对关维兴《城南旧事》水彩插画的评析
记一抹陈旧的橘色水影——观关维兴绘本《城南旧事》
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记一抹陈旧的橘色水影——观关维兴绘本《城南旧事》
作者： 作者单位： 刊名： 英文刊名： 年，卷(期)： 郭莉莉 西安交通大学,陕西 西安 710049 文艺生活·文海艺苑 LITERARY GALLERY 2013(1)
引用本文格式：郭莉莉 记一抹陈旧的橘色水影——观关维兴绘本《城南旧事》[期刊论文]-文艺生活·文海艺苑 2013(1)
小英子一手托着 蛋儿上闪着些泪珠， 歪曲着胳膊托着小油鸡， 流畅的线条配着妞儿的故 小油鸡， 一手翘着小拇指顺着羽毛， 事很自然的勾起读者的怜惜。 关维兴画景物时讲究 “意境” 、 “气韵” 和 “景外之象” ， 用墨 让水彩自由渗透， 达到 时提倡 “顺势成就” ， 酣畅淋漓的涂色， 宋妈带着四个孩子坐在小 一种奔放的美。 《驴打滚儿》 篇节中， 红黄花朵在大片大片 板凳上讲故事， 吮指的燕燕挤在宋妈旁， 的水墨树荫中晕染。 绿荫的似水般流动， 花朵在渗化中开成一 冷暖和谐， 整个 片自由的波光， 水色在自然雕琢中虚实相生、 画面明亮华丽又不失恬静祥和。 是关维兴对画面的节奏 “有张有驰， 有厚有薄， 有工有写” 被冲刷得格外 感和韵律把握的艺术章法。 无论是古老的井台、 还是小英子柔顺的发丝、 兰姨 光滑的水槽、 轱辘来去的水车， 每一笔都张弛有度， 或 乌黑的麻花髻、 杂耍老人的两鬓白胡， 是透明湿润得如流水般灵动轻巧，或是浓重细致得如鬃毛般 润泽淋漓。 关维兴画作难能可贵的是他能把思想感情和艺术表现与 人民紧紧地靠在一起， 著名美术教育家、 油画家曾表示尤为喜 。 他说， 关维兴的画是他 欢关维兴的 《老农头像》 和 《抚猫小童》 与人民亲密无间的深厚感情的传神写照。关维兴在艺术追求 猎奇珍吓万， 去追求某 上没有一鸣惊人的想法， 不剑拔弩张， 种流行价值； 而是一种本色清新朴实的美， 洋溢着浓郁的民族 情调， 有耐人寻味的艺术感染力。 喜欢关维兴的 《城南旧事》 ， 是因其中的每一幅画都似乎 譬如儿 有厚重的故事， 总是引人想起那些生命中特别的存在， ， 夜半的犬吠， 时亲密无间的玩伴， 砖墙上漆的 “禁止倒垃圾” 火炉上烤得 尘土飞扬的八百米操场， 泥洼渠地里逮到的蝌蚪， 可一定是最具色彩的， 焦黄的馍片， 这些不一定是最重要的， 恰如关维兴在 《城南旧事》 里的画景儿， 陈旧泛黄的基调， 温暖 生生变成一本厚重的回 得让人忽然伤感， 一页画纸， 看久了， 忆录。
城南旧事赏析
城南旧事赏析哎，说起《城南旧事》，那可是本让人心里头暖洋洋又带点小忧伤的好书啊。
林海音老师用她那细腻得跟蚕丝似的笔触，给咱们描绘了一幅幅老北京城南的生动画面，就像是咱们自个儿小时候的相册，翻一页，就是一个故事，一个情感。
书里头的小英子，哎呀，那叫一个纯真无邪，大眼睛忽闪忽闪的，好像能洞察人心似的。
她啊，就像是咱们邻里间那个总爱问东问西，对啥都好奇的小丫头。
她跟“疯子”秀贞成了朋友，还帮着找小桂子，这事儿放现在，大人们肯定得急得跳脚，说“这孩子怎么这么不懂事”。
但你看，小英子心里头那份善良和纯真，多宝贵啊！她不懂啥是疯子，只知道人家需要帮忙，她就伸出了小手。
还有啊，那个蹲在草地里的厚嘴唇年轻人，小英子跟他也是不打不相识。
她好奇地问他：“你在这儿干嘛呢？”那年轻人笑眯眯地说：“等朋友。
”多简单的对话，却藏着多少无奈和辛酸。
咱们小时候，不也老爱跟那些看似“不一样”的大人套近乎吗？那时候哪懂什么世道艰难，只觉得他们挺有意思的。
最让我心里头不是滋味的，是宋妈的故事。
宋妈那么好的一个人，为了家里的孩子，背井离乡来伺候人。
结果呢，自己的孩子一个死了，一个被卖了，自个儿还得在这儿继续干活。
每次读到宋妈偷偷抹眼泪那段，我都忍不住想，这世道啊，咋就这么不公平呢？但转念一想，宋妈那份坚韧和母爱，又让我心头一暖，她就像咱们身边那些默默付出的长辈，再苦再累也咬牙撑着。
《城南旧事》里头的每一个故事，都像是一首歌，有欢快的旋律，也有低沉的音符。
它让我想起了自个儿小时候的那些日子，无忧无虑，却又充满了对未知世界的好奇和向往。
那时候的天特别蓝，云特别白，日子过得慢悠悠的，好像永远都不会老。
现在啊，咱们都长大了，那些童年的记忆也渐渐模糊了。
但每当翻开《城南旧事》，就像是打开了一扇通往过去的门，那些熟悉的面孔、那些温馨的场景、那些纯真的情感，又都鲜活地呈现在眼前。
这本书啊，就像是咱们心灵的港湾，不管走多远、走多久，只要回来看看，就能找回那份最初的纯真和美好。
关维兴水彩人物的表现语言分析
ＣＵＬＴＵＲＥＡＮＤＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ文化与探索－９８㊀－关维兴水彩人物的表现语言分析冀淑娟作者简介:冀淑娟(１９９２－)ꎬ硕士研究生ꎬ宝鸡文理学院ꎬ学科教学美术ꎮ(宝鸡文理学院ꎬ陕西宝鸡７２１０１３)摘㊀要:关维兴先生的水彩人物画形神兼备ꎬ绘画语言清新㊁优美㊁高雅㊁朴实ꎮ本文主要通过对关维兴水彩人物艺术内涵㊁对时代的艺术影响这两方面的分析来说明关维兴先生水彩人物的独特的表现语言ꎮ关键词:关维兴ꎻ水彩人物ꎻ表现语言中图分类号:Ｊ０６３㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０１９)０８－００９８－０１㊀㊀１㊀关维兴水彩人物画的艺术内涵分析人物画是水彩艺术的一个重要组成部分ꎬ我们谈起中国水彩人物画ꎬ就自然而然想起了当今水彩画界杰出的艺术大师关维兴先生ꎬ他以其独特的水彩艺术形式奠定了中国水彩人物画的基石ꎬ其作品能够反映劳动人民纯朴善良的民族本质ꎮ例如ꎬ巨幅水彩画«乡情»历时八年ꎬ期间进行了三次修改ꎬ这幅画描绘了几十个生动的活泼的人物ꎬ这样的水彩画是中国水彩史上的第一个先例ꎬ同时也显示了画家对水彩人物画的执著追求ꎮ１.