德加色粉画风格特征研究
游离于印象派之外的印象派画家——德加
18—19世纪的法国是众多艺术思潮相互影响的重要时代，从追求严谨、崇尚个人英雄主义的古典主义，到主张发挥艺术家想象力的浪漫主义，再到重视描绘真实生活的批判现实主义，艺术正在悄无声息地向反应艺术家内心世界的方向发展。
19世纪以后，法国艺术思潮发展经历了三个高峰期，分别是印象主义、新印象主义和后印象主义。
印象主义作为第一个高峰期，肩负着承前启后的重要作用。
德加就是印象主义中具有代表性的艺术家之一。
从某种程度上说，德加的艺术思想要比莫奈更加务实。
德加是将18世纪的古典主义与19世纪的印象主义过渡融合得最出色的艺术家之一。
一、德加创作初期对艺术的认识、情怀和关注埃德加 德加于1834年出生于法国一个金融资本家的家庭。
由于家庭的原因，德加自小就会接触一些上流社会举办的聚会，加上非常喜爱收藏的父亲有众多的艺术收藏品，使德加对美有了别样的认识。
1.走上艺术之路受身为画家的祖父的熏陶，德加对艺术有着与生俱来的天赋，对色彩的捕捉有着非同常人的敏锐。
直至母亲的离世，少年时期的德加才猛然醒悟自己应结束衣食无忧的生活。
在1855年，他拒绝了本应接手的父亲的事业，转身投入他最喜爱的艺术，跻身于画家之林。
德加1859年与安格尔结识。
他在看过安格尔的画作后，醉心于安格尔的素描技法与线细技术，认为这样的线条是高雅风格的前提和达到他心中理想美的唯一途径。
在两人的艺术交流中，安格尔多次强调素描对于绘画的重要性。
德加将这一教导铭记于心，同时借鉴了日本浮世绘艺术，探索与其相融合的方法。
他把眼中看到的事物在头脑中加工，凭记忆描绘于笔下，这种独特的表达方式使他成为法国著名画家之一。
从德加初学艺术的方式和师承安格尔方面可以看出，他是继承古代传统发展起来的，但是他并没有一味地沿袭古典主义，这也正是德加不同于他所处那个时代画家的原因。
2.创作初期的古典主义风格19世纪60年代是德加古典主义创作的全盛期，题材以历史题材和现实题材为主，宣扬个人英雄主义，较为典型的代表作是《塞米拉米勒创建巴比伦》。
德加部分作品赏析
德加部分作品赏析斯卡布罗集市_小提琴来自一起来说画00:0003:27作品名称：自画像年份：1863年作者：埃德加·德加规格：不详类型：布面油画现收藏于：不详作品名称：新奥尔良棉花交易所作者：埃德加·德加年份：1873年规格：不详类型：布面油画现收藏于：不详作品简介埃德加·德加在1872年新奥尔良之行后创作的“棉花收购事务所”。
德加的油画《新奥尔良棉花事务所》立意就是描写一幅当代生活场景，是追随马奈和他的现实主义画友以及未来的印象主义画家所创造的时尚的。
德加的《新奥尔良棉花事务所》是一部家庭肖像画集，画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开，德加从前是未曾这样做过的。
在这一类主题的处理上，色彩往往具有重要的意义，可是德加看来是忽视了它；色彩很俗气，譬如墙壁的红色。
此外，尽管画中人物画得都很像，但人物的安排完全是偶然的，因此构图非常松散。
德加企图像现实主义画家那样画，可是他并不相信现实主义；结果，他强调了这一题材的庸俗性。
“棉花收购事务所”标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束。
他在这一时期是做了“形式的俘虏”。
但是，在德加的一些草图中，也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位，这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展。
作品名称：舞台上的舞女作者：埃德加·德加年份：1876-1877年规格：58 × 42 cm类型：布面油画现收藏于：法国巴黎奥赛博物馆作品简介画作《舞台上的舞女》是画家德加创作于1876至1877年间的一幅油画。
油画里，舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。
画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。
通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。
这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。
舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻，成为一个美的世界。
光影魅力——解读德加色粉画的艺术语言特点
色 粉 画 ， 也 称 粉 画 、彩 色 粉 画 笔 。 顾 名 思 义 是 一 种 有 色 彩 的 绘 画 ， 是 干 的 特 制 的 彩 色 粉 笔 。 色 粉 画 画在 有颗 粒 的纸 或布上 ， 直 接在 画 面上 调配 色彩 ， 利 用 色 粉 笔 的 覆 盖 及 笔 触 的交 插 变 化 而 产 生 丰 富 的 色 调 。
色 粉 厕 的历 史 可 以追 溯 到 旧石 器 时代 ，到 了 中世 纪 时期 画家们 就 有 用 色粉 块 来 作 画 的 了。 文艺 复 兴
时 期 的 大 师 们 如 达 芬 奇 等 用 矿 粉 制 成 的 色 粉 画 笔 来 画 他 们 的 创 作 稿 和 习 作 ，不 过 这 时 的 色 粉 画 大 都 是 单
到 的 东 西 ，这 很 好 ” 。德 加 说 ： “ 但 描 绘 出 保 留 在 我 们 记 忆 中 的 东 西 更 好 得 多 。 这 是 一 种 将 变 化 、幻 想 和
记 忆 中 的 东 西 结 合 起 来 了 。 我 们 只 能 再 现 明 显 触 目的 东 西 。我 们 的 记 忆 力 和 创 造 力 才 能 从 自然 的 束 缚 中
多经 典粉 画作 品 。
、
德 加 色 粉 画 的 艺 术 语 言 特 点 、光 影 效 果 、代 表 作 品 及 其 在 色 粉 画 中 的 地 位
