学学画漫画
画漫画人物教程
画漫画人物教程要画漫画人物，首先要准备一张白纸和铅笔。
一、先从人物的脸部开始画。
画一个圆形作为脸的轮廓，然后在中间画两条垂直线，将脸分成上下两部分。
二、然后画出眼睛。
在每个垂直线的两侧，画出两个相同大小的椭圆，这就是眼睛的形状。
然后在椭圆里面画出两个小曲线，表示眼睛的瞳孔。
三、接着画出鼻子。
在两条垂直线的中间部分，画一个小的三角形，即为鼻子。
可以根据需要再在三角形的上方或下方画上一个小弧线，表示鼻子的轮廓。
四、接下来是嘴巴的轮廓。
在两条垂直线的下方，画一个弧线，表示嘴巴的形状。
然后在弧线上方再画上一条曲线，表示嘴唇的轮廓。
五、画出耳朵。
在脸部轮廓的两侧，画两个类似于逆三角形的形状，即为耳朵。
可以根据需要再在耳朵里面画上一些曲线，表示耳廓的细节。
六、接着画出头发。
根据你想要的发型，可以用曲线和弧线来勾勒出头发的形状。
可以画出几束飘逸的头发，让人物看起来更有活力。
七、然后是身体。
可以根据你想要的人物形象，画出一个适当大小的长方形或曲线，表示身体的轮廓。
八、画出手臂和手。
从肩膀处画出两条曲线，表示手臂的形状。
然后在手臂的末端，画出五个手指，用圆圈或椭圆形状表示。
九、最后是腿和脚。
从腰部画出两条曲线，表示腿的形状。
然后在腿的末端，画出两个脚，用曲线和弧线表示脚的形状。
完成以上步骤，你就可以得到一个简单的漫画人物了。
可以根据自己的喜好和创意，再添加一些细节和装饰，让你的漫画人物更加生动有趣。
记得练习多次，熟能生巧！。
学习画卡漫的作文
学习画卡漫的作文在我的生活中，有过无数次的尝试和学习，有的如过眼云烟，转瞬即逝；有的却深深地印在我的脑海里，挥之不去。
学习画卡漫，就是这样一段让我难以忘怀的经历。
还记得那是一个阳光明媚的周末，我百无聊赖地在家里翻着漫画书。
那些精美的画面、生动的人物，让我心中突然涌起一股强烈的渴望：我也要画出这样好看的卡漫！于是，说干就干，我立刻翻出了纸和笔，准备大展身手。
可当笔尖触碰到纸面的那一刻，我才发现，画画这件事远比我想象中要困难得多。
我想要画一个可爱的小女孩，但是画出来的却像是一个奇形怪状的“怪物”。
那眼睛一大一小，鼻子歪到了一边，嘴巴更是画得像一条弯弯的蚯蚓。
看着这惨不忍睹的“杰作”，我心里别提多沮丧了。
“不行，我不能就这么放弃！”我咬咬牙，给自己打气。
于是，我开始在网上搜索各种卡漫绘画的教程。
不看不知道，一看才发现，原来画卡漫还有这么多的门道。
从人物的比例结构，到线条的运用，再到色彩的搭配，每一个环节都有讲究。
我像是发现了新大陆一样，如饥似渴地学习着这些知识。
一边看教程，一边对照着自己画的那些“丑八怪”，一点点地找问题，一点点地改进。
那段时间，我几乎每天都把自己关在房间里，不停地画呀画。
有一次，为了画好一个人物的头发，我整整画了一个下午。
那一缕缕的发丝，在我笔下总是不听使唤，不是画得太粗，就是画得太乱。
我一次次地擦掉重画，纸都快被我擦破了。
“哎呀，这头发怎么就这么难画呢！”我忍不住抱怨起来。
可抱怨归抱怨，我还是没有停下手中的笔。
终于，在我不知画了多少遍之后，那头发终于有了一点我想要的样子。
看着那还算满意的头发，我心里别提多高兴了，就好像打了一场大胜仗一样。
随着不断地练习，我的画技也慢慢有了进步。
从一开始的惨不忍睹，到能够画出一个大致像样的人物轮廓，再到可以给人物加上一些简单的表情和动作，每一次小小的进步都让我兴奋不已。
不过，这期间也闹过不少笑话。
有一次，我想要画一个帅气的男生，结果画着画着，居然把他画成了一个女生。
新手画漫画人物教程
新手画漫画人物教程作为一个新手，你可能对如何画漫画人物感到困惑。
下面是一个简单的教程，将帮助你入门。
首先，你需要了解人物基本形状。
大多数漫画人物都遵循标准身体比例，头部大约是身体的1/7。
这意味着你可以将身体分为七个相等的部分。
你可以用简单的横线和垂直线来帮助你绘制这些比例。
接下来，你可以开始画一个简单的人物轮廓。
画一个圆形作为头部，然后在圆形下方画一个长方形作为身体。
记住保持这些形状简单，以便后续的绘画步骤更容易。
然后，你可以添加人物的特征。
画两个椭圆形作为眼睛，一个弧形作为嘴巴。
你可以在头部上方划线，来定位眉毛的位置。
顺着身体的轮廓，画上臂和手臂，然后画下臂和手臂，完成人物的上半身。
接下来，画上人物的下半身。
画两条直线作为腿，然后用两个圆圈表示脚。
记住，你可以根据你的喜好给人物画上不同的服装，以展示他们的个性。
最后，你可以为你的人物上色。
选择适当的颜色来填充头发、眼睛、衣服等细节。
你可以使用彩铅、水彩或数码绘画软件来完成这个过程。
在继续练习和尝试不同的风格和技巧之后，你将逐渐发展出自己的独特风格和技巧。
记住，画漫画人物是一个不断学习和改进的过程，所以要保持耐心和积极的态度，享受创作的过程。
总之，新手画漫画人物可以遵循一些基本的步骤来开始。
首先，了解人物的基本形状和比例。
然后，绘制轮廓，并添加细节。
最后，上色，展示人物的个性。
随着不断练习和尝试，你将逐渐提高你的技能，并发展出自己的独特风格。
希望这个简单的教程对你有所帮助！。
学画动漫漫画,从概念到成稿的详细指南
学画动漫漫画，从概念到成稿的详细指南一、引言学画动漫漫画，是很多人的梦想和爱好。
但是要想成为一名优秀的动漫漫画家并不容易，需要掌握一定的技巧和方法。
本文将从概念到成稿，为大家详细介绍学画动漫漫画的指南，希望可以帮助到所有热爱动漫漫画的朋友们。
