谈陶瓷花鸟绘画的装饰美
浅议陶瓷花鸟画
9陶瓷花鸟画，顾名思义，就是在陶瓷上绘画花鸟，它是陶瓷绘画题材中（人物、山水、花鸟）的一大门类。
陶瓷花鸟画的表现形式广泛、内容丰富。
其表现形式大致可分为釉上、釉中和釉下彩三类，这其中以釉上彩最为广泛，有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等，釉下彩以青花、釉里红、青花釉里红为主，还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩。
陶瓷花鸟画虽名为“花鸟”（景德镇俗称“翎毛”），实际上它是一个比较宽泛的概念，除了本意花卉和鸟类之外，还包括了飞禽走兽、草木虫鱼等动植物，以及蔬菜、瓜果等植物。
陶瓷花鸟画的历史悠久，从现存已知最早的实例是1998年，在印尼勿里洞岛海域一块黑色大礁岩附近发现了一艘唐代沉船，被命名为“黑石”号。
沉船中有大量的瓷器，其中有一只碗上刻写“宝历二年”字样，宝历二年为唐代敬宗李湛的年号（公元826年）。
瓷碗中写有“茶盏子”和“湖南道草市石诸孟子有名樊家记”，说明产品来自长沙窑，还有大量描绘有花叶、莲蓬、飞鸟、鱼纹图案。
元青花的问世，为陶瓷绘画开辟了一片新天地，动植物和人物、山水纹样层出不穷，到明清时期出现的红绿彩、三彩、五彩、粉彩装饰工艺后，花鸟题材瓷画便成为一个门类。
晚清民国时期浅绛彩和新粉彩装饰手法的出现，把花鸟瓷画推升到一个新高度，除了带有工笔和图案性质的花鸟瓷画外，具有文人笔墨气息的“文人瓷画”成为潮流，成为真正意义上的“陶瓷花鸟画”，而这种潮流也一直延续到今天。
陶瓷花鸟画源于中国绘画，脱胎于中国绘画，陶瓷花鸟画在表现形式上，也分工笔、写意、兼工带写。
陶瓷花鸟画，特别是写意陶瓷花鸟画重视形似而又不拘泥于形似，追求的是“似与不似之间”，“不似之似”的意境，讲求的是笔墨神韵，其表现手法类似于中国诗歌“赋、比、兴”，缘物寄情，托物言志，通过对飞禽走兽、草木虫鱼的描写，寄寓作者的独特感触，借以实现对象（画面）来抒发作者的神采与情意。
陶瓷花鸟画的意境表达是作者透过自然景象中所表现出来的情调和境界。
清代画家兼理论家笪重光在《画筌》中针对绘画创作提出了“实境——真境——神境”的理论﹐对绘画中意与境的涵意和相互关系，以及对绘画中的虚实﹑形神﹑情景等问题作了较深入的分析。
解析陶瓷花鸟绘画中的意境之美
392019.2期收稿日期：2018-09-18解析陶瓷花鸟绘画中的意境之美/胡 泊JIE XI TAO CI HUA NIAO HUI HUA ZHONG DE YI JING ZHI MEI陶瓷绘画艺术有悠久的历史和很高的成就，有许多的作品已成了无价之宝。
他们各自创作内容的不同，恰恰反映了创作者触景生情导致的想象思维各有不同。
这些优秀作品或许就是意与境的碰撞触发了作者的创作灵感，更是作者当时思想动态与心理活动方面呈现的“意境”。
本文将针对花鸟在绘画中的意境之美进行分析，讨论在不同情况下花鸟绘画表现出来的不同意境。
一、意境解读意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”，“意”与 “镜”的完美结合就会产生一种更高的艺术境界。
这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。
也就是说陶瓷绘画艺术在两个统一过程中，其情理、形神、技能它们会相互制约，相互渗透，从而形成了“意境”。
作者将自身的整体思想寄情于花鸟，其目的就是让赏画者在欣赏中，除了欣赏花鸟美之外，更重要的是理会作者的画中之意。
例如某件陶瓷花鸟绘画艺术作品，所画的花鸟它会向人们传达出一种感悟，而这种感悟是大脑意识行为，只能进行自身的意会、难以言传，是一种虚与实的相互结合，它寄身于当前的艺术作品之内，但是其又是游离在作品之外，最终形成了统一、和谐的艺术画面。
给欣赏者带来深思与赞叹。
二、意境主导绘画的表现1、先意后画，形神合一。
当一位瓷画家在进行一幅花鸟艺术作品的创作之前，就已经对绘画的内容和技巧上有了一个明确的思想观念，也就是创作之先就对绘画的内容会有一个主观的感受，再通过绘画将这一部分感受表现出来。
实际上，创作者已经在头脑中对画作进行了认真的构思与加工，虽然只是画前的思维创作，但是所用的精力远远大于创作中的描绘。
例如一幅构思好的花鸟造型应表现在什么样的陶瓷造型载体上，运用什么样的色调来突出主题，留有多少空白让欣赏者去想象，怎样运用笔墨去突出层次，怎样运用花鸟来交代自己的所思所想等等。
浅谈陶瓷花鸟艺术__
37浅谈陶瓷花鸟艺术陈天鹏收稿日期：2013-01-22绘画艺术如生活漫漫洗礼，像无止境追逐。
