中国古代标识设计的无限魅力
故宫徽标设计理念
故宫徽标设计理念
故宫徽标设计理念
故宫徽标是故宫文化的象征，它不仅代表着故宫的历史和文化底蕴，更是国际上独具特色的文化标志。
在设计故宫徽标时，我注重体现以下三个理念。
第一，传承中华文化。
故宫作为中国最重要的皇家建筑群，有着丰富的文化内涵。
在徽标设计中，我以故宫建筑为主题，通过线条勾勒出宏伟壮观的宫殿建筑，彰显了中国古代皇家建筑的特色。
同时，我加入了传统的中国纹样和图案，如云纹、龙纹、寿字等，体现了中国传统文化的魅力。
这些元素的运用，寓意着对传统文化的传承和弘扬。
第二，融合现代设计元素。
故宫作为具有世界影响力的文化遗产，需要适应现代社会的需求。
在徽标设计中，我将传统元素与现代设计相结合，注重简洁、大气、时尚的风格。
通过线条的简化和图形的精炼，强调了徽标的现代感。
同时，我采用了红色作为主色调，象征着中国传统文化的热情和活力，也是故宫作为中国文化象征的重要标志。
第三，展示故宫的独特魅力。
故宫作为世界文化遗产，具有独特的历史和文化魅力。
在徽标设计中，我通过选取故宫建筑的主要元素，如乾清宫、太和殿等，展示了故宫的独特魅力和风貌。
同时，我注重突出徽标的视觉冲击力，通过布局的合理性和配色的协调性，使徽标更富有吸引力和辨识度。
总之，故宫徽标设计以传承中华文化、融合现代设计元素和展示独特魅力为主要理念。
通过这三个方面的巧妙结合，能够更好地体现故宫的历史与文化底蕴，使其成为具有国际影响力的品牌象征。
同时，也能够吸引更多的人们对故宫的关注，促进故宫文化的传播和传承。
中华文化遗产标志的描述和意义
中华文化是世界上最古老、最悠久的文化之一，源远流长，有着丰富的文化遗产。
中华文化遗产标志的设计，不仅是对中华文化传统的一种再现，更是对中华文化的一种传承和保护。
本文将围绕中华文化遗产标志的描述和意义展开阐述，旨在深入探讨中华文化遗产标志在传承和保护中华文化方面的重要作用。
一、中华文化遗产标志的外观和设计中华文化遗产标志的设计充分体现了中华文化的独特魅力和深厚底蕴。
标志整体呈圆形，寓意着中华文化的圆融和博大，圆形的边缘以传统中华文化中的云纹装饰，寓意着中华文化的丰富多彩。
标志内部是一个雄伟的古建筑，象征着中华文化悠久的历史和灿烂的文明。
整个标志以红色为主色调，红色在我国传统文化中具有吉祥、喜庆的寓意，与中华文化的传统色彩相得益彰。
整体设计简洁大气，突出了中华文化的古朴典雅和丰富内涵。
二、中华文化遗产标志的意义中华文化遗产标志作为中华文化传承和保护的重要标志物，具有重要的意义和作用。
1. 弘扬中华文化传统中华文化遗产标志的设计融合了古建筑和传统图案等元素，体现了对中华文化传统的尊重和弘扬。
标志的设计精美细致，将中华文化的精髓和特色展现得淋漓尽致，使人们在日常生活中能够时刻感受到中华文化的博大精深和优美魅力，起到了弘扬中华文化传统的作用。
2. 传递中华文化价值观中华文化遗产标志所体现的古建筑和传统图案等元素，不仅展示了中华文化的艺术风貌，更承载了中华文化的价值观念和道德伦理。
标志所传达的文化内涵，有助于引导人们树立正确的价值观念，弘扬中华文化的传统美德，传递出中华文化博大精深的思想精华。
3. 促进中华文化的国际传播中华文化遗产标志作为我国文化的代表，具有重要的国际影响力。
其设计精美独特，形象生动，能够吸引更多国际友人的目光，加深对中华文化的了解和认识。
标志的传播和推广，有助于增进国际社会对中华文化的认同和理解，促进中华文化在世界范围内的传播和交流。
4. 保护中华文化遗产中华文化遗产标志的设计体现了对中华文化传统的保护和传承。
中国文化遗产标志的内容及寓意
我国文化遗产标志一、我国文化遗产标志的内容我国文化遗产标志是根据中华文化的精髓而设计的一种标志。
它的内容包括我国传统文化中的吉祥图案、传统节日的意象、历史上著名文化遗产的形象等。
我国文化遗产标志主要以我国传统文化的元素为主要内容，体现了我国古代文明的博大精深。
在标志中，常见的图案包括龙、凤、瑞兽、风水图案、五谷丰登、传统建筑等。
这些图案都代表了我国传统文化的核心价值观，如祥瑞、团结、和谐、美好等。
二、我国文化遗产标志的寓意1. 传承与保护：我国文化遗产标志的设计是为了传承和保护我国传统文化的宝贵遗产。
标志中融入了丰富多彩的传统文化元素，宣扬了对传统文化的珍视和传承。
通过我国文化遗产标志，人们可以看到我国古代文明在当今社会的传承与发展，让更多的人了解和尊重我国传统文化。
2. 国家形象的展示：我国文化遗产标志也是国家形象的展示。
标志中的图案和符号代表了我国古代文明的瑰丽和丰富，展现了我国的悠久历史和灿烂文明。
通过这些标志，可以向世界展示我国的文化底蕴和历史积淀，提升国家在国际舞台上的声誉和地位。
3. 促进文化交流与合作：我国文化遗产标志的设计在一定程度上也可以促进国际文化交流与合作。
标志中蕴含的我国传统文化元素，可以引起世界各国对我国文化的兴趣与认知，从而搭建国际间的文化交流评台。
通过这种方式，可以增进不同国家之间的了解与友谊，促进世界范围内的文化多样性与共存。
三、结语我国文化遗产标志作为我国传统文化的精髓，不仅体现了我国古代文明的博大精深，也承载着我国人对传统文化的珍视和传承。
通过这些标志，人们可以感受到我国传统文化的神韵与魅力，了解我国古代文明的价值与魅力。
我国文化遗产标志还可以作为一种文化软实力的展示，向世界展示我国独特的文化底蕴和价值观念。
让我们一起珍惜和保护我国传统文化遗产，将其传承下去。
四、我国文化遗产标志的现代价值1. 文化自信与自豪感：我国文化遗产标志的内容及寓意对当代我国人民具有重要的现代价值。
故宫徽标设计理念
故宫徽标设计理念
故宫徽标是中国古代文化的象征，设计理念应该立足于它所代表的价值观和精神内涵。
下面将详细阐述设计故宫徽标的理念。
首先，故宫徽标应体现中国古代文化的庄严和尊贵。
故宫是中国历史上最重要的宫殿建筑之一，承载着丰富的历史文化。
徽标设计上，可以使用传统红色作为主色调，象征着繁荣和喜庆。
同时，结合富丽堂皇的建筑元素，如琉璃瓦、金鳞瓦等，突出徽标的皇家气质。
其次，故宫徽标应体现中国古代文化的精细和独特之处。
故宫是中国古代宫廷建筑的杰作，其建筑风格独特典雅，体现了中国古代人民的智慧和审美。
徽标设计可以采用细致的线条和精美的装饰，如云纹、龙纹等，彰显中国古代文化的精细之处。
第三，故宫徽标应体现中国古代文化的丰富多样性。
故宫集中了中国古代文化的丰富之精华，不仅有殿宇和建筑的设计，还有雕刻、瓷器、绘画等艺术形式。
徽标设计上，可以将不同的文化元素进行组合，如御花园的花卉图案、御书房的书卷图案等，展现出故宫作为文化宝库的独特魅力。
最后，故宫徽标应体现中国古代文化的历史沉淀和传承。