二、概念阶段1. 确定主题在学画动漫漫画的初期，首先需要确定你要绘制的漫画的主题。
主题可以是爱情、奇幻、冒险等，可以根据自己的兴趣和特长来选择。
2. 创作故事在确定了主题之后，需要开始创作故事。
故事情节要有新意，引人入胜，同时要合理且有深度。
建议可以在剧情中加入一些感人的元素，让读者产生共鸣。
3. 设定角色接下来要为你的故事设定各种角色。
在设计角色的时候，需要考虑他们的性格、外貌、服饰等方面，确保角色的形象丰满，令人印象深刻。
三、构思阶段1. 制定故事板在构思阶段，需要先制定故事板。
故事板可以帮助你把握故事情节，合理安排每一幅画面的内容和分镜，确保故事情节紧凑有序。
2. 设定画面构图在进行画面构图的时候，需要考虑视觉效果和节奏感。
可以采用不同的画面构图方式，如全景、特写、中景等，以吸引读者注意力。
3. 完善分镜在进行分镜的时候，需要考虑画面的连贯性和叙事性。
可以利用不同的画面构图和角度来表现不同的情感和氛围。
四、创作阶段1. 画面绘制在绘制画面的时候，需要注意色彩搭配、线条流畅和细节处理。
可以采用不同的绘画工具和技巧，如铅笔、数位板等，来呈现出不同的效果。
2. 加入背景背景是漫画画面的重要组成部分，可以为故事情节增色不少。
可以根据故事情节和场景的需要，加入不同的背景元素，如建筑、自然景观等。
3. 添加对白对白是漫画中角色交流的重要方式。
在添加对白的时候，需要注重角色的个性和情感表达，确保对白贴合人物形象和故事情节。
五、总结与展望学画动漫漫画是一个充满挑战和乐趣的过程。
需要不断地学习、实践和创新，才能提高自己的漫画绘制水平。
希望大家可以通过本文的指南，更好地学习和掌握动漫漫画的绘制技巧，创作出更加优秀的作品。
怎样学画漫画入门教程
怎样学画漫画入门教程学画漫画是一项有趣且富有创造力的技能，可以让你通过插图和故事表达自己。
如果你想入门学习如何画漫画，下面是一个简单的教程，帮助你开始你的学习之旅。
第一步：了解基本的素描技巧学习画漫画的第一步是掌握基本的素描技巧。
你可以开始练习画简单的几何形状，如圆圈、正方形和三角形。
然后，尝试画出基本的人物轮廓，并渐渐增加细节。
练习素描可以帮助你熟悉线条和比例。
第二步：研究不同的漫画风格学画漫画意味着你有机会探索各种不同的风格。
研究一些你喜欢的漫画作品，并尝试模仿其中的风格和技巧。
你可以寻找一些画漫画的书籍、教程或在线视频来学习更多关于不同风格的知识。
第三步：练习动作和表情漫画角色的动作和表情是表达故事情节和情感的关键。
花一些时间练习画不同的动作姿势和表情。
你可以观察现实生活中的人们或借助参考图像来练习。
理解角色的姿势和表情可以帮助你更好地传达角色的情感。
第四步：构思故事情节和角色设计一个好的漫画故事需要有引人入胜的情节和有趣的角色。
花时间构思你的故事情节并设计你的角色。
你可以画一个故事板来安排故事情节，并用不同的草图尝试不同的角色设计。
第五步：练习画背景和透视漫画背景是故事的重要组成部分。
练习画出不同的背景场景，如城市街景、室内和自然景观等等。
同时也要学习绘制透视，以便在你的漫画中创造出更多的深度和真实感。
第六步：尝试使用数字工具现代技术为我们提供了许多数字工具来创作漫画。
你可以尝试使用一些绘图软件或平板电脑来练习和制作你的漫画作品。
数字工具提供了更多的灵活性，并允许你进行修改和润饰你的作品。
最后，要记住学习画漫画需要时间和耐心。
持续不断地练习并找到自己的风格，你将逐渐提高你的技能。
尝试参加一些绘画工作坊或加入一个画漫画的社群，与其他画漫画爱好者交流和分享你的作品。
祝你好运！。
三个简单步骤教你如何画漫画
三个简单步骤教你如何画漫画漫画是一种富有创意和趣味性的艺术形式，吸引了无数人的眼球。
无论你是一个画画新手还是已经有些基础的艺术爱好者，通过以下三个简单的步骤，你也可以尝试画出令人难以忘怀的漫画作品。
第一步：找到你的灵感来源画漫画的第一步是要找到你的灵感来源。
你可以从日常生活中的个人经历或观察到的事物中汲取灵感，或者参考经典的漫画作品和其他艺术品。
如果你想表达一种情感，那么从心情中寻找灵感是一种好方法。
试着回忆一下最近你经历的高兴、伤心、愤怒或其他强烈情感的时刻，然后尝试将这种情感转化为一种形象的表达。
另一种方法是在周围的环境中观察事物。
注意人物的表情、动作以及环境的细节，并试着将这些细节捕捉到你的画作中。
例如，你可以画一个逗趣的日常场景，或者一个有趣的角色，让观众感到快乐或者好笑。
最后，从经典作品中汲取灵感也是一种不错的选择。
通过观察一些著名的漫画作品和艺术品，你可以学习到很多绘画技巧和创意构图的方法，并以此作为启发创作属于自己的作品。
第二步：构思和设计你的漫画角色和故事漫画通常都有自己独特的角色和故事情节，所以在画漫画之前，你需要先构思和设计你的漫画角色和故事。
首先，你需要为你的漫画创造一个有趣的主角。
主角必须具有一些独特的特点，这样观众才能够与他或她建立共鸣。
你可以通过设定角色的外貌、性格和背景故事来塑造一个独特的形象。
其次，你需要为你的漫画故事构思一个有吸引力的情节。
故事情节可以包括主角面临的挑战、目标和解决问题的方法。
你可以通过加入一些惊险刺激的情节或转折来让你的故事更加吸引人。
然后，你可以开始设计你的漫画角色的外貌。
画出主角的轮廓、面部特征、发型和服装等，并确保它们与你所设定的角色特点相匹配。
如果你觉得困难，可以参考一些现有的漫画作品，找一些灵感或者参考教程进行学习。
最后，你还可以思考一下你所画漫画的背景。
