岭南古代绘画艺术简论
岭南画派艺术精神对高校中国画教学的现实意义
127设计艺术教学与实践目标。
有利于学生知识、能力、素质协调发展和知识的综合应用,充分体现了应用型人才培养的针对性、实效性。
在此课程的教学过程中发现一些问题值得思考。
首先人才培养并不只是对专业知识和技能的培养,需要把知识的传授和价值引领相结合。
而课程思政也并不能仅通过一门课或几门课的课堂教学来完成,需要把它融入学生学习生活的点滴中;其次在思政课程教育中,教师是学生思想的引导者,教师需要不断提升自我的知识层面和个人素养,深入学生群体,在与学生的情感对话中了解学生需求,帮助学生树立正确的道德、理想和信念,切实做到“德育为先,立德树人”。
通过课程思政,不断增强学生的中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信,勇担民族复兴的时代重任。
参考文献:[1]姜立新.中华优秀传统文化融入高校思想政治教育的思考[J].高教学刊. 2020(32):185-188.[2]郑炜.中华优秀传统文化融入高校思想政治教育的路径探讨[J].教育观察. 2020(2):9-10.[3]刘凤霞,姜睿.传统文化元素在中式品牌服装设计中的传承与创新应用[J]. 长春工程学院学报(社会科学版).2018(3):91-93.[4] 陈之瑜.多元与传承——服装设计中中国传统文化的延展与创新[J].辽宁丝绸.2020(3):30-32.作者简介:张雪,硕士,合肥师范学院讲师。
研究方向:服装设计、艺术学研究。
一、岭南画派岭南画派是高剑父、陈树人、高奇峰在20世纪20年代随着民主革命思潮,探索中国画变革过程中创立的绘画流派。
以“二高一陈”为首的岭南画家,致力于美术革新的“新国画”运动,他们积极参加社会活动,创办《时事画报》宣传先进思想,加入同盟会投身于革命事业,举办展览普及大众教育等,通过多种渠道传播岭南画派的艺术思想和主张,在全国范围内产生了重要影响,最终形成了独具岭南特色的一大美术流派——“岭南画派”。
关于“岭南画派”这一称谓何时确立,黄志坚先生称:“1948年以前,还没‘岭南画派’这个称号,派外派内普遍称为‘折衷派’。
岭南版六年级美术下册知识点
岭南版美术六年级下册知识点第1课古代传说的艺术形象传统绘画中古代传说的艺术形象,造型简洁、装饰性强,形象千奇百怪、善恶分明,其服饰、道具的造型具有故事形成时的时代特点。
今天,由于出现了多种多样的表现手法,古代传说中的艺术形象变得更加生动可爱了。
1、《哪吒闹海》(壁画)1979张仃欣赏▪感受:传说中的哪吒神通广大、敢作敢为,为保护百姓牺牲了自己,然后借莲藕为躯体复活。
不同绘画作品中的哪吒造型英姿飒爽,表现形式各不相同。
2、《佛说九色鹿经》(敦煌壁画);《九色鹿》(动画)欣赏▪感受:《九色鹿》讲述的是一个关于因果报应的故事。
故事中的九色鹿正直、善良,在敦煌壁画中它的造型古朴、简洁,在动画片中则显得更富有装饰性。
3、《阿拉丁》(动画)欣赏▪感受:阿拉丁是阿拉伯神话《一千零一夜》中的人物,他借助神灯使大家过上幸福生活。
动画片《阿拉丁》人物造型生动活泼,服饰道具体现了阿拉伯风情。
4、《宝莲灯》(动画)欣赏▪感受:民间传说中,小沉香战胜二郎神,斧劈华山,救出母亲。
动画片《宝莲灯》成功塑造了沉香勇敢坚毅的小英雄形象。
第2课科幻故事中的艺术形象随着科技的飞速发展,人类更加憧憬未来的世界,科幻故事便应运而生。
故事中的艺术形象天马行空,是科技现实与未来幻想的奇妙结合。
欣赏科幻故事中的艺术形象,有助于我们了解、学习科学与艺术相结合的造型手段,培养我们对科学探秘的兴趣。
观察▪发现:这些科幻故事中的艺术形象的表现手法从造型上可划分的类型为:人物造型、机器人造型、外星生命造型。
他们的造型特点分别是:人物造型——某些人物被赋予了超自然能力,造型英姿勃勃,例如:阿童木、超人;机器人造型——机器人身上布满各种机器部件,有的还被想象成机器与有机生命的综合体。
例如:瓦力、《星球大战》中的机器人;外星生命造型——善良的外星人常有夸张的大脑和大眼睛;邪恶的外星怪物多混合了昆虫和猛兽的特点。
第3课回到古代在历史长河中,有许多辉煌的文明和扣人心弦的故事,让人产生许多联想。
岭南画派总结
岭南画派总结1. 简介岭南画派,也称广府画派,是中国画的一个重要流派,兴起于中国广东岭南地区(即现代广东省)的广州。
岭南画派以其独特的风格和技法而闻名于世,对中国画的发展做出了重要贡献。
2. 岭南画派的特点岭南画派的特点主要体现在以下几个方面:2.1 颜色丰富鲜明岭南画派的画家善于使用丰富、鲜明的色彩表现技巧。
他们善于运用艳丽的颜料,使作品色彩鲜艳明快,给人以视觉上的冲击和愉悦。
2.2 刻画精细入微岭南画派的画家注重细节的描绘,善于用笔触描绘出细腻的花纹、线条和纹饰,使作品具有立体感和层次感。
2.3 表现方式多样岭南画派的画家在表现方式上非常多样化。
他们既擅长写意花鸟画,又能够绘制山水画、人物画等多种题材的作品。
无论是山水、花鸟还是人物,在岭南画派的作品中都能够见到独特的风格。
3. 岭南画派的代表画家岭南画派的代表画家主要有以下几位:3.1 高劼高劼是岭南画派的开创者之一,他擅长山水画和花鸟画。
他的作品以清丽秀逸的风格、细腻入微的笔触和丰富的色彩而著称。
3.2 陆揆陆揆是岭南画派的代表人物之一,他精通各种题材的绘画,尤其擅长人物画。
他的作品形象生动,神态自然,给人以亲切感和亲近感。
3.3 刘秋玲刘秋玲是岭南画派的女画家,她擅长花鸟画和山水画。
她的作品细腻入微,色彩鲜艳,表现出她独特的视觉感受和想象力。
4. 岭南画派的影响岭南画派对中国画的发展产生了深远的影响。
首先,岭南画派的出现丰富了中国画的题材和表现方式,使得传统的山水、花鸟画不再单一,增加了更多元化的选择。
其次,岭南画派的技法和风格对于后来的画家产生了重要影响。
许多画家学习借鉴岭南画派的技法和风格,发展出自己的独特风格。
最后,岭南画派的影响延伸至海外,对世界绘画艺术的发展也起到了一定的推动作用。
5. 结语岭南画派以其独特的风格和技法,对中国画的发展做出了重要贡献。
它丰富了中国画的题材和表现方式,同时也对后来的画家产生了深远的影响。
岭南画派的出现不仅是中国绘画史上的一个重要里程碑,也是中国文化艺术的瑰宝之一。
居巢、居廉绘画艺术初探及对岭南画派的影响
居巢、居廉绘画艺术初探及对岭南画派的影响清末岭南著名画家居巢、居廉以自然为师,倡导并践行由写生入画,多写生活日常景物,形成雅俗共赏的审美趣味,开近代岭南绘画先河,成为中国花鸟画史上独树一帜的杰出代表。
陈瑞林认为:“在十九世纪中期到二十世纪前期广东绘画向现代转换的进程中,无论绘画的题材内容抑或是语言表现形式,均由居巢、居廉发起端,宜置居巢、居廉于广东绘画现代发展历史的篇首。
”这一定程度上说明活动于清道光、同治、光绪年间的“二居”对岭南绘画进程产生了较大的影响。
萌芽于二十世纪初岭南地区,与京津画派、海上画派一起形成三足鼎立格局的岭南画派,实际上是当时以高剑父、陈树人、高奇峰(合称“岭南三杰”)为代表的粤籍进步画家受时代变革大潮的影响和推动,倡导向西方学习,改良中国绘画的一个团体。
作为中国画的创新流派,它倡导“融会古今,折衷中外”。
高剑父弟子叶绿野回忆:“高师对我们的课程安排,有素描、色彩学、诗词、书法、美术史,还有艺术观赏会。
”他主张在学习西画的同时要对传统的技法有所了解,对传统文化有所认知,从而融合运用,相互取益,这与他早年拜于居廉门下是密不可分的。
与此同时,居廉于1865年后在番禺隔山(今广州市海珠区)十香园开馆授徒,开近代美术教育先河,也对日后岭南画派传承与发展产生了极大的影响。