故宫是中国历史的见证者，承载了无数的历史记忆和故事。
徽标设计上，可以加入一些历史元素，如古代的印章、古钱币等，强调故宫作为历史文化的传承者。
综上所述，故宫徽标的设计理念应该体现中国古代文化的庄严
和尊贵、精细和独特、丰富多样性以及历史沉淀和传承。
通过这样的设计，故宫徽标才能够充分展现其独特的文化价值，成为中国文化的重要代表。
古代标识
中国先民用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写,把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体,超脱而浑厚.从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号,这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现,并在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴,赏析价值.如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的……中国人自古崇尚自然,认为宇宙是无限的,但他们并不站在自然的对面与之对衡,而是投身自然,与自然融合为一,即所谓的‘天人合一‘.世界上没有一个国家能象中国那样把自然的地位放得如此重要,这是由于当时中国北方(华夏文明发源地)富裕而开阔,到处是奔跑的犀牛与大象.人们生活在山泽原野之中,与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触,感受到无穷的气与魔力,他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写,把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体,超脱而浑厚.纵观中国绘画,始终融意境与画面,以流动的,有规律的线纹与天地间的大气流动相协调,把绘画艺术带入一个耐人回味的性灵境界.如俗称‘马一角,夏半边‘的南宋山水画家马远和夏圭,即以边角之景捕捉自然界最精美的部分,生‘以小观大,以偏概全,以虚拟实,以意造境‘的效果,获得‘笔有尽而意无穷‘的趣.其实,不仅是绘画,从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号,这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现,并对现代标志设计具有极高的借鉴性.图腾即徽帜,是严格的族象征,当原始人在一个地方定居下来后,该地一种与他们的生活发生密切关系的东西,或因有益,或因有害,就对其产生崇拜,这就是原始图腾.这时的自然图腾崇拜物,是区别不同人类群体的标志,在与之共处的过程中,原始人就把它们当作了保护神.原始社会末期的部落酋长和奴隶社会的贵族,利用图腾神在民众中的崇高地位,把自己说成是祖先神在世间的代表,于是出现了祖先象征,即大量的人与动植物合一的艺术形象.这些神秘而精美的图腾标徽,有许多都体现出现代设计的成功法则.如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹,生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源,久而久之,人面鱼纹就成为半坡氏族的主图腾,它以太阳与鱼复合为人面祖先像,以双鱼作双耳,以鱼尾作人面唇须与头徽,相辅相成,同时具有‘黑白’的双关效果.又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹,太阳与鸟是河姆渡文化先民的祖先崇拜物,以两只鸟形与一个日形共用,组成一个左右对称的图徽,取得均衡稳定的视觉效果.最巧妙的要数良渚文化玉琮上的‘神徽‘,即神人兽面像,其最上端为一弓形冠,冠下为一倒梯形人脸,冠顶饰放射状羽毛纹,兽面眉脊与鼻下为血盆大口,人的腿呈盘膝状置于兽嘴下,兽耳同是人臂,人足同是兽须,人面与兽面又是人体与兽头的搭配,浑然一体而不可分割,是远古图徽共用形的绝妙实例.再如,在青铜艺术达到灿烂鼎盛时期的商周时代,代表奴隶制君神权的‘饕餮‘就成为被统治者的威吓符号及统治者的保护神,它庄严,神秘,凶恶恐怖,气象深重,大多刻于青铜礼器上.商代《疋鬼方鼎》上的对夔立肩饕餮纹乍一看,是一个狰狞恐怖的兽面,再看,是左右两只夔龙相对而行,龙角与兽眉共用,龙尾与兽耳共用,中间由凸起的鼻脊相隔,既运用了共用形,又是最早的立体与平面相结合的远古图徽.在远古生活画廊中,类似这样艺术意境深远的图徽不计其数,从这些标志设计精美,内涵深刻的‘符号’中,我们似乎体验到远古先民的无穷智慧.随着时代的飞跃,代表权势,哲理,体现民风及避邪求福的图徽独放异彩.如汉代的四神瓦当,按照汉代阴阳五行,忌讳迷信的说法,‘四神’能守四方,辟不祥,谓四方之神,东方为龙,西方为虎,南方为朱雀,北方为玄武,把这四种长形动物,安排在那直径三,四寸的圆形中,并且还有一道宽边框住,身体卷曲,但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃,没有一刻安静的性格.太极图纹是中国吉祥符号中最原始,最基本的图形.它由黑白两个鱼形纹组成,俗称阴阳鱼,形象化地表达了阴阳轮转,相反相成是万物生成变化根源的哲理,且不论它的深刻含义,单从图形设计的巧妙性来说,成功地运用了图底反转,对比强烈却又融汇合一.如敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》,三只追逐奔跑的兔子,本应有六只耳朵,艺术家运用共用形使耳朵只有三只,兔子奔跑跳跃,围绕着适合空间妙趣横生.再如,意为四方童子并至,寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》,由两个娃娃的头,身,手,足巧妙连接,上下左右四面能看到四个娃娃,又是一个图形共用的巧妙实例.纵观这些美妙的图徽,我们不得不为前人的聪明智慧而叹服.那些自然界常见的,与他们生活密切相关的动植物,被美化,神化,融入自己的情感与寄托,设计成各种各样富有寓意,充满情趣的图徽.如把自然中最普通的图形加以抽象变形,使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号;共用形,即以最简约的方式体现要表达的寓意,运用‘以一当十‘‘言简意赅‘的形式美法则;互动形与适合图形,使抽象的形与周边的‘环境‘相得益彰,产生圆浑往复的气量感……其实,这些极具创意的设计方法,我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二,也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用,图底反转,矛盾空间的知名大作时体会颇深.