背景可以为你的作品增添更多的氛围和情感。
你可以画出一些细致的背景图案，或者简单地使用对比鲜明的颜色作为背景。
如何画漫画
如何画漫画漫画是一种表达观点、传达情感和娱乐读者的艺术形式。
无论是作为一种爱好，还是作为一种职业，学会如何画漫画都是很有趣且有用的。
本文将介绍一些基本的步骤，帮助你开始画漫画。
步骤一：准备所需工具在开始画漫画之前，你需要准备一些基本的工具。
以下是常用的工具清单：•铅笔或者可擦除铅笔：用于初步草图和勾画漫画轮廓。
•橡皮擦：用于擦除错误的线条。
•绘图纸：建议使用专业的绘图纸，因为它们更适合绘画。
•钢笔或者细黑色线笔：用于描绘清晰的轮廓线和细节。
•动态素描铅笔：用于加强线条和添加阴影。
步骤二：练习基本的线条和形状在开始画漫画之前，你需要通过练习一些基本的线条和形状来培养你的绘画技巧。
以下是一些基本的线条和形状练习：1.直线和曲线：练习画直线和曲线，这是画漫画中最基本的元素之一。
尝试画出不同长度和弯曲度的直线和曲线。
2.圆形和椭圆形：练习画圆和椭圆形，这些形状在画漫画中常常用于画头部、眼睛和其他部位。
3.方形和矩形：练习画方形和矩形，这些形状在画漫画中常常用于画身体和物体。
4.笔画厚度和压力控制：尝试在绘画中改变铅笔的压力，以控制笔画的厚度。
这将有助于你画出更加生动的漫画线条。
步骤三：构思漫画角色在开始画漫画角色之前，你需要先构思他们的外观和个性。
以下是一些指导步骤：1.角色设计：决定你的角色的外貌特征，如年龄、身高、体型、发型等。
你可以通过参考现有的漫画角色或者使用你自己的想象力来设计你的角色。
2.角色特点：决定角色的性格特点和个性。
这将影响到你后面给他们画出的姿势和表情。
3.动态姿势：尝试给你的角色画出一些动态的姿势。
这将使你的角色更加生动和有趣。
步骤四：画出草图和轮廓根据之前的构思，你可以开始画出你的角色了。
以下是一些步骤：1.画出草图：使用铅笔在纸上画出你的角色的基本形状和轮廓。
不要担心细节，只需关注比例和整体的形状。
2.修正和细化：根据草图，使用铅笔和橡皮擦进行修正和细化。
你可以擦除错误的线条，并重复绘制直到满意为止。
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法可以包括以下几点：
1. 练习素描：掌握基本的人物、动物、物体等素描技巧，包括线条、阴影、透视等，这是基础中的基础。
2. 熟悉角色设计：学习如何设计各种各样的漫画角色，包括他们的外貌、服装、特征等，使他们具有独特性和辨识度。
3. 掌握表情和姿势：学会画出不同的面部表情和身体姿势，可以通过观察真实生活中的人物和参考其他漫画画家的作品来提高这方面的技巧。
4. 剧情构思和故事板设计：学习如何将故事情节分解成一系列的画面，设计合适的布局和构图。
5. 断舍离：在画漫画时，需要学会简化和略去一些细节，突出重点，以确保画面清晰易读。
6. 线条的运用：掌握不同类型的线条，如粗细线、实线、虚线、曲线等，以及如何运用它们来表达情感和动作。
7. 色彩运用：学会利用色彩来增强画面的氛围和表达情感，如使用暖色调或冷色调来表现不同的情绪。
8. 角色透视：掌握如何画出角色在不同角度的透视和变形，以使角色更加立体和有动态感。
9. 批评和反思：不断反思自己的作品，接受他人的批评和建议，并加以改进。
10. 多练多看：多画漫画练习，多观察其他优秀漫画画家的作品，不断提升自己的技巧和创作水平。
总之，画漫画需要不断的练习和学习，深入理解漫画的表达方式和技巧，并结合自己的创意和想法，不断探索和实践。
小学美术《学画漫画像》教案
-对于观察与分析人物特征，教师可以引导学生从身边熟悉的人开始，学会从不同角度观察并发现人物的特点，如脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等；
-在线条、形状和色彩的运用上，教师可以通过示范和指导，让学生了解如何运用线条的粗细、形状的变化和色彩的对比来表现人物的情感与个性；
-在创作过程中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力，结合所学知识进行创新，形成具有个人特色的漫画像。同时，教师还需关注学生在创作过程中遇到的困难，及时给予指导和帮助，以突破教学难点。
4.实践活动环节，学生们积极参与，但部分学生漫画创作水平仍有待提高。针对这个问题，我计划在课后找一些优秀作品让学生欣赏，提高他们的审美水平，同时在课堂上多给予个别指导，帮助他们提高创作能力。
5.课程结束后，我注意到部分学生对于漫画创作的热情依然很高，他们希望能在课后继续学习和实践。为了满足这些学生的需求，我打算在课后组织一个漫画兴趣小组，让他们在课余时间相互学习、交流，不断提高漫画创作水平。
2.在讲授漫画创作方法时，我发现部分学生对于如何运用线条、形状和色彩表现人物情感与个性存在困难。针对这个问题，我打算在下一节课中增加一些示范和指导，让学生通过模仿和实践，逐步掌握这些表现手法。
3.学生在小组讨论中表现出了很高的热情，但部分小组在讨论过程中出现了偏离主题的现象。为了提高讨论效率，我将在下一节课中明确讨论要求，引导学生围绕主题展开讨论，并适时给予指导和提醒。
1.漫画头像的基本结构：头部、五官、头发等；
2.抓住人物特征的方法：观察、比较、夸张；
3.漫画风格的线条、形状和色彩运用；
4.创作一幅具有个人特色的漫画像。
二、核心素养目标