１㊀以绘画形式赞颂生命精神由于有生活的积淀ꎬ对世界的善于发现和体会ꎬ他总是能挖掘出这些面孔的动人和闪光之处ꎬ取其精华去其糟粕ꎮ比如:关维兴先生１９９８年创作完成的巨幅水彩画«乡情»(２００ˑ１３０ｃｍ)ꎬ是他水彩人物画创作研究的一次重大突破ꎮ画面中有的人物高声叫好㊁情绪激荡ꎬ有的人物深情投入ꎬ也有的凝神遐想ꎬ还有凑热闹的小孩ꎬ所有表情的刻画无一重复ꎮ有的着重描绘ꎬ有的一笔带过ꎬ给人以联想的余地ꎬ画面有主有次ꎬ有松有紧ꎬ有厚有薄ꎬ有实有虚ꎬ使画面蕴藏了浓浓的乡情乡音ꎬ更能突出作品中的主旨ꎬ容易使观看者产生共鸣ꎬ仿佛也被其中精彩的剧情吸引ꎬ和画中的人物一起获得美的享受ꎬ使人仿佛身临其境ꎬ体会农民生命的可贵之处ꎮ１.２㊀水彩语言的灵活运用在学习绘画的过程中ꎬ我们离不开形式美ꎬ形式美能够增强人物美感ꎬ不同的形式美能让我们看到同一世界不同的美ꎬ巧妙运用形式能更好地表达自己的情感ꎮ关先生对形式美下的水彩人物有种强烈的表达欲望ꎬ例如ꎬ代表作«身穿青色京剧服饰的女子»给人眼前一亮的感觉ꎮ画中ꎬ一位身着主色为青色㊁副色为白色京剧服装的清素优雅女子在那里安静地坐着ꎮ面部神态刻画自然深入而又到位ꎬ双眉平稳而悠长ꎬ双目眼影以粉红色眼影打底ꎬ凝视着画面右下方４５ʎ角ꎬ从人物双目中流露出所带的一丝宁静温婉的气息ꎻ其所画的人物嘴角微微上扬ꎬ双唇运用紫红色的水彩来表现ꎬ处理上下嘴唇微妙的关系ꎮ对关维兴水彩人物画艺术语言表现而言ꎬ在其水彩画画面表现上ꎬ关维兴主要通过展现人们的日常生活ꎬ表现出普通百姓中的点滴故事ꎬ体现人们之间淳朴温情ꎬ具有一定审美韵味㊁生活淳朴的水彩画作品ꎮ当我们看到关维兴所画的北京水彩画时ꎬ作品能够生动地呈现出上世纪老北京人与人之间的真情与温存㊁那京味儿十足的市井街道ꎬ揭开停留在老一辈人们心中那尘封已久的旧时记忆ꎮ通过以上探索ꎬ我们可以充分看出关维兴对水彩画实践创作和艺术语言表现的态度㊁对题材与素材的研究程度ꎬ通过表现百姓的点滴故事或情节ꎬ散发出一定的审美韵味ꎮ２㊀对当今水彩人物画创作的启发２.１㊀追求丰富强烈的水彩艺术语言时代在不断发展变化ꎬ但关先生仍本着最纯粹的语言抒写最纯粹的感情ꎮ例如:在«城南旧事»中ꎬ我们可以看到ꎬ大多数看热闹的人成为了该张水彩画整个画面的表现主体ꎬ形成一种以人衬人㊁层层递进㊁烘托主体人物核心的独特构图方式ꎬ这种构图方式给人一种直观的视觉艺术感受ꎬ画面所有的视觉焦点都集中在天桥上进行杂耍的艺人身上ꎬ让观者身临其境ꎮ«城南旧事»中最打动人情感的ꎬ还是人与人之间的真情ꎬ四个小板凳摆在大树荫下ꎬ宋妈带着几个孩子正在讲故事ꎬ画面运用了纯度相对较高的颜色ꎬ这也彰显了关维兴自身对水彩画艺术语言及用的独到之处ꎬ该画活灵活现地再现出主人公的鲜活生命力ꎬ对于画面后面的风景描绘ꎬ关维兴则恰如其分地控制好画面水分ꎬ水分㊁颜色㊁笔触运用的恰如其分ꎬ让观看者觉得画面中的每一朵小花都在翩翩起舞ꎬ每一片树叶都在随声附和ꎮ另外ꎬ画面人物所用的偏暖色与后面的风景偏冷色的笔触也反衬出关维兴通过对提升画面效果的技法运用ꎬ来表现自身对故事情节的理解ꎮ２.２㊀别具一格的审美表现在一件艺术作品里ꎬ总想做到构思ꎬ构图ꎬ色彩以及技法等诸多因素相得益彰的完美效果ꎬ但难度也非常大ꎬ尤其是水彩更难ꎬ常常出现意料之外的突发情况ꎮ关维兴的作品中流露出对人间之爱的赞美ꎬ他运用深厚的艺术修养ꎬ敏锐的洞察力ꎬ游刃有余的艺术手法ꎬ反映出平淡而至高无上的思想ꎮ关维兴先生作品的气势如交响般激昂㊁史诗般恢宏ꎬ虽然作品构图以单个人物居多ꎬ却达到以一当十㊁以少胜多的效果ꎮ比如:在作品«非洲太阳»中力求表现非洲特有的强烈阳光和阳光下释放的色彩ꎬ灰绿㊁灰蓝色的大面积暗部与亮部明朗的色彩对比ꎬ使观者感受到扑面而来炽热的异国情调ꎮ逆光人物的表现是比较有难度的ꎬ暗部的色彩很容易画闷ꎬ关维兴的作品中ꎬ人物脸部虽处暗部ꎬ但是通过环境色的强化与对比ꎬ依然光感十足ꎮ３㊀结语关维兴先生通过对生活的深入感受ꎬ多观察ꎬ多思考ꎬ不断积累ꎬ创作了一幅又一幅优秀的水彩作品ꎬ可见艺术源于生活而高于生活ꎮ关维兴被人们称为 水彩画的魔术师 ꎬ他笔下的水彩人物画ꎬ在阳光下闪烁着斑斓的色彩ꎬ充满生命与青春的活力ꎮ从理论探索得知ꎬ关维兴先生的艺术特色是在中西方文化的影响下逐渐形成的ꎬ他的水彩画别具一格ꎬ富有独特韵味ꎮ在中国历史上ꎬ他的水彩人物画表现出的独一无二的艺术语言ꎬ真正提高了水彩人物画的表现能力ꎬ为我国水彩的发展做出了突出的贡献ꎮ在这个飞速发展的时代里ꎬ把握住时代的发展方向ꎬ从点滴开始ꎬ不断探索ꎬ才能开辟出一条独具特色的艺术之路ꎮ参考文献:[１]㊀关维兴.水彩人物画赏析[Ｍ].北京.人民美术出版社ꎬ２００１.[２]㊀侯慧琴.关维兴水彩人物艺术内涵和神韵的表达[Ｄ].内蒙古师范大学ꎬ２０１２.[３]㊀张道一.艺术原理述要(乙篇)[Ｊ].艺术百家ꎬ２０１６(０２).[４]㊀王焱.润泽清新的水色世界 关维兴的水彩艺术[Ｊ].美术观察ꎬ２０１５(０１):６４－６５.[５]㊀张丽云.如何在水彩人物画写生中借鉴关维兴作品的艺术语言[Ｊ].艺术教育ꎬ２０１４(０２):１５８.。
智慧树知到《美术鉴赏绘画篇》见面课答案
