色粉画定义及其技法

色粉画工具和技法

十七世纪色粉画传遍欧洲，成为独立画种，十八世纪，粉画异常繁华、布歇、华托，夏尔丹，柯特等都是粉笔画大师。如法国的夏尔丹除画油画静物以外，尤其喜欢用色粉笔画肖像人物画，画的形神兼备，很受欢送，后来在十九世纪，有一些法国印象派画家如德加，马奈、雷诺阿、卡萨特等画家又把色粉画艺术晋升到一个新的境界。如“德加”画色粉画常对各种颜料和技法加以实验和改良，画的题材以室内光色人物为主。他尤其爱好表现运动中的人物姿势，经常凭记忆画下那些姿容妙曼的芭蕾舞女，给人一种飘飘欲仙的轻巧感和神秘感，人物皮肤和舞裙显出极有魅力的色彩变化，活跃洒脱的用笔使画面显得栩栩如生。德加的粉笔画也因此获得了极高的艺术成绩。古代画家中惠斯勒，毕加索，马蒂斯等亦涉足色粉画，造诣不小。色粉笔画与油画的不同处：但凡画画的人大都知道，绘画以工具颜料（纸张等）来划分，可以分为许多画种：如油画、中国画、版画、水彩画、丙烯画、色粉笔画、水粉画等。由于工具不同，画出来的效果以及带来的意境也很不同，就好音乐里，用不同乐器吹奏曲子一样，实在也可作类比。好比油画，在西方各类画种中，属第一大画种，表现力是及其丰富的，而以厚重见长，油画在各画种中是最尊贵的，拥有王者的架势。可类比为弹钢琴，而钢琴是乐器之王，表现力也是极其丰富的，而以气概见长；而画中国画可以类比为弹古筝，如深谷流水，神情深蕴。

每个画种有自己的特点，粉画自然也有自己特殊的魅力，粉画笔，又称色粉笔，粉彩棒，粉笔画。采取采用贵金属颜料和矿物颜料制成。所以色彩鲜艳丰富，色相准确，粉质细腻，不用常设调色，携带方便，可在特制的粉画纸（素描纸也可）上任意作画，能涂擦自若，也可混合，重叠，充分表现自然界色彩。从效果上看与油画的厚重感比拟，粉画显得比较轻盈。不论你是否满足都会画的比油画绝对快的多，这就有点象用生宣纸画工笔中国画那样，虽然画的较快，确不太好把握，当你经过几年时间适应之后，才越发有一种相见恨晚之感。由此可知，色粉笔画也是一种技巧性很强且操作难度也比较大的画种。其表现及实用范畴很广，画出来的画色彩感很强，而且有一种粉质的效果，就像是一场粉色的梦。而且从色质上来讲它的质地很纯，简直没有杂质，色彩品种之多可达几百种，尤其适合画鲜嫩的花瓣，小女孩粉嫩的小脸，以及大天然斑烂的色彩。也可以用少量色粉与炭笔联合画成素描，效果也相称好，就好像水墨山水画中着了一点淡淡的颜色，看起来很高等。

假如把粉画画的完整像国画，或者油画，那也没有意思，就像是用钢琴去模拟敲锣打鼓一样，学得越像越失败。粉画比油画要轻巧，也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿连接的问题。所以它不受时间和水分的限度，既不必调色油，也不要盘算水份，特殊是画人体和光滑的物体，用粉笔挺接画在纸上，这就是实。想要画得柔和，只需微微一揉擦，虚化过渡的处置起来几乎是轻而易举。色粉画画皮肤的粉笔有良多旁边的灰色可供抉择，颜色的调配并不庞杂。简易便捷，十分费事。粉画没有任何反光，作画时不受光芒折射和反光的烦扰。也不像油画那样因为调色油的多少，干与湿，吸油与不吸油而产生变化。任何时候都可以从新开端作画。这是别的色彩画种难以做到的。控制起来并不难。只要学过水粉画和油画的人，都可以很容易的改画粉画。出外写生，只需带一盒粉笔，多少张粉画纸，非常方便。比方德加用色粉笔在有色纸上画的一批人体速写，用笔、用色及用线高度概恬简炼，那种传来的美的感触就好像看到了一台芭蕾舞剧，色粉笔用色之美就似乎带给你一种花的芬芳。而且颜色也不容易画的脏，画面修正也非常简略，那可比画油画容易多了。对粉画教养，广告书写，造型设计，美术创作，绘制年画，室外写生人体素描都能到达理想的创作效果。