1.观察与欣赏：通过观察和分析人物特征，培养学生细致入微的观察能力，提高对美术作品形式美的鉴赏能力。
训练漫画基本的方法
训练漫画基本的方法一、引言漫画是一种受欢迎的艺术形式，它可以通过简单的图形和文字来表达故事和情感。
许多人都希望能够学会画漫画，但是很多人并不知道如何开始。
本文将介绍一些基本的方法来训练漫画技能。
二、准备工作1.购买必要的材料在开始学习之前，您需要购买一些必要的材料，如铅笔、橡皮、纸张和彩色铅笔等。
这些材料可以在艺术用品店或在线商店中购买。
2.选择适当的教程在学习之前，您需要选择适合自己的教程。
有许多在线资源和书籍可以帮助您学习漫画技巧。
您可以在互联网上搜索“漫画教程”或者去当地图书馆查找相关书籍。
三、基础技能1.练习线条练习直线和曲线是学习漫画的第一步。
使用铅笔和纸张，尝试绘制各种类型的线条，并尝试掌握它们的粗细和方向。
2.练习基本形状接下来，您需要掌握基本形状，如圆形、正方形和三角形。
这些形状是漫画中常用的基本元素。
3.练习人物比例学习绘制人物比例是非常重要的。
使用基本形状来构建人物的身体，然后添加细节和特征来使其更加逼真。
4.学习阴影和高光阴影和高光可以帮助您创造出更加真实的漫画。
尝试在绘制中使用不同的铅笔压力和颜色来模拟阴影和高光。
四、进阶技能1.学习色彩理论学习色彩理论可以帮助您选择正确的颜色来表达情感和氛围。
了解颜色之间的关系以及如何使用它们是非常重要的。
2.学习背景设计背景设计是漫画中一个重要的元素。
学习如何创造出逼真的背景可以让您的漫画更加生动。
3.学习涂鸦技巧涂鸦技巧可以让您在漫画中添加一些个性化元素。
尝试使用不同类型的笔刷、线条和颜色来创建独特而有趣的涂鸦。
五、实践1.练习日常生活中的场景在日常生活中寻找灵感，练习绘制不同场景和人物。
这可以帮助您提高自己的技能，并且可以让您更好地理解如何将现实世界转化为漫画。
2.参加绘画课程和比赛参加绘画课程和比赛可以让您与其他艺术家交流，并获得反馈和建议。
这些活动也可以激发您的创造力并提高自己的技能。
六、总结在学习漫画技能时，需要投入大量的时间和精力。
学会画漫画的方法与技巧
学会画漫画的方法与技巧抓住你的想象，发掘内心世界，在纸上创造出有趣的角色和故事情节，画漫画一直是许多人向往的技能。
本文将介绍学会画漫画的方法与技巧，让你能够轻松入门，并在这个创造性的领域展现你的才华。
一、创作准备在开始画漫画之前，你需要做一些准备工作。
首先，准备一些画漫画所需的基本工具，比如铅笔、橡皮擦、绘图纸和彩色笔。
另外，你可以观察一些经典的漫画作品，学习他们的线条、组图和背景设定，以提高你的技巧。
二、角色设计角色是漫画故事中最重要的元素之一，因此在画漫画之前，你需要设计好你的主角和配角。
可以先想象出角色的外貌、性格和个性特点，然后开始草图。
尝试不同的姿势和表情，让你的角色形象更加生动有趣。
三、故事情节好的漫画需要一个引人入胜的故事情节。
你可以先构思好整个故事的大致框架，然后再详细拆分成各个章节和单元。
在构思故事情节时，可以参考其他作品或真实生活中的经历，以融入更多的趣味和情感。
四、独特风格每个漫画家都有自己独特的风格，这是他们的作品能够与众不同的关键。
你可以通过不断练习和尝试，逐渐发展出适合自己的风格。
可以参考一些不同的漫画家的作品，汲取他们的经验，但记得保持自己的个性。
五、线条和构图线条和构图是漫画绘画中至关重要的部分。
线条的粗细和表现力可以影响角色和场景的表现效果。
构图需要考虑到整体画面的平衡和流动性，给人一种舒适的阅读体验。
可以使用简单的几何形状来构建基本的框架，再逐渐添加细节。
六、背景和光影背景和光影可以为你的漫画增添更多的层次感和真实感。
要注意背景与角色的比例和透视关系，以便营造出更真实的空间感。
光影可以通过阴影和高光来表现，增强画面的立体感和戏剧效果。
七、表情和姿势表情和姿势是表达角色情感和动态的重要手法。
要通过简单的线条和符号来刻画出角色的情绪，并用合适的姿势来展现角色的动作。
观察生活中的人们，学习他们不同的表情和姿势，可以帮助你更好地创造出生动的角色。
八、不断练习画漫画需要不断地练习才能提高。
《画漫画》教案
《画漫画》教案教案：《画漫画》一、教学内容本课教材选用的是人美版小学美术四年级下册第10课《画漫画》。
本课主要让学生了解漫画的基本特点和表现手法，学习漫画的创作技巧，培养学生的观察能力、想象能力和绘画能力。
二、教学目标1. 让学生了解漫画的基本特点，学会观察和表现人物表情、动作和场景。
2. 培养学生运用夸张、变形的手法表现人物特征，激发学生的创意思维。
3. 通过对漫画的学习，培养学生热爱生活、关注社会、善于观察的良好习惯。
三、教学难点与重点重点：掌握漫画的基本表现手法，能够创作出具有个性的漫画作品。
难点：如何运用夸张、变形的手法表现人物特征，以及如何创作出富有创意的漫画。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、漫画作品展示、绘画工具。
学具：绘画纸张、水彩笔、铅笔、橡皮擦。
五、教学过程1. 导入：以一组有趣的漫画作品吸引学生的注意力，引导学生思考漫画的特点和魅力所在。
2. 讲解：介绍漫画的基本特点，如夸张、变形、生动等，并通过示例讲解漫画的表现手法。
4. 创作：学生根据所学知识，结合自己的生活经验，创作出具有个性的漫画作品。
5. 展示：学生将作品展示给大家，相互欣赏、交流，教师进行点评。