毕其一生功夫，只求花鸟间一丝自然灵动。
求名，求利，胜不过画者一生所求的画面品德。
一件作品的孕育，来自绘画者对自然花鸟的亲切热爱。
观察开始，直到最后的烧成，注入了千千万万的心思。
亦如画者那刻那时所思甚所想。
在陶瓷装饰的艺术形态中，花鸟艺术是独特而普遍的叙事主题，其历史变迁也表明了这一点。
从时代风格的视角出发，分析了花鸟形象、陶瓷语言、表现三者的关系，以此可以判断出，花鸟装饰形式是陶瓷艺术总体符号秩序中最为活跃的元素。
一、陶瓷花鸟艺术表现陶瓷花鸟画在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。
由于受中国传统文化的影响，它在再现、写实方面与西方绘画有较大的差别。
陶瓷花鸟画的笔墨情趣、人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。
它的产生与发展与中国文化中特有的美学追求相表里，从儒家的借物喻人到道家的道法自然再到佛家的超然象外，都是中国花鸟画的美学基础。
首先画者必须热爱大自然，经常不断地深入大自然，体验生活，熟悉生活，生活中，以敏锐的观察力和记忆力及时发现和捕捉那些昙花一现稍纵即逝的花鸟生活形象。
为了要看得深透，记得牢固，还要结合进行一些必要的速写与默写，以积累素材，为花鸟画创作提供丰富的物质基础。
陶瓷花鸟画和中国画一样讲求意境，要求“意在笔先”。
“意”是指通过对花鸟艺术形象的塑造所表达产生的艺术效果，就是“意境”。
对于花鸟画来说，“借物喻人”就成了一个重要的审美特征。
燕鹊象征高尚，乌鸦比喻小人；雄鸡昭示五德，苍鹰代表宏图大志。
又有牡丹是花中富贵者，兰花是花中隐逸者；荷花清廉，梅花高洁。
在文人画领域，梅、兰、竹、菊“四君子”题材被不厌其烦地表现，甚至有些人穷尽毕生精力，就是为了画好两笔竹子，写好两笔兰草。
这时候，画家的目的已经不在于创作出一件优秀的视觉艺术作品，而是把绘画当作是“修身”的手段，追求高尚人格的方法。
不过这种“人格美”的表现到底还是基于自然物象的描绘，为了找到物与人之间的对应联系，儒家美学提供一种物我统一，全身心地融入到对象中去与对象建立一种血肉相连的情感体验关系的方法。
浅谈花鸟画在陶瓷上的表现形式
2018-08文艺生活LITERATURE LIFE浅谈花鸟画在陶瓷上的表现形式王磊陈红陈秀艳（山东建筑大学，山东济南250101）摘要:陶瓷是中华民族的重要身份代表，花鸟画是陶瓷艺术的重要表达形式。
陶瓷艺术源远流长，自古至今艺术家都在不断的探索花鸟画的表现形式也取得了可喜成绩。
关键词:花鸟画；陶瓷；表现形式中图分类号：J527；J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）23-0182-01中国传统花鸟画有着悠久的历史，根据出土的陶瓷标本显示来看，动物画与花鸟画占了陶瓷画的76%，已经是绝对的多数了。
花鸟画又可以分为写意花鸟画和工笔花鸟画两种。
其中写意花鸟画表现在造型上，重形似又不拘泥于形似，更多的融入了创作者的情感情思，在笔墨方面也更加简练，具有不可变易性。
工笔画则更加注重形似，把花鸟的结构剖析的淋漓尽致。
然而陶瓷画无论是工笔画还是写意画都更注重神韵，也就是所谓的意境，形似神似相统一。
唐代长沙窑釉下彩绘画水平最突出的是花鸟画，其中最重要的是两点：一是真实的反映了湘江水边的禽鸟动物自然生活，二是激情奔放的笔调。
在当时，工笔画与写意画大放异彩。
长沙釉下彩的花鸟画，虽然都是几笔很简练的勾勒，但这种简单的程式化的勾勒是相对写实的。
如唐代青花釉莲荷纹瓜形壶表面上的花朵由于外轮廓的用线和用笔都比较润，花筋的线淡雅而有力，使得话多呈现含苞欲放的姿态，荷叶也能看出正面和侧面，并且荷叶和叶柄的用线使得画面似乎呈现出清风吹来的诗意。
更有荷花的花瓣呈现出来的是盛开之势，线条及其用笔以及画面岁月的斑驳感，都让人有了秋风吹来之意。
一个画面每天定量的重复表现出的那种信笔熟练正是长沙窑釉下彩酣畅淋漓的用笔基础。
宋代花鸟画在陶瓷上的表现形式又达到了一个发展新高度。
众所周知，宋代以词见长，宋词善于把自己内心的情趣寄情于自然花鸟，因而不断地吟唱出花情鸟语弥漫在天地间。
与之相称的便是宋人花鸟画，深入细致的发现自然之美，花鸟之美，在后世的花鸟画的发展留下重要的影响。
花鸟瓷画的人文美感
花鸟瓷画的人文美感王惟花鸟瓷画、人文瓷画、文人美感、景德镇三联文学网融诗，书，画为一体的花鸟瓷画。
在讲究瓷器造型的时候，更多的是体现文人的风雅，情趣。
从赏读花鸟瓷画中不仅可以学到很多历史知识，也可以陶冶人们的生活思想情操。