见面课：中国绘画和西方绘画的欣赏之道1、问题:传统中国绘画与西方绘画的不同之处选项：A:传统中国绘画重线条B:西方绘画重色彩C:西方绘画在处理空间上使用散点透视D:中国绘画在处理空间上使用散点透视答案: 【传统中国绘画重线条,西方绘画重色彩,中国绘画在处理空间上使用散点透视】2、问题:中西方绘画存在着明显的区别选项：A:西洋画重写实B:西洋画重意境C:中国绘画重意境D:中国绘画重写实答案: 【西洋画重写实,中国绘画重意境】3、问题:中国绘画中的毛笔的类型选项：A:毛笔分硬毫，软毫和兼毫B:硬毫以狼毫为代表，狼毫硬健C:软毫以羊毫为代表，羊毫柔软D:兼毫外面羊毫里面狼毫，兼毫柔中带刚答案: 【毛笔分硬毫，软毫和兼毫,硬毫以狼毫为代表，狼毫硬健,软毫以羊毫为代表，羊毫柔软,兼毫外面羊毫里面狼毫，兼毫柔中带刚】4、问题:从油画发展历史上看，不同流派的特色选项：A:威尼斯画派喜欢用华丽的色彩，用色重于造型B:透纳喜欢用灰色和黄色C:伦勃朗喜用金黄褐色，间或用暗绿D:梵高则对苹果绿和黄色情有独钟答案: 【威尼斯画派喜欢用华丽的色彩，用色重于造型,透纳喜欢用灰色和黄色,伦勃朗喜用金黄褐色，间或用暗绿,梵高则对苹果绿和黄色情有独钟】5、问题:中国绘画是富有东方特色的艺术，主要体现在下面哪几项选项：A:强调诗B:强调书C:强调色彩D:强调印答案: 【强调诗,强调书,强调印】见面课：水彩画的工具材料技法及作画步骤1、问题:《千与千寻》动画部分水彩纸稿是（）国家，宫崎骏的作品。
选项：A:美国B:德国C:日本D:英国答案: 【日本】2、问题:水彩干画法一般有（）、（）、（）、（）选项：A:叠加法B:留白法C:枯笔法D:并置法答案: 【叠加法,留白法,枯笔法,并置法】3、问题:水彩湿画法一般有（）、（）、（）、（）沉淀法选项：A:湿重叠法B:破色法C:湿接法D:晕染法答案: 【湿重叠法,破色法,湿接法,晕染法】4、问题:水彩画中的基本技法有干画法，湿画法，干湿结合画法选项：A:对B:错答案: 【对】5、问题:水彩大师关维兴曾为台湾女作家林海音《城南旧事》作水彩插画选项：A:对B:错答案: 【对】见面课：版画美学意义1、问题:劳申伯格《莲花系列》是在画面中利用大量他拍摄到的中国的图片作为拼贴，加以颜料喷绘、凹印结合，使作品具有丰富的视觉效果，同时很好的表达了作者的创作主旨选项：A:对B:错答案: 【对】2、问题:凸版型版画最典型的代表是木刻，凹版型版画主要代表为铜版画，平版型版画主要代表为石版画选项：A:对B:错答案: 【对】3、问题:传统的水印版画只用木版刻制和水性颜料印刷，杨峰将乳胶、沙子与木屑、尼龙线头、头发、布、树皮、揉皱的纸等各种材质混合拼贴运用到水印版画中，由此创立了水印综合版画的概念，大大拓展了传统水印版画的表现力选项：A:对B:错答案: 【错】4、问题:重复作为一种艺术表现手段，利用最多最成功的莫过于（），他的《玛丽莲·梦露》用大量梦露头像的复制，使得玛丽莲·梦露作为个体形象的特征减弱，而作为一个整体的形象凸显出来，成为了一个大众化的形象选项：A:安迪·沃霍尔B:蒙德里安C:毕加索D:康定斯基答案: 【安迪·沃霍尔】5、问题:版画复数产生的前提是制版和印刷技术的运用，版画的制版和印刷技术具有很大的伸缩性，在“版”和“印”的不断重复、变换、组合、运用中，就产生了无限的可能性。
谈水彩在插画应用中的优越性
谈水彩在插画应用中的优越性作者：肖浪来源：《现代装饰·理论》2012年第04期摘要：水彩由于其特殊的表现形式与插画有着千丝万缕的联系，插画设计中水彩这一特殊的表现形式是永远不会褪色的。
本文就主要试着从水彩的材料、技法、意蕴表现、色彩语言等几个方面探讨了一下水彩在插画应用中的优越性。
关键字：水彩；插画；优越性每天早上睁开第一眼就会有各式各样的图画充斥于你的眼球，床头张贴的明星海报，桌面报刊杂志上的宣传广告，书架书籍里的插图，街上店铺的招贴海报。
插画已经悄无声息地融人了我们的生活，水彩作为插画设计中的一种表现方式，是不能不谈到的。
我国早在19世纪就涌现出了许许多多才华横溢的水彩画家，进入商业插画队伍的行列，创造出了极具中国元素的月份牌广告画。
改革开放后，更有很多知名的水彩画家纷纷参与到水彩插画的创作中来，例如关维兴为林海音的《城南旧事》作过水彩插画。
近些年，水彩插画更呈现出全面繁荣的迹象，并且从曾经的文字附属品，发展到了主导地位。
现今在书市上我们经常看到各种水彩风格的插画集和绘本集，在影视作品特别是动漫影视里我们也常看到一些水彩的痕迹。
在商铺前常会发现一些水彩绘制的海报。
那么为什么如此多的设计师喜欢在插画设计中应用水彩呢？下面就试着从水彩的材料、技法、意蕴表现、色彩语言等几个方面探讨了一下水彩在插画应用中的优越性。
1．绘画材料的便捷性水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，工具轻便，易于户外写生携带，是各种插画设计等手绘工作者的必备利器。
例如水彩纸为了便于携带,市面上有各种开数大小的水彩簿出售，能够方便随身携带绘画了。
而且水彩颜料多为套装都比较小巧，易于携带。
水彩对画笔的要求没有太大限定，画水粉的的尼龙笔、羊毛笔、狼毫笔，画国画的毛笔，画油画的刷子都能用。
虽然最好的水彩画笔是貂毛笔，但替代品也有很多，比如人造毛做的画笔就十分便宜耐用。
并且为了外出作画不至于带水和水桶等用具，市面上还有可以蓄水和随身携带的自来水笔，这使水彩绘画工具轻便。
探索“异彩飞扬”的中国水彩人物画
CulturalCorridor 文化长廊Cutting Edge Education 教育前沿 25探索“异彩飞扬”的中国水彩人物画文/司帅摘要：众所周知，水彩画中常有风景画、静物画和人物画三种，其中人物画相对于画家来讲表现起来比较困难的绘画，高考教学中更是一大难点。
纵使水彩人物画难，在中国水彩画的探索发展历程中依然出现了诸多闻名远扬的水彩人物艺术家。
本文主要介绍了关维兴、柳毅、蒋智南三位画家，以此来探索到水彩人物中的神色奥妙之处。
关键词：水彩人物；创作；水色1 “不可思议”的关维兴关维兴是我国当今水彩画界杰出的艺术大师，特别是他的水彩人物画、清新、优美、朴实、形神兼备、色彩透明高雅，笔触洒脱大气。
他的作品重视人物内在情感的刻画，亦即“神”的表达，他认为，“神”是一切造型艺术的灵魂，是艺术家全部构思，情感，意愿的体现，主张切忌把人物画画成没有情感的“人形静物”。
关维兴的水彩人物造型严谨、神形兼备，每一张都透露着一种民俗风情，这种感觉也正是关老先生最为出彩的境界。