“二居”在写生上的开拓与岭南画派的传承发展“二居”擅长花鸟画,在继承和发展恽南田绘画基础之上,将自己的绘画提升到了一个新的高度。
恽南田(1633—1690),初名格,字寿平,以字行,又字正叔,别号南田,他的作品讲究形似,但又不以形似为满足,有文人画的情调、韵味,他与“四王”、吴历并称“清初六大家”。
“二居”秉承了恽寿平以降的花鸟画传统,却并没有落入前人窠臼,而是通过发扬恽寿平写生传统将自己对岭南风物的真情体验予以创造性表达。
居巢(1811—1865),字士杰,号梅生、梅巢、今夕庵主等,广东省广州府番禺县隔山乡(今广州市海珠区)人,原籍江苏扬州宝应县。
岭南美术第11册)
岭南美术第11册第一课美术从远古走来教学目标:1. 领会古代美术作品的意思美。
2. 懂得美术分类的主要类别。
3. 培养对美术作品的兴趣。
4. 培养对美术作品的鉴赏能力,提高审美水平。
重点:古代美术的分类及其艺术特征。
难点:对经典作品的概括分析。
教学过程:1. 活动一:介绍古代中国与外国的美术作品,选取经典的有代表性的作品加以说明,要有具体形象展示,如课本图片或挂图,或光盘中的图片等。
以教师的解说为主,或师生互动式讨论。
要突出要点避免泛泛而谈,如《溪山行旅图》要突出构图的雄伟,《君士坦丁凯旋门》要突出造型的独特与浮雕的精美。
2. 活动二:美术作品的分类,引导学生完成“探索、尝试”中的第1道练习。
教师要提出不同美术门类的特征,在工具材料的使用、表现的手法等方面作必要的说明。
3. 活动三:对作品进行点评,引导学生完成“探索、尝试”中的第2道练习题。
教师可列出一些点评范围与准则,如“要表达什么?”、“主要构图法则是什么?”、“选用什么材料,表现一种什么质感?”、“在色彩方面给人什么感觉?”等等。
以上,欣赏与评价有机地结合在一起。
4. 活动四:学习建议与作业布置。
按“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”的内容实施。
第2课美术走向新时代教学目标:1. 巩固和提高美术分类的知识。
2. 认识似的不同的美术作品的面貌所呈现的差异。
理解到“绘画当随时代”、美术的发展当随时代。
3. 领略现代美术作品的美感,提高美术欣赏水平。
重点:现代美术作品不同材质、不同表现手法的应用。
难点:对抽象作品的理解。
教学过程:1. 活动一:展示显得美术作品,包括课文中的图例,教师补充的图例,已经同学们在预习中收集到的图例。
2. 活动二:在美术作品的类别方面,哪些美术作品所代表的类别,是上一课没有的?引出版画、设计方面的作品。
3. 活动三:对各个类别的代表作品进行介绍、讨论、点评,以学生为主体、教师为主导,开展师生互动式教学,然后在课堂上完成“尝试、探索”栏目的分类填空练习。
岭南画派
岭南画派岭南画派是本世纪初首先从广东兴起.以岭南三杰为代表,主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画,使之朝著现代化,民族化,大众化方向发展,而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派.其表现形式是折衷中西,融汇古今;最终目的则是通过艺术美的陶冶以"改造国魂".高剑父曾一再对他的学生谆谆嘱咐:"我的所谓艺术革命,系外艺术与人生观点上作起,并不是从艺术方法上作起."正应当这样去理解."岭南画派"的概念一经弄清楚,谁是画派创始人这一争论不休的问题便可以顺带解决了.很明显,它的创始人应是高,陈三位,而不是居巢,居廉.因为居氏兄弟终究只是旧式文人圈子裏的传统派画家,他们既没有那种眼光,也没有胆量和气魄去提出"革新国画"的口号和要求,去掀起一场"艺术革命".不过,二居与岭南画派确实有它非同一般的关系,否则今天的广州美术学院也不必建在当年的"隔山乡"了.但必须看到,他们的贡献毕竟只限於"量"的积累方面,到三杰出,才产生质的飞跃.这两个阶段是不应混淆的.如果一定要突出居氏兄弟与这一画派的密切渊源,也不妨把居派称为"前岭南派".岭南画派得名的由来在中外艺术史上,一个画派的取名,大致依照两个原则:或按画家活动的地区,或按艺术表现的特点.前者如中国古代的吴门派,娄东派,新安派,虞山派,浙派,金陵派,扬州派,近代的海派,现代的江苏派,长安派等等;外国的佛罗伦斯画派,威尼斯画派,巴黎画派等等.后者如中国的"没骨派",米家山水(以"米点"得名,这是双关语);外国的印象派,点彩派,野兽派,立体派,未来派,超现实派,表现派等等.除此以外,有的还以画家群体的某种特点得名,如中国的文人画派,外国的巡回展览会派等.至於中国古代山水画的"南派","北派"之分则比较特殊,它既与佛教的禅宗分派有关,亦与中国南北地质环境,气候特徵的差异有关.很明显,"岭南画派"之称,是按第一种原则——地区性命名的.这本来没有什麼特别之处.但很奇怪,这个名称却曾经很令画派的创始人感到不满.据关山月说:"当时高,陈诸先生对'岭南画派'这个称号,并不满意,因为它带有狭窄的地域性,容易使人误解为只是地区性的画家团体.更主要的,它没能体现出吸收外来营养使传统艺术发扬光大的革新国画的理想.所以剑父先生从来没使用过'岭南派'这一名称,而宁可自称是'折衷派'.在他心目中,'折衷'这个用语,也并非全为贬意的,只谓博采众长,合於一身而已.但长期以来'人们习惯於接受'岭南派'这个名称,而且它已经造成广泛的影响,所以这个名也就被写进了现代美术史册了."赵世光说:"当岭南三家的画风越来越受全国欢迎时,三人再次商讨,以岭南人所创的画派,简称为'岭南派',据闻最初高剑父不同意,认为此派不应局限岭南,树人则解释——'画派是从岭南创立,并无不得向外发展之意',终於定名为'岭南派'."如果所传属实,则岭南画派的取名使有点"强加於人"的味道了——至少对画派创始人高剑父来说是如此.后来,好些"派中人"也一唯师言是依,如黎葛民等,直至六十年代还在文章中置辩,认为岭南派之名"不够恰当".到今天,尚有人提议要"恢复'折衷派'之名"呢.这问题到底应怎样看让我们先来考辨一下这个画派"派名"的沿革,才好下结论.确实,"岭南派"的名字并不是一开始便有的.当高,陈三位自日本学成归国,以崭新的风貌而令画坛场侧目的时候,他们是自称为"折衷派"的.这名称有个来历.《史记·孔子世家·赞》云:"自天子王侯,中国言六艺者折中于夫子,可谓至圣矣!"折中,就是折衷,取正的意思.高,陈几位用来表示自己酌取众长而得其中正的艺术观点.如1912年出版的《真相画报》十一期裏,编者高奇峰的一幅"麻雀图"便标明"折衷派".稍后,又称为"新派"或"新国画派".如1915年出版的二高一陈作品合集,便命名《新画选》;1929年出版的《良友画报》三十八期上,高奇峰的作品被称为"新派国画";高剑父在《我的现代绘画观》裏,则自称"新国画",傅抱石《民国以来国画之史的观察》一文,对他们亦采用同样的称呼.还有称之为"革命画派"的.俞剑华在1934年撰文道:"广东二高(高剑父,高奇峰)参用日本画法以画国画,一洗国画重笔墨骨法的原理,而用泼色,光怪陆离,色彩斑斓,遂以新派自命,而又尝从事革命工作,遂有革命画派之目."另外,尚有"新宋院派","新文人画派"种种名目.最笼统,最含糊的称呼莫过於把自古及今(包括二高)的广东画家一锅端,通通算作"广东画派"的了,如今人李涤尘的《鉴别画考证要览》一书便是那麼做的.至於在今天普遍通行的"岭南画派"一名,则迟至1948年才出现(用黄志坚说).关於这一名称的由来,有好几种不同的说法:一种是"约定俗成"说,一种是"自己商量"说,还有一种是"北方来源"说.第一说云:"关於'岭南画派'这个名称.并不是哪个岭南画家自封的,而是在历史发展过程中,由群众创造的.