陶瓷的文人瓷画是清代晚期才开始出现的，在此以前景德镇的花鸟瓷画都是以图案和工笔画表现为主。
工笔画在宋代以前为中国画的主要存在形式，随着文人写意画的出现，才相对独立出来。
工笔画的名称在明以前称“工画”，唐寅有“工画如楷书，写意如草书”的说法。
中国的花鸟画具有辉煌而悠久的历史。
自唐兴起，历经五代、两宋时，风格以写实为主，体现精确细致的观察精神，提倡静观无为、心领神会和制作上精严缜密、一丝不苟。
随着美学观念和绘画材料的变化，人元代开始呈现出向文人写意画风转变的过渡特征。
工笔画的主流地位逐渐被水墨画代替，至明清时花鸟画不再遵循写实的形式和精细的制作，而是追求笔情墨意，将个人情感向艺术情感转换，艺术情感的表达取决于艺术形式。
清代花鸟画的发展，呈现出更加繁荣的景象，是中国绘画史上花鸟画的黄金时代。
当时流派林立，空前绝后，竞争激烈。
八大山人，明朝宗室，工书善画，为清代四大画僧之一。
他的笔墨主要是从林良、徐渭作品中脱胎而来，加上自身经历和思维方式，怪诞夸张，奇特冷峻。
作品中大面积空白，计白当黑，虚实相生，皆成妙境，使大写意花鸟画派真正进入了文人画的审美范畴。
石涛精诗、书，他的作品是以丰满俊爽笔墨，清新奔放的才华，天真烂漫的氛围，滋润着对生活的向往，与八大山人的幻灭心境，形成鲜明的对照。
恽寿平以工细清丽的笔调，开创了写生风格，书卷气息浓重，特别是他的没骨技法，逸气横溢，精妙绝伦，娇媚刚劲，百看不厌。
他的没骨法为后世花鸟画的发展立下了不朽的功勋。
扬州画派借助经济力量的支持，花鸟画盛行至极，蜚声清朝中期画坛。
清代后期，中国沦为半殖民地半封建社会，“海上画派”应运而生，创造出雅俗共赏的艺术风格。
赵之谦、四任（任熊、任熏、任颐、任预）、虚谷、吴昌硕均称巨擘。
解读陶瓷花鸟画的美学概念
252018.4期收稿日期：2018-04-11美 术 论 丛中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，对陶瓷绘画艺术起着极其重要的影响。
在两千多年的花鸟画的发展中，陶瓷花鸟画再不是那种简简单单、寥寥几笔的图案画了，而是注入了灵魂、富有文人意识的画中画了。
早在五代时期的花鸟画主要采用的是工笔重彩，这也受到了社会环境的影响。
在整个的中国花鸟画发展中，一直都包含着画家对于生命的关怀，画家将意境、生命等贯穿于花鸟画的始终。
一、道家思想影响花鸟画的历史演变 花鸟在人们的脑海里一直是美好形象。
“人法地，地法天，天法道，道法自然”。
这是老子在《道德经》称自然界中美的精华就在于花，它可以视为生命的象征。
从花的生长历程中，人们可以对于生命进行参悟，体会禅道，从而让人类的精神也能像花儿一样，可以得到自由的开放。
正因为如此，艺术家们选取花来作为常用的题材，花鸟画也就成了中国画史上别具一格的绘画形式。
作为自然界中会唱歌的小鸟，它给人们带来了太多的愉悦，画家们常常把美好的心愿寄托于小鸟，因此绘画中小鸟也成了经常被选取的对象。
花之静鸟之动，构成了鸟语花香人间天堂的自然画面。
然而老庄的道家思想一直影响着中国绘画，使之成为绘画的生命解读陶瓷花鸟画的美学概念JIE DU TAO CI HUA NIAO HUA DE MEI XUE GAI NIAN/郑先锋精髓。
庄子的“逍遥游”，其思想则是受到鸟自由飞翔的启发，正如庄子在《逍遥游》中所说 “北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知几千里也；化而为鸟，其名为鹏。
鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。
是鸟也，海运则将徒于南冥，南冥者，天池也”。
可见老庄对花鸟的憧憬。
由于陶瓷绘画与中国画是“姐妹”艺术，只是载体和绘画颜料的不同，因此这些学说也深深地感染了陶瓷花鸟绘画艺术。
陶瓷花鸟画的发展经历了历代坎坷之路，继五代之后,创作者们仍坚持身临其境的观察花鸟情态，获得很多的创作题材，技巧上有很多方面的创新。
写意丹青赋瓷魂——浅析陶瓷花鸟绘画
20神州文化写意丹青赋瓷魂——浅析陶瓷花鸟绘画公桂芬摘要：陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化的一个重要组成部分，也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩，它同人物画、山水画一样，具有着自身的艺术特点。
根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。
