽放的花朵。

然后呢,音乐响起啦!那美妙的旋律就像是有魔力一样,引导着大家的身体开始动起来。

可能一开始会有点笨拙,哎呀,这有啥关系呢!谁也不是天生的舞蹈家呀。

慢慢地,大家会找到感觉,会跟着节奏或快或慢地摆动身体。

这时候,老师就像一个神奇的指挥家,引导着学生们通过身体的动作去感受音乐的各种元素。

高音就跳得高一点,低音就蹲得低一些;快节奏就快速地移动,慢节奏就缓缓地摇摆。

这不就像是和音乐在做游戏嘛!而且呀,在这个过程中,同学们之间还会有互动呢。

你看看我,我看看你,互相学习,互相鼓励。

说不定还会碰撞出一些奇妙的创意火花呢!大家一起创造出属于他们自己的独特舞蹈动作,那多有意思呀。

这可不仅仅是跳舞这么简单哦!通过这种方式,学生们能更深刻地理解音乐的内涵,感受到音乐的魅力。

他们的节奏感会越来越好,身体的协调性也会大大提高。

就像小树苗在阳光和雨露的滋润下茁壮成长一样。

你说,这样的教学过程是不是很棒呢?它让学习音乐变得不再枯燥,而是充满了乐趣和惊喜。

孩子们在快乐中学习,在舞动中成长,这难道不是我们都希望看到的吗?在达尔克罗斯体态律动教学的世界里,没有固定的模式,只有无限的可能。

每个孩子都可以尽情发挥自己的想象力和创造力,用身体去表达内心的情感。

这就像是打开了一扇通往音乐奇妙世界的大门,让孩子们可以自由自在地探索。

这种教学过程还能培养孩子们的自信心呢!当他们看到自己能够随着音乐跳出好看的动作,那种成就感可是满满的呀!他们会变得更加勇敢,更加敢于展现自己。

总之呢,达尔克罗斯体态律动教学过程就是一个充满欢乐、惊喜和成长的过程。

让我们一起为这样的教学方法点赞吧!。

《牧歌》教学反思

《牧歌》教学反思

《牧歌》教学反思《牧歌》教学反思1《牧歌》是沙汉昆于1953年改编的一首小提琴独奏曲,作品以内蒙古昭乌达盟民歌《牧歌》为基础发展而成的。

音乐舒展优美,富有浓郁的草原气息,体现了南北朝民间歌谣《敕勒川》中“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”的意境,乐曲根据民歌旋律为素材而创作的小提琴曲。

乐曲主题悠扬飘逸、低徊婉转,对四年级的孩子来说理解有一定难度,而且对没有去过草原的孩子来说,也是难以想象情景的。

所以本课的导入就从布仁巴雅仁演唱的《牧歌》入手,歌曲是用蒙古语和中文演唱分别演唱的,配以呼伦贝尔大草原的图片,将孩子们带入到蓝天白云羊群交融而成的如诗如画的意境中。

创设情境,将孩子们引入到漂亮的大草原中后,开始欣赏小提琴曲《牧歌》的主题旋律。

主题旋律的聆听,采用多种音乐实践的形式多次聆听:哼唱主旋律,用丝巾表现音乐,手画旋律线等等,特殊是用丝巾表现音乐环节比较出彩。

第一次用丝巾表现时,让学生自由表现,有些学生是盲目地无规则挥舞,有些旋律跟不上,但是表现出了慢速的特点,还有些乐感好的能跟着旋律在舞动,并能表现出上下乐句的不同,可以说第一次处在探索感受的阶段。

经过旋律出示演唱后,再次挥动丝巾,大多数能够做到跟着旋律分乐句进行,表现出符合牧歌的特点。

用丝巾来表现音乐,是运用了达尔克罗兹的体态律动的教育理念。

本课还有一个重要的内容是让学生体味小提琴这个乐器的音色特点,揉弦长弓是小提琴表现《牧歌》主要手段,通过观看小提琴家盛中国的表演,让学生直观地看到小提琴的演奏方式,然后再出示实物小提琴,让学生摸一摸试一试,请会演奏的学生演一演,相信学生会把小提琴这个乐器的特点深深地刻在脑海里。