六、板书设计漫画特点：夸张、变形、生动创作手法：观察、表现、创意七、作业设计1. 作业题目：请根据本课所学内容，创作一幅漫画作品，表现自己熟悉的人物或场景。
2. 作业要求：运用夸张、变形的手法，注意人物表情、动作和场景的表现。
3. 作业答案：学生完成的作品应具有个性和创意，能够表现出人物的特点和场景的氛围。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本课教学过程中，学生对漫画的特点和创作手法有了基本的了解，大部分学生能够运用所学知识创作出具有个性的漫画作品。
但在创作过程中，部分学生对夸张、变形手法的运用还不够熟练，需要在今后的教学中加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生关注生活中的趣事，多观察、多思考，将漫画创作与生活实际相结合，提高学生的创意思维和绘画能力。
画漫画必备知识点总结
画漫画必备知识点总结1. 基本素描技能素描是画漫画的基础，没有好的素描技能是无法画出好的漫画作品的。
素描技能包括人物、动物、静物和风景的素描等。
要学好素描，首先要掌握好用铅笔的力度和握笔的姿势，然后要学会观察和分析，掌握好造型的规律和比例。
2. 人物造型漫画作品离不开人物造型，人物造型好坏对整个漫画作品的质量有着决定性的影响。
要学会画好人物造型，首先要掌握人物的基本结构和比例，然后要学会表达人物的性格特点和动作，对不同的人物要有不同的表现手法。
3. 故事情节漫画是一种有故事情节的艺术形式，因此要学会构思和编写故事情节是必不可少的。
一个好的漫画作品离不开好的故事情节，要学会通过连续的画面把故事情节表现出来，每一幅画面都要有故事情节的延续性，能够引起读者的兴趣。
4. 背景描绘背景是漫画作品中的重要组成部分，一个好的背景可以让整个漫画作品更加生动和有趣。
要学好背景描绘，首先要掌握好透视和构图的基础知识，然后要学会观察和分析不同的环境和场景，掌握好不同的描绘手法和技巧。
5. 配色技巧配色是漫画作品中的关键环节，好的配色可以让整个作品更加吸引人。
要学好配色技巧，首先要掌握基本的色彩知识，包括冷暖色的搭配、对比色的使用等，然后要学会根据故事的情节和场景做出合适的配色选择。
6. 擅长运用工具画漫画需要用到一些专业的绘画工具，比如铅笔、彩色铅笔、油画棒、水彩笔等。
要学会擅长运用这些工具，首先要了解每种工具的特点和用法，然后要不断的练习和积累经验，才能做出更加专业的漫画作品。
7. 学习观察画漫画需要不断的学习观察，观察生活中的各种场景和人物，学会从观察中获取灵感和灵感，不断的积累经验和提高自己的绘画技能。
8. 不断练习画漫画需要不断的练习，要坚持每天都能画上一些素描和练习，不断的积累经验，提高自己的绘画技能。
总之，画漫画是一门需要不断学习和练习的艺术，希望上面提到的这些必备知识点能对想学习画漫画的朋友有所帮助。
祝大家学习顺利，早日成为一名优秀的漫画家！。
学画漫画的基本功是什么
学画漫画的基本功是什么在学习画漫画的过程中，掌握一定的基本功是非常重要的。
这些基本功不仅能帮助我们更好地表达想法和情感，还可以提高画画的效率和质量。
下面就让我们一起来探讨学画漫画的基本功有哪些。
1. 线条控制能力学画漫画的第一个基本功是线条控制能力。
线条作为构成画面的基本元素，直接影响到整幅画的表现力和美感。
在掌握线条控制能力的基础上，我们可以通过不同的线条表现手法来描绘角色的外貌特征和情绪变化，增加作品的生动性和表现力。
2. 基本人物构图能力学画漫画还需要具备基本的人物构图能力。
人物构图是指根据故事情节和角色性格特点来布置人物在画面中的位置和姿势，以达到更好地传达信息和情感的目的。
通过合理的构图设计，我们可以使角色之间的关系更加清晰，增强画面的视觉冲击力和情感表达力。
3. 色彩运用能力色彩是画面中最具表现力和感染力的元素之一，因此学画漫画也需要具备一定的色彩运用能力。
通过对色彩的合理搭配和运用，可以使作品更加丰富多彩，增强画面的立体感和视觉效果。
同时，色彩还可以帮助我们更好地表现角色的情绪和个性，让作品更具魅力和吸引力。
4. 基本场景设定能力在画漫画的过程中，场景设定也是非常重要的一个环节。
良好的场景设计不仅可以为故事情节提供更加逼真的背景环境，还可以为角色的表现和情感传达提供更多可能性。
因此，学画漫画的基本功之一就是具备基本的场景设定能力，可以通过构思和绘制各种不同的场景，丰富作品的内容和氛围。
5. 故事叙事能力最后，学画漫画还需要具备故事叙事能力。
作为一种叙事性强的艺术形式，漫画需要通过画面和文字共同来传达故事情节和人物角色的内心世界。
只有掌握了故事叙事能力，我们才能更好地编排画面和对话，使作品更具说服力和吸引力，引起读者的共鸣和情感共鸣。
综上所述，学画漫画的基本功主要包括线条控制能力、基本人物构图能力、色彩运用能力、基本场景设定能力和故事叙事能力。
只有不断地练习和锻炼，不断地积累经验和提高修养，我们才能在漫画创作的道路上不断前行，不断追求更高的艺术境界和表现力。
教你绘制漫画
教你绘制漫画漫画是一种富有创意和表达力的艺术形式，吸引了无数的读者。
无论是想成为职业漫画家，还是纯粹出于兴趣爱好，学会绘制漫画都是一项有趣且值得尝试的技能。
本文将为你介绍一些基本的漫画绘制技巧，帮助你更好地表达自己的创意和想法。
第一步：构思故事情节和人物角色在绘制漫画之前，你需要先构思一个有趣的故事情节和独特的人物角色。
你可以通过观察生活中的点滴细节、思考独特的事件或灵感来形成故事的框架。