其技法多样，花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统，本文对此进行简要阐述。
关键词：陶瓷；花鸟；绘画中国画作为文化意识形态中的一朵奇葩，逐渐被文人与专业国画家们运用到陶瓷装饰上来。
水、花鸟、人物画是中国绘画三大主流。
即可融合在一起，又可分科而立。
花鸟画是花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽等为题材内容的绘画。
它分工笔、写意两大类。
陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化的一个重要组成部分，也是中华民族绘画中一支光彩夺目的篇章，它同人物画、山水画一样，具有着自身的艺术特点。
根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。
其技法多样，花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。
优秀的陶瓷花鸟艺术家在对大自然欣赏、品茗时，热衷的不是自然生物学意义上的生理细节，而往往是有趣的自然美感细节和睹物思人、触景生情的人生联想。
玄观静览，静与花亲中的情境，才是触发陶瓷花鸟艺术家勃发创作激情的诱因。
陶瓷花鸟绘画的艺术世界中，工笔、写意各具所长，艺术家更是将自己对于美的感悟悉心描摹，让每一个观赏者由衷的感叹生活的美妙与多姿。
好的陶瓷花鸟作品尽显细腻花鸟的柔美气质，轻盈的点缀往往能让人不忍碰触画中的美好氛围，明丽的色泽搭配使画面的气韵生动轻巧。
构图的层次感，釉料和笔锋留下的印迹，陶瓷艺术家的心神表现等等，都能完整呈现花鸟唯美世界。
学习花鸟画大多经两部分入手，一是临摹，临摹是深入研究他人作品的立意、章法、色彩、虚实、主次等各种关系。
认真体会他人创作观念、艺术思想、避免走马观花、浮光掠影。
陶瓷花鸟的艺术表现与技法
陶瓷花鸟的艺术表现与技法一、 传统陶瓷花鸟的艺术特征传统陶瓷花鸟讲究情景交融，气韵生动的绘画观。
“气韵生动”是中国传统美学的理论，《易经》中提出“立象以尽意”的主张，是因为在东方先哲的心中，自然是一种恒常变动的流体，循环不止而出神入化，是滋生世间万物的根本规律。
东方艺术之精髓在于把握流动的形式韵味，也就是旨在把握生命精神意义。
在陶瓷绘画艺术中“气韵生动”和“骨法用笔”密不可分。
其主要强调的是以“气”生“形”。
揭示了人的主体情感同外界事物同形同构的关系。
形成了其特殊的表现方式。
传统陶瓷花鸟绘画作品的意境能引起美感，是因为它具有优美的花卉画面和栩栩如生的动物形象。
陶瓷艺术的作品丰富的意境形象集中了现实生活中美的精华，充分地通过画面展示出生活中的美。
传统陶瓷花鸟还讲究“气韵生动”，“致虚守静”。
气韵为虚，画面为实，虚实相应、小中见大，以颇为直观的方式体现出中国文化的时空观。
传统陶瓷花鸟装饰，一般不考虑所表现对象的科学属性而以创作者自己的心中之意念、意象，即以“心”的幻觉去补充“眼”的不及，将所表现对象赋予传统所规定的观念，因而他们所创造的艺术形象均是随意的、概念的表现，或是规整的概括，或是装饰的均衡，或是模糊的抽象，或是大胆的夸张。
只要他们认为好看的、美的，就都是合情合理的，这是一种可贵的主体意识。
陶瓷花鸟画中“立象”是为了“尽意”，“赋彩”是为了“神彩”。
“心”为心象之色；“随类赋彩”中的“类”应合心象之色把握某一观念，某一情感，某一物象，或者某一色彩的侧重。
正如刘勰所说“物象之动，心亦摇焉”。
心随物转，物与心而徘徊，从而达到艺术创作中的触景生情、物我交融的境界。
传统陶瓷花鸟画家在用笔、赋彩的技法上，创造和积累了一整套传统的表现手法和技法程式语言。
即以精谨写实的手法为典范，选其形色俱佳、形态优美、最具特点的动、植物为主题入画，借物抒情。
在技法上是以线造型，对于色彩的运用强调装饰性，不受光色和环境色的影响，以固有色、平光表现物象的色彩和体积，不是为了表现物象的逼真，而是为了意境的需要。
谈谈陶瓷花鸟画运用和创作
谈谈陶瓷花鸟画运用和创作作者：胡琳来源：《景德镇陶瓷》2018年第04期陶瓷花鸟画作为陶瓷的一种装饰手法，它的特点、表现手法以及其发展都有着不一样的特性，给陶瓷作品披上了一件美丽的外衣。
它不仅使得陶瓷作品的构图简洁，色彩明快，用笔简练，费工费时少，而且使其达到韵味浓的艺术效果，并且容易表现作者的思想情感和艺术个性，因而备受人们的喜爱，同时也促进了我国陶瓷事业的蓬勃发展。
一花鸟纹饰始终是伴随着陶瓷生产的发展而不断演变，并逐渐形成反映社会审美意识的装饰思想、造型规律和结构形式。