小提琴的音色动人,似人声,有娓娓道来的美感,由小提琴演绎的《牧歌》令人动容,每每旋律浮现,孩子们宛然置身于无垠的内蒙古大草原,让人感动、让人依依不舍,随之拓展聆听蒙古族演唱家德德玛的《漂亮的草原我的家》这首歌曲,加深了学生对草原对蒙古族无限憧憬之情。

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神州教育
“音”你而动——体态律动教学在小学音乐课堂中应用的重要性和方法微探
刘志勋
乐亭县古河乡阁楼坨学校
摘要:小学时期的孩子,由于年纪尚浅,他们在一听到音乐的时候会随着音乐节奏而律动,这点便是本文需要谈论的重点——“音”你而动。

随着我们国家施行了新的教育体制改革,小学音乐课堂教学模式更加趋向于多元化、人性化,社会大众也开始认识到训练小学生体态律动的重要性。

事实上,体态律动教学本身就可以挖掘学生身上潜藏的某些音乐艺术特质,可以帮助学生培养更为全面的音乐素养。

鉴于此,本文将简单论述体态律动教学在小学音乐课堂中应用的重要性和方法。

粗鄙之见,还望能给广大教育同仁提供一些可行的参考建议。

关键词:体态律动教学;小学音乐课堂;应用;重要性;具体策略
前言:
在笔者看来,若仅从小学生的认知规律于行为特征来看,这个时期的音乐课堂教学是非常适合导入体态律动这种教学模式的。

因为相比于幼儿时期,学生的体能与心智都已经有了一个质的转变,他们在听音乐的时候,不再是“手舞足蹈”的乱跳一气了,有些孩子甚至懂得跟着节奏做出一些优美的动作。

为了更好的锻炼学生的肢体协调性,活跃音乐客厅,笔者首先将体态律动应用在小学音乐课堂教学中的重要性进行阐述,进而在探究具体的应用策略。

一、体态律动应用在小学音乐课堂教学中的重要性
就目前阶段来看,很多音乐教师在实际的课堂教学中往往难以突破传统教育模式的束缚,对学生的体态律动教学做的不够到位。

要知道,律动感是每一个人与生俱来的一种潜质,这种感觉会让学生更加细腻、真切的了解音乐,它不同于音乐演唱、乐理、演奏等需要后天培养的音乐技艺。

恰好小学时期的学生,其音乐常识与对音乐的理解都处于一个萌芽阶段,这时候将埃米·雅克·达尔克罗兹的体态律动教学理念进行导入,可以说是恰到好处。

这种多元化的音乐教学模式,不仅可以帮助学生唤醒潜藏的音乐潜能,还可以有效提升他们对于音乐的学习兴趣与感知能力,并逐步培养起学生终生都受用的节奏感,让他们在听音乐的时候更能感受到音乐给人带来的无穷魅力。

与此同时,在小学音乐课堂上让学生跟着音乐律动起来,音乐课堂的教学氛围也会变得轻松而自然,师生关系会变得愈发融洽。

二、体态律动应用在小学音乐课堂教学的具体策略
(1)用体态律动教学做铺垫,进而激发学生的学习积极性事实上,良好的小学音乐课堂教学,它本身应该是“润物细无声”的,要追求自潜移默化之间替身学生的音乐素养。