（ 一 ）德 加 色粉 画 的 艺 术 语 言 特 点 。 在 意 大 利 期 间 ，德 加 临 摹 了很 多 １ ５世 纪 至 １ ６世 纪 的 素 描 和 绘 画 。 向 大 师 们 学 习 的 日子 里 ， 其 优 美 、纤 细 而 充 满 韵 律 的 线 条 深 深 地 吸 引 了德 加 。 多 年 的 古 典 主 义 绘 画 基 础 ，
德加作品分析
德加作品分析汪箫然2006012861NO.1《贝里里家庭》这幅画是德加早期的作品，比较严肃，有古典写实的风格。
画的是德加姑妈贝里里一家人。
画中有四个人，站在画面最左边的是贝里里夫人，脸色阴沉地站在她看起来古板而谨慎的女儿后面，右手呆板地搭在女儿肩上，左手僵硬地扶在桌上。
贝里里夫人看着画面右边以外的地方，而站在她前面的大女儿眼神朝前，应该是在看着德加。
前面的椅子上坐着只有一条腿的小女儿，德加故意突出了她的一条腿，伸在画的最前景，她看着画面右边的地板。
而贝里里先生坐在左边的阴影中，看起来像跌坐在椅子中，疲惫、无奈，眼睛往下看而不愿正视他的家人。
墙上镜子与壁炉垂直的线，桌椅直而尖的脚，还有小女儿突出的一条腿，都把父亲和原本应该集中在一起的家庭分割开。
他穿的黄褐色的衣服也与家人的黑白两色不同。
硬而垂直线条的背景与人体曲线形成对比，黑白衣服断然分色，人物个个中规中矩，而且每个人的眼神都在凝视着不同的地方，互相不连接。
德加通过这些写出了父母与儿女间的一份紧张感，并不是在说故事，只是捕捉住生活的某种片段。
这幅画已经开始显露了德加捕捉瞬间景象的能力。
NO.2《舞蹈教室》这幅画画了一个老教授给女孩们上芭蕾舞课的场景。
这是一幅向右前方伸展的画面，穿着芭蕾舞裙的女孩们呈“C”字形围在教室的左边，一共二十一个舞者。
德加很好的抓住了每个舞者一瞬间的动作，在这个偶然刹那，德加观察到的不只是像雷诺阿笔下的女人优雅美丽的姿态。
相反的，画中的舞者，有的不耐烦的站着，有的在抓痒，有的在闲聊，有的在整理内衣，还有的在疲惫的打哈欠…中间是一位年纪很大的指导老师，他穿着黑色的芭蕾舞鞋，表情严肃笔直的站在那里。
两脚分开，双手抬起，搭在一只垂直于地面的拐杖上。
虽然头发已经全白，但显得很有风度。
老师的严肃而有分量的姿势正好与舞者们的漫不经心形成鲜明对比。
前景有只四处张望的小狗，角落上有只鲜绿色的水壶，颜色与前面舞者背后的大蝴蝶结相同，和鲜红的舞鞋、头顶上的花朵也行成了俏皮的美感。
穿越时空的启示——关于德加色粉画作的解析及随想
埃德 加 ・ 德 加 是法 围著 名 的 印象 派 画家 ，他 的色 粉 画 富十 创 新 ，构 图新 颖 ，描绘 细致 ，对 姿 态 的表达 独 到 ，这 一切 ，使他 成 为１ ９ 世 纪末 色粉 画 艺术大 师 。德 加逝 世 ，距 今 已有 白年 ，但 时间 的久 远 并不 能掩 盖色 粉ｉ 画一 代宗 师 巨大 的艺术 魅 力 。尽管 人们 对 他 的解读 极 多 ，但这 并不 妨 碍我 们继 续深 挖这 座 “ 光 四射 又保 持神 秘 ” （ 德加 语 ）的富 矿 ，从 中找 到埘 我们 当 艺术 创 作所 富 有借 鉴意 义 的艺术启 迪 。 “ 我是 善于 用线 的色彩 画 家” “ 我 是 善于用 线 的色 彩 面家 ” ，这句 话 ，是德 加本 人对 自己 画作 鲜 明艺 术特 色 的高度 概括 和准 确 评价 ， 也突 出地 表现 了 画家 牛 不竭 的探索 和创 新精 神 。 德加 的祖 父 是 一名 画 家 ，他 从 小 耳 濡 曰染 ，热 爱 绘 画 。 学 毕 业后 ，德 加 报 考 了 美 术 学校 ，他 在 意 大 利 学 习意 大 利 的 艺 术 ， 同时 ，他 又 在 ・ 奥 古斯 特 ・ 多 米尼 克 ・ 安格 尔 的一 位得 意 门 生路 易・ 拉莫 特 的 画室 里学 画 。那 时的 德加 临摹 了从 ｌ ５ 剑１ ６ 世 纪 的许 多绘 画 和素 描 ， 当他 回到 巴黎 时 ，他 已经是 一个 学到 一手 安 格尔 画派 妤 手法 的 、功 大很 深 的素描 行 家 了，这 为他 一牛 的 作画 奠 定 了坚 实的基 础 。德 加对 素描 有天 牛 的爱 好 ，他喜 欢纤 细 、连 贯 清 晰 的线 条 ，并认 为这 种线 条 是高雅 风 格 的保 证和达 到 他所 倾 慕 的那种 美 的唯 一方 法 ，在线 的运 用上 ，他达 到 了妙笔 生 花 的
论德加艺术特色及其影响
术创作 的影 响与启迪 。在 时代 高速发 展 的今 天 ， 想要 有 自己的
独特 的艺术风格 ， 继承 与创新 显得 尤为重要。
一
、
古 典 的印 象主义— — 对素 描 的痴 迷
德 加从 小就 生活在 一种非 常关心 艺术 的环 境 中， 在进 入 美
术 学院之 前就 已经有 了很 好 的绘 画水平 ， 入 院后 受到 了严 格 的
肖像 画创作 打下 了深厚 的基础 。１ ９世纪 ６ Ｏ 年代 德加 创作 的历
史 画色 彩较为厚重并具 有浓郁 的古典风 韵。他深知那 些承袭大
卫、 安 格 尔 等 画 家 的 艺 术 之 路 已经 走 到 尽 头 ， 他 不 想 墨 守成 规 ，
因而通过古典 主义的技巧及构 图训练 ， 运 用天生敏锐 的观 察力 ， 为 肖像 画开辟 了新 的天地 ， 那就 是强调 即兴 － ９ 自然 。他强调 物
仅仅 是古典美 ， 更是通俗 美。 由此 可见 ， 德加对待 素描 的态度加
上他 的独 特创新使 其绘 画有别 于 印象 派绘 画， 进 而成 为印象派
中古典 主义 的绘 画大师。
在今 天依然 有很 强的实用 性 ， 特别是 对美术 院校 的教 学有 一定
的意义 ， 同时对于艺术家 的创作与创新也有很大 的启发。
社， ２ ０ ０ ４ ．
［ ５ ］ 陆正 虹 ． 再识德加． 重庆 科 技 学 院 学报 （ 社 会 科 学版 ） ， ２ ０ １ ０ （ １ ７ ） ．
的、 调整 衣服 的。 同样 ， 在作 品《 烫衣女 工》 中他表 现 了张 口打 哈
欠的洗衣 妇形 象 ， 使 得 画 面 中各 种 人 物 的 无 意 识 的 瞬 息 动 作 变
