最新岭南版版初中美术八年级上册《情景交融的山水画》教案
岭南版初中美术 5 情景交融的山水画 教学设计 (6)
5情景交融的山水画
1教学目标
让学生能感受到中国山水画的美感，体会山水画中所蕴藏的文化内涵，学会欣赏山水画。
2学情分析
悠远，博大，蕴含等一系列词语，让学生对我国的传统文化避而远之，以为他们无法体会传统文化里的各种含义。
本课以学生能懂的古诗，来让学生理解山水画里的诗情画意。
3重点难点
以山水田园诗为切入点去体会传统山水画里蕴含的情和景
4教学过程
活动1【导入】山水情
以情入课，体现情感在作品中的重要性。
提问：大家所看到的这段水墨画视频体现了什么情节，蕴含着什么样的情感呢？
学生思考：回答
提出自己看到的不同情感，是电影制作者对传统文化的热爱。
这里点出我们的课题，传统国画里的山水画。
活动2【讲授】如何欣赏传统山水画《松气浮清晓》黎雄才肇庆高要人（我们身边的名画家）
?仙坛寺西林
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??古坛仙鹤杳，野鹿自成群。
（生态）
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松气浮清晓，经声出白云。
（宁静）
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石穿僧屋过，水到寺门分。
（自然）人世无穷事，山中了不闻。
（忘忧）
看景品情，画面景色传达的作者信息，以诗读画得形式让学生理解山水画里面蕴含的美好愿望。
诗情画意表达的意境，让人有住进画里的冲动，表达了画者对美好生活的向往，描绘出生态，宁静，自然，忘忧的美好生活状态。
活动3【活动】《独钓寒江雪》
以学生为主体，让学生自主理解《独钓寒江雪》的意境
活动4【练习】采菊东篱下，悠然现南山
为了让学生更好的理解中国传统山水画里的情感，动手画一画《采菊东篱下，悠然见南山》。
岭南社版八年级美术上册《情景交融的山水画》教案及教学反思
岭南社版八年级美术上册《情景交融的山水画》教案及教学反思一、教案1. 教学目标通过这节课的学习，学生应该能够：•了解中国山水画的起源和发展历程。
•学习传统山水画的构图要素和技法。
•掌握情景交融的山水画表现方法。
•动手实践，创作自己的冬日山水画作品。
2. 教学重点•了解传统山水画的构图规律和技法。
•掌握情景交融的表现方法。
3. 教学难点•如何将情景表现与山水画结合。
•如何展现冬日的氛围和色彩。
4. 教学过程（1）导入（10分钟）教师通过图片展示，向学生介绍中国山水画的起源和发展历程，以及传统山水画的构图要素和技法。
（2）理论学习（30分钟）•学生通过课本和PPT的介绍，深入了解情景交融的山水画表现方法。
•学生学习传统山水画的构图规律和技法，了解山水画作为我国传统绘画的重要组成部分。
（3）实践操作（60分钟）•学生利用教材中提供的素材，通过布置的任务，进行冬日山水画的绘制，实现情景交融的表现。
•教师在学生完成作品后进行点评，并让学生交流自己的创作心得。
5. 教学评价•作品评价：教师会结合作品的质量和创造性评价学生的表现。
•学生自评：学生会在课后列举自己的优点、缺点，以及今后的提高方向。
二、教学反思通过本次教学活动，我认为在以下方面可以进行改进：1. 教材选择在选用教材方面，应根据学生年级和课程特点来挑选内容合适的教材。
本次教学中，教材的内容某些方面较难，没有达到学生适应和理解的程度。
2. 运用多媒体技术在教学的理论部分，我使用了多媒体技术来做PPT，并在展示的同时，结合了图像、声音、文字和动画等多种形式来丰富教学内容。
但在运用中存在一些不足，比如PPT内容设计不够简洁明了，动画设置的过多导致教学效果不佳。
3. 教学实践在教学的实践中，我安排了足够的时间让学生自主创作山水画作品，但在个别学生上课效率较低，没能完成学习任务。
因此，我认为今后应该给个别学生单独上课时间，让他们充分实践并巩固所学知识。
4. 教学评价在教学评价方面，我认为作品评价应该更为客观和科学，为了避免主观臆断和口感偏差，可以采用多种评价方法，比如直观比对评价、专业知识评价、创意评价等，从而更好地评价学生的创作成果。
《⑤ 情景交融的山水画》作业设计方案-初中美术岭美版八年级上册
