莫扎特《C大调行板》(K315)演奏探析
浅谈莫扎特《小星星变奏曲》创作手法与演奏技术分析
浅谈莫扎特《小星星变奏曲》创作手法与演奏技术分析摘要：维也纳古典乐派三大作曲家之一莫扎特创作的《小星星变奏曲》，这首变奏曲是他17首钢琴变奏曲中最杰出的一首，也成为音乐会上经常演奏的经典曲目。
通过对介绍莫扎特生平艺术成就，乐曲渊源，进而论述了这首乐曲的各段写作手法，以及演奏时应注意的问题。
关键词：莫扎特小星星变奏曲写作手法演奏要点《小星星变奏曲》又名《c大调变奏曲》，一般认为是莫扎特1778年旅居巴黎时所作，这首变奏曲被认为是他17首钢琴变奏曲中最杰出的一首，也成为音乐会上经常演奏的经典曲目。
莫扎特（mozart），1756年出生于奥地利萨尔斯堡一位宫廷乐师的家庭，1791年卒于维也纳，他3岁起显露出突出的音乐才能，4岁跟随父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又跟随父亲学习小提琴，8岁开始创作奏鸣曲和交响曲，11岁写了第一部歌剧，是世界上罕见的音乐神童。
可惜的是，繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他因年早逝，35岁的短暂一生给世界留下了近六百部各种体裁的珍贵音乐作品。
莫扎特是古典乐派三大作曲家之一，他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，歌剧、协奏曲、交响曲、奏鸣曲、室内乐等。
变奏是一种音乐创作手法，就是使主题变形，即对原来的旋律进行一些修饰或者变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，使之富有更多的变化，更有利于表现乐曲内在的不同情感。
用变奏的手法写成的乐曲就是变奏曲，也称作主题（theme）与变奏（variations），就是先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列主题变形，使主题得到多方面的发挥。
即将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，使人一方面能听出原型，同时又有新鲜感。
《小星星变奏曲》是为钢琴独奏所创作，包含十三个段落。
第一段是主题，接下来依次是变奏一至变奏十二。
主题：在c大调上呈现，基本是由四分音符组成，中速，带有陈述性，节奏与旋律单纯质朴，增加了特有的装饰音，显得更加优雅而活泼。
左手与右手节奏相同，正三和弦为主的和声手法表现简洁。
在行云流水般旋律中荡起的激情——简析莫扎特C大调钢琴奏鸣曲
在行云流水般旋律中荡起的激情——简析莫扎特C大调钢琴奏鸣曲【摘要】莫扎特的音乐似乎都是瞬间爆发式的灵感创作，仿佛听从着上帝的安排。
他的作品浑然一体，完美无瑕，题材丰富而深具个性。
他的音乐总是那么诚挚、细腻、轻盈、流丽，充满对幸福的赞美与期待，在不知不觉中，抚慰我们的心灵。
莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅结构、形式均衡统一，在主题性格的对比，和声的应用方面也更为娴熟。
在他的笔下，那些看似松散的音乐材料之间总有一条极其微妙的“锁链”联系着。
【关键词】莫扎特；K545；作品分析在一段时间里，人们在描述莫扎特音乐时偏爱用“优美”或“欢乐”这类词，并将他本人看作是永远欢悦人心灵的洛可可的宣讲者，甚至称他为太阳神。
一位瑞士人，与他同样早逝的名叫弗勒利希的阿劳的音乐总监称颂他是“一个欢乐童子”，“喜气洋洋的双颊挂着幸福的微笑”，在“永远湛蓝的天空下”激荡着。
[1]人们之所以这样认为，是因为莫扎特的音乐确实具有令人感到幸福的品格。
古典乐派时期的沃尔夫冈·阿马德马斯·莫扎特，是奥地利人。
在西方音乐史中，只有他被毫无疑义地公认为希世之才。
在他短暂的35年生涯中，为人类留下了极其宝贵而丰富的遗产。
莫扎特的音乐是包罗万象的，他似乎不偏爱某些人或东西，而是爱一切人和一切东西，犹如普照一切的阳光，犹如浸润一切的雨露。
这反映在他无限亲切，却又不似有意使然的风格中。
莫扎特器乐作品的风格很有特点，旋律极富歌唱性，优美而细腻，流畅而多变化。
在他的作品中，即使是最令人感动的段落，或忧郁悲哀或饱含激情也都是和谐与合理的，这是启蒙时代的艺术观念，他追求的是用一种完美平衡将一切对立矛盾融解的艺术境界。
莫扎特的作品C大调钢琴奏鸣曲充分体现了他的这些特点。
这首作品是莫扎特晚期1788年写成的，是一首非常着名的小奏鸣曲，也是初学钢琴者必弹的，人人熟知的名曲。
这首乐曲明朗可爱，技巧简易。
此曲共三个乐章，其中第一乐章的主题甚至被用作轻音乐的主题。
浅谈莫扎特钢琴作品的演奏方法
浅谈莫扎特钢琴作品的演奏方法作者：苏仙梅来源：《学校教育研究》2015年第11期莫扎特，欧洲最伟大的古典主义音乐家之一，在三岁时便展现出他异乎寻常的音乐天赋，莫扎特在他短暂的一生中创作了歌剧、交响曲、钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、室内乐等大量的音乐作品，其中的钢琴奏鸣曲更是极具代表性。
对于学习钢琴的人来说，它是必弹曲目，而且是相当重要的一课，它对于训练手指的触键控制能力和对声音的想象力都有非常重要的意义。
那么，如何演奏好莫扎特的钢琴作品呢？我觉得可以从以下几个方面来进行。