可以说,中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代标志设计的基本方法,而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄.中国是世界文明古国之一,她独特的地理环境,人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵,在艺术创作上更是独树一帜.中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹,星云鸟兽的飞动形态,借此象征宇宙生命的节奏.它的境界是一个全幅的天地,不是单个的人;它的笔法是流动的,有规律的线纹,不是静止的,立体的形象.与自然融合为一,顺着自然规律而动,以"俯仰自得"的精神来欣赏自然,跃身自然的节奏中去"游心太玄",从中取得心旷神怡的享受,这就是中国人独特的审美观.在艺术表现上,即以飞动的线条来表现宇宙中生命的节奏,以"空则有,有则空"的境界来体现广阔的宇宙空间,以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣.西方审美观主要渊源于希腊艺术,希腊人住在文明整洁的城市中,地中海阳光明丽,一切物象都轮廓清楚,思想也游泳在清明的逻辑和几何学中.神秘的幻感日渐消失,连神都失去了深沉的神秘性,只是一种在高明愉快境界中的人生.他们以秩序,和谐,比例,平衡为美的最高标准与理想,而希腊艺术家和哲学家共同的艺术理论是"模仿自然".中国虽有"人法地,地法天,天法道,道法自然"的言说,但在艺术表达上却凌驾于‘单纯模仿自然‘的艺术手法之上,正是这种不同寻常的心灵体验才使中国艺术异花独放.中国古代图徽的美学价值使它对现代标志设计有很多借鉴,如香港平面设计师靳埭强设计‘中国银行‘标志,以古铜钱与‘中‘字相结合,以常见的图形来传达深刻的寓意;‘郑明明化妆品‘标志以月牙儿与花来体现‘闭月羞花‘的意境;‘陈幼坚工作室‘标志以吉祥纹样‘连体娃娃‘(图八)表现合作精神……如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的,然而对中国古代设计的研究还停留在初始阶段,这是我们应该续以探求的.。
浅谈中国古代标识文化
浅谈中国古代标识文化标识作为一种新兴行业，不少人认为中国古代的标识是作为广告文化的细分部分，是与广告文化共同发展的。
其实，这里所指的标识仅限于商业标识，是传统标识文化的一部分。
作为区分与识别功能的标识，应该上溯到人类的早期社会活动时期。
在早期的人类活动中，出于自身安全考虑，人们以群居作为生活方式，这样就产生了部落，而各个部落之间的区分与交流，就产生了原始社会的标识文化。
例如姓氏、图腾、结绳等。
这些原始符号广泛应用于原始人类生产、生活、战争和祭祀之中，是典型的中国古代早期标识。
可以说，标识文化贯穿于整个中国传统文化的历史进程中，是中国传统文化的重要组成部分。
中国古代标识一方面作为世界文化史的一部分，沿着一种普遍规律前进变化着。
另一方面，由于中国古代社会的特殊情况，中国古代标识的发展又不断呈现出独有的一些特征。
图腾标识图腾即徽帜，是严格的族象征，当原始人在一个地方定居下来后，该地一种与他们的生活发生密切关系的东西，或因有益，或因有害，就对其产生崇拜，这就是原始图腾。
这时的自然图腾崇拜物，是区别不同人类群体的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了保护神。
原始社会末期的部落酋长和奴隶社会的贵族，利用图腾神在民众中的崇高地位，把自己说成是祖先神在世间的代表，于是出现了祖先象征，即大量的人与动植物合一的艺术形象。
如河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽。
牌楼牌坊标识牌楼是一种门洞式的纪念性和装饰性的建筑物，又称牌坊，一般用木、砖、石和琉璃等材料建成，上刻题字，中国古代常建于街道路口或庙宇、祠堂、衙署、桥梁、园林前，是用来宣扬封建礼教和标榜功德的。
也有的用在店面上作为招牌，有的作为象征性的门楼，有的是为有"嘉德懿行"的人作纪念。
中国古代在封建伦理道德思想的束缚下，许多守寡妇女的唯一愿望是到老时赢得一座“贞节牌坊”以流芳百世。
人们一般把牌坊称为“纪念性建筑物”。
中国风徽标设计理念
中国风徽标设计理念中国风徽标设计理念中国风徽标是一种将传统中国元素融入到设计中的图形标志，具有独特的审美特色和文化内涵。
在设计中国风徽标时，我注重传达中国文化的特点和精神，力求展现出中国的独特魅力和时代气息。
首先，在中国风徽标的设计中，我注重传统与现代的结合。
中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，传统元素如典雅的花卉、传统节日的特色元素等都是中国风徽标设计中常用的图像。
同时，我也注重将这些传统元素与现代设计语言相结合，通过简化、变形等手法突出现代感，并使徽标更加符合当代人的审美观念。
其次，在中国风徽标的设计中，我注重色彩的运用。
中国传统文化中有许多与颜色相关的象征意义，如红色代表喜庆和热情，黄色代表富贵和光明等。
在中国风徽标的设计中，我会选择符合品牌形象和特点的色彩，并通过调和、提亮等方式使色彩更加鲜艳、明快，以表达品牌的个性和活力。
第三，在中国风徽标的设计中，我注重构图的平衡和美感。
中国传统文化强调“和谐”的美学观念，注重构图元素的平衡与协调。
在中国风徽标的设计中，我会运用平衡原则，通过对称、分割、错落等方式来构建图像的平衡感，使徽标看起来更加美观和稳定。
最后，在中国风徽标的设计中，我注重利用象征性图案和文字来传递信息。
中国是一个重视象征含义的国家，许多图案和文字都蕴含着深厚的文化内涵和历史意义。
在中国风徽标的设计中，我会选择符合品牌意义和传达信息的图案和文字，并通过巧妙构思和设计手法，使其更好地传达品牌的核心价值和独特特色。
总之，中国风徽标设计旨在传播中国文化，展现中国的独特魅力和时代气息。
通过传统与现代的结合、色彩的运用、构图的平衡和美感以及象征性图案和文字的运用，我致力于打造具有文化底蕴和时代感的中国风徽标，以期在国内外呈现出品牌的独特形象和价值。
浅析中国传统文化在标志设计中的运用