花鸟纹样广泛而普遍地运用在陶瓷装饰上，并形成独特的审美意味，其原因主要有以下几个方面：1、花鸟本身形态万千，色彩丰富。
只要细心观察，不难发现花鸟奇特完美的形态结构，以及本身所具有的节奏和韵律，使人们不得不惊叹大自然造化的神奇魅力。
这些无疑都在客观上激发着设计的创作灵感与激情。
2.由于花鸟的结构特点，在艺术加工时，较动物、人物、山水等其它题材更具有自由性。
纹样的组织、结构、造型、色彩的处理有极强的灵活性，表现起来无拘无束，适宜各种手法表现。
3.花鸟与我们的生活息息相关。
自然界的花鸟千姿百态，或纤柔厚重，或飘逸朴拙，或素雅瑰丽……人们在与花鸟共存的过程中，往往以丰富的联想和想象，赋予花鸟隐喻、象征或人性化的品格。
借助花鸟题材来反映对理想的追求，对生活的理解和感受，花鸟成为人们寄托情感的理想载体。
鹤是花鸟瓷画装饰常表现的题材。
鹤在中国文化中占有重要的地位，它跟仙道和人的精神品格有着密切的关系。
鹤与鹿、花卉、松树等纹样组合，称“六合同春”。
因鹿与陆谐音，代表六；鹤与合谐音：春取于花，松常青同于春；“六合”泛指天地和东、西、南、北四个方向，寓意天下皆春，万物欣欣向荣，构成一幅理想化的对美好事物的追求与向往，是我国陶瓷花鸟艺术设计与人文环境求“和”的又一种表现方式。
喜鹊被认为是传递吉凶信息的神鸟，一些文人常常在文学作品中描写喜鹊。
喜鹊不仅成为诗文咏颂的对象，也是花鸟瓷画装饰的重要题材。
谈工笔花鸟画在陶瓷艺术中的装饰性语言
谈工笔花鸟画在陶瓷艺术中的装饰性语言一、工笔花鸟画在陶瓷中的装饰性语言特征装饰是指修饰、打扮之意。
自然美中包含着装饰美，自然界中的自然美与装饰美是互相依存，辩证统一的。
装饰性“一般指艺术作品在形式上所显示的特殊审美属性。
陶瓷作品的装饰性，主要表现在造型、构图、色彩三方面：造型上，多强调千变万化，注重三维空间的表现；构图上，往往不受同一时空观念的限制；色彩上，运用对比调和的原理作变色或换色的处理，使作品不仅突出意蕴，而且更富生动性与装饰性。
在带装饰性的作品里，形式美法则起着决定性作用，如均齐与平衡，节奏与韵律，反复与连续，稳定与动感，有的甚至还带有形式上的某些程式。
同时，陶瓷艺术作品所使用的材料性能的发挥和特殊工艺技术处理，也会表现或增强其装饰性。
”现代陶瓷工笔花鸟画的装饰性语言的创新，主要在于表现形式的拓展与创新，以及对其他画种的构思、手法和样式的积极吸收和借鉴。
例如通过气氛渲染与装饰、颜色釉的结合，利用不同的制作方法产生的肌理效果等技法，扩展了工笔花鸟画的审美意义与表现手段。
花鸟画最早萌发于远古时代的陶器上，从七千年前河姆渡新石器时代遗址出土的陶片上，就可以看到植物茎叶和鸟兽、虫鱼组成的画面。
如一件《鹤?鱼?石斧》陶缸，1978年在河南临汝阎村出土，图绘鹤鸟口街一条鱼，旁有一把斧子，甚至画出了捆绑石斧柄与石斧的专门孔眼，以及绳索穿插的纹理结构。
它以极其明确率真的手法，记录了当时人们是如何生存和生活着的。
中间的那条鱼不仅使画面增添了引人想象的情趣，也使平行两旁的鹤鸟和石斧构成了有机的组织联系。
这个画面具有很浓的装饰性。
从新石器时代这件具有代表性的陶器上，我们不难理解，花鸟画的产生与它们文化形态一样，都是源于劳动和现实生活的。
可以说，从彩陶开始，陶瓷装饰逐渐形成了自己的语言，也可以说，从彩陶开始，陶瓷装饰题材开始变得丰富和多样。
二、工笔花鸟画在陶瓷中的装饰性工笔花鸟画在陶瓷中的一个重要的艺术特点就是有浓厚的装饰性，为达到这种装饰效果，构图、组织线条、勾线、设色及细部刻画等处理手法均经过必要的取舍、集中、提炼、夸张和变形，使之源自生活高于生活。
陶瓷花鸟装饰意蕴形态浅析
陶瓷花鸟装饰意蕴形态浅析花与鸟是人们喜闻乐见的自然审美形象,是美妙的大自然中最具审美价值的部分之一。
陶瓷花鸟画从唐长沙窑开始迄今已有千年的历史,作为一种美的表露,情绪的抒写,它客观地将画家思想感情与生活景物对象相融合,积淀着浓郁的美学情趣,具有深厚的装饰意蕴。
所谓“意蕴”,是指在艺术创作中超出包括语言、韵律和节奏等艺术形式本身而有更为生动的灵气和神韵,一种生动传神的艺术表现力。
亦所谓“不著一字,尽得风流”,“超以象外,得其环中”,以有限表现无限,以笔墨来传神达意的艺术效果。
陶瓷绘画不同于纯粹的中国画,作为一种独立的艺术门类,有着自己的艺术表现形式。
尤其是陶瓷花鸟画,它的造型、质地与装饰,像天地间的七彩颜色一样,可以变换成无数瑰丽多姿的颜色组合,而每一种组合都有各自的审美风格。
因此,在不同的陶瓷器型上塑造陶瓷花鸟艺术形象时,既要照顾到中国画的美学要素,又要符合陶瓷工艺特性和材质要求,最后通过“火”的结晶,构成一个具有独特陶瓷质地美、造型形体美、绘画装饰美意蕴的综合体。
