陈焱评论大美无言落笔有声

大美无言，落笔有声——漫谈李兵雪山题材山水画的时代审美价值独立艺评人陈焱在中国山水画坛，李兵是一位独具一格卓有成就的中青年画家。

李兵“块斧劈”皴法的创立以及“挤白法”、“衬白法”等绘画表现新技法，构建起其独特的笔墨语言和个性表达风格。

他雪山题材山水画探索与创作的全部价值在于，以其充满现代意味的审美原创性，并以高原雪山为取材对象，从自然景观中获取了新的文本范式和艺术图式。

其气势恢宏、令人耳目一新的雪山题材山水作品，不再重复和延续明清以降文人画的残山剩水和逸笔草草的狭窄趣味，并以其博大庄严的构图、雄健质朴的阔笔书写以及个性化的表达，为当代画坛注入了一股清新元气，奉献了一幅幅涌动着时代精神的精品力作。

其探索求新的思想内涵和超然画外的笔墨语境，以及开辟水墨山水新境界的艺术探索精神和开拓创新勇气，展现出其对中国画写意传统的深度解析与面向当下和独步未来的胆识情怀。

梳理和审视李兵雪山题材山水画作的探索与实践，对于当代中国山水画的传承、创新与发展，无疑具有多重意义与启示。

这种意义和启示主要表现在四个方面：创新精神与艺术担当，原创性创作与个性化追求，冷僻题材与温暖表达，雪山题材山水画创作的艺术价值与时代意义。

创新精神与艺术担当中国画传承与创新是一个永恒的话题。

但凡创新，都意味着对于传统的突围，意味着对于经典的突破，意味着凤凰涅槃，在痛苦挣扎中脱胎换骨。

艺术创新，更意味着对传统文化中陈规旧习的破冰与消解，当然，艺术创新也意味着风险，甚至意味着失败。

因此，创新需要艺术自信，更需要探索精神和开拓勇气。

毫不讳言，美术史上表现雪景的画作不少，但是纯粹以雪山作为表现对象的作品不多。

使用传统中国水墨来表现雪山，在李兵之前虽不能说前无古人，绝无仅有，但鲜有人涉足却是事实。

李兵在梳理总结前人写实和写意技法之后，发现雪山作为独特的山水脉象，诸多传统皴法和传统染法，都无法尽善尽美地表现雪山独有的冰雪神韵，不能生动传达出朝晖夕照、气象万千的雪岭山色变化。

而且使用传统技法表现高原雪山物象，很难表现高原雪山粗旷而纯洁的品质，无法传达出高原雪山那种清丽而祥瑞的无言大美，以及任凭风云变幻总是静若处子一般的静穆与庄严。

没有雪山题材的画作可供临摹，没有相关语汇、技法、理论可资借鉴，这对于一心要以高原雪山为题材进行创作、“雪不惊人誓不休”的李兵来说，皴法的创新就成为一个必须面对、必须解决的问题。

可喜的是李兵没有在困难面前停下脚步。

相反，他以一个探索者和挑战者的姿态，把创作独具一格的雪山题材山水画作为自己传承前人、超越自我的目标，显示出一个优秀艺术家应有的艺术创新精神和艺术探索勇气，更展示出一个当代艺术家的历史责任与艺术担当。

高原雪山的雄险奇绝和高贵神秘，像磁铁一样吸引着李兵，让他魂牵梦绕，欲罢不能。

对于高原雪山的这种眷恋与情怀，成为他深入生活，赞美自然、讴歌生命、创作雪山题材山水画作的原动力。

这些年来，李兵利用每一个节日假期，遍访雪山大川，足迹遍及青藏高原大大小小数十座雪山，甚至远达欧洲的阿尔卑斯山系列雪峰。

珠峰脚下、贡嘎山周围、折多山上、念青唐古拉山脉，以及香格里拉群山、梅里雪山、冈底斯山、新疆天山、玉龙雪山、日喀则、羊卓拥和勃朗峰、少女峰、铁力士、马特角等，都留下了李兵釆风写生的足迹。

李兵在完成对于高原雪山从肌理到神韵到内在意蕴的全过程审美认知之后，爆发出了惊人的创作热情，创作出了一批雪山题材的精品力作。

比如《不是春光胜似春光》、《乾坤朗朗》、《无限风光在险峰》、《岁月之光》、《寒雪凌空》、《铁骨冰肌蕴和风》《何言冷峻难出彩》、《珠峰连天地》（见天津人民美术出版社《中国当代名家画集·李兵》第4页至第22页）等一批探索性作品。