德加色粉画风格特征研究_0
德加色粉画风格特征研究色粉画表现效果豐富，作画方法简便。
德加作为19世纪印象主义代表画家，为推广粉画艺术做出了巨大的贡献，在绘画领域具有很强的影响力。
标签：德加;色粉画;风格在西方，色粉画历史悠久。
文艺复兴时期，色粉材料已经在大师们的画布上频繁出现，达芬奇、米开朗基罗等绘画大师都曾经将色粉笔用在油画创作草图的绘制，或者用于素描增色。
17世纪以后，色粉画逐渐被西方人认知喜爱，并在欧洲迅速得到推广和普及。
18、19世纪，作为一个独立画种，色粉画强大表现力在西方已经得到了广泛认可，因其色彩艳丽，很适合表现宫廷贵族的华丽奢侈的生活场景，广受皇室贵族的爱戴。
印象派绘画兴起后，色粉画在欧洲再度出现发展高峰期，印象主义代表画家德加，对色粉画的研究与表现以及材料的拓展都做出了巨大的贡献。
色粉画为干性材料，携带方便，色粉画笔和素描铅笔用法一样，相当于用色彩画素描，同时，色粉画调色在纸上进行，不需要用水，油等媒介来调和，比素描，多了色彩，比油画，水彩，方便很多。
但色粉画表现效果却可以很丰富多样，比如，可以如水彩画一般，效果很清新，也可以像油画一样画的很厚重，很绚丽。
德加是法国19世纪印象主义代表画家，为人性格直爽，不拘小节，艺术品位极高。
在世界美术史中占据着极高的地位，尤其是其50岁之后，由于视力下降，而色粉材料色彩丰富，艳丽，饱和，弥补了视力下降带来的对色彩感觉的不敏感。
也就是从那个时候开始，他选择色粉材料进行绘画创作，由于早年接受过严格的素描基础训练，而色粉画与素描的表现方法近似，他的色粉画将素描技法与色粉材料完美结合，在愉悦眼球之外，为我们留下了极其珍贵的研究资料和很好的学习借鉴的范本。
另外，色粉画这种艺术形式的创作周期短，能够在短时间内捕捉并记录画家的瞬间想法，进而极大地缩减了创作时间，并提高了效率。
1、德加色粉画艺术风格成因分析德加的色粉画题材主要有：芭蕾舞女系列、咖啡馆歌手系列、赛马系列色粉画等。
这些题材都是他亲眼见过，亲身感受过的，身边真实存在的，和他生活相关的人，事，或景，物，他喜欢在自己生活中就地取材，而且每创作一幅画，他都会去现场收集大量素材，画很多素描习作。
浅析德加芭蕾舞演员绘画题材的艺术特色
浅析德加芭蕾舞演员绘画题材的艺术特色摘要在轻柔的舞曲里灵巧的足尖，在自然光下带出优雅的风韵。
那翩翩轻盈的舞姿，薄如蝉翼流光溢彩的芭蕾舞裙，绽放的如花般秀美轻盈，带着青春的热烈和洋溢着青春的美感。
女性温婉动人轻盈婀娜的身体，这就是芭蕾的魅力，埃德加•德加一生之中创作的最多作品都是以芭蕾舞女为题材，因此他也被称为而本文我们要探索的就是十九世纪画家埃德加•德加终其一生绘画的艺术题材——芭蕾舞女。
本文从德加一系列关于芭蕾舞女的绘画中呈现出来的艺术效果为切入点，探索和分析其艺术特色语言以及精神内涵。
本文的开篇便是探索德加毕生沉醉芭蕾舞女题材的原因。
第二章将德加芭蕾舞女题材的艺术特色剖析开了来说，进行进一步探索，主要是对其独特的表现方式表达手法进行具体分析。
其中包括构图、光影、色彩、线条感、情感体现等方面[1]。
第四章则是分析德加芭蕾舞女绘画题材对后世的影响。
关键词：德加；芭蕾舞女；构图；色彩AbstractIn the soft dance of a soft dance, it brings elegance to the natural light. The smooth dance of the dance dress, the thin, smooth ballet dress, was blossoming. With the youth of youth and the beauty of youth. The feminine and gentle body of women, that's the magic of ballet. The most prolific work in Aidejia•dejia is the theme of a ballet dancer. So he's also known as this article, and we're exploring the art of the 19 th century painter Aidejia•dejia, the art of art, the art of art. This article shows the art effects of the art of ballet in a series of ballet Point of Entry. Explore and analyze its artistic features and Intension. The beginning of this article is the reason to explore the romance of the romantic ballet of germany. Chapter 2 opens the art features of the degas's ballerina and explore it further. It's mainly an analysis of how its unique performance is performed. These include composition, light shadow, color, line sense, emotional embodied, etc. . Chapter 4 is an analysis of the effects of the degas painting on the afterlife.Keywords: degas, ballerina, composition, color.目录TOC \o "1-3" \h \u HYPERLINK \l _Toc1790 摘要IAbstract II引言1一、德加创作芭蕾舞女题材的缘由21、德加的成长历程22、时代背景23、德加与芭蕾舞的邂逅2二、德加芭蕾舞女题材的艺术特点31、唯美的色彩32、现代的构图43、流畅的线条64、迷离的光线65、深厚的情感7三、德加芭蕾舞女演员绘画题材的影响和启示7结语9参考文献10致谢11引言提到芭蕾舞的时候，人们首先会想到那些穿着白色短裙、用脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者;接着是那些流传已久、让人无法忘却的经典芭蕾舞剧和那些耳熟能详经典的芭蕾舞组曲;再接着想到那些给数不清的观众带来过美轮美奂的视觉享受并闻名世界的芭蕾舞大师们;但人们肯定想不起埃德加·德加——这位一生以描绘女芭蕾舞者而著称的法国著名画家、雕塑家。