当年高剑父先生留学日本,受到日本画家参酌西方绘画以革新日本画的启发,同时又接受了孙中山先生民主革命思想和辛亥革命火热斗争的洗礼,於是立志对固有的旧中国画进行革新.他和陈树人,高奇峰先生以异军突起之势,揭起新国画的旗帜,以自己的天才功力和崭新的画风,给当时画坛以耳目一新的印象,时人为表示敬仰,称他们为'岭南三杰'.后来'岭南画派'这个名称,也就约定俗成地保留下来了.""当年"'二高一陈'被时人尊为'岭南三杰',并因此引申出'岭南画派'的称号,其实也是人们沿著习惯的思路,犹如称'扬州八怪'为'扬州国派'一样."其余两说则见於香港赵世光的《岭南画派界说及其发展导向》一文.其中"自己商量"说已见前引;"另一说则是解放后关山月,黎雄才两位大师到北京画展,当地报刊因其来自岭南,故一致宣传为'岭南派',并把其师称为岭南画派的始创者".同属"北方来源"的还另有不同的一说:"'岭南派'这一带有地方色彩的称谓,是建国初期,由郑振铎依北方人的习惯,在中国近百年绘画到海外展览时,撰文介绍时冠上的,后来便加以沿用."现在让我们来评断一下各说的是非吧.如果真是"在1948年以前,还没有'岭南派'这个称号"的话,那麼,高奇峰早在1933年已去世,当时尚未有"岭南画派"之名,何来三人商量之事可见那一说是不可信的.另外"北方来源"之说亦靠不住,因为它们的时间都在解放以后,比1948年要迟了好几年.可见,揆之以理,只有"约定俗成"一说比较可信.现在再回到派名争议的问题上来.那麼多顶"帽子",又是"折衷派",又是"新派","革命派",又是"岭南派"……到底哪顶最合适呢是否非得恢复"折衷派"的名称,便不能"体现它的思想实质","鲜明宗旨"呢依笔者浅见,"新派","革命派"今天是不好再叫的了,(否则人家要问,难道别的地区,别的流派的作品就全是"旧"的,"不革命"的甚至"反革命"的)至於"折衷派"一名,固然可以显示它"吸收外来营养"的偏於技术性方面的特点,却仍然难以体现它"艺术革命"的全部宗旨,尤其是有关"艺术与人生"的重要内容.再从这一画派的实际情况看,它发源於岭南地区,创始人及其他主要成员又都是岭南人,而今天这个画派的"大本营"仍在岭南一带(包括港,澳),那麼,按中外画派命名的第一条通则(地域性原则),称为"岭南画派"还是比较适当的.可是,为什麼外国现代的一些美术流派,如野兽派,立体派,表现派等等,又多据艺术表现特点命名呢须知那些都是重形式(甚且是形式至上)的画派,所以那样取名是理所当然.但岭南画派不同,它是形式与内容并重的画派(倘若从审美教育的要求看,内容还更重於形式一些).假使勉强效法国外表现主义的现代诸流派,定要拥"折衷"命名之,那岂不是有违自己画派的本旨(至少是不完全吻合)从逻辑学,词汇学的角度看,"名"与"实"之间其实并没有必然的联系,它们的关系是多元的,可变的,本来就是"约定俗成"的."岭南画派"这一名称只要为人们所普遍接受,它身然便具有了如上所述(据笔者为岭南派所下的定义,见前)的内涵.正如"扬州八怪","上海派"等也有它们的包括内容风格,技巧形式等各种艺术追求在内的特定含义一样.所以我们说,担心本画派一旦冠以"岭南"之名,便会显不出它的"思想实质","鲜明宗旨",或容易使人产生"以为只是狭窄的地区性的画家集团"的误解,其实都是过虑.可见,"群众的眼光"还是雪亮的,如"岭南画派"这个名称,不就"约定俗成"得挺好吗岭南画派的特徵什麼是"岭南画派"哪些人,哪些作品可以划入这一画派的范围或者说;如何界定"岭南派"这一概念的外延与内涵这是近些年来国内外岭南派传人与美术史家们热心探讨的课题之一.一,"围外","围内"的不同看法..先听听"派外人"的议论.有的说:"岭南派的特点主要是爱用熟纸,熟绢加上撞水撞粉的技法."甚至说:"岭南派画实际是日本画的中国变种.""是西洋水彩画.""四不象,野狐禅!"这些贬义分明的过头话显然失之偏颇.较严肃的一说是:"所谓'岭南画派'是指广东一带的具有亚热带地方色彩的以#123;和中西艺术为主旨的画派."这个定义也未能很好地概括出岭南画派的主要特徵.让我们再听听几位"派内人"的意见吧.黎雄才说:"岭南派要有时代感和地方色彩,要能受大众所接受.写画要以笔墨为主,渲染乃帮助气氛.能先行一步便是创作,跟后便是模仿."赵少昂说:"岭南画派是要具有时代感的文艺思潮,还要有新的题材,美的构图,有神韵的笔墨和诗的意境,而达到真善美的效果,能使雅俗共赏.才是最好作品."关山月则认为:"作为一个画派来说,不能排除它具有鲜明的地方特色和具体的师承关系,也不排除它在技法上有某些共同的特色和惯用的手法,但我认为这都不是主要问题,……实质上,岭南派之所以在中国现代美术史上,产生广泛的影响,受到进步人士的支持肯定,主要因为它在新旧交替的历史时期,代表了先进的艺术思潮.它揭起的艺术革命旗帜,主张以新的科学观点对因袭,停滞的旧中国画来一番改造.它主张打破门户之见,大胆吸收外来的养料,使具有千百年古老传统的中国画重获新生;它反对尊古卑今的保守观念,强#123;紧跟时代的步伐,创造出能够反映现实生活和时代精神的新中国画;它强#123;这种新中国画不是为了表现自我而只满足个人的陶醉与欣赏,也不是狭义的为少数人服务的,而是为了更多人能接受它,即为了时代的需要而追求一种大众化的,雅俗共赏的美的艺术."广州画院副院长黄志坚更明确地把岭南派的特徵归结为四点:"以倡导'艺术革命',建立'现代国画'为宗旨;以折衷中西,融会古今为道路;以形神兼备,雅俗共赏为理想;以兼工带写,彩墨并重为特色."以上这些,已渐渐靠拢了问题的实质,对人们深入把握岭南画派的特色有不少启发.我们知道,一个艺术流派的形成,.一般应具备三个条件(或称三种因素):一是有共同的主张,观点(或称艺术见解,宗旨,思想,观念,形诸文字,便是纲领);二是有大范围内相似的风格特徵(包括选材,布局的审美意向与表现手法等等);三是有一个具延续性(并往往有承传关系)的艺术家群.岭南派无疑正具备了这些条件,所以有人认为,在中国近,现代画坛中,"称为'画派'非'岭南'莫属"岭南画派-岭南画派的渊源中国绘画,历经唐朝二百八十余年,吸收外来文化,发挥独创的精神,承先启后,至宋代人才辈出,名家蔚起,法备而艺精.元以后,画家多重师承,且以临摹为能事,师古人之述,而不师古人之心,流风所及,终於造成了明,清衰微的局势,正如近代名家黄宾虹所说的:「唐画如面,宋画如酒,元画以下,渐如酒之加水,时代愈后,加水愈多,近日之昼,已经有水无酒,不能醉人,薄而无味.」.民国以来,随者政治上掀起的火焰,绘画也导致了革新的运动.岭南画派,开始於清中叶而高剑父,高奇峰,陈树人自日本学成归国之后,他们冲破前人传统思想的束缚,反对国画停滞於仿古的阶段,更反对那「师以临摹教其徒,父以临摹教其子」陈陈相因的恶劣习气,而提倡师法自然,重视写生.岭南画派,在地域上说,是以岭南人物为中心,在理论上协,是「折衷中外,融合古今」,创始者是高剑父,高奇峰,陈树人.高奇峰早年追随其兄剑父习画,高剑父与陈树人都出自居廉门下,居廉初学画於居巢,二人同师事宋光宝与孟丽堂,宋,孟的画风叉深得恽南田画的神韵,因此,岭南画派可说是恽南田,宋光宝,孟丽堂,居巢,居廉,高剑父,高奇峰,陈树人一脉相承.居巢(1811~1889年)居廉(1828~1904年)居廉初学画于居巢,二人同师事宋光宝与孟丽堂,宋,孟的画风叉深得恽南田画的神韵高剑父(1879~1951)高奇峰(1889~1933)陈树人(1884~1948)高剑父,高奇峰,陈树人(简称「二高一陈」)高剑僧,都曾留学日本,学习过日本画,(1906~1911)很早就参加革命活动,都是同盟会会员,在艺术上主张「折衷东西方」.1924-1937创立「春睡画院」於广东1929-1935创立「天风楼」於广东唯一弟子刘春草岭南画派第二代关山月,杨善深,黎雄才,方人定,司徒奇,晓云法师,何香凝,,陈凝丹,苏卧农,李抚虹,黄独峰,赵崇正,何磊,杨素影,黎葛民,容大块,伍佩荣,叶永青.