一、了解莫扎特钢琴作品的风格这里，我着重谈谈莫扎特的钢琴奏鸣曲，莫扎特一生共写了二十首钢琴奏鸣曲，除去个别较简易的乐曲外，莫扎特的钢琴奏鸣曲几乎无难易可言，每一首都需要极透明的音质，极典雅的情趣、极准确的分寸、极严密的控制、极敏感的指触、极均匀的音流等。
因此非常难演奏得完美。
莫扎特的生活十分贫穷，但在这样的生活状态下，莫扎特依然保持其精致、清新、典雅、纯净、愉悦的一贯风格。
二、莫扎特钢琴奏鸣曲的声音了解了莫扎特的音乐风格后，在弹奏前，我们应该对莫扎特钢琴奏鸣曲的声音做一个想象，这种想象要建立在对音乐的理解与表现和对钢琴声音的听觉感受上。
基于其风格，莫扎特奏鸣曲的声音应该是晶莹剔透的，这样的声音对触键的要求非常高。
所以，弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲时，整个手指特别是指尖要相当敏锐，下键和离键的动作都要敏捷，决不可拖沓。
手臂力量要轻松自然地传送到指尖，这样才能弹奏出玲珑剔透，像工艺品般精雕细刻出来的声音。
演奏莫扎特作品时特别要有平静的心境，让音乐如同说话一样侃侃而谈、娓娓动听地进行下去，从中获得极大的乐趣。
（一）正视难与易从谱面上看，莫扎特奏鸣曲没有辉煌的炫技，难度不太大，一般孩童经过几年正规训练都可以弹奏。
但是，弹好莫扎特奏鸣曲是非常不容易的，莫扎特的作品难在它的触键和声音，难在它的风格上，难在能够以小见大，从简单朴素中体会其背后的深刻含义。
谈莫扎特C大调奏鸣曲的作品风格及演奏方法
一
Ｃ大调 奏 鸣 曲是 莫 扎 特 ３ ２岁 时 创 作 的优 秀 作 品 ， 他饱 经风 霜 后 ， 音 乐 读 写 美 好 的未 来 ， 带 是 用 是 着 眼泪 的微 笑创 作 的 。该作 品幽雅 怡美 、 和细 腻 ， 柔 主题形 象 生 动 ， 律 富 于 歌 唱 性 ， 板 乐 章 极 其 明 旋 快 亮 、 巧、 雅 ， 灵 典 表现 出阳光 般 的明 朗和 乐观 的情操 。 莫 扎特 Ｃ大 调 奏 呜 曲作 品风 格 也 受 时 代 的 思 想 动态 、 文化 倾 向 、 会 风 尚 的 影 响 ， 求 掌 握 听众 社 力 的心 理 ， 到听众 的认 同。 同时 ， 得 又显 现 出他 直率 真 挚 、 脱 自如 、 淡高 雅 的气质 和 恬 静 、 洒 清 优美 、 甘甜 的 美好 的理 想 主义 个性 。 主要表 现 如下 ： （ ） 品旋律 色 彩 极 为 丰 富 ， 它 的精 髓 。 它 一 作 是 的主旋 律充分 表 达 了人 们 情 感 和 内 心世 界 ， 以内 心 歌 唱带 动演 奏 ， 手 在 钢 琴 上 “ ” 带 有 苦 涩 的、 用 唱 出 祈求 的 、 亲切 的 、 幸福 的 、 对美好 生 活憧 憬 的 、 美 的 完 旋 律 。这 样 的旋 律 和 生 动活 泼 的节 奏 ， 畅 悠扬 的 流 气息 ， 圆润 优美 的歌 唱 性 体 现 了 莫 扎 特特 有 的典 雅 高 贵 的气质 。 （ ） 品音色 优 美 而 富于 变 化 。音 色 清 晰 、 二 作 明 快 、 明 、 净 、 次 清 楚 、 弱 分 明 。在 声 音 处 理 透 纯 层 强 上 ， 求灵 巧和 华 丽 ， 要 而从 发 出既 有 速 度 又 清 晰 ， 既 均 匀 又 明亮 ， 轻快 又 细腻 的声 音 ， 而达 到千 变万 既 从 化、 永无 穷尽 的音 响魅力 。 二 、 调 奏鸣 曲的演 奏方 法 Ｃ大 （ ） 一乐 章 。这 一 乐 章 是 小快 板 ， 达 了简 一 第 表 洁 如 歌 、 真 烂 漫 的 情 绪 ， 律 典 雅 。 音 乐 特 点 透 天 规 明、 清亮 、 稳 、 平 亲切 。触 键 多用 指 一关 节弹 奏 ， 求 要 音粒清晰、 干净 、 畅 。少用 手腕 力 量 ， 流 以免 破 坏 那 种平 稳 和 宁静 的意境 。 ｌ ４小节 是 主题部 分 。旋 律要 弹 奏 的微 笑 、 一 亲 切 、 洁 。左 手 弹奏 要平 稳 、 纯 悠长 ， （ 转第 ８ 下 ６页 ）
浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格与演奏技巧
浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格与演奏技巧作者：张迪华来源：《读写算·基础教育研究》2017年第13期【摘要】莫扎特的钢琴作品在西方音乐发展史上有着举足轻重的地位，他的钢琴奏鸣曲对欧洲音乐的发展史乃至钢琴艺术的发展史具有不可估量的影响。
本文着重对莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格以及演奏中要注意的一些演奏技巧进行讲解，以对钢琴奏鸣曲的艺术风格和演奏技巧的阐述，来再现莫扎特钢琴作品的音乐之魂。
【关键词】钢琴奏鸣曲艺术风格演奏技巧莫扎特，国籍奥地利，伟大的音乐家、钢琴家、作曲家，他是西方音乐史上最出色的作曲家之一，他的一生坎坷短暂，仅仅只活到了35岁，虽然他的生命只有很短的35年，但这三十五年却是莫扎特伟大的一生。
莫扎特的作品中充满了细腻、温柔的情感，内容丰富，创作手法奇特，是其他作曲家所无法达到的一种境界。
如果你仔细聆听他的奏鸣曲，便可以从中感受到性情各异、无尽丰富的中心完美地融合在一起，这也正是莫扎特钢琴奏鸣曲吸引人的地方。
1莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格莫扎特的钢琴奏鸣曲成熟时期的情绪不仅体现在简单的形式中，还体现在丰富的织体中。
他所有的作品都包含着他真实、充满活力的情感。
1.1旋律旋律优美流畅，主题对比鲜明。