论德加绘画风格研究
论德加绘画风格研究摘要爱德加·德加是19世纪末兴起的法国印象主义画派中十分特殊的一位成员，是一位具有开创性的大师级人物。
在绘画题材的选择、观察的视角以及在丰富的表现技法上，德加都有自己的独特之处。
他的尝试，在当时和后世都产生了很大的影响，是一位具有鲜明艺术特色和强大影响力的伟大画家。
关键词德加印象派现实主义艺术风格中图分类号：g623.7 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2013）17-0139-02油画既是严谨的又是狭隘的，不同的派别总会让人有着不同的遐想。
什么是最佳的审美？什么是最美丽的作品？可以说没有，可什么是让你震撼的风格，那无疑会有不同的答案，其中影响强烈的当属“印象派”。
印象派和传统的古典派派别不同，它有着自己的特色，它抓住了瞬间，抓住了整体气氛甚至抓住了大自然。
德加是印象派的代表性的人物，他把印象派的作品发挥得淋漓尽致，完美的技巧和特殊的感情让作品生动形象。
一、作为印象派画家的德加爱德加·德加（edgardegas，1834～1917年）是银行家奥古斯特·德加之子。
生来便是大资产阶级，他对古典主义的浓厚兴趣和行为的谨慎似乎与他的出身十分合拍。
不过，他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入了革命的阵营。
他在意大利的美术学院、安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰。
不管他的才华如何演变，他从不背弃过去。
毫无疑问，这种对于人类创造的崇敬，对于行善的明确意识是其性格的基础，也是人们指责他的根源。
不过，这种色彩始终都是在为现实主义服务，假如天才的德加没有立即赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远地离开了学院主义，使其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位，它本身定会是干瘪的、狭隘的。
当然，德加是属于印象派的，因为他喜爱抓住瞬间，并且务求真实。
然而他在色彩分离方面，永远不曾达到那样的五彩缤纷。
在印象派画家笔下，形有溶解于气氛之中的倾向，而德加的画却始终保留着严格的形，他同其他画家相反，打算在坚实严格的限度内，概括出生动活泼的世界。
埃德加·德加的色粉画研究初探
埃德加·德加的色粉画研究初探作者：李考智来源：《艺术评论》 2016年第6期埃德加·德加的色粉画研究初探李考智埃德加·德加是19世纪末、20世纪初的法国艺术巨匠。
他的作品以高超的绘画技艺、与众不同的艺术视角打动观者，在现当代西方艺术史中留下浓墨重彩的一笔。
德加也是一位具有探索精神的艺术家。
他的艺术创作涉猎广泛，在油画、雕塑、版画、单色素描、色粉画等领域都成就巨大，他尝试多种艺术媒介的实验精神也一直启迪和影响着后来人。
其中，德加的色粉画非常具有研究价值。
他的色粉画不仅数量巨大，而且品质卓越，极具探索性和先锋实验性。
欧洲古典艺术家在进行油画或壁画创作之前，有时会以单色素描或色粉画作为初稿，因为它们材料简单、易于修改。
很多著名的艺术家使用单色素描或色粉画来进行创作前的艺术实验，比如意大利文艺复兴盛期的米开朗基罗。
他在创作著名的西斯廷教堂的天顶画这幅大幅壁画时，为了推敲细节处理和构图方式，曾经画了大量的单色素描作为其准备工作。
在米凯朗基罗之后的人们看来，这些精美的单色素描作品是绝世佳作，其高度的艺术性和感染力，已经是完整、独立的艺术作品。
德加的老师安格尔也留存了大量精美的色粉画。
安格尔是法国古典主义绘画的集大成者，非常注重对线条的运用，同时也是一位素描大师。
在他看来，单色素描和色粉画是创作的序曲。
这种观点不断影响着欧洲近代艺术家。
德加对安格尔非常崇拜，安格尔也给予德加珍贵的教导，特别是关于素描和单色绘画。
德加在继承老师的宝贵经验之后，在此领域又做出了巨大的推进。
德加对于线的运用，使他开拓了现代绘画的新的可能，为即将到来的现代主义绘画奠定了深厚的基础。
而对于德加来说，色粉画不再是创作前的习作，而是一种不折不扣的独立创作方式。
德加是一位驾驭绘画语言的天才，善于挖掘出不同绘画媒介的个性特点。
色粉画的颜料是彩色粉笔或彩色蜡笔，硬质的颜料块有它的特性，比如粉笔或蜡笔，在纸张上涂抹的手感类似于木炭条或是炭精棒，适于直接绘画，一般不使用稀释剂（水、调色油等）。
探析德加雕塑中绘画性元素的美学
探析德加雕塑中绘画性元素的美学【摘要】Edgar Degas在他的雕塑作品中融合了绘画性元素，包括色彩运用、线条构成、光影效果、姿态和表情刻画等。
这些元素赋予了他的雕塑作品独特的艺术魅力。
通过对德加雕塑中的绘画性元素进行深入分析，我们可以更好地理解他的艺术创作手法。
德加巧妙地运用色彩和线条来塑造形体和表现情感，同时通过光影效果营造出立体感和动态感。
他对姿态和表情的刻画也展现了他对人物形态的敏锐观察力。
德加雕塑的美学价值不仅体现在技术上的精湛，也体现在对人物情感和生活状态的深刻描绘。
这些作品对当代艺术的启发巨大，展望未来的研究方向可以更多地探讨德加雕塑在艺术史上的地位和影响。