关维兴在大部分人物画创作中常以湿画法来表现人物的神韵和心境，他的作品充分运用了水的晕染、流动，使水色交融、碰撞营造出清新灵动的意境。
水彩包含了“水”和“色”特性，在湿画法中，水色的运用非常频繁也非常重要，在水彩纸上，颜色和水在纸上流淌，人物因为严谨的造型，所以需要通过经验来把控水分和时间，从而得到清透淋漓的画面效果。
关维兴擅长民族题材的人物画。
民族服饰、民族风情等等都是艺术家选取民族题材的原因。
在创作过程中，关维兴擅长先湿画铺色，准确抓住对颜色的第一感受，用色果断大胆且概括有力，铺色过程中保留需要精琢的地方，之后再进行细画细节部分，干湿画法的搭配，使得作品更富有感染力。
正是这种娴熟的手法，稳重的性格，以及对民俗民风的那种喜爱，创作出为人赞叹这不可思议的作品，造就了不可思议的关维兴。
2 “做艺术需要真情实感”——蒋智南来自清华美院的副教授蒋智南曾说：“做艺术需要真情实感，更需要自信、专注和坚定的立场。
浅析关维兴水彩人物画的艺术特色
4M厶妙CULTURE AND EXPLORATION血叩欢圳文化与探索浅析关维兴水彩人物画的艺术特色王泽婷，陈其端（集美大学,福建厦门361021）摘要：初看关维兴先生（以下简称关老）的水彩人物画给我的感觉，都是激动和感动。
他把每个人的特色都表现得淋漓尽致，每个人的脸上都有着属于他们自己年龄该有的表情与心境。
每个人的表情都流露着想说的、想传递给我们的信息，我就是被这种表情和情怀所感动，同时也被关老深厚的功底所震撼。
关老的水彩人物写实、质朴、形神兼备、颜色贴切，他把我国的水彩人物画带到了一个里程式的高度，本文试图探究性地分析关老的艺术思憩及其水彩人物画的特色。
关键词：关维兴；水彩人物；艺术特色；传承中图分类号：J215文献标志码：A文章编号：1671-1602（2019）20-0001-011关维兴初探水彩人物的背景关老第一次接触水彩是在附中的第一个夏天，在吕复慧先生的带领下去沈阳郊区深入生活，一天，在村头的草地上关老偶然间被几朵小野花或是灰色的天空所打动，勉强画了一幅水彩风景，没想到却被吕先生夸奖“这幅画的好”，当时的关老没理解画好在哪，多年后，关老得岀结论，一幅水彩风景画，好就好在它所表达的意境和氛围，这最能体现一位画家的情怀。
关老第二次重拾水彩是在1964年，意外地被选拔入伍，去了边疆的高机密部队，在偏僻封闭的部队里从事了八年的基层群众实用美术工作，军旅生活中那种非特定的专业条件，无情的限制了他油画的发展，无奈才捡起了水彩这个不需要多大空间的行当。
刚开始是想借水彩来解想画油画的馋，而后来却被水彩独特的艺术语言和表现力感染，进而想进一步去研究水彩，于是关老便成了我国当今专攻水彩人物的少数画家之一。
2关维兴水彩人物的艺术特色2.1人物题材：民族特色，各显一方人物画题材属于绘画的一种，是以人物形象为主题的绘画统称，人物画应以气韵生动、惟妙惟肖来表达其传神之情。
传神之情常用画中人物的表情、神态及其环境来渲染，而题材的选择也显现了一个画家的艺术修养与独到的审美旨趣。
《城南旧事》深入阅读之封面设计评议
如何检测整本书阅读情况，办法很多，途径多样，笔者这里只从作业——“布置学生读完整本书做封面设计”这个点来谈谈个人陋见。
封面设计是检测和培养学生语文素质的一种方式，从封面设计角度可检测和培养学生语文诸方面的能力。
在封面设计指导、品评过程中，笔者有以下思考。
一、封面设计的意义封面是整本书的一个最引人注目的显著窗口，是整本书的一个聚焦点，是整本书的一张无声说明书，好比是一个优质的广告，它设计得赏心悦目就会诱发读者的好奇心诱导无数读者为之倾情捧读，就此点意义非凡。
从检测的角度看，封面设计是考查设计者对整本书情节内容的掌握度，对人物、场景特点的理解度，对整个作品的审美、鉴赏能力测查的最直观的手段。
另外，绘画是小学生较感兴趣的一项活动，符合儿童的心理特征。
还能弥补部分学生在作品理解上因受语言表达水平限制只能意会而难于言传的缺陷，因此封面设计在其他检测手段中算是儿童最乐意而为之的方式，在实际操作中也印证了这点，相对其他方法来说学生完成此项检测是较愉快高效的。
二、要多角度对封面设计展开品评（一）读者心中的主要人物把人物搬上封面，是学生最爱的，从学生的封面设计作业中可见读者对书中的人物有了一个全盘的认识，人物的关系，人物的特点等在画面的处理中可看出主次分明（英子——其他人物）特点鲜明，从人物的衣着、神态动作可知读者对整本书理解比较深了：英子用墨较多的秀珍、妞儿、兰姨娘、坐在草地里的“他”，瞧，宋妈盘腿坐在驴背上，长围巾包头还在脖子上绕了圈，黄板牙牵着驴子，“嘚嘚”走向回家的路上了。
如果不是掌握了全书的主要情节并抓住了人物特征，封面人物形象怎能呈现得如此出神入化。
另有几幅封面都画的是主要人物英子，英子她在读者心目中是个主角，是中心，她是“城南旧事”的记事者更是亲历者，所有的事在她身边发生，所有的人都走进了她的生活，在她的童年成长里烙下印子。
她不以成人的“定势”看待她眼前的人物，她是一个非常聪慧善良胆大的孩童，读者能在封面中表现这点不可小觑，活泼率真的英子最喜欢和妞儿、秀珍在一块，对大人秀珍是那么关注，这点学生是读懂了的，小读者也是与英子产生共鸣了的。
水彩泰斗关维兴的《城南旧事》
水彩泰斗关维兴的《城南旧事》
他的水彩人物
造型严谨厚重，神形兼备
笔法洒脱，色彩高雅
得到中外水彩界极高评价
他就是
关维兴
1959年由鲁迅美术学院附中考入该院油画系
1960年由破格考入
罗马尼亚尤金.博巴(Eugen.Popa)油画训练班
1962年以研究生资格结业
他的很多作品脍炙人口，享誉世界
被赞为“无与伦比”、“美不胜收”、“大师风范”作为亚洲唯一人选
进入了英国皇家水彩画协会主席
沃斯先生(Leslie.Worth)组建的
世界十人著名水彩画家代表团
《城南旧事》是关维兴首次为故事书作画。