花和鸟的形象神态主要是从以下因素展示出来的。
既是有意味的“花”貌形态,或灵秀、或清新、或滋润、或灵动、或厚重,使人们的视线被画面的优美神态吸引并意会;又是技艺塑造手段自身特有的形式美感,产生令人愉悦的情绪,亦引人入胜。
如中国工艺美术大师秦锡麟教授,在写意青花花鸟创作中重在表现陶艺家的审美价值和审美情感,以达到现实与传统的对话,东方与西方的沟通。
他的《芦苇深处》陶艺瓶,巧妙地利用青花特色,采用国画大写意笔法,分三层构成置景,自由潇洒,自然随意,生动形象地描绘秋天“芦苇深处”的沉静与热闹。
画面气韵生动、别具一格,具有写意花鸟与陶瓷艺术完美结合的装饰意蕴。
中国陶瓷艺术大师刘平,他以兼工带写的笔法描绘花鸟草虫的生态,布局简洁,色彩清雅。
他以写意手法画花卉,工笔细作绘鸟雀,花形鸟态,各显其妙,形成具有民族文化素养和鲜明时代艺术特色的“水点技法”风格。
谈谈陶瓷花鸟画之美
43花鸟画自古以来就是艺术家们豪情奔放的表达方式，大到漫漫长卷，小到方寸之地都能体现创作者的文化修养、艺术功底、审美标准，折射出社会现象和道德品格。
新彩陶瓷花鸟画是受中国画的直接影响而形成的，其表现的主题对象虽是花和鸟，但它传达出来的信息却是万千世界。
郑板桥一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。
后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。
他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。
“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。
他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。
而这在美学概念上也有其相应的概括：一、意境与传神意境和传神是中国美术史上有关艺术美的两个问题，在谈艺术美的创造和欣赏时，离不开意境与传神。
意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，美的境界。
意境是主观（情）与客观（景）的产物，是情景的结晶，其中情是驱动力占主要地位，景是基础；意境具有形而上的追求（宇宙观、人生观、生命观，如中国诗词）；传神是在艺术中通过对象的外部特征表现其内在精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
当中包含了作者的理解，反映了思想感情的不同，理解的不同。
以形写神，形神兼备。
以画龙点睛，马踏飞燕为例。
传神中的客观因素主要指生活中事物形象的本质特征。
论陶瓷花鸟画的艺术创作
论陶瓷花鸟画的艺术创作陈彩霞陶瓷花鸟画在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。
陶瓷花鸟画的笔墨情趣、人格寄托和独特的时空意识是其 重要的美学特征。
陶瓷花鸟画所描绘的是生机勃勃、富有动感的生灵，自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的表现范畴，在描写这些物象之时，陶瓷艺术家们多着力于捕捉对象最具有动感的瞬间，使得陶瓷花鸟画能够充分地描写千姿百态的自然之美。
陶瓷花鸟画的技法多样，以描写手法的精工或奔放分为“工 笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
而艺术创作，主要有立意、构图、创作等几个步骤。
一、陶瓷花鸟画的立意古人云：意造境生。
艺术创作总是不同程度地包含着某些 想象和幻想的成分，重感情的幻想和浪漫在艺术创作中产生着巨大的作用。
由于花鸟画对自然背景和环境的刻画多有诗意的注入，使得作品在揭示大自然美丽的同时，其形象变得鲜活律动、 疏放空灵， 达到“以气韵求其画”的效果，此时的艺术形象不仅是现实生活中真实形象的再现，同时也是艺术家理想世界的现实表达。
画家对此注入主观意象的处理，使画面中一切形象都变成了表达情感的符号、一种媒体、一种象征和比喻。
而借其真正表现的是作者丰富的情感和激情，隐寓其中的是画家的胸臆和心绪。
这种发自内心的意境之美，是艺术作品感人的魅力之所在。
倘若缺少真诚的流露，一切漂亮的色彩、线条、形式都只是矫饰的表面纹样而无法引起观者的共鸣。