相对于贝多芬强烈的个性来说，莫扎特的奏鸣曲要更加温柔一点，主部主题与副部主题的结合更加巧妙一点。
他的奏鸣曲内容丰富、旋律优美、魅力十足，形式也是各式各样。
整首曲中各部分都非常完整，尤其在发展部中技巧性非常强，主部主题与副部主题的连接也非常的自然。
[1]音型变化多样。
在莫扎特钢琴奏鸣曲的写作中，大多数作品都使用了阿尔贝蒂低音的创造性，使奏鸣曲的音型加以改变，或者让其在高声部与低声部之间交替出现。
为了避免作品中阿尔贝蒂低音形式单一的缺点，莫扎特的奏鸣曲中还大胆的使用装饰音，这样使奏鸣曲变得更有趣更动感。
他还将一些很常见的装饰音改为很多装饰音经过句，这样不但使装饰音仅仅起到了装饰的作用，而且还深深的影响了音乐家肖邦独特的装饰音写作。
莫扎特 c大调小奏鸣曲
莫扎特 c大调小奏鸣曲介绍莫扎特的C大调小奏鸣曲（K.330）是他在1781年创作的一部钢琴作品。
这部作品有三个乐章，分别是快板-慢板-快板的结构。
莫扎特以娴熟的技巧和丰富的表现力展示了他在作曲领域的才华。
本文将深入探讨莫扎特C大调小奏鸣曲的背景、结构和音乐特点。
背景莫扎特的生平莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）是奥地利作曲家、钢琴家和指挥家。
他被公认为古典音乐史上最重要的作曲家之一。
莫扎特从小就展现了非凡的音乐天赋，他的音乐才华让人叹为观止。
他的作品包括交响曲、协奏曲、歌剧、宗教音乐和室内乐等，广泛地影响着后世的音乐创作。
C大调小奏鸣曲的创作背景C大调小奏鸣曲是莫扎特在维也纳期间创作的一部作品。
这个时期对莫扎特来说是创作上的高峰期，他在此期间创作了许多优秀的作品。
据推测，莫扎特可能在1781年左右创作了C大调小奏鸣曲。
这部作品充满了莫扎特的创造力和独特的音乐语言，展现了他作为作曲家的风采。
结构C大调小奏鸣曲由三个乐章组成，它们分别是快板（Allegro moderato）、慢板（Andante cantabile）和快板（Allegretto）。
第一乐章：快板第一乐章的速度标记为“快板”，它以充满活力和情感的旋律开篇。
这个乐章具有明快的节奏和明亮的音响效果。
它的结构遵循了传统的奏鸣曲形式，包括主题的呈现、发展和再现。
莫扎特在这个乐章中展示了他的技巧和创作天赋，创造了丰富多变的音乐。
第二乐章：慢板第二乐章是一段慢板，速度标记为“慢板”。
这个乐章以柔和而优美的旋律开篇。
莫扎特通过巧妙的和声和旋律变化，表达了深情和内省的情感。
这个乐章的结构相对简单，可以看作是第一乐章的情感对比。
第三乐章：快板第三乐章是一段快板，速度标记为“快板”。
这个乐章以轻松活泼的节奏和明亮的旋律为特点。
它与第一乐章相似，展示了莫扎特在旋律创作和和声运用方面的才华。
这个乐章的气氛轻快愉悦，给人带来愉快的听觉体验。
浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格
浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格
莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》（KV 331）被认为是他最受欢迎的作品之一。
这部作品有三个乐章，分别是快板、变奏与舞曲。
莫扎特在这个作品中展示了他的创造力、技巧和丰富的情感。
在这部作品中，莫扎特以他独特的悦耳旋律和优雅的和声展示了他的音乐才华。
他巧妙地运用旋律和和声的对比，创造出令人难忘的音乐效果。
他的旋律流畅而优美，给人一种浪漫而梦幻的感觉。
莫扎特在这个作品中的演奏风格也非常独特。
他的演奏风格充满了激情和表现力。
他通过音乐表达自己的情感，使听众们能够感受到他内心深处的思想和情感。
莫扎特的演奏风格充满了动态的变化和情感的起伏，给人一种强烈的感受。
在这个作品中，莫扎特还巧妙地运用了一些戏剧性的技巧。
他通过使用急速的音阶和琶音来营造紧张和激烈的效果。
他还使用了一些突然的音符和和弦转移来增加音乐的戏剧性。
这些戏剧性的技巧使这个作品更加有趣和引人入胜。
莫扎特在这个作品中还展示了他的技术水平。
他的钢琴技巧非常高超，他可以轻松地演奏复杂的音乐段落。
他的手指非常灵活，他能够迅速地运动指尖，演奏出快速的音符。
他的演奏还非常精准，每个音符都能够精确地落在正确的位置上。
《A大调钢琴奏鸣曲》展示了莫扎特作为作曲家和钢琴家的巨大才华。
他的音乐充满了激情和表现力，他的演奏风格独特而风趣。
这个作品充满了音乐的美和情感的力量，使人们陶醉其中。
无论是作为演奏者还是听众，我们都能够从这个作品中感受到莫扎特的天赋和创造力。
探究莫扎特各个时期的风格
探究莫扎特各个时期的风格作者：李斓轩来源：《艺术殿堂》2018年第05期一、初期莫扎特最初的创作时期是从1774年开始。
18岁的他有着强烈的求知心理，在这一时期莫扎特创作了六首钢琴奏鸣曲，即《家乡奏鸣曲》，分别是[KV.279]-[KV.284]这是他旅行演出返回萨尔兹堡期间创作的。
这一时期的莫扎特年轻、开朗，对生活充满了希望，处处洋溢着无忧无虑的少年气息。
第六首《D大调奏鸣曲》[KV.284]是莫扎特六首钢琴奏鸣曲中最辉煌的一首同时也是我最喜欢的一首，这首曲子就像一个活泼的少年，在这世间无忧无虑，让人感到轻松并愉悦。
第一乐章的开始就奠定了全曲的主题整个旋律线条让人感到一种积极向上的生活态度。
从22—34小节是副主题，它和主题一样都给人一种积极向上的感觉。
左手多用八度和三度音程使乐曲充满了气势。