浅析中国传统文化在标志设计中的运用作者：常景涵来源：《丝绸之路》2013年第06期[摘要]中国在其五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化，使以中国传统文化为重要元素的标志设计展现出独具魅力的艺术性和文化内涵。
努力探索中国传统文化在标志设计中的应用，挖掘中国传统文化的内涵和艺术特色，是标志设计民族化的重要途径。
[关键词]传统文化；标志设计；设计理念；图形化设计[中图分类号]J506 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）06-0134-02人类为了交流的需要而创造了语言，为了记录的需要又创造了符号、记号、图形、文字等视觉语言。
随着人类社会的发展，人们的思维活动、社会活动日趋复杂，图形的符号也变得丰富多样起来。
世界上有5000多种语言，交流的障碍与不便可想而知，只有借助图形符号与标志。
标志以其精练之形传达特定的含义和信息。
在艺术设计领域，一方面，国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；另一方面，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。
因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在设计中的应用更为广泛和深入，开创多元化的设计潮，成为新一代中国设计师们所面临的重大课题。
一、传统文化与现代标志设计何谓传统文化？人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。
所以，不能一提传统文化就联想到落后。
事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的对今天和明天能够产生巨大影响的那些的确都是人类文化的精华。
中国在其五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化。
然而，有人却说中国传统文化已经是“夕阳文化”，只能当作古董或文物珍藏起来，对于这种观点笔者有不同的看法。
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。
感悟标志设计中传统文化的生命力
内容摘要：在中国传统文化宝库中，传统优秀图形具有丰富的传统文化内涵和独特的艺术风格，体现着本民族的精神文化，它是经过历史的沉淀堆积而成的。
标志设计应吸取中华民族传统文化的精髓，形成具有鲜明民族文化特色、历史文化内涵和强烈民族个性的标志设计，这也是标志设计开拓民族设计风格进而走向世界的一个重要桥梁。
关键词：传统文化生命力标志设计民族特色在中华民族五千年悠久的历史文化中，传统文化具有明显的民族特征和民族风格，并具有特定丰富的民族语言。
传统优秀图形源远流长，体现着本民族的精神文化，是经过历史的沉淀堆积而成的中国传统文化的丰富宝库，是我们今天取之不尽、用之不竭的宝藏。
在现代标志设计中，通过学习、借鉴我国优秀民族传统文化，在设计中体现出鲜明的历史文化内涵和强烈的民族个性，体现出传统文化在标志设计中的生命力，也是标志设计开拓民族设计风格进而走向世界的一个重要桥梁。
中国传统的“太极图”就是一个最常见最具有传统风格的图形，在现代标志设计中被广泛运用。
太极图反映了宇宙的普遍规律，一阴一阳、一正一反、一明一暗……是一个统一体中存在着的矛盾对立的、生生不息的生命力的表现。
太极图这一s形图案，在民间又称为“喜相逢”，在民间美术剪纸、蓝印花布上也常常运用这种构图，如一对鱼、一对蝴蝶、一对鸾凤等。
一对蝴蝶就是两枝花用一根s形线串在一起，联成一体，构成飞舞的蝴蝶，难分难舍、你追我赶，形成和谐运动的图案，这种构图体现了典型的中国民族风格。
凤凰卫视中文台的台徽，运用“喜相逢”这种构图形式，用一对中国特有的吉祥图案凤凰鸟的形象，恰当地体现出民族个性和中国传统文化特色。
我国现代图案学奠基人雷圭元先生这样说：“由于s形是从太极图演变而成的，它代表了‘生生不息’的宇宙规律，为我国广大人民所喜闻乐见。
所以，人们给它一个美名：‘喜相逢’……它也正代表了相反相成，运行不息的宇宙之美。
因此，这个美的法则是中国图案设计中最根本的法则，如果能善于应用，可以变化无穷。
传统文化融入标志设计的案例
传统文化融入标志设计的案例将传统文化融入标志设计是一种常见的设计手法，它不仅可以增加标志的文化内涵，还可以提升品牌的形象和认知度。
以下是一些传统文化融入标志设计的案例：1.中国银行标志设计中国银行的标志由香港著名设计师靳埭强设计，他将中国传统文化元素与现代设计手法巧妙地结合起来，创造出了一个具有深刻文化内涵的标志。
标志的形状是一个“中”字，它由两个古代钱币的形状组成，寓意着银行的金融业务。
同时，“中”字中间的一点像一个小窗口，寓意着银行为客户提供安全、便捷的服务。
整个标志采用红色和金色的颜色搭配，象征着中国传统的吉祥色彩，寓意着银行的良好祝愿。
1.故宫博物院标志设计故宫博物院的标志以中国传统文化的元素为基础，结合现代设计手法，展现了中国传统文化的博大精深。
标志的形状是一个大屋顶的形状，代表着故宫博物院的古代建筑和文化遗产。
屋顶的线条采用中国传统的云纹图案，寓意着博物院的收藏丰富和文化积淀。
整个标志采用红色和金色的颜色搭配，象征着中国传统的吉祥色彩，寓意着博物院的良好祝愿。
1.中央电视台标志设计中央电视台的标志以中国传统文化的元素为基础，结合现代设计手法，展现了中国电视媒体的独特魅力。
标志的形状是一个“CCTV”的缩写，这个缩写采用了中国传统文化的图案进行装饰，使得整个标志既有现代感又不失传统文化内涵。
图案中的“龙”元素是中国传统文化中的重要元素之一，寓意着权威、尊贵和高贵。
整个标志采用红色和金色的颜色搭配，象征着中国传统的吉祥色彩，寓意着电视媒体的传播力和影响力。
1.北京奥运会标志设计北京奥运会的标志以中国传统文化的元素为基础，结合现代设计手法，展现了中国传统文化的魅力和现代奥运精神。
标志的形状是一个“B”形和一个“O”形的组合，这个组合构成了“北京”的缩写。
同时，“B”形上方的一点采用了中国传统的“云纹”图案进行装饰，“O”形下方的一点则采用了中国传统的“水纹”图案进行装饰。
整个标志采用红色和金色的颜色搭配，象征着中国传统的吉祥色彩，寓意着奥运精神和中国的良好祝愿。
浅谈中国传统图案在标志设计中的运用
浅谈中国传统图案在标志设计中的运用摘要：标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象，还可以传达丰富的信息。