【关键词】德加、雕塑、绘画性元素、美学、色彩、线条、光影效果、姿态、表情、美学价值、当代艺术、研究方向、探析1. 引言1.1 研究背景19世纪法国艺术家埃德加·德加（Edgar Degas）以其出色的绘画和雕塑作品而闻名于世。
其雕塑作品在艺术史上独具特色，展现出强烈的绘画性元素。
研究德加雕塑中的绘画性元素对于深入了解德加艺术风格及其对当代艺术的影响具有重要意义。
本文将对德加雕塑中的绘画性元素进行深入探讨，希望可以为艺术研究领域提供新的视角和启发。
1.2 研究意义德加雕塑作为绘画大师德加在艺术跨界领域的一次尝试，其作品蕴含着丰富的绘画性元素。
对德加雕塑中的绘画性元素进行深入研究，不仅有助于我们更好地理解德加艺术创作的多样性和丰富性，更重要的是可以为我们提供更广阔的审美视野和思维空间。
通过解析德加雕塑的色彩运用、线条构成、光影效果以及姿态和表情刻画等方面的特点，我们可以感受到德加在雕塑领域中传达的独特艺术语言和审美观念。
这不仅有助于我们深入探讨德加艺术的美学内涵，更能够启发我们对当代艺术的理解和探索。
对德加雕塑中的绘画性元素进行深入研究具有重要的理论意义和实践价值，有助于拓展我们对艺术的认识和理解，同时为当代艺术的发展提供新的思路和启示。
「美术与鉴赏」光与色之舞：埃德加·德加作品赏析
「美术与鉴赏」光与色之舞：埃德加·德加作品赏析
埃德加·德加，1834年生于法国巴黎，曾在巴黎艺术学院学习绘画，深受新古典主义大师安格尔的影响。
他富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使其成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
十九世纪末的欧洲正处于工业化晚期，城市生活成为社会生活的主要表征。
德加对这种现实生活的体察敏锐而深刻，在文明的表象背后，他找到了艺术表达的独特视角。
在这一时期，欣赏芭蕾舞对于上流社会的绅士淑女们来说，是生活中不可缺少的一种享受。
此时的芭蕾舞正处于转变期，过去原以男性舞者为主的芭蕾舞，
这时逐渐由装扮华丽的女性舞者担任主角。
使用的题材则多是精灵和人的恋情、异国的冒险故事等浪漫的芭蕾舞剧。
出身中产阶级的德加经常出入歌剧院，他非常喜欢欣赏芭蕾舞。
但是他的视线所注意到的不只是华丽的场面，还有舞者们熟练的优美舞姿。
德加捕捉那些前所未有的奇特姿态和运动，展现了一个未经粉饰的真实世界。
剧场生活题材的色粉画在德加的全部作品中占有最大的比重，也最能体现他成熟时期的艺术风格。
以芭蕾舞女演员为题材的作品，代表着德加对印象派及世界画坛的贡献。
德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉。
舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。
德加以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。
通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。
他笔下的舞蹈演员，大多是正在梳妆打扮的女人，既不聪明也不漂亮。
她们一如常人，但他能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地。
论德加绘画的艺术特色
论德加绘画的艺术特色刘志兵【摘要】德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。
在他一生绘画创作生涯中，存在古典主义情结，同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。
他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新，其绘画艺术具有独特的“瞬间的真实”。
德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。
他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。
%Edgar Degas is identified as a groundbreaking master in French impressionist paintings in the 19th century. Degas paintings over his lifetime show classicism and his in-depth study on artistic creation of impressionist paintings in the context of changes of Industrial Revolution, His painting arts are innovations based on the lessons he learned from classic paintings, and are characterized by unique ＂trarisient truth＂. The language used in Degas＇ paintings makes a breakthrough contribution to Western classicist arts in terms of subject matter and composition. Also, his paintings provide implication for China＇ s oil paintings.【期刊名称】《南京工程学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2012(012)002【总页数】3页(P35-37)【关键词】德加;绘画;古典主义;印象主义【作者】刘志兵【作者单位】淮北师范大学美术学院,安徽淮北235000【正文语种】中文【中图分类】J21319世纪法国印象派绘画艺术主要呈现以下特点。
埃德加 德加的油画作品赏析