为此，中国花鸟画的立意它不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应了中国人的社会审美 需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。
论中国陶瓷工笔花鸟画的艺术特征
452017.1期收稿日期：2016-11-07论中国陶瓷工笔花鸟画的艺术特征/王小龙中国花鸟画和陶瓷艺术装饰都有数千年发展历程，二者一脉相承，共同发展。
花卉、禽鸟作为自然的象征，无论在绘画领域，还是在工艺美术领域，都是长盛不衰的题材。
在陶瓷艺术装饰中，花鸟画装饰手段以其自由洒脱、自然、不拘一格的独特艺术魅力在陶瓷装饰中独树一帜。
陶瓷花鸟画是中华文化的瑰宝。
“鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平”，可见人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱，情有独钟。
中国陶瓷工笔花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体，历史悠久而遗迹繁富。
中国陶瓷工笔花鸟画以其生动传神的造型，优雅细腻的描绘而著称，对工笔花鸟画来讲，形、轮廓是传神达意的主要依据，我们首先从造型谈起。
一、陶瓷工笔花鸟画造型讲究意在笔先，追求形神兼备。
工笔花鸟画所表现的内容涉及大千世界，严格而高超的造型手段和能力是必不可少的，形、轮廓是传神达意的主要依据，是工笔画的基本表现手段。
即使是鼎盛时期的两宋工笔花鸟都是把真实具体的形象表现放在极其重要的地位，那怕是纨扇、屏风饰图中的方型小帧还是宏幅巨制，都是用了很大的功力来制作，绝不会轻率随意出之。
从留存下来的作品看，五代以后宋代初期，以黄筌父子所代表的精工细密、金碧富丽风格为院画确立了基本形式，而后三百年，虽风格迴异，但传神写意却都没脱离形态的真实、鲜明和生动，并一直成为中国工笔画审美的一个重要标准，也是工笔花鸟画区别于其他绘画形式的特点之一。
中国工笔花鸟画在狭义上只指花和鸟，广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物，范围极广、内容众多，它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、花、草、树木等等物象。
要创作花鸟画必须对大自然和生活充满热爱，对大自然的一花一鸟一草一木充满感情，从写生观摩入手，长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性，理解植物的物情形态，认真剖析研究，从感性认识提高到理性认识。
了解花鸟的生长规律和组织结构。
浅析陶瓷青花花鸟绘画
浅析陶瓷青花花鸟绘画摘要：青花瓷为何一直盛烧不衰，永开不败，从元代起无论是颜料的精选度还是艺术的制作烧成技术，以及绘画装饰艺术水平上都有着较高的造诣，使青花瓷大放异彩，特别是景德镇陶瓷中一颗璀璨的明珠，驰名海内外。
在中国陶瓷绘画中，花鸟画则是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。
随着社会的发展，绘画艺术的分工越来越精细，同时也引起了部分影响，使得绘画同政治、宗教、文学逐渐地结合，进而从工艺美术中分离出去，成为以笔及颜料为工具的独立的、纯粹的造型艺术绘画。
共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化心理特征。
关键词：陶瓷绘画；青花瓷；花鸟画；绘画艺术；社会美学；民族文化一、陶瓷青花花鸟画的背景青花花鸟绘画是陶瓷装饰中的一部分，它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰，主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料，在高温火的作用下反应，从而实现其艺术价值。
在原始彩陶和商用青铜器上，常常采用花鸟图案，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。
据史书记载，到六朝时期，己出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，唐代时期，花鸟绘画已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。
如薛稷擅长画鹅，曹霸韩干擅长画马，韦偃擅长牛、李泓画虎，卢弁画猫。
二、陶瓷青花花鸟画的构图青花绘画在陶瓷的坯胎上作画，泥坯有较强的吸水性能，用青花料的坯上绘画，经高温烧成后，有水墨画的酣畅淋漓的料韵，与国画有异曲同工之妙。