中国的标志设计伴随着改革开放大潮，从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天，经过中国当代设计师的吸收、消化，从图形语言到表现手法，已经走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。
特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。
关键词：传统图案标志设计意蕴借鉴Abstract: The logo is simple, obvious, easily identifiable images, graphics or text for the visual language of symbols to represent businesses, organizations, groups or individual image, you can convey a wealth of information. Logo design along with China's .reform and opening up the tide, from the initial acceptance of Europe, America, Japan, Hong Kong and Taiwan-style design and means of development today, after Chinese contemporary designers absorption, digestion, from the graphic language to the expression, has come out of a their design of the road, forming a distinctive design. Especially in the modern Chinese traditional pattern of integration of logo design, implies profound cultural heritage and reflect the distinctive characteristics of the times, with a very strong national spirit, logo design gives a unique charmKeywords: logo design implication learn traditional patterns中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。
浅析中国古代图徽与现代标志设计
浅析中国古代图徽与现代标志设计作者：李岩来源：《群文天地》2012年第14期摘要：中国古代图徽艺术从原始的雏形发展到了今天具有现代意义的形式，那些自然界常见的、与生活密切相关的动植物，被简化、美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各式各样的图徽。
现在的有些标志设计中，忽略了中国古代图徽艺术，致使设计的标志只是现代感、信息感、商业感会比较强，如果在现代标志设计中准确地融入中国古代图徽艺术，这样的标志设计自然就会多些中国的文化韵味和民族根基。
关键词：中国古代图徽；图腾；标志设计；融合中国的图形艺术源远流长，早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等图徽记载下了先民对自然的理解与期望，并在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴和赏析价值。
将中国传统图徽艺术融合到现代标志的设计中，是设计出具有主张性、时代性和国际性现代标志的关键。
如何运用我们祖先遗留下来的宝贵文化遗产为现代设计服务是值得探讨的。
一、中国古代图徽的介绍1.中国古代图徽的发展历程。
古老的汉字跨越数千年时空，至今仍然有着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。
中华民族是用图画来形成符号文字的，称为象形文字。
汉字是在象形文字基础上经过很久的演变而成的方块字。
通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性，有着“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。
2.中国古代图徽用途和意义所在。
古时的“图腾”、“纹身”是区别各族群部落民族的标志、符号。
原始彩陶上的鸟、鱼、蛙、人面、鱼纹等形象，也许就是我们看到的最早的图腾例子。
图腾作为一个民族的崇拜物和标志，常常对这个民族的文化和心理会产生巨大的影响。
以中国的龙图腾为例，龙成了我们中华民族的象征。
3.举例说明中国古代图徽的艺术价值的体现。
这些神秘而又精美的图徽，有很多都体现出现代标志设计的成功法则。
在远古艺术作品中，类似这样艺术而又意境深远的图徽不计其数，例如：（1）彩陶艺术中的人面鱼纹。
中国古代图徽对现代图形设计的启示
既运 用 ＿ ｒ共 用 形 ， 又 是最 早 的 立 体 ｊ 平 面相 结 合 的远 古 图 徽 。
在远 生活画廊 中 ， 类似这样艺术意境深远 的图徽不 计其数 ， 从这 些设计 精荚 、 内涵深刻的“ 符号” 中， 我们似乎体验到远 古先民的无穷智 慧。随着时代的飞跃 ， 代表权势 、 哲理 ． 体现 民风 及避邪求福 的图徽独放 异彩。如汉代 的四抻 瓦 ， 按照汉 代阴阳五行 ． 忌讳迷信 的说法 ， “ 四神” 能守四方 ， 辟不祥 ， 谓四 之神 ． 东方 为尼， 两 为虎 ， 南 方为朱雀 ， 北方 为玄武 ， 把 这四种 ｉ 受 形 动物， 安排在那直径 、 四寸 的网形 中 ． 并且还有 道宽边框住 ． 身体卷 曲 ． 但丝毫没有 因此妨碍 了它们的 凶猛腾跃 ， 没 有一 刻 安 静 的性 格 太 极 罔 纹 是 中 闰 吉 祥 符 号中最 原 始 、最 基本 的 图 形。 它 南 黑 自 两个 鱼 形纹 组 成 ， 俗 称 阴 阳鱼 ， 形 象 化 地 表 达 了阴 阳轮 转 ， 相反相 成是万物生成变化根源的哲理 ， ｆ ｌ 不论它 的深刻 含义 ， 单从图形 设 计的巧妙 性来说 ， 成功地运用 了 底反转 ， 对比强烈却 又融 汇合一 。 如敦煌 飞天藻井图案中心装饰纹样《 ｉ 免共耳》 ， － － － Ｈ追逐奔跑的兔子 ． 本应有六 只耳朵 ， 艺 术家运 Ｈ ｊ 共用 形使耳 朵只有ｊ只 ， 兔子 奔跑跳跃 ， 同绕着适合空间妙趣横生 再如 ， 意 为四力 ‘ 童子并 至 ， 寓意子孙绵延万