《情景交融的山水画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课程旨在通过山水画的学习，使学生了解中国传统文化中的自然观和艺术审美，掌握山水画的基本构图和绘画技巧，培养学生对自然美的感受力和表现力，提高学生的美术素养和审美能力。
二、作业内容本课时的作业内容主要围绕山水画的欣赏与创作展开。
1. 欣赏环节：学生需选择一幅经典的山水画作品进行欣赏，并分析其构图、色彩、线条等艺术特点，理解其表现自然之美的手法。
2. 创作环节：学生根据所学的山水画构图和绘画技巧，结合自己对自然的理解和感受，创作一幅以山水为主题的画作。
在创作过程中，学生需注意画面的构图布局、色彩搭配和线条运用。
3. 作品说明：学生需为所创作的山水画作品撰写简短的说明文字，包括创作灵感来源、画面内容以及个人对作品的理解和感悟等。
三、作业要求作业要求如下：1. 认真完成欣赏环节，分析经典作品的艺术特点，并做好笔记。
2. 在创作过程中，要充分发挥自己的想象力和创造力，将所学的山水画构图和绘画技巧运用到作品中。
3. 作品要画面清晰、色彩和谐、构图合理，符合山水画的艺术特点。
4. 作品说明文字要简练明了，能够准确表达自己的创作意图和对作品的理解。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 作品的构图布局是否合理，是否符合山水画的构图原则。
2. 作品的色彩搭配是否和谐，是否能够表现出自然之美。
3. 作品的线条运用是否得当，是否能够表现出山水的韵味。
4. 作品说明文字是否简练明了，能否准确表达学生的创作意图和对作品的理解。
五、作业反馈作业反馈将通过以下方式进行：1. 教师将对每位学生的作业进行认真评阅，指出作品的优点和不足，并给出具体的改进建议。
2. 学生之间可以相互交流作品，互相学习和借鉴，共同提高绘画水平。
3. 对于优秀作品，将在班级内进行展示，鼓励学生继续努力，提高自己的美术素养和审美能力。
通过以上作业设计方案旨在引导学生通过实践和探索，感受山水画的艺术魅力，提升审美能力，让学生在完成作业的过程中不断提升自身的美术技能。
岭南美 八上 5情景交融的山水画 教案设计
《情景交融的山水画》
一、教材分析
《情景交融的山水画》是岭南美术出版社出版的教科书八年级上册第三单元《情与意的交融》的第一课。
本课是中国传统绘画表现的题材之一，内容主要是欣赏和学习中国山水画的表现形式和基本方法，是第二单元“奇妙的水墨世界”（中国花鸟画）的延续。
内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代和现代的山水画，让学生在山水画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国山水画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“情与景的交融：诗中有画，画中有诗”。
二、学生分析
中学生普遍对自然景色有浓厚的兴趣，他们也同样喜欢山水画。
他们对中国画也有了初步的认识与理解，但还不够深入。
本课通过欣赏优秀的山水画，同时介绍山水画的基本技法，让学生在课堂上运用笔墨纸砚的工具材料学习、体会、感受山水画。
深入了解、感受中国传统绘画的魅力。
另外要让学生感受到“情”来源于自然，来源于生活，艺术可以传情达意，可以抒情，从而激发学生更加热爱自然，热爱祖国，热爱艺术的情感。
本节课对学生动手能力的提高也提供了很好的机会。
所以，在教学过程中教师在课堂上徒手作画示范，让学生学习山水画的画法。
三、教学目标：
知识和技能目标：
逐步了解和掌握山水画的基本技法，正确理解重要的名词术语。
初步学习通过画面表现自己的情感。
过程与方法目标：
通过小组讨论、教师提问等方法训练学生主动思考、主动探索，培养学生探究式、发现式学习能力。
情感、态度价值观目标：
在优秀山水画范例作品的赏析的同时，进行艺术形式的情感教育，激发学生热爱祖国的情怀。
《情景交融的山水画》教学设计
《情景交融的山水画》教学设计一、教学目标1.了解山石的结构及表现技法，掌握山石的绘画方法，可以绘画一幅山水画小景。
2.通过观察以及实践练习学习山石画法，尝试创作一幅山水画小景作品。