同时，你可以通过研究其他漫画家的作品来获取灵感和借鉴，但不要直接复制他们的创意。
创作自己的故事和人物是漫画作品成功的关键。
第二步：画出草图和分镜画面在开始正式绘制漫画之前，你可以先画出草图和分镜画面。
草图是一个初步的构思，可以帮助你更好地理解故事情节的走向和人物角色的动作表情。
分镜画面则是用来安排故事情节的先后顺序和场景切换，以便于更好地叙述你的故事。
第三步：绘制人物角色和背景当你完成草图和分镜画面后，就可以开始正式绘制漫画了。
首先，你需要学会绘制人物角色。
漫画人物的特点是夸张表情和动作，你可以通过学习人体比例和动态姿势来提高自己的绘画技巧。
注意表情的细节和肢体语言的表达，这是显示人物性格和情感的重要元素。
在绘制背景时，你可以画出故事中不同场景的背景，如房间、街道、自然景观等，以提供更好的故事背景和环境氛围。
背景的绘制需要细心观察和细节表达，以便更好地融入你的故事情节中。
第四步：添加文字和对话气泡漫画不仅仅是图像的表达，文字的使用也是十分重要的。
通过在漫画中添加文字和对话气泡，可以更好地传达故事情节和人物角色的对话交流。
在添加文字和对话气泡时，要注意字体的选择和版式的布局，以确保文字的清晰可读性和整体的美观度。
第五步：上色和润色绘制完成后，你可以选择上色和润色以增加作品的视觉效果和吸引力。
上色可以使用传统的彩色笔或水彩，也可以使用电脑绘图软件进行上色。
润色则是对整体作品的细节进行修整和补充，以达到更好的视觉效果和艺术效果。
学习如何画漫画的步骤
学习如何画漫画的步骤近年来，漫画在全球范围内都备受欢迎，成为一种流行的艺术形式。
许多人都想学习如何画漫画，但是很多人在刚开始的时候可能会感到困惑。
本文将给出一些学习如何画漫画的步骤，帮助读者入门漫画绘画。
了解基本形状和线条画漫画的第一步是了解基本形状和线条。
可以通过观察现实中的物体，尤其是人体，来学习它们的基本形状和轮廓，并试着用简单的线条来描绘。
通过反复练习，逐渐掌握各种基本形状和线条的构造方式。
这对于后续的绘画技巧非常重要。
熟悉面部表情和人体比例漫画角色的面部表情和人体比例是向读者传达情感和故事的关键。
学习如何画出各种表情和正确的人体比例，能够让角色更加生动和具有故事性。
可以通过观察图片、书籍和在线教程来学习面部表情和人体比例的技巧，并进行反复练习。
培养良好的速写和观察能力速写是一种快速记录观察对象的绘画技巧，能够帮助画家捕捉到更多的细节和动态。
通过频繁的速写练习，可以提升观察力和绘画技巧。
可以选择一些日常生活中的对象进行速写练习，比如水果、家具、人物姿势等等。
这种训练有助于提高观察能力和创造力，为画漫画打下坚实的基础。
学习使用色彩和阴影色彩和阴影是漫画中重要的元素，可以给角色和背景增添立体感和情感。
当掌握基本的线条和形状后，可以尝试添加色彩和阴影来增加画面的层次和趣味。
可以通过色彩理论和阴影绘画教程来学习如何使用不同颜色和阴影效果，以达到想要的画面效果。
发展自己的风格和创造力最后，学习画漫画的步骤之一是发展自己的风格和创造力。
通过学习不同的漫画风格和参考各种艺术家的作品，可以积累自己的绘画经验，并逐渐形成独特的风格。
此外，要鼓励自己开发创造性思维，不惧怕尝试新的技巧和表达方式，从而不断提升自己的绘画水平。
总结学习如何画漫画需要时间和耐心，但是通过掌握基本形状和线条、熟悉面部表情和人体比例、培养速写和观察能力、学习使用色彩和阴影，并发展自己的风格和创造力，可以逐渐提高自己的绘画水平。
重要的是保持练习和学习的热情，保持不断探索的精神。
学画漫画必备知识点总结
学画漫画必备知识点总结作为一种富有创意和表现力的艺术形式，漫画已经深受全球人民的喜爱。
无论是小朋友还是成年人，都能从漫画中找到乐趣和启发。
学画漫画，既需要有一定的绘画基础，也需要对人物创作、情节构思等方面有一定的了解。
下面就是学画漫画的一些必备知识点总结。
1. 绘画基础知识绘画是学画漫画的基础，因此有一定的绘画基础是必备的。
绘画基础知识包括素描、色彩、构图、透视等方面。
素描是绘画的基础，通过掌握素描技巧可以更好地描绘人物的形体和表情。
色彩是漫画的重要元素，掌握色彩的运用可以使作品更加生动、丰富。
构图和透视是绘画中的重要概念，通过学习构图和透视可以使作品更具有空间感和形式感。
2. 人物创作技巧漫画中的人物创作是学画漫画的重要技巧之一。
通过掌握人物的绘画技巧，可以使角色更加生动、有魅力。
人物创作技巧包括头部、身体、手部和脚部的绘画技巧，以及不同年龄、性别、体型等特征的把握。
同时，学习表情、动作、服装等方面的创作技巧也是非常重要的。
3. 情节构思和故事叙述漫画是一种通过画面和文字叙述故事的艺术形式，因此情节构思和故事叙述是学画漫画的重要环节。
通过学习情节构思和故事叙述，可以使作品更加富有情感和戏剧性。
情节构思需要考虑到故事的起承转合、情节的安排和节奏的掌握。
故事叙述则需要考虑角色的形象设定、对话的写作以及画面和文字的配合等方面。
4. 美术史和流行文化知识学画漫画需要对美术史和流行文化有一定的了解。
美术史可以使人们对于不同绘画风格、技法、艺术流派等有所认识，从而丰富自己的艺术素养。
同时，对于流行文化的了解也可以帮助人们更好地把握当下的潮流和趋势，从而使作品更加具有时代感和观赏性。
5. 实践和练习学画漫画需要不断地进行实践和练习。
通过不断地观察、模仿、分析，可以提高自己的绘画水平和创作能力。