把ｆ ｛ 己说 成 是 祖先 神 在 世 间 的 代表 ， 于是出现 ｒ祖先象征， 即大量 的人 动植物合一 的艺术形象 。 这 些神秘而精美 的【 冬 Ｉ 腾标徽 ．有许 多鄙体现 出现 代图形设计 的审 美法 则。如新石 器时代彩 陶艺 术中的人面 熊纹图 腾 体 图 腾 是 的 标 原 忡 始 志 在 人 ， 民 原 生 众 始 活 中 礼 中 的 会 重 崇 末 要 高 期 而 地 的 严 位 部 格 落 的 酋 族 长 象 和 征 奴 ， 隶 是 社 区 会 别 的 不 贵 同 族 人 ． 类 利 群 用
中国诗词大会徽标设计的妙处
中国诗词大会徽标设计的妙处1. 中国诗词大会徽标那简洁的线条，简直太妙啦！就像一幅灵动的画卷，把诗词的韵味都展现出来了。
比如说，那线条不就像诗人笔下的神韵，轻轻一笔，诗意就流淌出来了吗？2. 徽标上的色彩搭配，哇塞，真的绝了！这不就像是诗人用多彩的词汇描绘出的美妙世界嘛。
像“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，那丰富的色彩不正如徽标一样夺目？3. 它的整体造型独特极了，不是吗？这多像一座通往诗词宝库的大门呀！每次看到它，就感觉自己能像走进宝库一样去探索诗词的奥秘，多有意思啊！4. 徽标里蕴含的文化元素，真让人惊叹啊！这就如同诗词中蕴含的深厚文化底蕴一样。
好比“海上生明月，天涯共此时”，那种文化的韵味不也在徽标中体现了吗？5. 那徽标的设计精巧得很呢！难道不像诗人精心雕琢的诗句吗？就像“春风又绿江南岸”，一个“绿”字用得多巧妙，徽标也是如此精心设计的呀！6. 看着这个徽标，就觉得它充满了诗意的氛围，对吧？就好像走进了一个满是诗意的花园。
比如“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”，那氛围多像徽标给人的感觉。
7. 徽标传达出的意境，真的太厉害了！这不就是诗词所追求的那种高远意境吗？像“大漠孤烟直，长河落日圆”，徽标也有着这样让人沉醉的意境呀！8. 它的独特风格，哇，太有魅力了！就如同独特风格的诗人让人过目不忘。
像李白的豪放，徽标也有着自己让人难以忘怀的风格呢！9. 中国诗词大会徽标真的是越看越有味道，是不是？就像一首经典的诗词越品越有滋味。
比如“床前明月光，疑是地上霜”，总是让人回味无穷，徽标也是这样啊！10. 不得不说，这个徽标设计得太成功了！它简直就是诗词世界的完美象征。
想想那些千古名句，不也正是诗词魅力的象征吗？徽标和它们一样，都是那么的了不起！我觉得中国诗词大会徽标设计得非常出色，它很好地体现了诗词的魅力和文化内涵，让人对诗词大会充满期待和向往。
五岳独尊的标志设计理念
五岳独尊的标志设计理念
五岳独尊，是中国古代对五岳的尊崇之意，五岳分别是东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、北岳恒山、中岳嵩山。
五岳独尊的标志设计理念，是中国传统文化中的重要符号之一，体现了中国人对自然的敬畏和对山的崇拜之情。
在这个标志设计理念中，五岳被视为中国山脉的象征，代表着中国人对自然的敬畏和崇拜。
五岳独尊的标志设计理念，不仅仅是一种图案，更是一种文化的传承和表达。
这种设计理念的标志，通常以五座山峰为主要元素，通过简洁的线条和色彩，表现出五岳的壮美和神秘。
在设计这种标志时，设计师通常会选择简洁而富有力量感的线条，以及具有中国传统色彩的元素，如红色、黄色等。
这样的设计风格，不仅能够传达出五岳的雄伟和神秘，还能够展现出中国传统文化的魅力和韵味。
五岳独尊的标志设计理念，不仅仅是一种图案，更是一种文化的传承和表达。
它代表了中国人对自然的敬畏和崇拜，也代表了中国传统文化的魅力和韵味。
在今天，我们应该继承和发扬这种设计理念，让它成为我们民族文化的一部分，让它成为我们民族自信和自豪的象征。
古风导视标志设计理念
古风导视标志设计理念古风导视标志设计理念古风导视标志是以古代文化和艺术风格为设计灵感，将古风元素与导视标志相结合的设计形式。
古风代表着古代文化的深厚底蕴和优雅典雅的氛围，融入导视标志设计中，不仅可以营造出一种古典与时尚相结合的氛围，更能增加导视标志的艺术性和观赏性。
在古风导视标志的设计中，我注重以下几个方面的理念：一、传达古代文化的特点和内涵。
古代文化是一个国家或地区历史和文明发展的结晶，其中包含了丰富的文化内涵和特点。
在古风导视标志的设计中，可以运用古代文字、古代服饰、建筑元素等来传达古代文化的独特魅力和美好价值观。
二、突出古风元素的美学价值。
古风元素具有独特的美学价值，它所代表的不仅是一种形式和图案，更是一种审美价值和意境。
在导视标志的设计中，可以运用古代艺术符号和意象，如汉代的云纹、唐代的花卉图案等，营造出浓厚的古风氛围，提升导视标志的美感和艺术性。
三、结合现代设计技术。
古风导视标志的设计虽然融入了古代文化和艺术元素，但也不能脱离现代设计技术。
在设计中，可以运用现代设计软件和工艺，如平面设计、矢量图像处理等，对古风导视标志进行制作和加工，使之具有更高的可视性和识别性。
四、符合导视标志的宣传功能。
导视标志是为了引导人们在特定场所中寻找特定目的地而设计的，因此在古风导视标志的设计中，除了注重古风元素的呈现和艺术性的追求外，还要兼顾到导视标志的实用性和功能性。
导视标志的颜色选择、字体、图案等要符合人们对导向的认知和需求。
五、注重品牌形象的传达。
在古风导视标志的设计中，要注重结合品牌形象和品牌文化的传达。
通过古风元素的运用，可以使导视标志更富有故事性和传统文化的魅力，从而更好地向公众传递品牌的价值观和文化内涵。
通过以上设计理念的运用，古风导视标志能够更好地满足公众对古代文化的认知和追求，为人们提供一个独特、美好且有意义的导视标志体验。
唐装标志设计理念
唐装标志设计理念
唐装，作为中国传统的服装之一，代表着古老的文化和优美的艺术。
在唐装的标志设计中，应该融入唐代的元素和精髓，体现出唐装的独特之处。
首先，唐装标志设计应该注重色彩的运用。
唐代的服饰以金黄、紫色、红色等鲜艳而不失典雅的色彩为主，因此标志设计中可以运用这些色彩，使得标志更具有唐代服饰的特点和魅力。
其次，唐装标志设计应该注重形状的选择。
唐代的服饰以宽袖、紧腰等独特的剪裁方式著称，因此标志设计中可以运用这些特点，例如可以采用宽袖或紧腰的形状作为标志的主要元素，突出唐装的特色。
另外，唐装标志设计还可以注重纹样的运用。
唐代的服饰常常以花纹、云纹等装饰图案为主，因此标志设计中可以运用这些纹样，使得标志更具有唐代服饰的特点和风格。
最后，唐装标志设计还应该注重文字的选择。