从34小节到呈示部的结束使这种辉煌的气势发挥到了最高水平。
右手以三十二分音符为主，左手以音程八度上行为主，并且在44、50小节中左右手都是附点三十二分音符下行，这样的转变使矛盾感和紧张感加剧。
52-71小节是这首奏鸣曲的展开部，它引入了一个新的乐思，使整个旋律充满了意境和幻想。
最后用音阶的快速流动结束了展开部，给人一种单纯的美。
而后进入再现部。
第二乐章是具有波兰舞曲风格的回旋曲，莫扎特在每一次的回旋主题里都加入了新的装饰音。
1—8小节是主题，他给人一种优美和恬静，表现出端庄和高贵。
9—16小节进行了第一次回旋主题的装饰，是主题所体现出来的古典韵味更加的浓厚。
17—24小节进行了第二次的主题装饰。
由25—30小节连接导入展开部，展开部让主题音乐更加丰富起来，似乎是内心的感觉和倾诉。
第三乐章是莫扎特第一次写出的真正的“主题和变奏”，这种变奏形式一共出现了十二次，给人一种无可厚非的音乐质感，虽然主题的开始让人沉思，但是却同样让我们感受到莫扎特平和的状态，音调柔和、沉着、质朴，如歌唱般的进行着。
二、中期从1777年开始，这一时期他的大部时间在萨尔兹堡度过。
探析莫扎特早期钢琴奏鸣曲
探析莫扎特早期钢琴奏鸣曲
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）被认为是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品涵盖了交响乐、歌剧、室内乐以及钢琴曲等多个领域。
作为钢琴曲作品的一部分，莫扎特的早期钢琴奏鸣曲（Sonata）具有极高的艺术价值和音乐魅力。
在这篇文章中，我们将探析莫扎特早期钢琴奏鸣曲的特点、风格和艺术成就，以此更深入地了解莫扎特的音乐创作与传世价值。
莫扎特的早期钢琴奏鸣曲创作于他的青年时期，这一时期是他音乐生涯中最为活跃和富有创造力的时期之一。
这些奏鸣曲大多数是写给自己演奏的，也充满了青年时代特有的活力和激情。
莫扎特在这些作品中展现了他独特的旋律感和和声构思，以及对钢琴演奏技巧的深刻理解和运用。
莫扎特早期钢琴奏鸣曲的特点之一是旋律优美、清晰明快。
莫扎特的早期钢琴作品中充满了富有歌唱性的旋律，这些旋律优美动听，通常会在整个作品中贯穿始终，给人留下深刻的印象。
莫扎特的C大调第一号奏鸣曲就展现了他对旋律的巧妙运用，整个奏鸣曲流畅自然，充满了动人的旋律。
莫扎特还常常运用重复和变奏的手法，使得旋律在不同的音乐情境中呈现出多样化的表现形式，增加了音乐的表现力和魅力。
莫扎特的早期钢琴奏鸣曲还展现了他对钢琴演奏技巧的深刻理解和运用。
莫扎特是一名出色的钢琴家，他对钢琴的音响效果和演奏技巧都有着深刻的认识。
在他的奏鸣曲中，常常出现了各种丰富多彩的钢琴技巧，如琶音、和弦、音阶、装饰音等，这些技巧都被莫扎特巧妙地融入了他的音乐创作之中，使得音乐更富生动性、表现力更强。
浅析莫扎特钢琴协奏曲
浅析莫扎特钢琴协奏曲
莫扎特是18世纪著名的音乐家，他的作品涵盖了许多不同的音乐形式，其中包括钢琴协奏曲。
莫扎特一生中创作了多部钢琴协奏曲，其中最著名的是《第21号C大调钢琴协奏曲》。
这部钢琴协奏曲是莫扎特最为受欢迎和广为人知的作品之一，它具有明快的旋律和优雅的曲调，被广泛演奏和欣赏。
该协奏曲共分为三个乐章，每个乐章都有其独特的特点。
第一乐章以慢速的序奏开始，钢琴和乐队之间的对话逐渐加快，最终达到高潮。
这一乐章表现出了莫扎特无尽的创造力和对音乐形式的掌握。
在整个乐章中，钢琴和乐队之间的协调与互动始终保持着平衡。
第二乐章是一首悠扬的慢板，以柔和的音色和优美的旋律而著称。
这一乐章展示了莫扎特在表达情感和情感上的天赋。
钢琴轻柔而动听的旋律配以乐队的温柔伴奏，营造出一种迷人的浪漫氛围。
第三乐章是一首快速节奏的舞曲，具有明快、活泼的特点。
这一乐章展示了莫扎特对节奏和韵律的驾驭能力。
钢琴和乐队之间的对话变得更加复杂和充满活力，展示了钢琴协奏曲的技术要求和莫扎特作为演奏家的技巧。
莫扎特的钢琴协奏曲是他作为作曲家的杰作之一，它们展示了他在音乐创作方面的无与伦比的天赋和独特的风格。
这些协奏曲不仅在当时非常受欢迎，而且至今仍然是古典音乐中的重要作品之一。
无论是在钢琴音乐爱好者还是专业音乐家中，莫扎特的钢琴协奏曲都备受推崇和喜爱。
莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格赏析
莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格赏析作者：孙克霞来源：《环球市场》2017年第13期摘要：提到莫扎特，人们就会想到他是著名的欧洲古典主义音乐的作曲家，他的钢琴奏鸣曲在欧洲音乐艺术历史上甚至是世界钢琴艺术历史上都有着非常重要的地位，直至今天他的作品也对钢琴艺术领域带来很大的影响。
并且他的钢琴奏鸣曲集等一系列作品，也成为当前高等院校琴专业中必须要教学的内容。
所以本文就对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格进行全面的赏析，全面探讨莫扎特作品的特点，进而将其自然、典雅以及质朴的风格全面展示出来，进而对其进行全面了解和认识。
关键词：莫扎特；钢琴奏鸣曲；演奏风格莫扎特是古典主义音乐中的重要领导人之一，更是维也纳古典乐派中的代表人。
他在一生中创作了很多钢琴奏鸣曲，其内容非常丰富，感情也非常真挚，莫扎特在创作时，其创作手法也是多种多样，在当时年代非常受欢迎，而且在现今也依然是钢琴作品当中最为典型的作品，所以应该全面有效的对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格进行良好的欣赏和分析，真正了解和认识作品内涵，为更好的将其内涵表达出来提供有利条件。