3.学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受生活中的真善美。
二、教学重难点重点：掌握山水画的创作方法，并掌握山石皴法的运用。
难点：体味山水画情景交融的意境，提高学生欣赏美、表现美的能力。
三、教具准备图片、多媒体设备、绘画工具等。
四、教学过程活动一：设置游戏，导入新课教师播放山水画作品《长江万里图》，并对学生进行提问：大家知道这是什么题材的画作么?以前有没有见过?顺势引出课题——《情景交融的山水画》。
活动二：赏析作品，引导想象(一)什么是中国山水画通过刚才展示的中国山水画作品，提出问题：你认为什么是山水画?学生积极思考并回答，教师总结：以水墨或水墨线条为根本元素，以描写山川自然景色为主体的绘画称为中国山水画(二)情景交融的意境欣赏范宽的《溪山行旅图》并提问：哪位同学分析一下《溪山行旅图》描绘的什么内容?学生认真观察并回答，教师总结：画面中巨峰壁立，几乎沾满了整幅画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间飞流而下，山脚下巨石纵横，使整幅作品体势错综，在山路上出现了一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑。
提问：进一步思考其用了什么创作形式?教师总结：在这幅画上，作者着力描绘山石的气势。
在笔法上，用雄健的笔墨勾勒出山石的轮廓和山石的纹路。
层次丰富，墨色浓重，整个画面气势逼人。
提问：体现了什么情感?教师总结：体现了动中有静，静中有动的诗情画意的感觉，画面中有一种时间艺术的感觉在其中，以及画家对山水的热爱之情。
活动三：示范操作，实践练习(一)学习山石的画法画山石的步骤，教师范画：(1)勾，将物体的外轮廓、主要脉络关系勾勒出来，它起到撑起骨架的作用。
用笔要肯定、果断、有力。
(2)皴，体现对象的质性。
表现出物体的体积。
(3)擦，运用擦笔须不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。
岭南版初中美术5 情景交融的山水画 教学设计 (2)
5情景交融的山水画1教学目标1、引导学生体验山水画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
2、初步建构山水画的欣赏模式，提高审美能力。
3、体验水墨画的浓、淡、干、湿、焦的笔墨变化效果。
2学情分析本课教学内容是学习写意中国画的传统技法。
中国传统艺术的教学传统通常是从程式技法开始的，如书法、戏剧等等。
传统的教学有着长期的经验积累，我们可以从中得到许多启示。
如运用移情的方法，引导学生对树的造型进行意义的联想。
树的造型多姿多彩，生机勃勃, 像特定性格的人物，像优美的舞蹈。
用拟人的手法去描述树的造型，记忆树的姿态，感受树所表达的精神气质，启发学生的想像，丰富他们的情感。
在技法教学过程中，直接从书法入手，让学生从“写”的过程中体会用笔的方法和情绪的表现。
借用书法表达的力度、形状与绘画作品进行比拟，找出相似的感受。
这样做既便于理解，又利于思维的扩展。
同样，把写字的感受直接过渡到画树的用笔上，更利于对笔墨运用的理解和对笔墨效果的体会.实际教学中，不一定都遵循从欣赏国画作品情感内涵入手的教学流程设计。
如果先让学生在临摹动手实践中体会一些程式化的技巧，然后比照感受不同程式化表现对应的情感差异，再引入特定作品欣赏的环节，或许更能提高学生对传统国画程式化艺术的认识水平。
“以点带面”的策略或许是本课更为科学与合理的教学设计思路。
在课堂教学中，从作品欣赏、教学演示到学生动手实践，都可紧紧抓住松树这个点来重点突破，这样在单位课堂教学时间里，学生学习任务达成的可能性将会更大。
当学生大体掌握了一种树木表现的学习方法与途径，相信有兴趣的学生在课后可以独立尝试学习更多类型树木的表现技巧。
教材从中国画以松、柏表现所传达的情感入手，设置以物寄情的情境气氛，强调山水画中树木、山石内蕴的人文精神。
通过松、柏等绘画作品所传达的不同精神寓意，引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点，认识艺术创作与大自然内在统一的关系。