赵少昂,周一峰,张坤仪,黄少强,容漱石,叶少秉,何漆园「天风七子」之称,为岭南派之表表者.鲍少游,黄幻吾.岭南画派第三代胡宇基,欧豪年,朱慕籣,陈金章,梁世雄,杨之光,叶绿野,黄磊生,林镛,王玉珏,刘允衡,伍月柳,卢清远,林湖奎等.....岭南画派第四代陈蕴化,邱定夫,李萧锟,宋瑞和,赵文雄,巫素真,白丰中,林进忠,李俊辉,陈永模,白宗仁,吴士伟,廖鸿兴,张忠名,王宝贵,何正良,吴恭瑞,李婉惠,郭佑麟及林锦涛等等.岭南画派画家简介岭南画派自清代晚期广州被辟为通商港口以来,广东成为一个「开风气之先」的地方,一批具有创新精神的画家也应运而生,他们吸取素描,水彩画法所形成的中西结合画风,为中国画发展开拓出一条新路.开此派风气之先的是「二居」——居巢,居廉两位堂兄弟∶居巢(1811~1865年)善作花鸟,重视自然写生,提出「不能形似那能神」的观念,作品工中兼写,以形写神的手法,发展了工笔花鸟画法,从《居巢作品集》中可领略其风貌.居廉(1828~1904年)画风与其兄相近,善用没骨的「撞粉」,「撞水」法,即在色彩未乾时,加入粉和水.作品具有清新活泼,文静抒情的意趣,代表作《花卉草虫图册》(1873,广州美术馆).广东画家高剑父,高奇峰,陈树人(简称「二高一陈」),都曾留学日本,学习过日本画,很早就参加革命活动,都是同盟会会员,在艺术上主张「折衷东西方」.他们继承「二居」(居巢,居廉)的传统画法,吸收日本绘画的优点,自成一画派叫「岭南派」,对当代国画的改革影响很大.高剑父(1879~1951)字仑,广东番禺人.创立「春睡画院」,提倡写生,为岭南派精神领袖.他画的《雨景图》,虽保有米氏云山的感觉,但在雨雰的渲染中,形象俱在,层次无穷,虚实关系处理的颇为得当而深远.他的一些没骨小品,纯用点染,不见或很少勾勒,颇近乎水彩画.传世作品如《红叶苍鹰图》,《白头翁柿图》,《波罗蜜》(1939,香港中文大学文物馆)等.高奇峰(1889~1933)高剑父之弟,画法似其兄,专长动物花果,得写生法,型态神情毕现.笔墨点染,背景渲衬,都有著落.传世作品如《柳塘春雨图》,《鹰图》等.陈树人(1884~1948)他的画重视写生,画面清新而富有诗意.传世作品有《岭南春色图》,《芭蕉图》,《红棉图》等.岭南画派的风格高剑父论绘画创作说:「我的主张是在表现上选题命义,必须主观坚定.而描写形容,又须客观的观察现实,主题是要给人接受的目的,而客观描写是诱导这目的给观众的桥梁,这是艺术观念与艺术手段的合一.」又说:「要忠实写生取材大自然,即又不是一味服从自然,是由自己主见,经过心灵化合提鍊而出,取舍美化,增强效果.」这种理论,代表看岭南画派的基本精神,而它可能是源出於张操所说的「外师造化,中得心源.」岭南画派在技法上所表现的独特风格是.1.布局重视空白-中国绘画布局重视空白,是深受庄子「虚室生白」思想的影响.竺重光说:「虚实相生,蛀筹处皆成妙境.」恽南田说:「今人用心在有笔墨处,古人用心在无笔墨处,倘能於笔墨不到处观古人用心,庶几拟意神明,进乎技矣.」所谓「虚实相生」,「用心在无笔墨处」与音乐上的「此时无声胜有声」,文学上的「义理在无字句中」及晚唐司空图在「诗品」中强#123;的「不看一字,尽得风流」,实在有异曲同工之妙.岭南画派布局重视空白,虽然在技法上并非是种突破,但它「用心在无笔墨处」即常常使画面衬托得更美妙.2.用笔注重骨法-采用各种不同笔法,包括中锋,侧锋,偏锋,卧锋,推笔,拖笔,逆笔等,变化繁复,於画面上造成反传统的效果,以期达到气韵生动的境界,画中线条多如苍籐古柏,峻石屈铁,大气磅醣,迺劲有力.3.画面赋色艳丽-岭南画派由於受到西洋印象派的影响,为注重光的表现,画面赋色大都甚为艳丽,这与强#123;「萧条则会笔墨之趣,淡漠则得笔墨之神」(清,邵梅臣「画耕偶录」)的传统国画完全相反.4.背景耆色渲染-中国绘画,自汉代以后,部份画家开始注意物象的明啃与色彩效果,然而,自王维提出「画道之中,水墨为上」的论#123;,水墨便取代彩色的地位,普遍的为一般画家所采用,它的功能也的确受到世人的肯定与重视,因此,背景著色渲染,可说是对水墨的一种革新.岭南画派自高剑父,高奇峰,陈树人延绵迄今数十年,在今日的国画中已成为一个深具影响力的画派,若能始终贯彻当年三杰提倡新国书的反传枕精神,放弃那「直追董巨,深入宋元」的绘画思想,入法脱法,推陈出新,於发现无穷无尽的大千世界后,相信非但惊天动地,传与后世的作品可拭目以待,而中国的绘画也必能因此更推进一步.。
岭南画派创作的革新特征及其艺术影响
上世纪初 , 以高 剑 父 、 奇 峰 和 陈 树 人 三人 为 首 的 一 些 岭 高 南 画家 东 渡 日本 学 习 艺 术 。归 国后 , 图 用 西 方 绘 画来 改 造 试 中 国画 , 立 新 国 画 模 式 。他 们 与 缺 少 生 气 的 复 古 主 义 画 风 建
峰在兄长的教 导下进入 艺术之 门。三人关 系密切 , 自始 至终 保持着共同的政治思想和相近的人生理念 及艺术作风 。他们
以革 新 中 国 画 为 宗 旨 , 于 创 造 , 画 坛 产 生 广 泛 影 响 , 岭 勇 在 使
相对立 , 提出了“ 折衷 中西 , 融会古 今” 的革新理论 , 并且 付诸
术研究所 研究员、 桂林旅游 高等专科学校视觉艺术系副主任 、 桂林电子科技大学艺术与设计学院副教 授。研究方 向: 中国 画, 日绘 画比较, 中 环境
造型。
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全国中文核心期刊 艺术百家 21 年 第7期 总第 1 00 1 7期
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口 兵 岭 画 创 的 新 征 其艺 影 陈 南派 作 革 特及 术 响
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岭 南画派创作 的革新特征 及其艺术影响
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免地会在社会的巨大变革和时代 的全新进 步中偃旗息鼓 。解
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岭南版六年级上册美术教案:源远流长的古代美术
岭南版六年级上册美术教案:源远流长的古代美术一、教学目标1. 让学生了解中国古代美术的起源、发展过程和艺术特点。
2. 培养学生对古代美术的兴趣和鉴赏能力,提高他们的审美素养。
3. 引导学生传承和发扬我国优秀的传统文化,激发他们的民族自豪感。
二、教学内容1. 中国古代美术的起源和发展2. 中国古代美术的主要流派和代表作品3. 中国古代美术的艺术特点三、教学重点和难点1. 教学重点:中国古代美术的起源、发展过程、艺术特点和代表作品。
2. 教学难点:古代美术作品的艺术鉴赏和审美评价。
四、教学方法1. 讲授法:讲解中国古代美术的起源、发展过程、艺术特点和代表作品。
2. 欣赏法:展示古代美术作品,引导学生进行欣赏和分析。
3. 讨论法:组织学生进行课堂讨论,分享对古代美术作品的感受和见解。
4. 实践法:布置课后作业,让学生尝试创作简单的古代美术作品。
五、教学过程1. 导入:通过讲述中国古代美术的起源和发展,激发学生对古代美术的兴趣。
2. 讲授:讲解中国古代美术的主要流派和代表作品,如山水画、人物画、花鸟画等。
3. 欣赏:展示古代美术作品,引导学生进行欣赏和分析,了解作品的艺术特点。