图书分《冬阳、童年、骆驼队》、《惠安馆》、《我们看海去》、《兰姨娘》、《驴打滚儿》、《爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子》、《追寻母亲的足迹》等章节。
关维兴一共为《城南旧事》作了水彩插图80余幅
画中的服饰、器物和建筑
考据详实，没一点随便或含糊
关维兴笔下的《城南旧事》
色彩高雅，笔法洒脱
画中人物表情细致、光线和空气的律动让记忆中的往事像是触手可及的梦境
这些水彩插图和原著水乳交融成为永恒的经典
《城南旧事》是曾经生活在北京的台湾女作家林海音的一本自传体小说集，小说以七岁到十三岁的小女孩英子的角度描写了当时北京城南形形色色人和事。
看似一个小角度，却反映了当时北京的整个历史面貌。
关维兴：我为林海音《城南旧事》配插画
关维兴：我为林海音《城南旧事》配插画艺术圈儿 2015-12-24 06:43当我第一次见到台北格林出版的《城南旧事》，首先进入眼帘的不是文字，是那一张张插图，从那时候，我知道了一位画家关维兴，也对他与《城南旧事》的故事来了兴趣。
去年在中国美术馆采访，正好碰上关维兴先生出席一个水彩画展，也就促成了这次挺深入的交谈。
二十多年前的事儿，似乎并没有人关注到关维兴这段殊为特别的经历，而关维兴自己也没刻意向外人谈起。
采访关维兴之前，我其实也抱着一种疑问：这些插画是在怎样的情况下画出来的？怎样去处理与《城南旧事》文字相互的匹配？想必这里头一定有关维兴自己的认识与理解。
在关维兴的画室，我听老先生将他为《城南旧事》配插画的故事，几十张插画背后，是关维兴一年多的奔波采风所得，也是他对林海音文章的准确把握。
1992年春，台北格林出版社总编郝广才来到北京，为林海音的成名小说《城南旧事》寻找插图作者，52岁的关维兴随即进入郝广才的视野。
郝广才找到关维兴说明来由，向邀请关维兴担此重任，没料到关维兴觉得为小说做插图思路会受限制，况且还是林海音最有名的作品，加之书中的插图多是人物，用水彩塑造人物在当时是个不小的难题，考虑再三，婉言谢绝了。
郝广才没有多说，临行时将关维兴的作品图片带回台北。
回到台北的郝广才将在北京拜访的几位画家的作品交给林海音过目，当她看到关维兴的作品时，顿时眼前一亮，表示恳请希望关先生配插图。
随即郝广才将此事告诉了关维兴，关维兴原本的抗拒情绪，才略有松动。
1992年6月17日，关维兴收到林海音的亲笔信和她签赠的《城南旧事》，信中写道：“郝广才先生自大陆返台，带来您的画稿照片，而且带来好消息，您已答允为拙著《城南旧事》做插图，十分高兴。
从您的画稿里欣赏到您的画风造型和着色，多么令人喜爱。
如果您真能为拙作画图，必然为之增添另一种艺术价值，海音何幸也！”接到信的关维兴又感动、又不安，面对林海音如此诚恳的邀请，似乎他已经没有选择了，纵然对水彩画做插图没有什么把握，只能先答应下来，随即开始投入创作。
老北京故事《南城旧事》水彩插画
老北京故事《南城旧事》水彩插画
资本，是能带来价值的价值！
如果选一部最能反映老北京南城风貌的文学作品，相信许多人会把这一票投给《城南旧事》。
静谧的四合院，胡同中悠扬的叫卖声，西交民巷大街的驴打滚儿，天桥的喧嚣热闹，还有保姆口中低徊婉转的童谣……这是作家林海音儿时的北京南城，也是属于那个时代独有的老北京风情。
如果说通过林海音的文字，人们只能遐想当年的北京城，那么画家关维兴为《城南旧事》画的60余幅水彩插图，则从视觉上再现了那个时代，这本书绝对值得珍藏。
据说，当年台湾格林出版社总编辑郝广才为了寻找给《城南旧事》配插图的画家，跑遍了大江南北。
当他拿着几位画家的作品给林海音看时，老作家一眼就相中了关维兴的画。
关维兴的作品清新、温润，带着淡淡的哀愁。
这正是林海音记忆中北京的味道。
为了说服关维兴替《城南旧事》画插图，林海音亲自给他写了一封信：“如果您真能为拙著画图，必能为之增添另一种艺术价值，海音何幸也！”
《城南旧事》中最打动人的还是老北京人与人之间的温存、和善，还有那不疾不徐的日子。
书中小英子在花树藤下听宋妈讲故事，到瑞蚨祥替兰姨娘挑选布料，都是再平常不过的生活场景。
这些寻常的生活细节在关维兴的描摹下惟妙惟肖。
林海音看完这些插图后，不禁感叹：“（关维兴）完全抓住了我文章的感觉。
”其实，这些插画不但抓住了小说的感觉，也抓住了那个时代的感觉，抓住了读者的心。
(图片顺序并非南城故事发展脉络)。
关维兴关于水彩人物画的深入阐述
关维兴关于水彩人物画的深入阐述关于视觉科学这是针对纯自然科学而言的一个命题。
视觉科学是自然科学与生理学、心理学的综合。
在我们造型艺术中有着特殊重要的意义。
例如，色彩虽然用自然科学可以将其表述得清清楚楚，但是眼睛看红久了要出绿，要用绿来调节，而用照相机“看”红色，看得再久也不会出绿，这就不是纯自然科学所能说得清楚的了，就要归于视觉科学这个范畴。
我们从事艺术创作，虽然离不了自然科学，但更重要的是心理活动。
因此，在绘画艺术上很多东西都是可以自成一体与纯自然科学相悖的。
就如透视学来说，心理成份就大于自然科学成份。
世界上原本没有近大远小的道理，比如同一个工厂生产的同一尺寸的电线杆，立在眼前和立在一公里之外、立在中国和立在美国都是一样的，根本没有高低之分。
然而由于人的眼睛是球状体，物体是通过一个小孔聚焦成像在视网膜上，加上光线是直线传播的，限制了对电线杆全部信息的接收，瞳孔只能吸收到电线杆的部分信息，造成近处物体在视网膜上留下大影像，远处物体留下小影像。
这实在是个错误。
但确被人们心理所认定，近大远小反倒成了真理。
于是人们便讨好眼睛，制造了模仿眼睛的照相、摄相等机器；以及模仿视觉效果的电影、电视、焦点透视的绘画等等。
谁要是敢画得接近原来真实面貌，如国画山水那样山前山后的树一样高、桌子此边与对边一样长，便被判为谬误。
为此，潘天寿老先生有一句名言：“透视学是建立在错觉之上的科学”，真是一语破的。
既然某些方面可以如此不顾错误的去尊重眼睛，那么绘画的色彩也可以多从视觉上作作文章，也不必完全拘泥于自然真实。