初中 初二 美术《情景交融的山水画》教学设计
《情景交融的山水画》教学设计深圳市宝安中学（集团）实验学校杨寅【教材版本］岭南版美术教科书八年级上册第三单元第5课学习领域:欣赏评述【教学课时】1课时【教学目标】1.通过欣赏山水画作品，学生感受山水画情景交融的意境。
2.学生学习山水画的表现技法和山石的画法。
3.让学生尝试画一幅山水画小品，表达自己的情感。
4.使学生感受中国山水画的魅力，激发其对中华优秀传统文化的热爱。
教学重点：学习山水画的表现形式,尝试画山水画小品。
教学难点：体味山水画的情感意境。
教学方法：赏析法、比拟法、讲解法、示范法等。
教具准备：国画工具材料和提供的山水画图文资料。
学习方式：自主、合作、探究、发现等方式。
学具准备：国画工具材料。
【教学思考】根据核心素养的理念，山水画“图像识读”上升到“文化理解”层面，即能整体欣赏山水画的艺术特点，还能分析研究山水画中所表达的意境美。
【教学过程】欣赏山水画艺术美一感受山水画意境美课堂开展一、山水画的概念和表现技法1、山水画的概念出示中国山水画作品。
提问：什么是中国山水画？山水画定义及开展历史中国山水画简称“山水”。
以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全别离。
隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
2、山水画的表现技法：快速阅读书本，观察一下课本中的山水画在表现技法上有什么不同，可分哪些种类？3、活动一：连连看看图连线相关山水画的表现技法种类。
山水画的表现技法：可分青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水等。
二、山水画的构图形式比照分析“三远”透视法：高远、深远、平远。
三、欣赏山水画艺术美，感受山水画意境美。
1、欣赏岭南画派名画家黎雄才《松气浮清晓》，分析这幅画有什么艺术特点？结合宋代诗人林景熙的诗句《仙坛寺西林》，说说这幅画表达了什么样的情感意境？欣赏分析山水画。
并回答相关问题。
在教师引导下，分析山水画的艺术特点和情感意境。
1 ,锻炼学生口语表达能力。
岭南美术出版社初中美术八年级上册 情景交融的山水画-全国优质课一等奖
三、欣赏与探索
1、学生齐读：在中国画中，画家以独特的表现方式，表达对自然、生活和艺术的认识与理解，使画面体现出情景交融的意境。
2、意境：是情与景高度融合而体现出来的艺术境界。
3、游戏：看图猜古诗
八、带着问题观看微课《老师教你画山水画》
九、表现与创造
根据自己所学的内容，完成一张简单的山水作品
1、要求构图完整；
2、墨色有干湿浓淡的变化；
3、用笔中侧锋结合；
十、展示评讲
1、每组选出一到两张代表作品进行展示。
2、学生评价、教师评价。
十一、回顾本课学过的知识
习题设计
教后反思
1、青绿山水：
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。
2、金碧山水
以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比“青绿山水”多泥金一色。
3、浅降山水
在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
4、没骨山水
指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。
六、山水画皴法
皴法：中国画技法名。是表现山石﹑峰峦和树身纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨画出。主要有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。
袁崇焕中学集体备课教案
学科
美术
年级
8年级
课题
情景交融的中国山水画
主备人
阮富强
备课组成员
备课时间
授课时间
课标要求
重视培养学生的传承文化的意识，培养高尚的爱国主义情操
考纲要求
三维目标
1.认识、了解中国山水画的定义、画法、各种艺术风格及独特的艺术传统。
八年级美术上册《情景交融的山水画》教案、教学设计
3.重点：激发学生对自然山水的热爱，培养学生的环保意识。