埃德加德加的油画作品赏析摘要：世界艺术随着经济社会的发展而不断变迁，每一次重大的经济变革都会影响艺术的走向，同样，经济地位的改变也影响着世界艺术中心的改变，19世纪的法国是欧洲的艺术中心，同时由于第一次工业革命的刺激导致艺术得到了突飞猛进的发展，法国也涌现众多绘画大师。
其中代表激进艺术精神的印象派画家群中有两种类型的画家，一种遵循生动的外光效果，坚持以风景为主题对景写生，风景画几乎成为印象派的同义语，代表最典型意义的印象派风格。
强调条件色关系中的色彩对比甚于明暗对比，这种用厚涂叠置笔触所作的即兴式作品，以沙龙(salon)的眼光看来是"未完成"和"涂鸦"的，因此遭到尖刻的讥讽。
莫奈是坚持终生以这种态度作画的画家，并把这种追求推向极致，成为印象派中最具旗帜性的画家。
而德加的绘画题材的偶然性和构图法则维持一致的观点，一直都包含在他的作品中。
德加的绘画把人为的处境当作正常般来呈现。
在印象派里的画家朋友当中，以对风景的描绘，捕捉光影的变化为兴趣，但德加对此没有多大兴趣。
德加是捕捉人物动态的高手，他不拘成法的构图、出人意表的观察角度从逻辑上终结了西方古典绘画的完美构图和固有的视界，他高超的素描能力和迷人的场景刻画在印象派中独树一帜。
因此，本文将对德加的优化作品进行赏析，探讨德加在其作品中的色彩运用，通过研究，希望能够帮助我了解德加作品的精髓，为我以后的创作提供理论基础。
关键词：德加；油画作品；色彩；印象派Abstract: The art world is changing constantly with the development of economic society, every major economic changes will affect the art direction, similarly, change of economic status also affect the world art center change, nineteenth Century France is the European Art Center, at the same time as the first industrial revolution has been rapid stimulation to art the development of France is the emergence of a number of masters. There are two types of radical art which represents the spirit of the painter Impressionist group, a follow light and vivid effect, adhere to the scenery as the theme of landscape painting, landscape painting has become almost synonymous with Impressionism, the most typical representative of the significance of impressionism. To emphasize the contrast color conditions in contrast to the relationship between the color, the improvisational works in thick film stacked strokes made by Sharon (Salon)'s view is "unfinished" and "graffiti", so harshly ridiculed. Monet is a painter who insists on painting with his attitude for a lifetime, and puts the pursuit to the extreme. The degas painting contingency and composition rules to maintain a consistent point of view, has been included in his works. Degas made painting as normal as present situation. Among the painters of Impressionism, the interest in the capture of light and shadow in the depiction of landscapes, but Pedja had little interest in it. Degas is to capture the characters of dynamic master, his unconventional observation from the perspective of composition, exceeding all expectations the logical end of the western classical painting perfect composition and inherent horizon, his superb drawing ability and charming scenes become an independent school in the post impressionist. Therefore, this article will optimize the works of Degas for the appreciation of his works, Degas in the use of color, through the study, hope to be able to help me understand the essence of his works, and provide a theoretical basis for my future creation.Key words: Pedja; Oil painting; color; Impressionism目录摘要 (1)Abstract (1)一、德加的为画一生 (2)二、德加的油画作品赏析 (2)1、《舞蹈教室》赏析 (2)2、《舞台上的舞女》赏析 (3)三、结语 (3)参考文献 (3)一、德加的为画一生德加生于1834年，父亲是一位银行家。