一、莫扎特钢琴奏鸣曲作品的主要音乐风格分析（一）具体形式性风格在莫扎特的钢琴奏鸣曲式的结构角度进行分析，他通过创造实现了古典钢琴奏鸣曲式的发展，经过不断的发展而得以确定下来，这是音乐艺术中最大的贡献。
在钢琴奏鸣曲当中是由三个部分组成，包括呈示部分、展开部分以及再现部分，其中在每个乐章当中都会有不一样的表现形式，并且也是按照这一顺序构建而成。
在这一形式下能够让优秀的创作手法更好的表达出来，还能保障新素材和新技法实现其价值，得到良好的应用。
在钢琴奏鸣曲的情感表现角度进行分析，莫扎特所展示的奏鸣曲更多的是以明朗、清新的情绪来表达的，主要就是围绕自然感觉的凸显，一切都是非常顺其自然。
因此莫扎特的奏鸣曲更多的是给人清新洗练的感觉。
对于奏鸣曲在情感表现上没有过多的要求，但莫扎特所表现的风格是与奏鸣曲最为符合的一种形式，能够发挥其启示以及借鉴的价值。
莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.330第二乐章的写作特点
莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.330第二乐章的写作特点莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.330第二乐章是莫扎特众多钢琴奏鸣曲中的经典之作，其独特的音乐语言和丰富的情感表达赢得了无数乐迷的喜爱。
本文将就该乐章的写作特点进行详细的分析，以期能更好地理解和欣赏这部优秀的作品。
我们来谈谈该乐章的结构。
整个乐章采用了A-B-A形式，即主题的重复出现。
第一部分A是主题的呈现，B部分是略微变化的主题，而A部分则是主题的再现。
这种结构的运用不仅使乐章整体的结构更加明晰，而且也使得乐曲更加具有逻辑性和层次感。
我们来分析该乐章的旋律特点。
莫扎特以其细腻的旋律表达能力著称，而在这个乐章里也不例外。
乐曲一开始即以悠扬的旋律吸引了听众的注意力，接着便展开了多变的旋律变化，使得整个乐章充满了变化和惊喜。
这种旋律上的精巧构思不仅展示了莫扎特的创作才华，也为整个乐章增添了无限的魅力。
除了旋律外，和声也是该乐章的一大亮点。
莫扎特善于利用丰富的和声语言来表达情感，而在这个乐章中，他对和声的运用更是让人叹为观止。
乐曲中的和声变化十分自然流畅，既增强了旋律的表现力，又为整个乐章增添了更多的乐趣。
这种和声的精巧运用不仅彰显了莫扎特的音乐造诣，也为该乐章增添了更多的思考空间。
该乐章的节奏也十分值得一提。
莫扎特在这个乐章中采用了丰富多彩的节奏手法，使得整个乐章节奏丰富多变，既有快速明快的部分，又有缓慢细腻的部分，这种对比鲜明的节奏变化不仅增强了乐曲的动感，也为整个乐章增添了更多的情感表达。
我们来探讨一下该乐章的表情特点。
莫扎特以其细腻的情感表达能力而闻名，而在这个乐章中，他更是运用了各种表情手法。
从开头的悠扬欢快，到中段的深情款款，再到结尾的激情奔放，整个乐章表现了丰富多彩的情感。
这种情感上的精彩呈现不仅展示了莫扎特的音乐魅力，也让听众在欣赏乐曲的过程中能够感受到更多的情感共鸣。
莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.330第二乐章是一部充满魅力的乐章，其在结构、旋律、和声、节奏和表情上都展示了莫扎特的创作才华和丰富的音乐语言。
论莫扎特《C大调双簧管协奏曲》演奏技巧
论莫扎特《C大调双簧管协奏曲》演奏技巧作者：薄雅霖来源：《艺术评鉴》2019年第22期摘要：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）奥地利标志性的音乐家，为后人留下了无数经久不衰的音乐作品。
莫扎特C大调双簧管协奏曲就是其中一首，这首作品是莫扎特创作的唯一一首双簧管协奏曲作品，这首协奏曲在双簧管的作品中有着举足轻重的地位，也是各大赛事参演曲目。
关键词：莫扎特协奏曲演奏技巧中图分类号：J605 文献标识码：A 文章編号：1008-3359（2019）22-0051-02一、莫扎特《C大调双簧管协奏曲》音乐背景（一）莫扎特生平简介沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特出生于奥地利的萨尔兹堡，他的父亲在宫廷任职一位乐师，这让他学习音乐有良好的条件和土壤，在他很小的时候也展示出对音乐过人的天赋，年仅3岁便可以演奏简单的曲子，5岁进行作品创作，6岁的小莫扎特每到一处演出的地方都能引起巨大的轰动，被誉为音乐界的天才。
正是因为演出会到不同的国家和不同的城市，能接触到了不同的音乐风格，在其它音乐风格与创作手法上加以改进创新，在16岁的时游历结束回到自己的祖国，在出国演出这些年也学习到了自己未曾知道的创作手法与演奏技巧，创作许多不同风格的作品，涉猎了不同的体裁。
每一首作品都融入了不同国家的风格元素，这些作品像鉴证实录一样，把当时的音乐记录下来，所以，这位伟大音乐人的才华光芒万丈。
在18世纪末这位作曲家辞去了宫廷的乐师职位，果敢的做一位自由作曲家，这对他无疑非常艰难，为了突破各方势力的束缚，离开了热爱的国家。
次年，莫扎特结了婚，虽然他的收入并没有保障，但这个阶段是他创作的鼎盛时期，创作了许多有名望的作品，莫扎特这种精神让后人佩服不已。