难点：如何将环保意识与山水画教学相结合，引导学生关注自然环境的保护。
（二）教学设想
1.教学方法：
（1）采用情境教学法，通过展示优秀山水画作品，引导学生感受画中的意境，激发学生的学习兴趣。
3.互动交流：组织各小组代表进行汇报，其他小组进行评价、提问，促进学生的相互学习和交流。
（四）课堂练习
在课堂练习环节，我将布置以下任务：
1.创作草图：让学生根据所学知识，独立完成一幅山水画的草图设计。
2.实践操作：在草图的基础上，运用所学的用墨、设色等技法，完成一幅情景交融的山水画作品。
3.教师指导：在学生练习过程中，我将对每个学生进行巡回指导，针对其存在的问题给予及时纠正和建议。
3.掌握山水画中的意境表现方法，学会运用线条、墨色、构图等元素表达自己的情感和审美观念。
4.提高对中国传统文化和美术作品的鉴赏能力，培养审美情趣。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1.采用案例分析、讨论交流、实践操作等教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
4.设色方法：讲解山水画的设色原则，如“随类赋彩”，以及如何运用色彩表现画面的氛围。
5.意境表现：分析如何通过线条、墨色、构图等元素，表现山水画的意境美。
（三）学生小组讨论
在学生小组讨论环节，我将组织学生进行以下活动：
1.分组讨论：让学生分成小组，讨论本节课所学的内容，分享彼此的心得体会。
2.主题探讨：每组选取一个山水画作品，分析其构图、用墨、设色等方面的特点，探讨其意境表现。
岭南版初中美术 5 情景交融的山水画 教学设计 (1)
5情景交融的山水画1教学目标1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。
2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。
3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。
2学情分析1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。
2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会,并通过自我实践感受山水画。
3重点难点1、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境2、难点：如何进行树的画法。
4教学过程活动1【讲授】教学过程一、展示出山水画。
1导言：先欣赏挂在墙上的山水画，由此引入新课，观赏书上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。
介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画先学会画树。
二、讲授技法。
（1)树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
(2)树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
作画步骤：以一棵树为例，边画边讲解。
a 画主干。
由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
b 画枝干画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。
落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。
二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
(3) c画树叶树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。
即：点染法和双沟法。
点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
三、布置作业临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