德加绘画技法解密
德加绘画技法解密
德加是印象派主要画家中仅有的接受过学院派严格写实训练的人，曾经拜安格尔弟子为师。
他的作品因此也与其他的印象派画家作品有明显的不同。
由于德加具有坚实的写实基础，所以虽然也有印象派捕捉瞬间明暗与色彩的敏锐感，但他的人物造型动态准确肯定，特别是他的用笔生动轻松，具有鲜明的写意倾向。
德加用的是中厚的色粉笔画纸，表面有纹理的有色卡纸板、奶油色的画纸颜色与女人体肌肤色调相协调。
起稿时用炭条勾勒形体的轮廓线，简略地画出灰色的阴影。
炭笔与色粉笔的性质一样，涂到之上的炭粉也容易擦掉，炭笔画的灰色可以用来加深其他色调，也可以作为灰颜色使用。
先用大色块铺满整个画面，画到不同地方的同一种颜色强度相同几个色块的着色次序并不固定，可以同时画，也可以分开画。
色粉笔画出的笔触是松散的，中间都有间隙，第一遍色彩线条与第二遍色彩线条呈现为交叉的网状，并且往往互为补色的颜色，下层颜色透过上层颜色反射出来，形成鲜明的闪烁的色彩效果。
德加的笔触多种多样，有时用直线，有时用斜线，有时根据形体动势的转折关系，用色粉笔的尖头勾画出形体的轮廓线或浓重的阴影，以强调形体空间与结构；有时他用色粉笔的平头擦涂，轻轻地擦出淡淡的、轻纱般的、模糊而柔和的半透明效果，用力擦除可以擦出浓重的，强烈而鲜艳的重彩效果。
德加有时往色粉笔画上喷一层像雾一样的水，然后用手指或硬毛画笔轻轻揉按，让色粉笔颜料形成糊状，抹平，使色粉笔画的颜料表层呈现薄膜状，产生类似广告色的效果。
德加绘画特点 “瞬间的真实”：论德加绘画的艺术特色
埃德加·德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物，在他一生的创作实践中，既有浓重的古典主义情结，又有19世纪工业革命兴起的时代变革语境之中的印象主义绘画艺术的探索。
他钟情于歌剧院、餐馆、赛马场等场所，努力地去捕捉那瞬间的真实性，试图把“古典”与“现代”的矛盾有机地结合在他对特殊语境中人物动态、情绪的瞬间时光变换之中。
本文试图从德加绘画艺术的本体语言着手，在将德加绘画与印象派绘画整体特征的比较中，和对德加绘画语言对西方古典绘画的传承与突破的分析研究，深刻领会与把握德加绘画艺术“瞬间的真实”——这一最鲜明的艺术特色，来重新看待和评价德加的绘画成就以及对后世的影响，为我们的油画创作实践提供一定的理论支撑。
一、德加绘画艺术与印象派绘画艺术的特征作为19世纪法国印象派画家中较具特色的一位，德加绘画风格的最终形成与那些追求绚丽色彩和大胆创新精神的印象派画家是分不开的。
因此，在深入解读德加绘画艺术之前，有必要从整体上总结印象派绘画艺术的特征。
第一，重光色瞬间。
莫奈说过，“我画的只是瞬间”。
印象派的色彩就是建立在个人的瞬间视觉印象上的，他们在观察对象时，是从阳光的瞬间变化中捕捉光彩的瞬间印象，采用的是“同时观察”，也就是要能在瞬间的同时把握住对事物的总体认识。
第二，重室外光线。
众多印象主义画家们关注光、色，把美丽的阳光和色彩移至架上绘画，感受到了在画室内从没感受到的那种动人的光线和色彩，为将这种瞬间印象和感受表达得更为真实，室外光线成了他们表现的主要课题。
第三，重视觉优先。
印象主义重视觉，这里的视觉指的是本身所特有的“视觉混合”。
印象主义否定固有色，认为色彩是来自于光而并非物体，不在调色板上进行色彩调和，而是把不同颜色并列于画布上，也就是所谓的分割着色法，让观众在欣赏这类作品时自动的在视觉上进行调和，这一点在点彩派绘画中表现得最为明显。
德加作为印象派画家中一位具有开创性的大师级人物，他处于印象派画家群体中却又时刻与他们在绘画风格上保持着距离。
德加的画色情而变态？
德加的画色情而变态？我个人并不喜欢德加画的作品，我觉得并没有把女性的美展现出来，他画的芭蕾舞女系列还没有柳毅画的芭蕾舞女唯美而空灵。
可能是我审美单一，看法太偏颇。
以前我只是觉得欣赏不了或者是不懂德加的画，后来我看了《美术馆里聊怪咖》之后，觉得可以多一个视角解读德加和德加的作品。
下面这些观点大家自己来判断，我觉得还是很有道理的。
题材的选择因为负债也因为疾病我们都知道德加本来家境富裕，自费去意大利留学学习绘画，一开始德加的画是正统的古典风格，受到学院派老大安格尔的器重，下图《贝利尼一家》是德加留学期间画的他寄宿的人家。
德加《贝利尼一家》后来德加就完全变换了风格，这和他家道中落有关，也和他的眼疾有关。
德加40岁那年，父亲去世，德加弟弟欠了一大笔债，德加只能“替弟还债”，此时的德加债台高筑，所以他为了更快的画出更多的画，开始越来越多的使用色粉和版画来创作。
而且德加有“恐光症”，没办法像印象派画家们一样在室外绘画，而且德加对自然风景也不感兴趣，所以德加开始更多的在室内作画，画芭蕾舞女。
芭蕾是美与色情的艺术我们现在看芭蕾舞觉得是高雅的舞蹈，可是在德加那个时代，芭蕾是色情艺术化的产物，在当时的人们看来，芭蕾的衣着相当暴露，甚至能看到脚。
芭蕾这种艺术形式，让人们发现了新时代的美和色情。
那个时代芭蕾舞演员是艺术家们心中的缪斯，当时的阔少们将喜欢的芭蕾舞女当情妇包养。
德加没有这个经济实力，所以他像追拍偶像的摄影发烧友那样疯狂的画芭蕾舞女。
德加画中的“匿名性”德加画的芭蕾舞女就像相机快门捕捉下来的瞬时间的动作，这些动作并不优美，构图也非常随意，我们常常看到半个身子，一只脚，一条腿的人。
舞女们都是扑克脸，没有生动的表情，而且大多是后背。
对德加来说，芭蕾舞女并不是独立存在的个体，而是根本不需要刻画五官的素材，这就是德加画中“匿名性”的体现。