实际上就是现实主义写实画法，其色彩也必须用心理加以强化才可到达更高的艺术境界。
象魏斯那样敢用金黄调子画严冬雪景就是一个范例。
从这个意义上说，我们可以用任何一种颜色画海浪，可以用多种颜色画皮肤，只要谐调，视觉舒服，表达内心情感，都可以认为是附合视觉科学的，我们都是可以做的。
脏与腻的解析画水彩的人常常被可恶的脏与腻搞得头发胀，有些人长期被脏腻所困扰，难以摆脱，弄得胆颤心惊。
中国水彩大师关维兴：赋予了画中人物鲜活的灵魂
中国水彩大师关维兴：赋予了画中人物鲜活的灵魂大学期间，偶然读到台湾著名作家林海音的《城南旧事》，立刻就被书中精美的水彩插图吸引住了，心想还有人能把画画得这么不同凡响、并且还能和书籍内容结合得如此相得益彰的。
我一看画者名字，原来是中国大名鼎鼎的水彩画家关维兴关老爷子。
后来得知他为《城南旧事》所作的80余幅水彩插画，于1992、1993、1994连续三年获得了国际插画大奖。
关维兴，男，1940年生，中国吉林省敦化县人，中国美术家协会理事，中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任，北京水彩画学会副会长，全国美展水彩画评委，国家一级美术师。
1959年由鲁迅美术学院附中考入该院油画系，1960年由鲁迅美术学院油画系破格考入罗马尼亚尤金.博巴油画训练班，1962年以研究生资格结业。
关维兴是中国水彩画发展的先驱前辈和杰出代表，其美术作品多次参加国内外重要展览，先后在美、法、日、韩等10多个国家展出，他的水彩艺术成就在国内外都享有盛誉。
关维兴老爷子最让人过目不忘的是他创作的系列水彩人物，作品造型严谨厚重，神形兼备，笔法洒脱，色彩高雅，意境优美。
诸如《人间圣母》《初看世界》《陕北老农》《青春》《盛装的少女》《童趣》等，都是脍炙人口享誉世界之作。
无论在国内还是国外的展览，关老师创作的作品都有震撼人心的力量，同样可以引起中外观众的共鸣，甚至多次出现观众被感动流泪的场景。
关维兴作为亚洲唯一人选，进入了英国皇家水彩画协会主席沃斯先生组建的世界十人著名水彩画家代表团。
沃斯先生看了关维兴老爷子的画后，称赞他：'想不到中国有这样高水平的水彩画家'、'他的画清新优美，每一幅画都是一首抒情诗'、'是天才和技巧的完美结合，已达出神入化的境界'。
给了他至高无上的评价。
谈及关维兴水彩画的艺术特点，第一，作品呈现了思想性、艺术性、观赏性的三者统一。
他认为水彩画不应该只表现小品小题材，而要创作出具有深刻的内涵的作品才是目的。
关维兴北京水彩画视觉艺术语言内涵研究
关维兴北京水彩画视觉艺术语言内涵研究【摘要】关维兴是一位水彩画家，他的作品充满着独特的艺术语言内涵。
本文通过对关维兴北京水彩画的研究，探讨了其作品的特点、北京元素的运用以及表现力和艺术性。
通过对其作品的分析，可以发现关维兴在水彩画中融入了丰富的北京元素，展现了独特的艺术风格。
关维兴的作品不仅具有较强的表现力，还体现了深厚的艺术内涵。
文章总结了关维兴北京水彩画视觉艺术语言内涵研究的启示，并展望了未来研究方向。
这些研究为理解关维兴的水彩画提供了新的视角，对于推动水彩画领域的发展具有重要意义。
【关键词】关维兴、北京水彩画、视觉艺术语言、内涵研究、特点分析、北京元素、表现力、艺术性、启示、未来研究方向、背景、意义。
1. 引言1.1 关维兴北京水彩画视觉艺术语言内涵研究的背景关维兴是中国著名水彩画家，他以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴在艺术界享有很高的声誉。
北京作为中国传统文化的代表之一，被关维兴巧妙地融入到了他的水彩画作品中，形成了独特的视觉艺术语言。
通过对关维兴北京水彩画视觉艺术语言内涵的研究，可以更深入地了解中国传统文化在当代艺术中的表现形式，同时也可以探讨水彩画这一艺术形式的发展趋势和未来的可能性。
这项研究对于推动中国传统文化的传承和发展，促进当代艺术的创新和进步具有重要的意义。
1.2 研究的意义关维兴北京水彩画视觉艺术语言内涵研究的意义在于深入挖掘和探索关维兴水彩画作品所蕴含的独特艺术表达方式和内在意义，从而更好地理解和欣赏其作品。
通过对其作品特点、北京元素运用以及表现力和艺术性的分析，可以揭示关维兴水彩画所蕴含的深厚文化内涵和个人情感体验，有助于推动水彩画在当代艺术领域的发展与创新。
这样的研究不仅可以丰富人们对艺术的认知和理解，还可以为水彩画艺术家提供创作灵感和借鉴，促进水彩画艺术形式的多样化和丰富化。
关维兴北京水彩画视觉艺术语言内涵研究的意义在于为艺术界和观众带来全新的思考和体验，同时也为未来的研究与创作提供了有益的参考和启示。
对关维兴《城南旧事》水彩插画的评析
2013.08学教育105重要性看，有必要把舞蹈教育引入中小学教育大纲，，除了把在音乐课外活动作为普及舞蹈教育的一条重要途径外，把舞蹈教育融入音乐课堂教学则是更大的普及空间。
以学生为本，根据课堂需要，挖掘教学内容中的可舞因素、精心选择舞蹈教学内容、启发学生创编舞蹈动作的积极性、给予学生展示自我的充分空间、师生互动的舞蹈教学等形式既丰富了音乐课堂教学内容，又完善了音乐课堂教学方法。
此外，结合各学科特点把舞蹈教育适当地向体育、美术、语文、外语、思品、劳技等学科领域延伸会为其扩展更为广阔的普及空间。
其次，面向学生的舞蹈考级制度为各个中小学培养了大批的小舞蹈爱好者，也为学校舞蹈的普及奠定了良好的基础。
2、内容培养德才兼备、全面发展的人才是我国教育的总方针和目的，那么，舞蹈教育普及的内容应是立足于培养学生审美能力、参与能力；促进学生身心健康发展这一点上的。
无论是课堂教学中还是课外活动中，舞蹈教育普及内容的安排都应是以激发学生学习舞蹈的兴趣，培养他们对舞蹈的热爱和鉴赏能力为主。
简单的基础训练、风格鲜明的小型民族民间舞蹈、学生喜闻乐见的现代舞、健美操都可作为普及型舞蹈教育的教材。
3、对象舞蹈是一种文化，所有受教育者都有权学习它。