作曲家到了自己的晚期，生活更加的艰难，而且卧病在床，渐渐的这位作曲家对创作没有了激情，但是在生命走到尽头的时候莫扎特创作出《安魂曲》，不过并没有完成便离开了人世。
莫扎特《C大调钢琴协奏曲》的音乐结构与演奏分析
２ ０ １ ６ 年 第２ ４ 期 （ 总第３ １ ２ 期）
北 方 音 乐
Ｎｏ ｒ ｔ ｈｅ ｎ ｒ Ｍｕ ｓ ｉ ｃ
ＮＯ ．２ ４． ２ ０ １ ６
（ Ｃ ｕ ｍｕ ｌ ａ ｔ ｉ ｖ ｅ ｌ ｙ ＮＯ．３ １ ２ ）
莫扎特 《Ｃ 大调钢琴协奏 曲 》的音 乐结构与演奏分析
金 顺福
品。 奏呜 曲 ，歌剧 ，交响 曲 ，协 奏 曲等 ， 《 Ｃ 大调 钢琴协 奏 曲 》有 欢快趣 味 的性质 。明 显有音 乐的 主题 思想与特 征 。莫扎特 对钢 琴协 奏 曲
结构通常是是第一乐章奏呜 曲式 ，第二 乐章抒情的咏叹调，第三乐章是舞蹈性；有着双呈示部，独奏乐段和华彩段乐。 《 Ｃ 大调钢琴协奏
【 关键词 】 莫扎特 ；Ｃ大调钢琴协奏曲；结构分析；演奏法
莫扎特 （ 《 Ｃ大调钢琴协奏曲 的创作 《 ｃ 大调钢琴协奏曲 》的创作背景。莫扎特 （ １ ７ ５ ６ 年１ 月２ ７ 日一 １ ７ ９ １ 年１ ２ 月５ 日 ）出 生在 罗 马帝 国时期 的 莎尔 茨 堡音 乐 圣地 。 他在 短短 的３ ５ 年生 涯 中 ，创作 了７ ４ ５ 首作 品 ，其 中只完成 了６ ２ ２ 首作 品。奏 鸣 曲，歌剧 ，交 响 曲 ，协奏 曲 ，室 内乐 等 。莫扎特 的奏 鸣 曲
一
．
莫扎特c大调奏鸣曲第一乐章弹奏注意事项
莫扎特c大调奏鸣曲第一乐章弹奏的注意事项
演奏莫扎特C大调奏鸣曲第一乐章需要一些注意事项，以确保演奏的准确性和表现力。
以下是一些建议：
1.了解乐曲结构：熟悉乐曲的结构和形式，包括主题、副主题、转变和发展等部分。
这将帮助你理解乐
曲的整体构思，并在演奏时给予正确的音乐表达。
2.注意速度和节奏：C大调奏鸣曲第一乐章通常是一个快速的乐章，要确保掌握正确的速度和稳定的节
奏感。
使用节拍器或与录音进行对照练习，以确保你的演奏与原曲保持一致。
3.注意力和表现力：乐曲中有许多变化和表现力的要求。
注意强弱、速度变化、音色变化等细节，并以
恰当的方式表达音乐的情感。
4.注意手位和技术：莫扎特的作品通常具有一定的技术要求，包括快速的音阶、装饰音和跨度较大的手
位。
练习时要特别关注手位的准确性和舒适性，确保手指和手腕的放松与灵活。
5.注意和声和协调：在演奏中，要注意和声的处理和各声部之间的协调。
特别留意和声变化、和弦的音
响平衡以及旋律与伴奏之间的相互关系。
6.注意音乐性和表达：莫扎特的音乐充满了情感和表达力，注重细腻和柔美的演奏。
要关注音乐的情感
要求，并通过细腻的音色和表现来传达出来。
7.进行反复练习和演出：反复练习是提高演奏水平的关键。
通过不断的重复练习，逐渐熟悉乐曲，提高
演奏的稳定性和自信心。
同时，多参加演出和分享自己的演奏，以获得更多的经验和成长。
以上是演奏莫扎特C大调奏鸣曲第一乐章的一些建议。
请记住，音乐演奏是一门终身学习的艺术，不断的练习和探索将有助于提高自己的演奏技巧和音乐表达能力。
(开题报告)莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧与风格探究
四、指导教师意见：
指导老师（签名）：
年月日
五、教研室意见：
负责人（签名）：
年月日
3。将研究的结果形成论文形式。
研究的方法：
1.文献研究法：首先对相关文献进行研究，为论文的写作奠定了理论基础；
2.实践法：对莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》（K.545）进行演奏，以体会பைடு நூலகம்扎特的演奏特色
一些大头作品且不说，就是小品《C大调第十六钢琴奏鸣曲》也充满了一种天真无邪的透明，这境界只有“天地入胸臆，吁嗟生风雷”的莫扎特才能达到。”根据周爱荣的《谈莫扎特C大调奏鸣曲的作品风格及演奏方法》 C大调奏鸣曲是莫扎特的优秀作品之一。即是学习弹奏钢琴的入门曲目，又是音乐舞台上经常演奏的精品曲目。这首乐曲旋律优美，既使是五、六岁的孩子，听到这首乐曲也能被引入音乐的殿堂
另外，从吴君君的《浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲(K.545)》，奏鸣曲(K.545)是莫扎特晚年的音乐作品，是所有钢琴初学者的必弹曲目，它的规模虽小，但是却包含了丰富的音乐语言，包括节奏，音型以及旋律织体的变化。当时的莫扎特一边在最不幸的生活中痛苦挣扎，一边追随着奔涌而出的灵感埋头写作，这可以让他在艺术创作中尝到生活中的一妊喜悦。这首乐曲旋律十分具有歌唱性，优美而流畅，音乐处理细腻，在他的作品中，即使是最令人感动的乐段，音乐都是和谐规整的，这就是启蒙时代的音乐风格特征
拟解决的主要问题：
文章从莫扎特及其奏鸣曲的创作背景出发;从作品的风格特征、音乐分析等方面对作品进行分析
二、研究的步骤、方法、措施及进度安排
研究的步骤：
1.查阅相关文献，了解莫扎特的生平以及《C大调钢琴奏鸣曲》（K.545）的创作背景。
浅析莫扎特钢琴协奏曲
浅析莫扎特钢琴协奏曲莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪末19世纪初欧洲最杰出的音乐家之一，他的作品在音乐界的地位已经无须赘言。
他创作的大量钢琴作品，其中包括了27首钢琴协奏曲，是钢琴音乐史上的经典之作。
这些作品涵盖了他从最早的音乐创作开始，一直到他生命的最后时刻。