同时，多参加漫画比赛、展览和交流活动，可以让自己更好地了解同行者的作品和创作经验，从而不断地提高自己的绘画水平和创作技巧。
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法画漫画是一种有趣又创造性的艺术形式，它结合了绘画和故事叙述，可以通过图像和对话来表达情感、讲述故事或传递信息。
无论你是新手还是有经验的漫画家，掌握一些画漫画的技巧和方法都能帮助你提升作品的质量。
本文将介绍一些常用的画漫画的技巧和方法，希望对你有所帮助。
首先，了解基本的绘画技巧是画漫画的基础。
掌握画线、填充色彩和阴影等基本绘画技巧非常重要。
你可以练习画简单的线条和形状，逐渐提升你的绘画技能。
当你熟练掌握了基础的绘画技巧后，你就可以开始尝试绘制人物和背景了。
了解人体比例和透视法对于绘制真实而立体的人物和场景非常重要，建议你可以通过学习解剖学知识和参考照片来提高绘画的准确性。
其次，了解漫画的结构和布局可以帮助你更好地组织故事情节。
一个好的漫画故事应该有引人入胜的情节、生动活泼的人物形象和适合故事发展的背景环境。
在进行漫画创作之前，你可以先做一个故事脚本和人物设定的梗概，然后将这些元素组织成一页一页的画面。
你可以使用分镜头技巧来展示不同场景和角色之间的关系，通过不同的镜头大小、角度和画面安排来增加戏剧效果。
此外，留白也是一个重要的技巧，它可以帮助你控制读者的阅读速度和情绪表达。
第三，画漫画是一个需要不断练习和改进的过程，尝试新的风格和技巧可以让你的作品更加多样化和有趣。
你可以观察和学习其他漫画家的作品，了解他们的绘画风格、线条运用和色彩运用等。
在了解了别人的作品之后，你可以试着运用到你自己的作品中，并根据自己的喜好和创意进行改进和创新。
尽可能尝试不同的表现手法和媒介，如传统的铅笔素描、墨水画或数码绘画等，这样你可以找到最适合自己的画漫画的方式。
最后，与其他漫画爱好者和专业人士进行交流和互动也是提升绘画技巧的好方法。
你可以加入漫画俱乐部、参加绘画工作坊或参加漫画展览等活动，与其他漫画爱好者分享经验和作品，并从专业人士的指导中得到帮助。
还有许多网络社区和论坛，你可以在这些平台上展示你的作品并与其他人交流。
学画漫画的教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解漫画的基本概念、分类、特点及发展历程。
（2）掌握漫画的基本绘画技巧，包括线条、色彩、构图等。
（3）学会运用漫画表达自己的思想和情感。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、模仿、创作等环节，提高学生的观察能力和审美能力。
（2）培养学生独立思考、创新意识以及团队合作精神。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对漫画艺术的兴趣，培养学生对传统文化的热爱。
（2）培养学生的自信心和耐心，使学生具备一定的艺术素养。
二、教学内容1. 漫画的基本概念、分类、特点及发展历程。
2. 漫画的绘画技巧，包括线条、色彩、构图等。
3. 漫画创作的基本步骤和方法。
三、教学过程1. 导入新课（1）教师简要介绍漫画的基本概念、分类、特点及发展历程，激发学生的学习兴趣。
（2）展示一些优秀的漫画作品，引导学生欣赏。
2. 讲解漫画绘画技巧（1）讲解线条、色彩、构图等基本绘画技巧。
（2）通过示范、讲解，让学生了解漫画绘画的基本步骤。
3. 绘画实践（1）学生分组进行漫画创作，教师巡回指导。
（2）学生根据所学知识，运用线条、色彩、构图等技巧进行创作。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的漫画作品，其他同学进行评价。
（2）教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，给予鼓励和建议。
5. 总结与拓展（1）总结本次课程的学习内容，回顾漫画的基本概念、分类、特点及发展历程。
（2）引导学生关注生活中的漫画元素，激发学生继续学习漫画的兴趣。
四、教学评价1. 过程性评价：观察学生在课堂上的表现，如学习态度、合作精神、绘画技巧等。
2. 成果性评价：评价学生的漫画作品，如线条、色彩、构图、创意等方面。
3. 自我评价：引导学生反思自己在学习过程中的收获与不足，提出改进措施。
五、教学资源1. 教材：《漫画入门教程》2. 教学课件：漫画基本概念、分类、特点及发展历程、绘画技巧等。
3. 作品展示：优秀漫画作品、学生作品等。
学习画漫画计划
学习画漫画计划一、学习画漫画的目的与动机学习画漫画的目的在于表达自己对于世界、生活、情感的观察与思考，以及对于美学、创意和艺术的追求。
通过画漫画，可以用简练的线条和饱满的表情，去捕捉生活中的细节和情感，让观者产生共鸣。
此外，学习画漫画也可以开拓自己的创造力和想象力，培养毅力和耐心，提高自己的审美和表现能力。
我的动机在于对于艺术的热爱和渴望，对于画漫画的兴趣和向往。
我想通过学习画漫画，去探索自己的表达方式，挖掘自己的潜能，提高自己的技艺，甚至可以通过自己的作品，去分享自己的故事和观点。
二、学习画漫画的内容和方法1. 学习画漫画的内容我想学习画漫画的内容主要包括：（1）线条和造型：掌握基本线条和造型的基础技巧，如线条的粗细、直曲、长短、圆方等，人物和物体的基本造型结构。
（2）表情和动作：学习如何通过简练的表情和生动的动作，去传达人物的情感和性格。