从笔墨层面看，这个时期的作品，虽然还存在着这样那样的不足，比如还略显单薄，技法还不够成熟，构成还比较简单，张力略嫌不足，画面还不够空灵，但这些雪山题材山水画作，在更深文化底蕴层面上却已得到了较好的表现。

由于有独特的创作理念和崭新的笔墨语言作支撑，李兵在雪山题材山水画创作中，激情满怀地创作出一幅幅令人耳目一新的作品，向我们描绘出一个个冰清玉洁而又暖意融融的童话世界，传递着向上向善的正大能量，热情赞美了祖国大好河山，讴歌雪域高原各族人民坚强不屈、生生不息的伟大民族精神。

在李兵眼里，高原雪山是至高无上的，总是像神灵一般庇护生灵，关爱人类。

从他的系列雪山题材画作里面，我们看见了李兵那种发自内心的对于雪域神山的敬仰和崇拜，并将这种情感升华到一个新的精神高度和艺术高度。

李兵笔下的雪山题材画作，看似写实，实际上是在着力写意，而且是更高级的写意。

写意的本质是神似和意会，李兵并没有使用笔墨去画雪，他笔下的白雪，实际上是白纸的本色，而雪的厚度和质感则是通过传统中国画的勾、皴、点、染等写意技法来完成，写意性、书写性特征非常明显，完全不同于其他使用矾水、洗衣粉、盐、胶、纸桨、揉纸等方式制作完成的雪景作品。

因此，李兵画雪山，根本没有画雪，不着一笔一墨，却让观者真真切切地感觉到了雪的存在。

不着一笔，就气韵生动，不落点墨，便满纸生烟。

这是李兵表现雪山的独到之处。

这种“实则虚之，虚则实之”的表现手法，应该说达到了中国画写意精神的上乘境界。

特别是这种独特的艺术表现手法，由于契合了中国老子阴阳、虚实哲学观念，从而把观众带到一个至真至美的境界，观众在观赏李兵雪山画作的同时，也因此经历了一次高级审美体验。

支撑中国水墨画民族特色的基础是以点线（即皴法）变化为主的笔墨语言。

传统水墨画以不同的点线和墨色变化来概括物象，千百年来被画家们熟练运用。

但传统水墨画的笔墨语言却难以淋漓尽致地表现高原雪山的壮美。

正是在现有传统“皴法”不够用、不管用的情况下，李兵才潜心探索研究，独创了“块斧劈”皴法来表现雪山的岩石或冰川结构，在堆雪的位置留下空白，然后通过积墨、积色、积水和环境烘托，“挤”出雪的质感，“衬”出雪山的色泽，即“挤白法”和“衬白法”。

李兵所创造出的这种雪山画技法——“块斧劈”皴法和“挤白”、“衬白”染雪法，我们不妨可以称之为“李兵冰雪皴”，或者干脆称之为“李兵皴”。

“李兵皴”的特点在于，画家在着力表现雪，但却没有画雪，而看画的人却不因画家没有画雪而改变对雪的认知。

这就是一种更高级的写意，是李兵雪山题材山水画区别于所有其他画家的地方，也是他从理论到实践对于中国写意画的一个独特贡献。

“李兵冰雪皴”的成功探索与实践，无论是在创作理念还是在技法探索方面，都开辟了中国水墨山水画的新境界。

更为重要的学术价值在于，“李兵冰雪皴”解决了千百年来难以融合的黑白矛盾，而且填补了使用传统中国画技法生动表现高原雪山的美术史空白。

应该说，李兵冰雪皴法的创立，是他坚持深入生活，坚持长期探索实践的结果。

他自创的“块斧劈”皴法以及“挤白”、“衬白”染雪技法，比传统山水画中其他的技法更能表现雪域高原的特质，其独到的笔墨构成和明快光感，极大地提高了高原雪山在造型、色彩和肌理上的表现力。

中国绘画，历来以山水成就最高。

山水画作，以宋元为妙。

在辉煌灿烂的中国山水画艺术长廊中，以独特技法表现雪景而独步天下的画家少之又少。

李兵以传统水墨为基础创出的冰雪皴法，为我们描绘出的雪山挺拔、高洁、大气、厚重的雄姿，充满了正大气象和阳刚之气，它所传递出来的自然信息和人文意蕴，恐怕是许多工笔作品和摄影作品也难以企及的。