莫扎特的钢琴协奏曲因其音乐极富创意、独具匠心的风格而受到了音乐以及钢琴界的高度赞扬。
在莫扎特的音乐中，可以感受到他作品中所表达的情感以及对音乐的追求。
在他的钢琴协奏曲中，莫扎特将钢琴与管弦乐器的发挥进行了完美的结合，营造出了丰富多彩、高度激动人心的音乐场景。
莫扎特的钢琴协奏曲被广泛认为是他钢琴作品中最重要的部分之一。
在这些作品中，可以感受到莫扎特对于音乐形式的完美追求和对演奏技能的深刻掌握。
在莫扎特的创作中，每一首钢琴协奏曲都是一份真正的珍品，其背后不仅包含了音乐旋律、节奏的精华，同时也包含了他对于音乐的深刻的思考，并通过音乐表达了他的情感。
莫扎特的钢琴协奏曲中，最为出名、最为经典的就是《第21号钢琴协奏曲》。
这首协奏曲通过静谧温和的开场，突然而又激烈的副主题，以及中间的天籁般的乐曲作为开端，为我们带来了一段美丽而又动听的乐曲之旅。
在开头中，莫扎特通过精妙的旋律和风格，营造出一种宁静而又美丽的音乐场景。
在副主题中，乐曲表现出了一种疯狂且激烈的情感，这种情感经常在莫扎特的创作中出现。
这种情感表现出了生命所带来的痛苦和喜悦，并且让音乐更加生动，更具有逼真性。
在《第21号钢琴协奏曲》的创作中，莫扎特通过完美的技巧和深刻的表现力，确立了协奏曲这一音乐形式的地位。
他展现了对协奏曲形式的灵活掌控和对主题的鲜明表现。
除了这首协奏曲外，在莫扎特的钢琴作品中还有《第20号钢琴协奏曲》、《第23号钢琴协奏曲》等经典作品，这些作品无论是从音乐还是语言的角度，都是实力和才华的表现。
总体而言，莫扎特的钢琴协奏曲无疑是钢琴音乐史上的巅峰之作。
莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.330第二乐章的写作特点
莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.330第二乐章的写作特点莫扎特的《C大调钢琴奏鸣曲》K.330是他创作的众多钢琴奏鸣曲中的一部，其中第二乐章尤为突出。
莫扎特的音乐总是充满了优美和深刻的内涵，而这一乐章更是在旋律、和声、节奏等方面充分展现了莫扎特的音乐特点，具有非常高的艺术价值。
下面就让我们来分析一下莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.330第二乐章的写作特点。
在旋律方面，这一乐章的旋律优美动人，充满了浪漫主义的情感。
比如在A部分，一开始出现的主题就是非常优美的旋律，它的旋律线条流畅，音乐表现了一种轻盈、明快的情感。
而在B部分则是由柔美的主题与优雅的旋律交织而成，给人一种温柔、甜蜜的感觉。
整个乐章的旋律变化丰富，旋律线条流畅，富有表现力，展现了莫扎特优美的旋律创作。
在和声方面，这一乐章的和声运用非常丰富多彩，充满了变化和张力。
比如在A部分中，和声清新明快，让人感到轻松愉悦；而在B部分中，和声运用更加丰富，有时柔和细腻，有时激烈激昂，给人以强烈的冲击力。
整个乐章的和声运用非常巧妙，既有美妙的和声旋律，又有丰富多彩的和声变化，使得整个乐章充满了动态和魅力。
在节奏方面，这一乐章的节奏非常活泼生动，富有活力和韵律感。
比如在A部分的开头就以活泼明快的快板节奏为主，给人以轻快愉悦的感觉；而在B部分则出现了较为柔和的节奏，给人以温柔柔和的感觉。
整个乐章的节奏变化丰富多彩，既有活泼明快的快板节奏，又有柔和悠扬的节奏，使得整个乐章动感十足，给人以愉悦的感受。
莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.330第二乐章具有很高的艺术价值，它的旋律优美动人、和声丰富多彩、节奏活泼鲜明，展现了莫扎特在音乐创作上的卓越才华和丰富内涵。
这一乐章的写作特点不仅体现了莫扎特独特的音乐风格，还给人以愉悦的艺术享受，让人感受到了音乐的魅力和力量。
希望大家可以通过欣赏这一乐章，更加深入地了解和欣赏莫扎特的音乐作品，感受音乐的美妙和魅力。
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上 面去 。
接 下来 是 第三 十 三到 三十 六 小节 的 问奏 部分 。长 笛 声部 以一 个 上 行音 阶式 的吐音 音型 显现 ，这个 音 符上 面 的点 ，代 表 的是这 个 音 要吐 、要 断 、要 跳跃 。随之 引 出一个 由弱到 强 的长音 ，长音
开始的这组音是一个附点音型要把它吹准确就要把握它的整体速度虽然作品开始写着24拍笔者认为可以把它以八分音符为一拍每小节四拍来演奏以下都是按照这一分解拍子进行分析这样不仅可以让大家更好的把握节拍更重要的是让大家能够准确的诠释好每一个音茎
莫扎特 《 Ｃ 大调行板 》 （ Ｋ ３ １ ５ ）演奏探析
之 后 是一 组连 线 音 的吐音 ，所 谓 这样 的音 叫做软 吐音 ，也就 是这 个音 在连 音演 奏 的基 础上 用 舌头 轻轻 吐 带点 的音 ，这 三 个 软吐 音
都是 “ ｒ ｅ ”，所 以要 求 一个 比一 个 强 ， 由此 增加 乐 曲的表现 力 ， 最后 突 出后面 的高音 “ ｍ ｉ ” 。从第 四十 八 小节 开始 到低 五 十二 小
么 ，怎 么 去控 制气 息 呢 ？我们 采 用 的是胸 腹 式 呼吸法 。充分 感 受 节 ，都 出现 了相 同 的三个 音 为一 组 的音 型 ，这样 的音 型 要跳 跃 的 我们 呼吸 时横 膈膜 的收缩 变化 。当我 们 吸气 时全 身 要放 松 ，深 呼 吹清 楚 ，并 且要 吐音 。最后 以上 行连 续 的三 十 二分 音符 结 束本 曲