（3）场景和布局：学习如何通过场景和布局，去制造氛围和叙述故事。
（4）构思和创意：学习如何构思故事情节和角色设定，提高想象力和创造力。
（5）绘画和上色：学习如何使用不同的绘画工具和色彩，去增加画面的层次和魅力。
2. 学习画漫画的方法为了学习画漫画，我计划通过以下几种方法去进行：（1）阅读经典漫画作品：学习借鉴经典漫画作品，如《灌篮高手》、《死神》、《火影忍者》等，去了解漫画的基本构成和表现方式。
（2）学习基本素描和人物造型：通过参加素描班或者线上教学，系统地学习素描和人物造型的基础技巧。
（3）参与漫画社群和交流活动：通过参与漫画社群和交流活动，去和其他漫画爱好者交流学习，获取更多的灵感和经验。
（4）实践和创作：通过不断地观察、实践和创作，去积累自己的画漫画经验和作品。
三、学习画漫画的时间和计划1. 学习画漫画的时间我计划每周至少投入5-8小时的时间学习画漫画，包括自习和参与线上和线下的学习交流活动。
2. 学习画漫画的计划我将安排学习画漫画的时间和计划如下：（1）阅读经典漫画作品：每周至少阅读一部经典漫画作品，去了解不同的漫画风格和表现方式。
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改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。
本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。
注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。
当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。
注意，大多数kawaii （？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比较小.（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。
注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。
下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。
这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D 。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。
眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。
这幅就没什么可多说D 了~鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。
主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。
前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
*现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
本帖最近评分记录 3/4 视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。
脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。
你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。
注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
-将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。
把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。
每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。
可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^当然，除了简单的卡通少女形象之外，还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物，你也可以试着画一下。
除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。
比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。
右上角的，脸要小很多，眼睛很大。
男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。
小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。
不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。
有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
这里例出了一些基本的发型。