情景交融的山水画-岭南社版八年级美术上册教案
情景交融的山水画-岭南社版八年级美术上册教案一、教学目标1.了解山水画的起源和发展历史；2.学习山水画的基本构图和画法技巧；3.掌握山水画所表现的情景特点和艺术风格；4.培养学生对自然环境的美感和表现能力；5.激发学生对山水画的兴趣和创造力。
二、教学内容1.山水画概述和发展历史；2.山水画基本构图和画法技巧；3.山水画情景特点和艺术风格；4.山水画实践。
三、教学重难点1.教学重点：山水画的情景表现特点和技法；2.教学难点：山水画的情景交融表现和氛围营造。
四、教学过程1. 导入环节通过图片、PPT等形式介绍山水画的概念和发展历史，引发学生对山水画的兴趣和认知。
2. 讲解与演示•展示山水画的基本构图和画法技巧；•解析山水画的情景特点和艺术风格；•通过辅助教具如模型等，讲解和演示山水画的实践。
3. 学生练习学生依照老师所讲解的山水画构图和画法技巧进行实践，通过模仿和创作不同情景的山水画作品。
4. 作品展示学生在课堂结束时，将自己的作品进行展示和分享，老师对作品作出评价和指导。
五、教学评估采用多种形式评估学生的学习效果： 1. 课堂表现：包括学生的参与度、认真程度等； 2. 作品评估：对学生所创作的山水画进行评分； 3. 自我评估：学生自我总结和评价本次学习的效果。
六、教材使用1.课本：《美术八年级上册》岭南社版；2.其他辅助教材：山水画范例、画家作品海报等。
七、教学反思1.教学方法：本课设计采用了讲解、演示、练习、展示等多种教学方法，使学生能够全面理解和掌握山水画的知识和技巧。
2.教学效果：学生在本次课堂上表现出了高度的学习积极性和创造力，作品的完成度和质量也得到了明显提升。
3.教学不足：在实践环节，由于时间有限，部分学生未能完成初步的作品构图和细节表现，需要在后续学习中加强练习和指导。
《情景交融的山水画》教学设计
《情景交融的山水画》教学设计
教学目标：
1、了解中国山水画的鲜明艺术特色。
2、欣赏几幅中国古代和现当代的几幅中国画，学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。
教学重难点：
教学重点：欣赏几幅中国山水画，感受它的艺术魅力。
教学难点：中国山水画在取材、构图、用色等方面具有的民族特色。
课前准备：
教师：教学课件、中国画欣赏图片、范例作品等。
学生：收集自己喜欢的中国画作品。
教学过程：
一、导入：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课。
二、了解山水画的主题、取材、色彩及构图方面的特点：
1、欣赏元代黄公望的《富春山居图》局部。
2、欣赏五代荆浩的《匡庐图》。
3、欣赏宋代王希孟画的千里江山图。
三、小结：
作品采用全景式构图，高度概括了江南水乡的景色。
画法上有青山绿水的特点，用色以石青、石绿为基调，浓郁厚重，清淡空灵，在青绿色调中又呈现出丰富的色阶层次的变化。
四、欣赏傅抱石的《西陵峡》、李可染的《漓江山水天下无》，体会其表现内容及表达的感情。
说说它们在取材、构图、用色等方面的特点。
五、说说你所知道的中国山水画作品和表现形式。
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《⑤情景交融的山水画》作业设计方案-初中美术岭美版八年级上册
《情景交融的山水画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计旨在通过让学生亲自动手绘制山水画，体验中国传统绘画艺术的魅力，掌握山水画的基本构图和技法，理解“情景交融”的绘画理念，培养审美情趣和创作能力。
二、作业内容本课时作业内容分为以下四个部分：1. 理论知识学习：介绍山水画的历史背景、艺术特色及“情景交融”的绘画理念，让学生对山水画有初步的了解和认识。
2. 观察与临摹：选择一幅经典的山水画作品进行观察分析，指导学生从构图、线条、色彩等方面进行细致观察，并尝试进行简单的临摹练习。
3. 创意绘画：学生运用所学知识，结合自己的理解和感受，创作一幅以“情景交融”为主题的山水画作品。
要求学生注意构图布局、线条运用和色彩搭配。