4. 讨论:组织学生进行课堂讨论,分享对古代美术作品的感受和见解。
5. 实践:布置课后作业,让学生尝试创作简单的古代美术作品。
6. 总结:回顾本节课所学内容,强调中国古代美术的价值和意义。
六、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和参与情况,了解他们对古代美术的兴趣和积极性。
2. 作品评价:评价学生创作的古代美术作品,关注他们的创作思路和表现手法。
3. 课后反馈:收集学生对本节课的反馈意见,不断改进教学方法和内容。
七、教学资源1. 教材:岭南版六年级上册美术教材。
2. 图片:古代美术作品的图片。
3. 网络资源:关于古代美术的相关知识和作品介绍。
八、教学建议1. 在教学过程中,注意引导学生关注古代美术作品的艺术特点,培养他们的审美能力。
浅谈岭南古建筑文化传承与创新设计
浅谈岭南古建筑文化传承与创新设计【摘要】岭南地区自古以来就拥有丰富的古建筑文化,体现了传统文化的魅力与智慧。
本文从岭南古建筑的历史背景和传统文化在其中的体现入手,探讨了其特点及风格,以及文化传承的困境与挑战。
同时还分析了现代设计在古建筑保护与创新中的重要作用,以及文化传承与创新设计的互动关系。
最后展望了岭南古建筑的未来发展,并强调传统文化与现代社会的和谐发展、古建筑保护与创新设计的重要性,以及岭南古建筑文化传承与创新设计的可持续发展。
通过本文的探讨,希望能够唤起人们对岭南古建筑文化的重视,推动其传承与创新的进程,实现传统文化与现代社会的有机结合。
【关键词】岭南古建筑、传统文化、文化传承、创新设计、历史背景、特点、风格、困境、挑战、现代设计、保护、互动、发展、和谐、重要性、可持续发展1. 引言1.1 岭南古建筑的历史背景岭南地区是中国南方的一个古代文明中心,拥有悠久的历史和灿烂的文化传统。
岭南古建筑作为岭南文化的重要组成部分,承载着丰富的历史文化内涵,反映了岭南地区在建筑艺术领域的独特风貌。
岭南地区自古就是华南文明的重要发源地之一,自秦汉时期起,各个朝代相继在此留下了许多宏伟壮丽的建筑。
岭南古建筑的历史可以追溯到几千年前的史前时代,随着秦始皇统一中国后,岭南地区开始逐渐受到中原文化的影响,岭南地区的建筑风格也逐渐与中原地区有所不同,形成了独具特色的岭南风格。
岭南地区的建筑多建于山水之间,在山水之间别有一番风味,建筑多采用木结构,屋面上翘,檐口高翘,四角翘角,屋檐的全部部分都褶翘,形成了独特的岭南建筑风格。
在历史的长河中,岭南古建筑不断演变,融合了各个朝代的建筑特点,形成了独具岭南特色的建筑风格。
岭南古建筑的历史背景深厚,文化内涵丰富,是中华民族建筑文化的重要组成部分。
1.2 传统文化在古建筑中的体现岭南古建筑作为中国传统建筑的重要组成部分,承载着丰富的传统文化内涵。
在岭南古建筑中,传统文化得以充分体现,不仅表现在建筑的形式和结构上,更体现在建筑的装饰和细节之中。
岭南古代绘画艺术简论
镜 , 砚 上 留有 泛 红 的 墨 迹 , 壁 画 中颜 色 且 和
相 同 , 为绘 制 壁 画后 遗 留下 来 的工 具 。 应 该
门包 山楚 墓 出土 的漆 奁 盖 圈上 所 窖《 马人 会东
白色 二 方 连续 菱格 纹 和 宽 带 纹 均 系 壁 画残 墓西 耳 室又 出土 四千余 颗 墨 丸 , 0 多克 , 物 出 行图 》 为相 似 。1 ] 梁 漆绘 竹节 形铜 重8 0 极 [9提 可 迹 。 1 南洛 阳 西郊 一 号战 国墓 墓 壁发 现 的 墨 九色 泽 与 石砚 上 墨迹 相 近 , 能 为绘 制 壁 筒 纹 饰较 为复 杂 , 上 的动 物 、 物 、 物形 『河 4 其 植 人 由黑 、 、 、 四种 颜 色构 成 的 宽带 和 细 线 画之 颜料 。如 图 1 白 红 黄 ( ) 象 也 与楚 地 漆 器 上纹 饰 较 为相 近 , 用 笔娴 且 纹 , 是 壁 画残 遗 。5 秦咸 阳 宫遗 址 中发 现 也 []
大批 壁 画 , 内容有 人 物 、 物 、 物 、 筑 、 动 植 建 神 帛 画 , 代 将 丝 织 品统 称 为 帛或 缯 。 汉 以 帛 为地 , 其 上做 画 , 为 帛画 。 现 有考 古 在 即 从 熟 , 畅 , 型生动 , 流 造 自然 , 为较 为 成 熟 的 应 彩 绘 装 饰 表 现 形 式 。 者 认 为 , 种 楚 地绘 笔 这
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岭南古代绘 画艺术简论
【 要 】 通过对 南越国相关丈献资料和考古资料 以及前辈学者研究成果的综 摘
合 分析 , 图 勾勒 出古代岭 南绘 画艺 术的 主要 特 点及 文化 特征 。 试
【 键 词 】 古代岭南 绘画 艺术 关
绘 画艺 术 是人 类最 早 的 艺术 门类之 一 , 欧 州 旧 石器 时代 的岩 洞 壁 画 以及 发现 于世 界各 地 的史 前 岩 画都 说 明了这 一 点 。 中国 的
岭南文化艺术:岭南画派
“岭南四杰”作品鉴赏——赵少昂
赵少昂(1905~1998),字叔仪,原籍 广东番禺。少丧父,家贫,以做工谋生。 业余自学绘画。 1921年入高奇峰办的美学馆学画,1925 年在广州创办岭南制版所,从事广告设计、 印刷制版。1930年设岭南艺苑,教授绘 画。1937年任广州市立美术学校中国画 系主任。1948年任广州大学美术科教授, 并移居香港。 赵少昂擅花鸟、走兽,继承岭南画派的传 统,主张革新中国画。在海外,赵少昂有 宗师之地位,弟子遍布世界各地。
岭南画派
Contents
目 录
一 二 三
岭南画派发展概况 “岭南三杰”作品鉴赏
“岭南四杰”作品鉴赏
岭南画派发展概况
岭南画派是二十世纪20年代随着民 主革命思潮崛起于中国现代画坛的中 国画流派,是中国传统国画中的革命 派,与“海派”、“京派”一起在民 初画坛形成三足鼎立的局面。
岭南画派主张“折衷中西、融会古 今”,将西洋的某些绘画技艺融汇进 传统的中国画中,从而创造出民族化、 大众化的现代国画。其创始人为高剑 父、高奇峰、陈树人,称“岭南三 杰”。
“岭南四杰”作品鉴赏——黎雄才
《武汉防汛图》(长32米、宽 30.5厘米)。1954年夏,武 汉遭遇百年不遇的长江洪灾, 时为武汉中南美专教师的黎雄 才与全体师生投入抗洪抢险, 在救灾之余,他用心观察、仔 细写生。防洪抢险之后,历经 一年多的苦心经营,在大量写 生稿的基础上,创作出长达28 米的《武汉防汛图》长卷。作 品场面宏大,内容繁复,绵延 数百里的抗洪、防汛、抢险的 壮观景象,一一在人们眼前铺 陈开来。
“岭南四杰”作品鉴赏——赵少昂
赵少昂的绘画艺术 师承高奇峰,兼取 诸家之长,深得岭 南画精髓。在继承 传统的基础上,吸 取了日本和西洋技 法之精华。创作中 着色洒脱工致、色 彩丰富明丽、格调 新颖、意境独特, 特别注重对物象的 仔细观察和对大自 然生命的把握,强 调准确概括事物的 形神。
浅谈岭南画派、海派、吴门画派
浅谈岭南画派、海派、吴门画派自嘉、道至清末,随着封建社会的没落衰亡,中国逐步沦为半殖民地半封建社会,绘画领域也发生了新的变化。
视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微,而辟为通商口岸的上海和广州,这时已成为新的绘画要地,出现了两个大派:海派和岭南画派,而吴门画派则在明朝就已经初具规模了。
上海自近百年来,成为中国最大的工商业城市,文人、画家纷纷聚集此地。
为适应新兴市民阶层需要,绘画在题材内容、风格技巧方面都形成了新的风尚,被称为海派。
其代表画家有赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕。