色粉画的工具及绘制方法

一、工具：

1、笔：一般粉笔是用石膏粉做的，颜色颗粒太粗，色彩也太灰。而粉画笔是特制的，是以矿物质颜料参加少量的胶压制而成。它很少增加填料，因此原料较贵。但色泽纯粹，因为是用粉画笔的原色作画，不同于其余画种所用的颜色可以事进步行调配后再加使用，所以就请求笔的色相越多越好，但也不是相对的，有很多情形也是在画的过程中加以调合，才产生了粉画笔所没有，而表现对象又需要的颜色。这是对色相不足的一种补救的措施，而这就是技巧。粉画笔分软和硬的两种。正常以质地柔软者为佳。对习惯以线造型的作者比较合适应用硬笔。它也可以画渺小的处所。画大的地方，可以把笔折断了横着画，画小的地方怎么办呢？是不是可以把粉画笔削尖了画呢？不用！因为粉画笔的价格比较贵，入口的笔均匀3。5元到5元一支，而最好的“伦勃朗”牌的高达10元一支。所以我们只要在画的时候认准了一个方向画，未几笔就会涌现棱角，就可以画细的地方了。这是比较软的笔，如果在市场上零售，差未几是3。5元一支。刚出厂的粉笔是按色相分类排列的，画的时候，最好能养成笔归原位的习惯。一是找起来容易，节俭时光；而且不轻易使深色弄脏浅色。粉画笔的保留宜放在避光干燥处，省得阳光暴晒而褪色或受潮而酥软，甚至破碎，那就无奈再用了。

2、纸：普通的粉画是画在纸上的。当然也有画在布上的。这种纸是特制的。个别来说，选用纹理平匀，软硬适度，纸基较厚，比较平坦的为佳。咱们姑苏有人专门做这种纸，它是在比较硬的卡纸上附着着一层金刚砂，湖南衡阳也有人用竹子的锯沫做的。我去台湾，访问了新竹的文采画室主人何女士，她用的都是法国的康松纸，价钱比较贵，有压抑的纹理，然而纸基比较润滑，不合适重复加工。我目前多数用的是湖南纸，由于基底比较软，不伤粉笔。纸也可以自己做，只有在卡纸上先用水粉画颜料做一个本人需要的色彩，然后涂上乳胶，用筛子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000个小眼）把金刚砂平均的落到纸上，干了当前，把过剩的沙掸去就可以用了。初学的友人可以去五金店里买小张的金相沙纸做些小幅的习作训练。粉画多数利用一定的底色，这样就可以大大的节俭本钱，而且可以统一色调。营造出一种特殊的效果。很多时候可以留出一些纸的本质，而不必把画面全体涂满。保留一点习作的趣味，反而虚实相惹事半功倍。纸的粗细也有些讲求，细纸比较柔和，比较适合画速写性的画，着色也很容易，轻轻几笔就上去了，清洁爽利，格调明快，标新立异。细纸的毛病是不能反复修改，画的次数多了会把纸的颗粒“腻逝世”，再加就加不上，看起来也不“爽”。粗纸可以多次修改，适合多层次的画法，它可以反复修改而不会因画过一，二层纹理后就已经腻死，而无法继承作画。这时候，就要用油画笔把原来的粉刷去，或者用可塑橡皮把多余的粉吸去一些，如果还不行，那就要在本来画坏的地方，涂上乳胶，再撒上一些金刚砂，干了以后就又可以再画了。粉画纸一般以灰绿，棕色，灰蓝，乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色，这个特点，给作者提供了充分利用底色，并能较快地同一画面色调供给了有利前提。为此，粉画作者应该把取舍色泽冷暖，纹理粗细作为全部构思中的一个组成部分来斟酌。大片面积的色彩盼望它匀称柔和，可以用布或者手去擦。纸笔与油画笔也可以用来将色粉揉进纸纹中去，免得用手擦会伤害皮肤。我自己是用软海绵拖鞋的后跟，切割一小块取代手擦。

二、作画步骤：