4. 作品整理与展示：学生将完成的作品进行整理，包括画面修饰、装裱等，并准备进行课堂展示。
三、作业要求1. 学生在临摹阶段要仔细观察原作，尽量还原原作的构图和技法。
2. 在创意绘画阶段，学生应大胆发挥自己的想象力，结合所学知识，创作出富有个人特色的山水画作品。
3. 作品要构图合理，线条流畅，色彩和谐，能够体现“情景交融”的绘画理念。
4. 学生需在规定时间内完成作业，并按照要求进行作品整理和展示准备。
四、作业评价1. 教师根据学生的作业完成情况、构图布局、线条运用、色彩搭配等方面进行评价。
2. 鼓励学生自评和互评，让学生对自己的作品进行反思和总结，同时学习他人的优点和长处。
3. 对优秀作品进行课堂展示，并给予表扬和奖励，激发学生的创作热情。
五、作业反馈1. 教师根据学生的作业情况，及时给予指导和建议，帮助学生改进绘画技巧和提升创作水平。
2. 对学生在作业中遇到的问题和困难进行记录和分析，为后续教学提供参考。
3. 通过与学生沟通，了解学生对山水画的学习感受和意见建议，为进一步完善教学内容和方法提供依据。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标本课时作业设计旨在通过实践操作，加深学生对山水画艺术的理解，掌握山水画的基本技法，并能够独立完成一幅具有个人特色的山水画作品。
《⑤ 情景交融的山水画》作业设计方案-初中美术岭美版八年级上册
《情景交融的山水画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 使学生能够掌握山水画的构图技巧；2. 使学生能够运用适当的笔墨技巧表现山水的特征；3. 培养学生的审美能力，能够感受到山水画中的情景交融。
二、作业内容作业主题：表现家乡的山水风景。
材料准备：纸张、毛笔、墨汁、颜料、调色盘、洗笔桶等。
作业步骤：1. 回忆并描述家乡的山水风景，包括山体的形状、水的流向等；2. 根据描述，构思一幅山水画，注意构图要合理，要有主次分明；3. 运用毛笔和墨汁进行勾勒，表现出山体的纹理和水的流淌；4. 使用颜料进行染色，使画面更加丰富和生动；5. 对画面进行调整，注意远近、大小、浓淡的对比，达到情景交融的效果。
三、作业要求1. 作业时间：课后一周内完成；2. 作业形式：独立完成，可以合作但需注明；3. 作品要求：画面布局合理，主次分明，有景有情，情景交融；4. 提交方式：电子版图片以附件形式提交，文件名格式为“姓名+山水画作业”。
四、作业评价1. 评价标准：构图是否合理、笔墨技巧是否得当、色彩运用是否丰富、是否有情景交融的效果；2. 评价方式：教师评价与学生互评相结合，重点在于鼓励和指导；3. 奖励机制：优秀作品将在班级内展示，并给予一定的奖励。
五、作业反馈1. 收集整理：教师在收到学生提交的作业后，进行整理并分类；2. 反馈形式：主要以口头反馈的形式进行，也可结合书面评价；3. 反馈内容：针对学生的作业情况，提出具体的建议和改进方向；4. 反馈时间：将在下一堂美术课中进行反馈，给予足够的时间让学生吸收和改进。
通过这样的作业设计方案，我们希望能够帮助学生更好地理解和掌握山水画的技巧，同时也能让他们在创作过程中感受到山水的美，达到情景交融的效果。
此外，通过教师评价、学生互评和优秀作品展示等环节，激发学生的积极性，提高他们的审美能力。
最后，我们希望通过反馈环节，能够帮助学生更好地改进和提高，为他们的美术学习打下坚实的基础。
《⑤情景交融的山水画》作业设计方案-初中美术岭美版八年级上册
《情景交融的山水画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业设计旨在让学生通过山水画的欣赏与创作，掌握山水画的基本构图和色彩运用，培养学生对自然景物的观察力和艺术表现力，同时增强学生对中国传统文化艺术的理解和热爱。
二、作业内容1. 欣赏与理解：学生需事先收集至少三幅经典山水画作品，并准备简述每幅作品的作者、特点及其艺术价值。
在课堂上，学生将轮流展示作品，并分享自己对该画作的理解与感受。
2. 理论学习：课堂上教师将通过多媒体资源介绍山水画的基本构图原理和常用技法，包括山水的比例、云雾的渲染、树石的布置等。
学生需认真听讲并做好笔记。
3. 创作实践：根据所学的理论知识和欣赏所得的启示，学生将创作一幅山水画。