如果让学生感知到自己在受教育,有一种被灌输的感觉,那么这种教育无疑是失败的。

对此,建议音乐教师通过体态律动教学作为铺垫,进而帮助学生激发自身的学习音乐的积极性,最终替身学生的实际课堂效率。

举例而言,在小学音乐教材《农家乐》的教学过程中,教师首先要带领学生感受到潜藏在音乐背后的人文特点,跟着音乐一起想像一下农民伯伯大丰收的心悦心情。

而后,教师可以一边带领学生演唱歌曲,一边在讲台上模仿果农在采摘苹果的状态,整体的动作不要太浮夸,但是要带上律动感,并且配上愉悦的表情,然后慢慢的带领学生一起舞动起来。

具体的动作,教师不需要硬性规定一定要让学生模
仿自己,只要是发自本真的肢体律动就可以。

这样一来吗,相信很多学生就会积极的参与进来,最终跟着教师一起舞动。

(2)融合体态律动,提高学生的音乐节奏感节奏感本身是一种非常神奇的“物事”,它不仅看不见,也摸不着,只有音乐响起的时候,它就会悄悄的“冒”出来。

而小学音乐教师在课堂上要做的,就是充当那个激发学生音乐节奏感的人,让学生跟随音乐的起伏做出不一样的节奏律动,从而唤醒最本真的感知音乐的能力。

举例而言,自教授《雨花石》这首歌曲的时候,教师可以现在课堂上播放一段革命先烈的抗战记录片,同时教师在旁边负责讲解,让学生的思绪同步到那个年代当中,当学生沉浸了一段时间后,教师再让学生跟着歌曲自然律动,将体态律动教学模式巧妙的融入其中。

经过实践,笔者发现有很多学生做出了“冲刺”的动作,还有的同学深情肃穆,跟着音乐节奏动作时缓时慢,俨然沉醉于美妙的音乐当中去了。

通过这种教学模式,学生的节奏感不仅的都了提供,而且还激发了他们内心深处的家国情怀,起到了一定程度的德育效果。

(3)以体态律动教学,促进学生的创新思维
之所以现在我们可以听到那么多美妙的音乐,皆是由于无数音乐前辈不断的推陈出新,运用自己的创新思维打造了一首又一首动人心弦的音乐。

因此缘故,在小学音乐课堂中的教学,教师也应该注重利用体态律动的教学模式来促进学生的创新思维,让学生也具有丰富的想象力于开创力。

举例而言,教师可以在课堂上将多首歌曲拼接在一起播放,组织一堂别开生面的歌曲竞猜活动。

首先教师先把学生进行两两分组,教师按下音乐播放键,然手随机进行暂停,让每个小组在下面进行抢答,当有人抢到了回答机会,要抢答的学生跟着音乐的旋律而律动,然后让自己的组员猜测是哪一首歌曲。

在这个过程中,学生不仅需要跟着音乐舞动,还需要灵活的进行思维转变,整个课堂的教学过程不仅生动有趣,还能进一步激发学生对于音乐的创新思维。

据很多学生反映,他们常常能听出某些音调,自然而然的衔接到另外一个音阶进行编织,无形之中还帮助学生奠定了识谱的基础。

结语:
综上,不难发现体态律动对于小学音乐课堂教学的重要性于应用价值。

在实际的小学音乐课堂上,教师要不断的精进自身的教学技能,端正自己的教学态度,争取为学生打造更多具有创造力的体态律动教学手法,进而让学生达到“音”你而动的境界。

参考文献:
[1]巴桑财吉.浅析达尔克罗兹体态律动教学法运用于西藏中小学音乐教学中.北方音乐,2016(9):162-163.
[2]孟晓波.体态律动教学在中小学音乐教育中的应用.赢未来,2017(3):134-135.
[3]童琳.“体态律动”在小学音乐课上的运用与尝试.北方音乐,2018,38(6):144-145.
[4]邓莉.谈达尔克罗兹体态律动教学在小学音乐课堂的实践.北方音乐,2018,38(6):112-113.
作者简介:刘志勋,男,学历:本科,研究方向:小学音乐教育,单位:乐亭县古河乡阁楼坨学校。

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