赵之谦和吴昌硕作为文人画家,在大写意花鸟画方面有重大发展,他们继承了前人传统,并将书法、篆刻等艺术表现形式融于绘画,以遒劲酣畅的笔力、淋漓浓郁的墨气、鲜艳强烈的色彩以及书法金石的布局,创造出气魄宏大、豪迈不羁的绘画艺术形象,兼之诗书画的有机结合,为文人画开拓了新的天地。
任熊、任颐是以画谋生的职业画家,与任薰、任预合称“四任”,他们在人物、肖像和小写意花鸟画方面成就突出。
作品取材广泛,立意新颖,构思巧妙,笔墨灵活,以清新明快、雅俗共赏的格调,博得了广大市民阶层的喜爱。
其中任颐技巧全面,变化丰富,在海派中最负盛名。
虚谷以画花鸟草虫著称,善用枯笔秃锋,干墨淡彩,线条多战掣,风格清逸冷隽,独具一格。
他们的绘画对近现代影响甚大。
广东的岭南画派,形成时间较晚,晚清居巢、居廉兄弟开其先声,民国初高剑父、高奇峰、陈树人创立新派。
他们汲取素描、水彩画法所形成的中西结合画风,为中国画的新发展作出了有益尝试。
岭南绘画艺术萌芽较早,新石器时代的彩陶,已经可以看到一些简单的图画;青铜时代的珠海宝镜湾摩崖石刻画,不仅规模较大,构图也已非常复杂。
但是,从传统中国画意义上讲,岭南这一艺术形式仍然起步很晚,并且还是在中原的影响下发展起来的。
岭南的画家,据说最早的几位是唐朝的张询、宋朝的白玉蟾和元朝的孔伯明,但是,他们并没有留下什么作品。
明朝以后,岭南开始闻名中原。
六年级美术岭南版知识点
六年级美术岭南版知识点一、岭南画派介绍岭南画派是中国传统绘画中的一个地域派别,起源于中国南方的岭南地区,代表着广东、广西、香港等地的绘画风格与传统。
岭南画派擅长运用写意与工笔相结合的技法,形成了独特的造型语言和表现方式。
二、岭南画派的特点1. 描绘大自然:岭南画派以山水画为主要表现形式,注重描绘大自然中的山川、水流、植物以及各种动物,形成了独特的自然风景画风格。
2. 浓墨重彩:岭南画派追求画面的丰富色彩和浓郁的笔墨效果,常常运用浓墨重彩的手法来表现画面的色彩层次和光影效果。
3. 线条流畅:岭南画派注重构图和线条的运用,画家们擅长运用简洁流畅的线条来表现山与水的波澜壮阔,营造出动感十足的画面效果。
三、岭南画派的代表画家1. 陈逸飞:陈逸飞是岭南画派的创始人之一,以山水画为代表作品,擅长运用浓彩重墨的表现手法,将岭南山水的壮丽景色展现得淋漓尽致。
2. 黄楷峰:黄楷峰是岭南画派的重要画家,他的作品以花鸟画、人物画为主,笔墨细致精湛,充满了浓郁的岭南地方特色。
3. 吴昌硕:吴昌硕是岭南画派的杰出代表,他的作品以山水画和花鸟画为主题,对传统的绘画技法进行创新和发展,形成了独特的个人风格。
四、岭南画派的影响与传承岭南画派对中国传统绘画的发展和繁荣做出了重要贡献,它倡导了追求自然真实和情感表达的艺术理念,对后来的绘画派别产生了深远的影响。
同时,在岭南地区,岭南画派的传统依然得到了艺术家们的传承和发展,他们在传统的基础上进行创新,将岭南画派的精髓注入到当代的艺术创作中。
五、结语岭南画派作为中国传统绘画的重要派别之一,凭借其独特的艺术风格和精湛的绘画技法,在艺术史上占有重要地位。
通过了解和学习岭南画派的知识点,我们可以更好地欣赏和理解中国传统绘画的魅力,同时也能够在自己的绘画中借鉴和应用岭南画派的经验和技巧,创作出更加优秀的作品。
美术教案二:体验岭南民俗文化,学习绘制扇子
美术教案二:体验岭南民俗文化,学习绘制扇子学习绘制扇子引言在中国,美术教育是十分重要的一种教育形式,其不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化遗产的传承和发展。
作为一名美术老师,在教授学生绘画的同时,我们也应该注重文化的传承,特别是了解和学习本地的民俗文化。
值得注意的是,岭南民俗文化是中国的重要文化遗产,其丰富多彩、特色独特,既能丰富学生的知识,也能展示这片土地的美丽面貌。
而本教案的目的,就是让学生有机会学习绘制扇子,并让他们了解岭南民俗文化。
一、历史文化背景1.岭南民俗文化的概述岭南地区是我国南方的广大地区,由于其地理位置的独特、历史渊源的深厚以及人口的繁华,形成了独特的民俗文化。
岭南民俗文化平时是通过一些有意思的传统文化活动展现和传承的。
其中,扇子就是岭南民俗文化的一个非常重要的组成部分之一。
2.扇子的历史由来扇子,最早是源于中国北方,其制作工艺也颇为复杂,但是在唐朝时期,它就已经被广泛流传到了南方的岭南地区。
在那里,扇子逐步发展成为了一种非常流行的民俗文化、生活文化、艺术文化。
在岭南地区,扇子的种类也极其繁多,包括纸扇、竹扇、翎子扇等等。
因此,在学习绘制扇子的时候,我们也必须了解其历史由来和发展过程。
二、扇子的制作步骤1.准备工作老师需要先给学生介绍岭南扇子的种类、款式、历史文化背景以及绘制技巧等相关知识,在这之后,学生就可以开始尝试制作扇子了。
需要准备的主要材料是:扇子的骨架、张数、掌心、扇柄、扇面以及一些绘画用具等。
在准备上述材料时,需要确保材料的质量和数量都能符合制作扇子的要求。
2.绘画准备当学生准备好了材料后,就可以开始绘制扇子了。
需要在扇子上画上比较简单的图案和花纹,这可以提高实践中的效率,让学生感受到自己制作的扇子的美丽。
在绘画这一步骤时,老师应该注意制订适当的教学计划,保证学生能够更有条理地进行学习。
3.画图技巧绘画技巧是学生绘制扇子的关键,需要教师进行一对一指导。
有关绘制技巧的知识介绍和练习,可以分成几个部分来进行。
“画学不是一件死物”——论高奇峰画学思想与艺术风格
2020/01 No.215高奇峰(1889―1933),晚清画家,名嵡,字奇峰,以字行,广州人。
“岭南画派”创始者之一。
少年时随其父兄习画,后留学日本,对京都画派中名家的技艺有极深入的研究。
他把传统的笔墨功夫以及“撞水”“撞粉”等花卉画中的特殊技巧,运用于飞禽走兽和山水,获得形体逼真而又生气勃勃的效果,构成了雄伟兼秀美的独特风格。
书法用笔老辣,功底深厚,自成一体,颇具影响。
高奇峰Gao Qifeng 『画学不是一件死物』—论高奇峰画学思想与艺术风格“岭南三杰”(又称“二高一陈”,即高剑父、高奇峰、陈树人)所处的年代,正值清末民初政治社会变动空前剧烈的时期。
他们在辛亥革命期间的一言一行,都是中国知识分子“以天下为己任”的体现。
辛亥革命过后,“岭南三杰”也踏上不尽相同的道路,早年追随孙中山革命的“岭南三杰”从政治舞台转向艺术舞台。
广东光复后,继而全国光复,高剑父急流勇退,“永不做官”;而高奇峰则“萧然物外,不问政事,益肆力于画”,自设“美学馆”授徒自给,后来在珠江沙头岛筑楼取名“天风楼”,亦有超然物外之致。
对于高奇峰潜心于艺术而言,还有一个特殊原因,他在上海主持《真相画报》时,与苏州女子杨翠杏结婚,本来相处蛮和谐,第二年不知何故,妇人留下字条,带着幼女一去不复返。
高奇峰在感情上遭受创伤,立定从此不再有结婚设立家室的念想,一心扑在书画上。
岭南画派也正是在这段时期走向鼎盛。
这一时期,高氏兄弟的画作注重写实,设色艳丽,题材通俗,不但很容易为国人接受,雅俗共赏,也为国外人士广泛接受和肯定。
本文旨在剖析20世纪20年代之后岭南画派代表性人物高奇峰的“艺术应反映时代性”“中西合璧”等画学思想,以及其不同题材的艺术风格探索,从而呈现出高氏艺术魅力之所在。
一、高奇峰的画学思想1.艺术应反映时代性大约20世纪20年代,高奇峰在岭南大学讲座中指出“画学不是一件死物”,明确阐述了他关于艺术应反映时代精神,以尽应有的教育民众的职责的思想:绘画要表现时代精神之特质和经验。
七上岭南版美术知识点
七上岭南版美术知识点一、美术基础知识1.色彩学:颜色的基本概念,颜色的分类和特性,色彩的运用与组合。