唐代的文学著作非常丰富，因此可以选择一些唐代的诗词或名句作为标志的文字，使得标志更具有唐代文化的内涵和魅力。
综上所述，唐装标志设计应该通过色彩、形状、纹样和文字的运用，体现唐代服饰的特点和魅力。
这样的标志设计不仅可以宣传唐装的文化价值，也可以吸引更多的人们关注和了解唐装。
中国文化遗产标志解读
中国文化遗产标志解读
中国文化遗产标志，是国家文化遗产保护工作的重要标志之一。
它是在国际上具有重要影响力的文化遗产标志之一，也是中国文化遗产保护工作的重要象征。
这个标志的设计非常精美，它由两个部分组成：黄色的方形和红色的圆形。
黄色的方形，代表中国的文化遗产是一个巨大的宝库，是世界上最独特、最珍贵的文化财富之一。
而这个宝库是由中国的古代文明所创造的，它代表了中国人民的智慧和创造力。
黄色也是中国传统文化中的重要颜色之一，它象征着皇家的尊贵和权力。
红色的圆形，代表了中国文化遗产的永恒性和不朽性。
红色是中国传统文化中的吉祥色彩，代表着幸福和好运。
圆形是中国文化中最重要的形状之一，它代表了完整、和谐和无限。
中国文化遗产标志的整体设计，充分体现了中国文化的特点和价值观。
它不仅是中国文化遗产的重要象征，也是中国文化对全世界文化的贡献的象征。
同时，它也为中国文化遗产保护工作提供了重要的指引和方向。
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古风熊猫标志设计理念
古风熊猫标志设计理念古风熊猫标志设计理念在设计古风熊猫标志时，我将着眼于表达传统与现代的结合，以及中国文化的独特性和熊猫的可爱形象。
设计的理念主要包括以下几个方面：1. 端庄与灵动的结合：古风与熊猫标志的结合，使标志具有古老而庄重的感觉，但又能传达熊猫可爱、灵动的特点。
我会使用一种优雅的线条和曲线来表达这种结合，营造出一种独特的美感。
2. 中国传统元素的融入：为了表达中国文化的独特性，我会将一些传统元素融入到标志设计中。
例如，我可以使用中国传统花纹或汉字作为背景，使标志更具中国风格。
同时，我会使用中国传统的颜色，如红色、黄色和绿色，来增强中国文化的氛围。
3. 简洁而富有表现力的设计：我认为一个好的标志应该是简洁而富有表现力的。
因此，我会尽量避免过多的装饰和复杂的图案，在保持简洁的同时，凸显出熊猫标志的特色和独特性。
4. 着眼于年轻人群：考虑到古风熊猫的目标受众，主要是年轻一代，我会设计一个富有时尚感的标志。
年轻人注重个性和时尚，因此我会使用一些流行的设计元素，并运用一些现代的设计技巧，使标志看起来更加动感和有活力。
5. 着重于品牌定位：最后，我将设计的重点放在品牌定位上。
熊猫作为一种符号，在标志设计中应该充分展现品牌的核心理念和个性。
我会通过熊猫的姿势、表情和线条来传达品牌的价值观和特点，使标志更具有辨识度和亲和力。
综上所述，我设计古风熊猫标志的理念是：通过端庄与灵动的结合，融入中国传统元素，以简洁而富有表现力的设计方式，与年轻人群的审美趋势相契合，并强调品牌定位，既能传达中国文化的独特性，又能突出熊猫标志的可爱和独特性。
通过这样的设计理念，我相信这个标志可以有效地展示品牌的特色和个性，吸引目标受众，提升品牌形象。
谈标志设计中文化内涵的体现
谈标志设计中文化内涵的体现标志设计是一种具有深厚文化内涵的设计形式，它在传达企业、机构或组织的形象和理念的也承载着丰富的文化象征和民族精神。
在标志设计中，中国文化内涵的体现是一种重要的设计趋势，通过融入中国传统文化元素，诸如汉字、传统建筑、传统服饰、传统绘画等，标志设计在表现出独特的中国风格的也传递出中国传统文化的价值观和精神内涵。
下面我们将从不同方面探讨标志设计中中国文化内涵的体现。
在标志设计中，汉字是最具有中国文化特色的元素之一。
汉字是中国传统文化的重要组成部分，它不仅具有独特的表意和表音功能，更蕴含着悠久的历史和深刻的文化内涵。
在标志设计中运用汉字元素可以使得标志更具有中国特色。
比如在一些企业的标志设计中，常常会采用汉字作为标志的主要元素，通过对汉字的书法艺术加工和设计，呈现出独特的中国文化韵味。
有些企业的标志设计还会选用汉字的造型或某个字的结构作为设计灵感，使标志从字形上就能够与中国传统文化联系在一起。
通过这种方式，不仅使得标志更具有文化内涵，还能够为企业树立起更具有中国特色的形象。
标志设计中的传统绘画元素也是体现中国文化内涵的重要手段。
中国传统绘画具有独特的美学风格和文化内涵，它不仅体现了中国古代绘画的艺术价值，更承载着中国古代文人的情感与思想。
在标志设计中运用传统绘画元素能够使得标志更具有中国文化的艺术魅力。
一些企业的标志设计会以中国传统绘画中的山水、花鸟、人物等元素为设计灵感，通过简约而富有内涵的形式，呈现出独特的中国绘画风格。
有些标志设计还会把中国传统绘画的笔墨意境和意境情怀融入设计中，营造出意境深远、富有诗意感的标志形象。
通过这种方式，标志不仅展现了中国传统绘画的艺术魅力，还传递出中国文化的人文精神和思想内涵。
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中国先民用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写,把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体,超脱而浑厚.从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号,这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现,并在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴,赏析价值.如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的……
中国人自古崇尚自然,认为宇宙是无限的,但他们并不站在自然的对面与之对衡,而是投身自然,与自然融合为一,即所谓的‘天人合一‘.世界上没有一个国家能象中国那样把自然的地位放得如此重要,这是由于当时中国北方(华夏文明发源地)富裕而开阔,到处是奔跑的犀牛与大象.人们生活在山泽原野之中,与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触,感受到无穷的气与魔力,他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写,把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体,超脱而浑厚.