莫奈醉心于捕捉光的瞬间变幻，而德加则对捕捉肢体的瞬间动作有着异乎寻常的执念，对“衣衫凌乱””整理鞋带“”整理衣带“的不协调动作，像按暂停键一样把它们捕捉下来。
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德加色粉画风格特征研究
色粉画表现效果丰富，作画方法简便。
德加作为19世纪印象主义代表画家，为推广粉画艺术做出了巨大的贡献，在绘画领域具有很强的影响力。
标签：德加;色粉画;风格
在西方，色粉画历史悠久。
文艺复兴时期，色粉材料已经在大师们的画布上频繁出现，达芬奇、米开朗基罗等绘画大师都曾经将色粉笔用在油画创作草图的绘制，或者用于素描增色。
17世紀以后，色粉画逐渐被西方人认知喜爱，并在欧洲迅速得到推广和普及。
18、19世纪，作为一个独立画种，色粉画强大表现力在西方已经得到了广泛认可，因其色彩艳丽，很适合表现宫廷贵族的华丽奢侈的生活场景，广受皇室贵族的爱戴。
印象派绘画兴起后，色粉画在欧洲再度出现发展高峰期，印象主义代表画家德加，对色粉画的研究与表现以及材料的拓展都做出了巨大的贡献。
色粉画为干性材料，携带方便，色粉画笔和素描铅笔用法一样，相当于用色彩画素描，同时，色粉画调色在纸上进行，不需要用水，油等媒介来调和，比素描，多了色彩，比油画，水彩，方便很多。
但色粉画表现效果却可以很丰富多样，比如，可以如水彩画一般，效果很清新，也可以像油画一样画的很厚重，很绚丽。
德加是法国19世纪印象主义代表画家，为人性格直爽，不拘小节，艺术品位极高。
在世界美术史中占据着极高的地位，尤其是其50岁之后，由于视力下降，而色粉材料色彩丰富，艳丽，饱和，弥补了视力下降带来的对色彩感觉的不敏感。
也就是从那个时候开始，他选择色粉材料进行绘画创作，由于早年接受过严格的素描基础训练，而色粉画与素描的表现方法近似，他的色粉画将素描技法与色粉材料完美结合，在愉悦眼球之外，为我们留下了极其珍贵的研究资料和很好的学习借鉴的范本。
另外，色粉画这种艺术形式的创作周期短，能够在短时间内捕捉并记录画家的瞬间想法，进而极大地缩减了创作时间，并提高了效率。
1、德加色粉画艺术风格成因分析
德加的色粉画题材主要有：芭蕾舞女系列、咖啡馆歌手系列、赛马系列色粉画等。
这些题材都是他亲眼见过，亲身感受过的，身边真实存在的，和他生活相关的人，事，或景，物，他喜欢在自己生活中就地取材，而且每创作一幅画，他都会去现场收集大量素材，画很多素描习作。
从他青年开始绘画创作，到晚年，他一直坚持表现身边熟悉的生活。
因此，他的绘画有种亲和力，仿佛你身边的某个人。
在这众多系列色粉画中，他的芭蕾舞女系列和咖啡馆歌手系列占的比重较大。
尤其是芭蕾舞女系列作品，代表着德加在色粉画的最高成就，也代表着德加对印象主义绘画的重大贡献。
1867年，通过音乐界的朋友，德加认识了很多歌剧演员，从此对演员的生活发生了浓厚的兴趣，但那时的绘画，重点是表现音乐场景以及演员性格特征。
1870年以后，他开始对舞蹈场面逐渐产生了兴趣，从那以后，他又开始了表现芭蕾舞女的色粉画创作。
在当时，芭蕾舞女的生活艰辛惨淡，社会地位很低，每个芭蕾舞演员都必须经过艰苦训练，忍受各种心理和身体的伤痛，只有穷人家的孩子才会被送到芭蕾舞团。
德加内心充满着对她们艰难境遇的同情，用色粉画记录她们的现实生活。
德加芭蕾舞女系列作品中，很多张都表现的是《系鞋带的舞女》，动作轻盈灵活，弯腰的瞬间露出光洁优美的背部皮肤和线条，由于弯腰动作，面部表情特征基本无法看出，但是画面的色调暗沉，对比强烈，造型概括，画面给人一种躁动不安的情绪体验。
德加不仅表现芭蕾舞女优美的舞姿，曼妙的身体线条，更多的关注她们舞台下的生活，他用敏锐的眼光，精湛的画技，记录她们台前幕后的生活，全面真实地展现了芭蕾舞女生活现状。
德加除了表现芭蕾舞女的生活外，还有另一个系列是咖啡馆歌手，比如《咖啡馆的音乐会》，《戴黑手套的女歌手》等等，这一系列作品色彩艳丽浓郁，德加将表现的重点放在咖啡馆的昏暗的灯光下的喧闹的晚景氛围。
色粉画材料很适合表现瞬间的运动效果，扑捉转瞬即逝的场景。
德加选择色粉笔来捕捉芭蕾舞女和咖啡馆歌手不断变化的动态特征，其中很多作品都是通过回忆创作完成的，这不仅需要熟练的素描造型技巧，还需要将素描技法很好地用于色粉画表现。
2、德加色粉画风格特征
﹙1﹚素描技法与色粉材料完美结合
色粉画与素描关系密切，用素描的方法画色粉画，可以在得到素描效果的同时，具备色彩的特性。
德加的色粉画注重素描关系的表现，他的色粉画是建立在素描结构关系上的。
德加年轻时，非常崇拜安格尔，而安格尔对他的真诚建议是：多画线条。
于是德加沿着素描的技法，色粉画上手很快。
为了将素描技法更好地用于色粉画，德加在不断实践中找到了自己的新方法：线条层叠法。
利用色粉笔擦出细小密实的线条，把不同的色彩并置，使线条出现网格状交叉，或者用点线结合来塑造形体结构。
﹙2﹚色彩绚丽多姿
由于色粉材料附着性差，反复修改和覆盖之后会无法上色，因此多数艺术家画色粉都是一次性完成。
德加发明了定画液，能够起到很好的固定画面作用，但后来他的这一制作技法没有被保留下来，成为一大遗憾。
细小独特的笔触，加上固定液的使用，使德加的色粉画做到了重叠上色，画面色彩更加丰富多变。
尤其是他晚年创作的色粉画，色彩愈加鲜艳明快，色彩层
次丰富，加上素描技法的应用，不同笔触的交织效果，形成了德加色粉画独特的“瑰丽”风格。
﹙3﹚独特的构图方式
德加的色粉画构图方式很特别，比如大俯视构图;画面人物组织自由，根据画面需要裁剪构图;主体形象偏离画面中心，或者超出画面边缘、大面积留白等等。
西方传统绘画构图讲究平衡，但德加在画面构图上的突破，也是他色粉画的一大特征。
参考文献：
[1] 大师素描画廊：德加素描艺术[M]. 上海：上海人民出版社，1998：36
[2]张丹.当代色粉画个体化语言探究[J]. 艺术评论，2016
张芳（1978.7-）女，汉族，籍贯：陕西省安康人，西安美术学院油画系，16级在读研究生，咸阳职业技术学院教师。
专业：美术，研究方向：造型艺术。