2.图形学:点、线、面的基本概念和特性,图形的分类和表现方式,图形的运用与组合。
3.形态学:形状的基本概念和特性,形态的构成和表现方式,形态的运用与组合。
4.组合学:图形、色彩、形态的组合与运用,平面作品的构图原则与技巧,空间作品的构图原则与技巧。
二、绘画材料和工具1.颜料:颜料的种类和特性,颜料的选用和使用技巧,颜牌的调配与调节。
2.画笔:画笔的种类和特性,画笔的选用和保养,画笔的使用技巧和造型效果。
3.画布:画布的种类和特性,画布的选用和处理,画布的贴边和装裱。
4.画架:画架的种类和特性,画架的选用和调整,画架的保养和携带。
5.制作工具:刀、橡皮擦、剪刀等制作工具的使用技巧和材料特性。
三、绘画技法和表现手法1.线描:直线、曲线、斜线和交错线的绘制方法和效果运用。
2.点描:单点和多点的描绘方法和效果运用。
3.填充:密集、稀疏和渐变的填充方法和效果运用。
4.涂抹:均匀、凹凸和平滑的涂抹方法和效果运用。
5.擦拭:清晰、模糊和立体的擦拭方法和效果运用。
6.染色:单色、渐变和混色的染色方法和效果运用。
四、绘画风格和流派1.审美观念:美术作品的审美观点和标准,不同流派和时期的审美观念差异。
2.绘画风格:具象、抽象和写实的绘画风格,个体、社会和自然的绘画风格。
3.流派表现:山水画、花鸟画、人物画和风俗画的风格特点和表现手法。
4.名家作品:著名画家的代表作品和创作风格,名家作品的赏析和解读。
五、美术史和文化1.古代美术:古代绘画技法和表现手法,古代绘画与宗教、政治、社会的关系。
2.现代美术:现代绘画技法和表现手法,现代绘画与科技、城市、媒体的关系。
3.艺术思潮:不同时期的艺术思潮和风格特点,艺术思潮对绘画的影响与改变。
4.艺术家传承:艺术家的传承和创新,艺术家的环境与成长对作品的影响。
六、美术鉴赏和创作1.作品分析:了解绘画作品的构图、线条、色彩和意境等要素,对作品进行分析和评价。
岭南版初中美术考试题库
岭南版初中美术考试题库一、选择题1. 下列哪项不属于造型艺术的要素?A. 点B. 线C. 面D. 色2. 哪种颜色是三原色的组合?A. 黑色B. 白色C. 红色D. 绿色3. 以下哪种材料不适合用于制作雕塑?A. 陶土B. 石膏C. 金属D. 纸张4. 以下哪位艺术家是著名的印象派画家?A. 梵高B. 达利C. 莫奈D. 米开朗琪罗5. 以下哪个是中国传统绘画的重要题材?A. 风景B. 动物C. 人物D. 静物二、填空题1. 彩色画的三原色是红、黄、蓝。
2. 素描是以线条为主要表现手法的艺术形式。
3. 在绘画中,用来表现物体明暗关系的主要手法是明暗对比。
4. 雕塑是以立体形式进行创作的艺术形式。
5. 以下哪种素材不适合用于水彩画?油画颜料。
三、判断题1. 素描是以线条和色彩为主要表现手法。
(错误)2. 中国古代绘画讲究写意,追求形神兼备。
(正确)3. 素描是绘画中最基础的技法之一。
(正确)4. 雕塑作品只能用手触摸,不能用眼睛观看。
(错误)5. 水彩画是以颜料与水调和后进行绘画的。
(正确)四、简答题1. 请简要介绍一位你喜欢的艺术家及他的代表作品。
我喜欢梵高,他是一位印象派画家。
他的代表作品包括《星夜》和《向日葵》等。
他的画作充满了丰富的色彩和独特的笔触,能够带给观者强烈的感受和情感。
2. 简述中国传统绘画的特点。
中国传统绘画注重写意,强调表现物象的精神和意境。
它讲究构图的平衡和节奏感,追求自然与虚幻的结合。
传统绘画注重意境的营造,通过运用墨色和水墨技法,以及线条和笔触的变化来表现主题和情感。
以上是《岭南版初中美术考试题库》的部分题目,希望能对你的学习有所帮助。
岭南初中美术试题及答案
岭南初中美术试题及答案一、选择题(每题2分,共20分)1. 岭南画派的代表人物是以下哪位?A. 齐白石B. 徐悲鸿C. 高剑父D. 张大千答案:C2. 岭南画派的画风特点是什么?A. 写实主义B. 抽象主义C. 写意主义D. 印象主义答案:C3. 岭南画派的创作理念是?A. 以自然为师B. 以人为师C. 以古为师D. 以心为师答案:A4. 岭南画派的绘画技法中,以下哪项不是其特点?A. 墨分五色B. 笔法多变C. 色彩鲜艳D. 线条僵硬答案:D5. 岭南画派的作品中常见的主题是?A. 人物肖像B. 历史故事C. 山水风光D. 现代都市答案:C6. 岭南画派的起源地是?A. 北京B. 上海C. 广东D. 四川答案:C7. 岭南画派的创始人之一高剑父的代表作品是?A. 《春江水暖鸭先知》B. 《富春山居图》C. 《千里江山图》D. 《清明上河图》答案:A8. 岭南画派的绘画风格受到了哪些历史时期的影响?A. 唐代B. 宋代C. 明清时期D. 以上都是答案:D9. 岭南画派在现代美术教育中的地位是?A. 边缘地位B. 主流地位C. 被忽视D. 创新引领答案:B10. 岭南画派的绘画技法中,以下哪项是其创新?A. 传统笔墨B. 现代色彩C. 传统构图D. 现代材料答案:B二、填空题(每空1分,共10分)1. 岭南画派的另一位代表人物是______,他的作品风格以______和______著称。
答案:关山月;清新自然;色彩明快2. 岭南画派在20世纪初的中国美术界中,以其______和______的创作风格,对传统中国画进行了革新。
答案:写意;创新3. 岭南画派的画家们在创作中注重______和______的结合,以此来表现自然之美。
答案:写意;写实4. 岭南画派的画家们在技法上,常常运用______和______的手法,使画面既有传统韵味,又不失现代感。
答案:传统笔墨;现代色彩5. 岭南画派的画家们在题材选择上,偏爱______和______,以此来展现岭南地区的自然风光和人文特色。
1. 源远流长的古代美术-岭南2011版六年级美术上册教案
源远流长的古代美术-岭南2011版六年级美术上册教案一、前言美术是一门以视觉艺术为学科内容的综合性学科,人们在长期的实践中形成了较为丰富的美术作品和美术理论,为我们后人提供了宝贵的文化遗产。
在本教学中,我们将探索中国岭南地区古代美术的文化底蕴和艺术特色,通过学习和理解岭南古代艺术文化的基础,探究其序幕,并进一步了解中国美术发展史的悠久历程。
二、教学目标1.了解中国岭南地区古代美术文化的历史和艺术特色;2.掌握岭南地区古代美术的艺术语言、韵律和美学价值;3.能够综合运用所学知识和技能,创作出具有岭南美术特色的作品。
三、教学内容1. 岭南地区的自然和人文环境对古代美术的影响岭南地区历史悠久,自然风光优美,气候温暖湿润,土地肥沃,因此岭南成为了一个文化艺术繁荣的地区,古代岭南的艺术作品也逐渐与中原的艺术风格不同。
实践活动:学生通过观察和绘画,深入了解岭南地区的自然环境对古代美术的影响,探讨岭南地区古代美术与中原地区美术的区别和联系。
2. 岭南古代绘画的艺术特色与表现方法岭南古代绘画富有浓郁的地方风格,画面形象丰富多彩,致力于表现自然风景的神秘、深邃,以及人类情感的内涵和力量。
实践活动:学生通过练习传统山水画、花鸟画等岭南古代绘画技法,表达自己对生活的感受,提高对岭南美术的理解和欣赏能力。
3. 岭南古代雕塑的艺术特色与表现方法岭南古代雕塑在表现人物形象和民族特色方面具有独特的魅力。
从岭南雕塑中我们可以看到华南古代文明的独特魅力,领略到文化传承的历史底蕴。
实践活动:学生通过练习传统岭南雕塑技法,创作出具有丰富文化内涵的作品,进一步了解岭南古代雕塑的艺术特色和精髓。
四、教学方法本教学采用多种教学方法,包括讲授、实践、探究等,加强学生对岭南古代美术文化的认识与了解,提高学生综合运用所学知识和技能,创作出具有岭南美术特色的作品的能力。