画作要求遵循一定的构图规则，注重自然景观的色彩与线条的表现。
画材可根据自身情况自选。
三、作业要求1. 作品需在规定时间内完成，并保证质量。
2. 学生在创作过程中应注重细节，包括山体的层次感、云雾的飘渺感等。
3. 作品应体现对山水画的独特理解，不可直接复制所欣赏的作品。
4. 完成作品后需附上简短的创作心得，包括灵感来源和艺术追求等。
四、作业评价1. 教师将根据学生的作品质量、构图技巧、色彩运用和创作心得等方面进行评价。
2. 评价将采用师生互动的方式进行，学生可就教师评价提出自己的看法和疑问。
3. 评价结果将作为学生美术课程学习的重要参考，同时也是学生自我提升的动力来源。
五、作业反馈1. 学生完成作业后，教师应及时进行批改和点评，指出作品中的优点和不足。
2. 对于学生的疑问和困惑，教师应给予耐心解答和指导。
3. 反馈结果将通过课堂讲解、书面通知等方式及时告知学生，以便学生了解自己的学习情况并进行相应的调整。
此外，教师还可以鼓励学生之间进行作品互评和交流，以促进彼此的学习和进步。
同时，教师还可以根据学生的实际情况，适当调整作业内容和要求，以更好地满足学生的学习需求。
通过以上作业设计方案的实施，旨在通过欣赏、学习和创作的过程，让学生在初中美术课程中深入了解山水画的基本特点和技法，同时提高学生的审美能力和艺术表现力。
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《情景交融的山水画》教案
教学目标：
1、感受山水画情景交融的意境。
2、初步了解和掌握山石的基本技法，正确理解和运用重要的名词术语。
3、通过对优秀山水画作品的赏析，激发学生热爱祖国的情怀。
教学重、难点：
掌握山石的基本技法；
领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境。
教学用具：
山水画图片、绘画方法图片的课件，以及绘画工具：“文房四宝”等。
毛笔、墨水、生宣纸、碟及水洗等。
教学过程：
一、创设情境，激趣引入
为画想诗，品味《望庐山瀑布》的画意。
老师分析：我们能从诗中看到画意，从画中看到诗意。
引入课题。
二、讲授新课
1、出示学习目标
2、融入情景，介绍发展
什么是中国山水画？
以水墨或水墨线条为根本元素，以描写山川自然景色为主体的绘画称中国山水画。
3、走近大师体验情景交融的意境
马远的《寒江独钓图》。
提问：那位同学分析一下《寒江独钓图》所表达的情感？
马远《踏歌图》欣赏范宽《溪山行旅图》欣赏
4、借鉴与传承——学习山石的画法
画山石的步骤：教师范画：
（1）勾，将物体的外轮廓、主要脉络关系勾勒出来，它起到撑起骨架的作用。
用笔要
肯定、果断、有力。
（2）皴，体现对象的质性。
表现出物体的体积。
（3）擦，运用擦笔须不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。
它的作用是补勾、皴的不足，或使皴笔浑成，增加过渡墨迹。
（4）染，皴擦后，用淡墨渲染所画之物。
（5）点，也称点苔，它可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物，或远山(远景)的小树；或提醒画面，使之更趋精神。
5、联系实践，学生训练：
为画作诗，尝试表现一幅山水画小品。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
--唐.张若虚《春江花月夜》
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
--唐.李白《望天门山》
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
--宋.苏轼《题西林壁》
6、作品展示，教学评价：
每个小组内评选一幅优秀作品，将作品展示在作业展示板上，开一个小型作品展览会。
请一些小评委评一评，哪一组是最佳合作小组？请小作者说一说自己的创作构思，请同学们评议。
7、预留作业，教学拓展：
联系山水风景与绘画作品，教师提议学生利用课余闲暇时间用宣纸尝试画一幅简单的山水画，发起对山水画的爱好，用以抒发对祖国的热爱，传承拥有五千年历史的博大精深的中华文明。