“舞蹈具有特殊的技能性，舞蹈教育只是那些有特殊天份学生的事情”。
这一理解上的“误区”，使得大多数学生失去了接受舞蹈教育的可能。
这种现象是不正常的。
即便舞蹈特殊技能性存在，也不能说舞蹈就不是一种文化。
它还有来源于群众、娱乐于群众的群众性和自娱性的体现。
舞蹈教育正是要把这两种特性发挥到极至。
尤其在我国音乐教育与舞蹈教育结合的课堂教学中，舞蹈教育的对象也应同音乐课程新标准要求的一样，要面向全体学生。
普通学校开设舞蹈教育课程，其目的并不是为了让每一个人都成为专门的舞蹈家，而是把它作为审美教育的一种形式，通过舞蹈教育的普及，使新一代人能成为起码的舞蹈欣赏者，达到提高新一代艺术修养的重要目的。
随着社会主的发展，人们文化水平的提高，教育制度的逐步完善，会有越来越多的人认识到舞蹈教育担负着提高学生思想情操、道德情感和文化素养的重大社会责任。
为人们送去阳光与美——漫谈关维兴和他的水彩画
作者： 陈晓东
出版物刊名： 美术
页码： 57-60页
主题词： 水彩画 美术学院 鲁迅 中国画 马路画家 中国水彩画 国防科工委 长白山区 中国东北 林海音
摘要： 关维兴现任国防科工委专业创作员。
他于1940年生于中国东北长白山区的一个小山村。
他虽然是一个穷苦孩子出身,但他小小的年纪就有了一种用图像展现世界的冲动和欲望。
后来终于从“马路画家”画进了美院附中,后又画入了鲁迅美术学院油画系。
他入鲁迅美术学院不久,罗马尼亚著名油画家博巴教授来华讲学。
关维兴作为鲁迅美术学院推荐的两名学生之一到了浙江美术学院应考。
他参加了两门功课的考试后,自认为有希望被录取。
哪知博巴教授来后,就传出风声,说博巴不想要他(后来才知博巴看了他的履历。
寂静中的诗情——再读孙宁水彩作品《城南旧事》有感
寂静中的诗情——再读孙宁水彩作品《Байду номын сангаас南旧事》有感
孙宁，1957年12月生于杭州。中国美术家协会会员，宁波职业技术学院教授；美国北科罗拉多大学艺术学院受邀访问学者。作品曾参加第七、八、九、十一届全国美展；第二、三、四、五、九、十一届水彩粉画展；以及中国水彩大展，并有获奖；曾在丹佛、维也纳、东京、广岛、长野、吉隆坡、符拉迪沃斯托克、英国威尔士等地博物馆、画廊和中国台湾国父纪念馆举办个展，开展学术交流。
画家其它作品欣赏：
关维兴水彩画作品欣赏观后感
关维兴水彩画作品欣赏观后感
关维兴先生的作品之水彩人物画最为突出，被中外水彩爱好者在艺术成就方面获得极高评价。
他的人物绘画中有油画作品的厚重感，人物造型严谨，形似及神似，整体笔法潇洒流畅，色彩饱和度极高，雅俗共享。
这些作品都是基层百姓。
作品来源于生活，基层的艰苦生活并没有让他放弃艺术，反而关维兴先生的艺术造诣更上一层台阶
关维兴先生作品脍炙人口的非常多，很多都是享誉世界的佳作。
水彩画协会主席称赞他的每一幅作品都好比一首抒情诗，将天才和技巧完美结合，作品画面清新雅致，笔法已经达到出神入化的境界。
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对关维兴《城南旧事》水彩插画的评析
作者：张云霞
来源：《文学教育·中旬版》2013年第08期
[摘要] 关维兴先生《城南旧事》水彩插画作品，其艺术成就和原著一样成为永恒的经典，影响了几代人的思想。
他的水彩插图生动的描绘了这些景象和作品中所蕴含的意境，他运用优雅诗意的风格、穿透人心的独到技巧，围绕绘本故事中所展现出来的亲情、友情与爱情，加上他娴熟的技法，反映社会生活的人类情感和本质的需要，反映出更多的生活气息、社会意义、道德风貌、在情感、精神上和读者产生共鸣，对中国水彩插画做出了长远的贡献。
[关键词] 关维兴；水彩插画；笔触
关维兴，国家一级美术师。
他在水彩上的艺术成就得到中外水彩界极高的评价，特别是他的水彩人物造型严谨厚重，笔法洒脱，形神兼备，色彩清新高雅。
为台湾著名作家林海音代表作小说《城南旧事》作水彩插图80余幅，并于92、93、94连续三年获国际插图大奖。
书里面有80余幅生动、感人、亲切，书中的插图和文章表现出完美的呼应。
关维兴应用娴熟的技法，故事情节完全用水彩插画的形式展现出来。
插图中的器物、服饰和建筑考据详实，没有一点的含糊，画面中人物的表情丰富、通过独特的构图，丰富的色彩等诸多因素，引导读者对故事更深的理解与思考。
水彩插画是插图画家运用水彩画材料所创作的插图，读物以这种插画作为文字的补充，或是将文字作为插画的补充，图文相互映衬的形式出现。
一、创作背景
关维兴先生对生活、人生、社会的认识和体验的深浅直接影响插画作品的思想内涵，他的插画之所以能打动观众，都是源于他扎实的生活基础和丰富的思想内涵，极高的创作热情，资深的艺术修养。
关维兴先生的插画把握了时代的脉搏，能够在文章插图中取能得这样的成功，可见关维兴先生对作品本身已经相当的理解，并且应用水彩这个特殊的材料渗透在作品中，画面中的人物都是那样的质朴，主人公英子天真充满童趣的双眼，疯子秀珍忧郁的眼神，小妞子、兰姨娘等等，闪现一个年代的悲欢离合，他创作的插画全然融入故事情节。
二、构图
关维兴《城南旧事》水彩插画中的构图，有些插画人物在构图上大多占了整个画面的主体，三角形构图具多，还有许多大场景，采用以景衬人，景大人小的插画构图方式。
这种插画构图形式给人一种直接的视觉感受，有时感觉自己就是画面里的人物，有时又以旁观者的角度置身在画面的某一个角落，不管以何种形式出现，都给人一种身临奇境的感觉，让欣赏者和画面中的人物产生了共鸣，把读者一步一步带入了剧情中。
能在文章中应用水彩把插图表现的如
此完美，可见关维兴先生对书本身已经非常了解，并在水彩材料的把握上对其作品深入的理解，渗透到插画中，要做到这一点，是任何一个插画家都需要的觉悟。
关维兴为《城南旧事》画的一幅插图中，就是采用三角形构图，人物在整个画面中占了主要的位置。