在构图上，作品中的疏密、虚实、动静、藏露，都要在构图中体现出来，画面的疏密，是块面和点线之间的区别。
大面积的料色，会形成紧密的画面，料色的厚重处密集，料色浅淡就是疏阔的景物，疏密结合有鲜明的对比效果。
虚实感是由自然绘画的客观景物所决定的，在绘画的布局上十分重要，作品中的虚实是在画面设密中有疏，疏中有密，虚实结合，才有协调的装饰构图青花瓷画讲究“水路均匀”，所谓“水路”就是画面的空白“虚”处。
略谈花鸟艺术的感悟
38略谈花鸟艺术的感悟董玉怡何为陶瓷绘画艺术，陶瓷绘画艺术是一种充满文人气息的艺术。
画中充满了含蓄、空灵、蕴藉、画意，使欣赏者能融入奇妙幻境、深远飘渺、雄浑幽深、气势如宏、诗情画意之感觉。
文化层次耐人寻味。
透过画面，能使人产生联想，领略到弦外之音，画外之意。
例如花鸟绘画就是文人绘画者普遍善用的一种运用动植物绘画来表达情感的方式。
一、花鸟——自然美妙的韵律具有美妙名称的花鸟艺术。
它最初由图腾崇拜，到抒写性灵，发展至今已成为陶瓷绘画艺术领域里独特的艺术。
发展过程呈现了艺术家“万趣融入神思”之后，以“意”为本体，表现人们的思想观念，情感表达等一系列自然机趣关系。
依托千变万化自然物象的花鸟造型，使画家的内心世界得以展现，即将“意”或“心”寄托于自然界的花草鸟虫的审美再造中。
通过对物象的审美再造，让欣赏者得以享受和沟通。
花鸟画在原始社会就有了萌芽。
原始社会的彩陶，就有大量的禽鸟形象。
魏晋南北朝之前，花鸟就以图案纹饰的方式出现在陶器以及其他器皿上。
使之成为了花草、禽鸟神秘的意义绘画方式。
人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。
因此鸟崇拜作为民族的无意识的现象，却一直渗透到唐以来日益成熟的陶瓷花鸟画中。
以致演变成陶艺家陶冶情操的一种方式，这种方式就是陶瓷文人瓷上作画的过程。
花与鸟为什么得到艺术家的追捧，就拿音乐家来说吧，音乐家能从鸟儿的啼鸣声中换起美妙的音符，引发对音律的联想，创作出一曲曲悦耳的乡村音乐。
诗人也是如此，当诗人看到美丽的花、鸟时就会诗性大发，写出一篇篇动人的诗句，可想艺术家对花与鸟联动性的运用。
不要说艺术家，就连农夫听到鸟儿的第一声啼鸣，就知道清晨已到来，因而来到田边地头，边耕种，边欣赏鸟声，减轻耕种的劳累。
何况艺术家对鸟声、花卉就更敏感，他们从鸟儿的啼鸣中感觉到了生命所富有的生机，从而激发了画家们对花鸟的厚爱，创作欲望也就油然而生。
浅谈陶瓷花鸟画
2012年第3期 总第139期艾正湖陶瓷花鸟画是陶瓷传统装饰的重要题材，也是陶瓷绘画中的陶瓷山水画、陶瓷人物画、陶瓷花鸟画三大组成部分之一。
陶瓷花鸟画在中国陶瓷史上有着十分重要的地位，也是世界工艺美术中的一枝奇葩。
陶瓷花鸟画所描绘的是生机勃勃、富有动感的生灵，自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的表现范畴，在描写这些物象之时，陶瓷艺术家们多着力于捕捉对象最具有动感的瞬间，使得陶瓷花鸟画能够充分地描写千姿百态的自然之美。
本文将着重探讨陶瓷花鸟画的美学特征。
一、陶瓷花鸟画的发展历史花鸟是人们生活中十分常见之物，艺术家们在艺术创作中给其以形象表现可谓自然而然。
花鸟类画成为独立的画科始于初唐（大约公元七世纪初），到了盛唐，以花卉为题材的作品也相继出现，并达到了很高的水平。
花鸟画到了唐代，作为独立画科，已初具规模。
到了五代、北宋更是花鸟画的勃兴、鼎盛时期。
这一时期的花鸟画有黄派和徐派之分：黄派花鸟色彩妍丽、精细工致，是典型的院体花鸟；徐派花鸟则趋于清润淡雅，符合文人的审美需求。
这两种风格在花鸟画的发展进程中，相互影响、相互竞争、相互促进，有力地推动中国花鸟画不断走向繁荣。
在明中期之前，花鸟画仍以工整细润者居多，直至明代中期以后，花鸟画风大变，写意花鸟得到很大发展并逐渐成为花鸟画的主流。
陶瓷花鸟画就是在传统花鸟画的基础上发展起来的。
元代时，景德镇青花瓷出现，其明快美观的艺术效果使其很快成为中国彩绘的主流，其中花鸟画题材占据多数。
明清时期，更多的陶瓷花鸟画品种出现。
从装饰彩料上来看，五彩花鸟画、青花五彩花鸟画、斗彩花鸟画、珐琅彩花鸟画、粉彩花鸟画、新彩花鸟画等各种陶瓷花鸟画类型争奇斗艳，风格各异。
从技法上来看，又有陶瓷工笔花鸟画和陶瓷写意花鸟画之分。
当代陶瓷花鸟画依然兴盛，在陶瓷花鸟画艺术创作中，工笔、写意以及工写兼备等各类风格百花齐放。
二、陶瓷花鸟画的笔墨情趣在陶瓷写意花鸟画中，彩绘料色的线条或粗或细，或浓或淡，或干或湿，都是艺术家兴味所致。