正是从这个角度上说，李兵的雪山题材山水画探索与创作具有当代审美的标杆意义。

如果将李兵的雪山题材山水画创作，放到更为宏阔的中国美术史这个大背景下做一番观察和比较，或许更能彰显出李兵雪山题材创作的时代意义和学术价值，特别是他对传统写意观的突破或将成为美术史上浓重而精彩的一笔。

原创性创作与个性化表达一个严肃的画家必须是原创画家，而不应该是亦步亦趋、照葫芦画瓢，更不能是天天炒残汤剩饭的画匠。

毫无疑问，在中国画从传统走向现代的众多探索中，李兵属于在水墨山水领域开疆拓土的佼佼者。

这不仅仅表现在他的山水画题材开辟了雪山题材山水画的新境界，而且还表现在“李兵冰雪皴”和“挤白”、“衬白”染雪法，创新了中国水墨画的笔墨语言和表现技巧。

正是在这个意义上，我们说李兵是一位严肃的画家，一位追求原创性创作和个性化表达的画家，更是一位有历史责任与文化担当的优秀画家。

他的原创性除了皴法、染法和构成等中国画传统笔墨语言和表现形式的创新与突破外，还表现在他的每一幅作品，都是发自肺腑，源于心田的呕心沥血之作，而不是反反复复地“炒剩饭”，即便是画同一个物象，也一山一画，一景一稿，保持了每一幅作品的原创性，突出了个性化表达。

但凡好的绘画作品，总是根据自然物象的典型特征，选择或创造能表现其特征的用笔、用墨、用色和用光，以点线皴擦、干湿浓淡和明暗虚实，来描绘自然，诉说生命，揭示思想，渲泄情绪，而不是单纯的制作方法的展示，更不是笔墨技巧的卖弄。

李兵在探索处理雪峰冰川的黑白关系时，提炼出了“画石出雪，落墨现云”的结构程式，以及“积白”、“挤白”等独特技法，形成了独具一格的“李兵冰雪皴”。

仅从技术层面来看，如果说小斧劈解决点的问题，长斧劈解决了线的问题，“李兵块斧劈”皴法则解决了面的问题。

“李兵皴”虽然只是在技法上前进了一小步，却由于建构了一套崭新的雪山高原题材水墨山水的全新图式与表现技法，把中国山水画向前推进了一大步。

值得指出的是，李兵的雪山题材山水画作，由于在“实则虚之，虚则实之”的创作理念指导下完成，注重把传统笔墨与自然物象以及自身感悟相结合，既随心所欲写景，又以景造境，法自然，去雕饰，写“心象”，最终传达给观众的是一座座博大辉煌、气势恢宏而又气象万千的巍巍雪山和莽莽高原。

他的雪山题材画作在展示传统中国画古风逸韵的同时，充满了现代审美情趣，精气神贯通，水墨彩协调，将雪山之大美淋漓尽致地倾泄于宣纸，呈现在观众面前。

他笔下的一幅幅冰雪高原山水画卷，让人感觉身临其景，仿佛在酷寒的境地中突然看到了昂扬的生机和火热的希望。

其带给观众心灵上的震撼是强烈的，艺术感染力也是一般山水画作所望尘莫及的。

用我家笔墨写我家山水，是齐白石先生的一个重要美术观点，却成为了李兵终生的艺术追求。

仔细品读李兵的雪山题材山水画作时，就会发现他不仅坚持原创性创作，而且一直致力于构建自己的笔墨程式，寻找个性化笔墨语言。

这种探索性的努力和原创性的坚守，让李兵跟古代先贤和当代山水画家保持了距离，也让他的雪山画作从图式结构到笔墨语言保持了清新的叙事特征和鲜明的时代特色。

在中国美术史上，因为创造了一种新的笔墨图式或新的绘画技法而青史留名的不乏其人。

如马远喜作山水边角小景，世称“马一角”；夏圭山水画取边角式构图，意境幽远，被称为“夏半边”；傅抱石则以雄阔奔放、飞动泼辣的“抱石皴”，跻身国画大师行列。

相信只要假以时日，随着“块斧劈”这一技法的广泛运用，“李兵冰雪皴”以及挤白法、衬白法等崭新的笔墨技法，也将日益彰显出它独特的艺术价值而载入美术史册。