图中的“疯”女人秀珍正在为英子梳理头发，作品具有一种怀旧的基调，其中包含着多层次的情绪色彩，以一种不着痕迹的手段、把人物的表情自然地表达出来，仿若轻音乐，沁人心脾。
画家将创作的图画全然融入故事情节，画中的景致无论是布帘、铜壶、还是木桌、衣饰，都是真实的存在，无一丝随便、含糊。
人物细腻的表情，光线和空气的流动，使作品呈现出一种近乎完美的呼应。
三、用色
《城南旧事》里的插画基本上都是灰色调系列插画，这正迎合了北方人的人文特征，更重要的是和文学作品的主题紧紧地联系在一起，暖灰和冷灰的交换使用，表现一种怀旧和忧伤记忆的情绪，在每幅插画里都能从中找到答案。
关维兴先生在人物、场景的刻画上下功夫，插画中灰调子的把握，是他张显自身个性色彩的独到之处，是他作品保持鲜活生命力、表现力的重要手段。
插画中除了主人公表现外，对场景的要求也很高。
关维兴先生在营造画面的快乐、美好、恐惧、忧伤、希望的气氛上也是用色彩表现的淋漓尽致，他通过对场景中色彩的层次与明暗关系进行适当的用色概括，从而达到最简洁最有效的色彩关系，增进画面效果、加强真实感，提高欣赏的感染力。
《城南旧事》中，一幅“疯子”秀珍站在自家四合院门口，身子仅靠门的一幅插画。
整个画面表现的是灰调子，迎合了文章所要表达的色彩情绪。
灰色的城墙，灰色的服饰、灰色的天空、都在营造一种冷灰的画面。
英子和她妈路过秀珍家门口，秀珍一动不动略斜的眼神瞅着英子，好像在英子脸上要找到什么？背景的城墙还是那样的高，人和人之间的距离还是那样的遥远，画面也是给我们传递了这样人与人之间人情冷漠的信息。
四、笔墨
关维兴先生水彩插画的浓淡虚实的画面效果与中国水墨画有相同的视觉感受，他的作品鲜明、生动，既有西洋插画的笔触感，又有中国画的笔墨神韵。
这样的视觉感受可以给读者营造一种诗一样的意境。
画面恬淡秀润、淋漓痛快、婉约优美、或是气势磅礴。
他在每一幅插图中，都体现了中国传统的笔墨用色。
中国画笔墨除了“应物象形”，以达成“气韵生动”以外，更是画家抒情写意的载体，他在画水彩插画的时候，继承了我们民族独有的创作精神，“画之气韵出于笔墨。
”关维兴先生的插图作品，始终把画面的颜色基调定位在本民族求意境不求写实的基础上，关维兴先生提倡自我真实、真诚的感觉。
如大年夜的热闹场景，都是为故事的发展铺垫，从他的有些插画中，我们能看到故事发生的年代背景，可见，他对真实的背景的扑捉，让我们看到朦胧的午夜好像能尝到地道的老北京的糖葫芦。
他对画面意境的追求是符合中国人审美的需求。
关维兴先生《城南旧事》水彩插图小女孩英子正在满是绿荫与鲜花的庭院里依柱细读《我们看海去》这篇课文。
虽然这只是一幅小小的插图，人物的五官并没有得到细致周到的刻画，但是整个画面层次丰富细致，颜色亮丽，笔触鲜活，优雅诗意的风格贯穿始终。
画面中那一簇簇红花配上墨色，流畅的笔法让画面更显生机，朦胧和强烈的光的应用和北方灰色的调子把握很协调，画面中阳光的感觉非常强烈，给人一种宁静和谐之美。
他的每一种颜色的应用，在整个画面中体现出来了都是非常的自然，是关维兴先生在创作中对故事情节的一种升华，一种真情的流露。
正如关维兴先生说的，“我画早春是赞美清新的空气和明媚的阳光，画老农是颂扬淳朴与善良，画乡情是讴歌养护过我的那些具有温馨胸怀的人们，画儿童是表露我的爱并憧憬人类美好的未来”。
在关维兴的画中，我们欣赏到了浓郁的深情，浓郁的爱。
五、笔触
水彩插画中的笔触就是水彩插画中的笔法，呈现水彩肌理的语言。
关维兴先生借助颜料的厚薄、笔法的轻重、运笔的快慢等体现对象的质感、体积感和光影的虚实变化。
运用细碎笔触的薄涂法，把暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，他依据色彩原理，在色彩的冷暖之间形成空间的对比，用斑斑驳驳的笔触表达内心对儿童插画的激动。
在绘画的过程中营造一种真实感。
不同的笔触给人不同的感觉，同时也体现出画家的艺术风格和个性。
关维兴先生的水彩插画人物形体用笔，多成曲线的笔触，描绘人物肖像他善于应用轻快、灵活、圆润的笔触，求真实，真诚，抓取典型人物的典型瞬间的变化，人物形象刻画鲜明，给人以立体画面想象的空间，他的每一个转折笔触，水分控制的恰如其分，每个纯朴的表情，都是他丰富情感的体现。
在他手下的人物大多显现出神采奕奕的生动感，画面时而宁静、时而温暖、时而快乐，时而忧伤，人物情感的变化表现的淋漓尽致。
关维兴先生《城南旧事》水彩插画，有一幅表现的是秀珍与英子正在亲密交谈。
与前两幅作品有所不同，这幅作品减略了背景与其他景致的繁复描绘，而重点表现人物的细微表情。
画中的人物造型严谨厚重，神形兼备，笔法洒脱，色调圆熟丰美，英子童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐，悲欢离合，一种说不出的天真、自然，在他丰富的笔触下表现的如此完美，使整个画面有一种无懈可击的和谐之美。
英国皇家水彩画协会主席沃斯先生还专程拜访了关维兴，并邀请他加入了皇家水彩协会。
六、总结：
关维兴先生《城南旧事》水彩插画的作品，对中国水彩插画做出了长远的贡献。
中国的儿童在世界上占比例是最多的国家，儿童是祖国未来，他们肩负着中华民族繁荣昌盛的伟大历史使命，任何有利于儿童身心发展的行业，包括插画行业，我们都不能含糊。
优秀的儿童插图，能给儿童塑造健全的人格打好基础，促进儿童脑力的开发和儿童创新能力的发展，我们呼吁插画事业的朋友们有更多的敬业精神，以关老先生为榜样，创作出适合儿童身心发展的原创作品，学习国外优秀的知识，发展本民族的插画事业，为我国的插画事业多做一些贡献，为我们的儿童多做一些贡献。
参考文献：
[1]梅子涵.儿童文学五人谈.新蕾出版社.2008
[2]关维兴绘.《城南旧事》.长江文艺出版社.2011.06.P6
作者简介：张云霞（1978—），女，汉族，陕西宝鸡人，硕士，陕西延安大学鲁迅艺术学院讲师，研究方向：艺术设计。