纵观中国绘画,始终融意境与画面,以流动的,有规律的线纹与天地间的大气流动相协调,把绘画艺术带入一个耐人回味的性灵境界.如俗称‘马一角,夏半边‘的南宋山水画家马远和夏圭,即以边角之景捕捉自然界最精美的部分,生‘以小观大,以偏概全,以虚拟实,以意造境‘的效果,获得‘笔有尽而意无穷‘的趣.其实,不仅是绘画,从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号,这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现,并对现代标志设计具有极高的借鉴性.
图腾即徽帜,是严格的族象征,当原始人在一个地方定居下来后,该地一种与他们的生活发生密切关系的东西,或因有益,或因有害,就对其产生崇拜,这就是原始图腾.这时的自然图腾崇拜物,是区别不同人类群体的标志,在与之共处的过程中,原始人就把它们当作了保护神.原始社会末期的部落酋长和奴隶社会的贵族,利用图腾神在民众中的崇高地位,把自己说成是祖先神在世间的代表,于是出现了祖先象征,即大量的人与动植物合一的艺术形象.
这些神秘而精美的图腾标徽,有许多都体现出现代设计的成功法则.如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹,生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源,久而久之,人面鱼纹就成为半坡氏族的主图腾,它以太阳与鱼复合为人面祖先像,以双鱼作双耳,以鱼尾作人面唇须与头徽,相辅相成,同时具有‘黑白’的双关效果.又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹,太阳与鸟是河姆渡文化先民的祖先崇拜物,以两只鸟形与一个日形共用,组成一个左右对称的图徽,取得均衡稳定的视觉效果.最巧妙的要数良渚文化玉琮上的‘神徽‘,即神人兽面像,其最上端为一弓形冠,冠下为一倒梯形人脸,冠顶饰放射状羽毛纹,兽面眉脊与鼻下为血盆大口,人的腿呈盘膝状置于兽嘴下,兽耳同是人臂,人足同是兽须,人面与兽面又是人体与兽头的搭配,浑然一体而不可分割,是远古图徽共用形的绝妙实例.
再如,在青铜艺术达到灿烂鼎盛时期的商周时代,代表奴隶制君神权的‘饕餮‘就成为被统治者的威吓符号及统治者的保护神,它庄严,神秘,凶恶恐怖,气象深重,大多刻于青铜礼器上.商代《疋鬼方鼎》上的对夔立肩饕餮纹乍一看,是一个狰狞恐怖的兽面,再看,是左右两只夔龙相对而行,龙角与兽眉共用,龙尾与兽耳共用,中间由凸起的鼻脊相隔,既运用了共用形,又是最早的立体与平面相结合的远古图徽.
在远古生活画廊中,类似这样艺术意境深远的图徽不计其数,从这些标志设计精美,内涵深刻的‘符号’中,我们似乎体验到远古先民的无穷智慧.随着时代的飞跃,代表权势,哲理,体现民风及避邪求福的图徽独放异彩.如汉代的四神瓦当,按照汉代阴阳五行,忌讳迷信的说法,‘四神’能守四方,辟不祥,谓四方之神,东方为龙,西方为虎,南方为朱雀,北方为玄武,把这四种长形动物,安排在那直径三,四寸的圆形中,并且还有一道宽边框住,身体卷曲,但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃,没有一刻安静的性格.太极图纹是中国吉祥符号中最原始,最基本的图形.它由黑白两个鱼形纹组成,俗称阴阳鱼,形象化地表达了阴阳轮转,相反相成是万物生成变化根源的哲理,且不论它的深刻含义,单从图形设计的巧妙性来说,成功地运用了图底反转,对比强烈却又融汇
合一.如敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》,三只追逐奔跑的兔子,本应有六只耳朵,艺术家运用共用形使耳朵只有三只,兔子奔跑跳跃,围绕着适合空间妙趣横生.再如,意为四方童子并至,寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》,由两个娃娃的头,身,手,足巧妙连接,上下左右四面能看到四个娃娃,又是一个图形共用的巧妙实例.
纵观这些美妙的图徽,我们不得不为前人的聪明智慧而叹服.那些自然界常见的,与他们生活密切相关的动植物,被美化,神化,融入自己的情感与寄托,设计成各种各样富有寓意,充满情趣的图徽.如把自然中最普通的图形加以抽象变形,使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号;共用形,即以最简约的方式体现要表达的寓意,运用‘以一当十‘‘言简意赅‘的形式美法则;互动形与适合图形,使抽象的形与周边的‘环境‘相得益彰,产生圆浑往复的气量感……其实,这些极具创意的设计方法,我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二,也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用,图底反转,矛盾空间的知名大作时体会颇深.可以说,中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代标志设计的基本方法,而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄.
中国是世界文明古国之一,她独特的地理环境,人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵,在艺术创作上更是独树一帜.中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹,星云鸟兽的飞动形态,借此象征宇宙生命的节奏.它的境界是一个全幅的天地,不是单个的人;它的笔法是流动的,有规律的线纹,不是静止的,立体的形象.与自然融合为一,顺着自然规律而动,以"俯仰自得"的精神来欣赏自然,跃身自然的节奏中去"游心太玄",从中取得心旷神怡的享受,这就是中国人独特的审美观.在艺术表现上,即以飞动的线条来表现宇宙中生命的节奏,以"空则有,有则空"的境界来体现广阔的宇宙空间,以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣.西方审美观主要渊源于希腊艺术,希腊人住在文明整洁的城市中,地中海阳光明丽,一切物象都轮廓清楚,思想也游泳在清明的逻辑和几何学中.神秘的幻感日渐消失,连神都失去了深沉的神秘性,只是一种在高明愉快境界中的人生.他们以秩序,和谐,比例,平衡为美的最高标准与理想,而希腊艺术家和哲学家共同的艺术理论是"模仿自然".中国虽有"人法地,地法天,天法道,道法自然"的言说,但在艺术表达上却凌驾于‘单纯模仿自然‘的艺术手法之上,正是这种不同寻常的心灵体验才使中国艺术异花独放.
中国古代图徽的美学价值使它对现代标志设计有很多借鉴,如香港平面设计师靳埭强设计‘中国银行‘标志,以古铜钱与‘中‘字相结合,以常见的图形来传达深刻的寓意;‘郑明明化妆品‘标志以月牙儿与花来体现‘闭月羞花‘的意境;‘陈幼坚工作室‘标志以吉祥纹样‘连体娃娃‘(图八)表现合作精神……如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的,然而对中国古代设计的研究还停留在初始阶段,这是我们应该续以探求的.。