一
、
年 ， 是帮 助他 朋 友所 写 的 。为 了更 加清 晰 的表 现 出莫 扎特 赋予 长 笛 明亮 而 单纯 的 性格 ，作者 在创 作 作 品时 ，删 除 了一 些难 度 、缩 短 了 长度 、 并且 放弃 了华丽 的音 响 。想 象着 这 样 简单 而动 听 的乐 曲 ，一定 会 得到 大 家 的喜 爱 。在乐 队 的陪 衬 中 ，长笛 显得 尤 为婉 转 ，旋 律仿 佛来 自早春 的郊 外 ，充满 甜美 的气 息 。 二 、 作品 分析 《 ｃ 大 调 行板 》 （ Ｋ ３ １ ５ ）是 一个 单 三 部 的 曲式结 构 ，分 为呈 示部 、展 开 部和 再 现部 三 个部 分 。调 性色 彩分 明：呈 示 部和 再现 部均 为ｃ 大 调 ，展 开部 为Ｇ 大调 。和声 功 能 的进 行 主要 以主 、属 、 下属 为 主 ，节奏 平 稳 、规 整 ，旋律 线 条大 多 是 以连续 上行 的旋律 和锯 齿式 的 旋律 为主 。２ ／４ 拍 ，速度 为 行板 ，每 分钟６ ９ 拍左 右 。 在 演 奏 这 首 作 品 时 最 重 要 的 就 是 气 息 的 控 制 能 力 ， 完美 乐 句 的表 达和 优 美音 色 的传 递 。想 要表 达完 美 的乐 句 是 与气 息的控 制 分 不 开 的 ，运 用 好 气 息才 能对 乐句 进 行 更 加 合 理 的 诠 释 。 那
赵 婧 （ 中北大学艺术学院 ０ ３ ０ ０ ５ １ ）
摘 要 ：本文 以莫扎特 《 ｃ大调 行板 》 （ Ｋ３ １ ５）为主要 的研 究对 三 十 二 分 连 音 音 符 、 切 分音 型 ，这 也 是 这 首 作 品 当 中 的难 点之 象 ，时其 中具有代表性的 乐句、段 落及音 符的演奏方式、情感表达等 在演 奏连 音 时 ，要注 意 气息 的运 用 ， 口腔尽 量 打开 ，千 万 不
吸 ，胸 部 与肩 部 的状 态保 持不 变 。 向外 呼气 时要 注 意 找准 气息 的 的展 开部 分 。 从第 五十 六 小节 开始 到 九十 八 小节 是本 曲的再 现部 ， 大致 结 支 撑 点 ，当呼 气 开始 时 ，腰 部 、腹部 的肌 肉慢慢 收 缩 ，将气 息 均 匀 地 、有 节制 地 缓慢 地 向外 推 出，这 样 呼 出的 气息 坚 实有 力 ，均 构 与呈 示部 相 同 ，但 需 要说 明 的是 再现 部 开始 的第 四 小节 与呈 示
匀 而有 穿透 力 。要注 意 的是 ：刚 呼气 时 ，不 可 以立 即 收腹 。 因为 部 的音 型是 不 同的 ，也 就是 他在 两 个十 六 分音 符之 间加 了附点 ， 这 样做 会 导致 气 息急 促而 分 散 ，产 生 “ 一 吐为 快 ”的 结果 。我 们 那 么 要特 别注 意在 演 奏 的时 候 要 把 附 点音 符 吹准 确 。其 次 ，第 可 以用 不 持笛 的 方式 进行 练 习 ：快速 的深吸 气 ，停 三秒 左 右 ，用 六 十三 小节 的音 型 与前 面 的也 不一 样 。前 面 的是两 连 音 ，而这 里 变成 了四连 音 ，演 奏 的时候 主 要突 出连 音 的头 一个 音 就可 以了 。 作 品 刚 开始 是 两 小节 的前 奏 ，在 钢 琴 的和 弦 之 后 进 入 本 曲 第 九 十 二 到 九 十 八 小节 是本 曲 的结 尾 ，虽 然音 型 与前 面 大 致 相 的呈 示部 分 。 由于是 后 半拍 上起 音 ，所 以要弱起 ，在 这里 必须 把 同 ，但 是先 上行 再 下行 的 旋律 线条 预 示着 作 品马上 就 要结 束 ，所 握 节 拍 的准确 性 。 另外特 别 要注 意 的 是 ：第一 个音 上 面有 一个 颤 以这里 吹奏 的 时候 应 该在 最后 一小 节 处做 减慢 处理 ，要很 平稳 的 “ ｓ ”的音将 气 吐尽 ，吐 气 的时 间可 以维持 在８ － １ ０ 秒 钟左 右 。
要 耸肩 膀 ，因为 这样 做会 由于音 的延 续 而使 得存 储 的气 息量 越来 越少 ，因此 就会 产生 上气 不 接下 气 、嘴 型 紧张 、发 音不 干净 等 等 现象 。切 分 音 的演奏 可 以放 慢速 度 练 习 ，吹的 时候 要有 弹 性 。第 二十 二 小节 开始 有一 个 上行 的音 型 ，重 点 突 出下－ － ＋节 的 长音 。 这个 长音 一 共有 六 拍半 ， 由弱 到 强 ，这 是 在考 验演 奏 者 的气息 控 制 能力 。针 对这 个 长音 和气 息 的练 习我 们 可 以采用 文 章前 面所 讲 到 的 方 法 去 练 习 。在 第 二 十 五 、 二 十 六 小 节 中 出现 了相 同的 音 型 ，要 突 出连线 音 的头 一 个音 。在三 十小 节 中出 现 了十六 分休 止 符 、十 六分 音 符和 倚音 的 形式 ， 吹奏 的时 候要 断 开 ，表现 出轻 快 跳 跃 的感觉 。第三 十 －＋ 节 以一个 长 的颤 音外 加 倚音 来 结束本 曲 的呈示 部分 ，这个 倚音 的 时值 一 定要 出现 在颤 音 的最 后半 拍 的 即
一
。
方面进 行全面分析 ，以期为演奏者的 实际演奏提供依据。
关键词：莫扎特 ； （ Ｃ ＡＭ行板 》 （ Ｋ ３ １ ５ ）；演奏 ；探析
创作 背 景 《 ｃ 大调 行 板 》 （ Ｋ ３ １ ５ ）是 由奥地 利 作 曲家 莫 扎 特创 作 的 ， 他 是 欧 洲 维 也 纳 古 典 乐派 的代 表 人 物 之 一 。 这 首 乐 曲写 于 １ ８ ７ ８