五、教学过程第一课:岭南地区古代美术的历史与文化背景1.介绍岭南地区的自然和人文环境以及其对古代美术的影响;2.学习岭南地区古代美术的起源和发展,了解岭南古代美术的历史和文化意义;3.分析探讨岭南古代美术与中原地区美术的区别和联系。
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岭南古代绘画艺术简论作者:高占盈来源:《电影评介》2009年第17期摘要通过对南越国相关文献资料和考古资料以及前辈学者研究成果的练合分析,试图勾勒出古代岭南绘画艺术的主要特点及文化特征。
关键词古代岭南绘画艺术绘画艺术是人类最早的艺术门类之一,欧州旧石器时代的岩洞壁画以及发现于世界各地的史前岩画都说明了这一点。
中国的绘画艺术从早期的彩陶到汉代墓室壁画也遵循着自己的规律逐渐地发展成熟。
岭南南越国时期的绘画艺术也是在继承和发扬前代绘画艺术的基础上逐渐发展起来的。
从现有的考古资料来看,南越国绘画艺术主要包括三部分,其一为壁画,其二为帛画,其三为器物装饰彩绘。
壁画,是指用色彩和纹样装饰建筑壁面的艺术形式。
在我国有悠久的历史,现在考古资料显示,我国辽宁牛河梁新石器时代距今5000年左右的红山文化女神庙中出土了壁画残片。
应为目前所知中国最早壁画。
《1979年安阳殷墟的新发现》中所提到的建筑遗迹墙皮上所绘对称几何图案应为商代壁画残迹。
陕西扶风杨家堡西周墓发现白色二方连续菱格纹和宽带纹均系壁画残迹。
河南洛阳西郊一号战国墓墓壁发现的由黑、白、红、黄四种颜色构成的宽带和细线纹,也是壁画残遗。
秦咸阳宫遗址中发现大批壁画。
内容有人物、动物、植物、建筑、神怪和边饰等,色彩有红、黑、白、朱、紫红、石黄、石青、石绿等,为我们了解秦代壁画提供了重要线索。
随着考古工作的深入,汉代墓的较多发现,也出现了一批相关的学术专著,使我们对汉代壁画艺术有较新和较全面的认识。
南越国壁画遗存仅有广州南越王墓一处。
该壁画位于南越王墓前室四壁。
室顶及南北两道石门之上,所存画面整体内容较为简单,仅为朱墨两色彩绘云气纹。
朱色图案因年久浸水而模糊难辨,现存图案以黑色主,云气纹造型结构既有规律又有变化。
从现存壁画整体来看,疏密得当,用笔流畅,自如。
可以看出工匠具有较为熟练的绘画技巧。
从云气纹的造型结构来看,与同墓出土的楚式铜镜上的云龙纹的造型结构艺术风格较为相似,笔者以为,该壁画在题材内容,艺术表现手法应为楚文化影响因素。
李公明先生对比秦成阳宫一号宫殿遗址的壁画残迹后认为。
这种仅以几何图案作为壁画唯一题材,并且以黑色为主色的方式,是南越国在艺术上对于秦国传统的继承,是艺术上的“汉承秦制”。
但笔者认为,由于南越国王赵佗的秦吏身份,以及士兵中较多秦兵,秦文化对南越国的影响不容置疑,但从其地理位置以及同期墓出土的遗物来看,楚文化的影响应更为广泛。
对比墓室壁画纹样和同墓出土E121铜镜及湖南长沙国846号墓出土“云雷纹地菱形三龙纹铜镜”,上之龙纹的整体造型结构及艺术风格,以及马王堆汉墓出土的墓主尸体上覆盖的泥金彩绘黄纱丝锦袍纹样极为相似,而此种纹样在北方未见。
所以,从以上资料来看,笔者认为该墓壁画受楚文化影响因素较大。
该室现同出土两套石砚,砚台与砚石均以灰黑色的河卵石制成。
砚台研磨面光平如镜。
且砚上留有泛红的墨迹,和壁画中颜色相同,应为绘制壁画后遗留下来的工具。
该墓西耳室又出土四千余颗墨丸,重800多克,墨九色泽与石砚上墨迹相近,可能为绘制壁画之颜料。
帛画,汉代将丝织品统称为帛或缯。
以帛为地,在其上做画,即为帛画。
从现有考古资料来看,战国至汉代出土的帛画较多且大多出于楚地,其较具代表性的为,马王堆一号汉墓帛画岭南所见帛画仅见于南越王墓中,由于墓葬保存环境不好,仅见小块残片,可以分辨出其为红、黑、白三色绘制的花瓣纹、直线纹。
据学者研究:汉代帛画中的黑色为黑漆。
黑漆的稀释刘和其它颜料的调和剂为植物油。
由于油漆在帛上很容易渗透漶漫,画工于是在丝织品表面先涂一层白色腻子,以便固定颜料,所以帛画也可命名“帛画油漆彩画”。
仔细观察南越王墓帛画,虽然已无法从绘画内容其艺术风格上了解其艺艺渊源,但其制作方法“以白粉在绢面上打一层‘腻子’。
然后用红、黑两种颜色绘制”。
与战国楚墓发现帛画相近,可以推断其艺术源流应与楚帛画艺术有一定的关系。
南越国绘画艺术的另一种形式是器物装饰绘画,其装饰对象主要包括:漆木器、陶器、铜器、象牙器四类。
漆木器与陶器的装饰绘画拙文已论,此不赘述,本文仪对铜器与象牙器装饰绘画作一简要论述。
在铜器上绘画,大约在东周时已出现,从现在考古资料来看,河南浙川楚墓中发现之填漆铜鼎。
应为最早之实证。
有学者推侧可能是楚人的发明。
以现在资料来看,南越国出土漆绘铜器主要有南越王墓出土的彩绘铜镜(C145—73),罗泊湾汉墓M1出土的漆绘铜盘(M1:15)和提梁漆绘竹节形铜筒(M1:42)。
综观此三件彩绘铜器,均有楚式器之特点。
据学者研究,南越国有为发达的青铜器铸造业,此三件漆铜器应为本地铸造。
但从其绘画风格具有较浓的楚地风格,画风笔意明显继承了楚国漆器绘画的传统,铜镜上的人物形象及绘画风格与长沙马王堆一号墓出土帛画较为相似。
铜盘上的绘饰整体构图及画面因素安排模式与荆门包山楚墓出土的漆奁盖圈上所绘《东马人物出行图》殴为相似。
提梁漆绘竹节形铜筒纹饰较为复杂。
其上的动物、植物、人物形象也与楚地漆器上纹饰较为相近,且用笔娴熟,流畅,造型生动,自然,应为较为成熟的彩绘装饰表现形式。
笔者认为,这种楚地绘画艺术在南越国出现,原因可能有二,其一。
为楚地此类器物传至南越,而南越国工匠模仿;其二,为楚地绘画技术或工匠流动至南越国而产生。
从绘画技巧上看,此三器绘画构图,造型,用笔等方面均表现出高超的技巧,仅不象南越国工匠模仿而成,应为熟练的绘画工匠所作。
所以原因一不成立。
而通过前文的分析,以及对文献与考古资料的研究,秦平岭南时,数十万大军和戍边的罪人以及其它形式的移民,输入岭南,其中杂有楚地漆工的可能性也未尝不可。
所以该类器为楚地绘画技术或工匠流动至南越国而产生的。
也代表了南越国的铜器铸造和绘画水平,体现了南越国绘画艺术中的楚文化因素。
据学者研究。
楚国的漆器绘画技术有较强的保密性,一是世袭的画工家族的技术保密,二是国家对画工家族的控制和垄断。
说明其技术的珍贵。
而在与之有五岭之隔的南越国竟有如此精美的器物,可见,当时岭南与岭北民间的交流要远比我们想象中的更为广泛和深入。
绘画是文化艺术的一个重要表现形式,书法亦然。
据研究岭南越人没有创造自己的文字。
而是直接接受了汉字。
从考古资料上看,先秦岭南,汉文字已有在岭南出现,但开始应用,应在秦始皇统一岭南之后,经过南越国的推广及普及,汉字逐渐成为南越国官方文字并在国内普遍流行。
南越国时期的书法艺术主要表现在篆刻和墨书两方面。
篆刻,是南越国艺术中体现汉文化的重要因素。
南越国的篆刻艺术主要表现在玺印、封泥、陶器戳印、铭刻4种形式。
其中以玺印最具特色。
玺印即印章,上刻印文。
古称“”或。
后作“玺”。
亦称“图章”。
约起源于春秋末,当时的官印、私印均称“玺”。
《左传》、《周礼》中出土过“玺书”或“玺节”。
汉代及以前、玺的用途主要是封发物件和筒牍,在封泥上打出印文,以防私拆。
并作信验。
春秋战国玺印可分为:官印、私印、吉语或单字印、巴蜀文字印、肖形印、烙印、陶坯记号印。
到了秦汉时期,玺印类别几无变化,而用印制度逐渐规范化,主要表现在官印的使用之上,根据官阶的不同其印称谓、材质、钮形都有所不同。
秦印的主要特点是印文之间和四边常有栏格,而汉印较少。
从现有考古资料来看,广州汉墓、南越王墓、罗泊湾汉墓等南越国墓葬中都有部分出土,其中以广州西汉南越王墓发现最多且最丰富。
南越国出土玺印,具有较强的艺术特点。
主要表现在一下几点:其一,材质多种多样,金、铜、玉、象牙等。
其中仅南越王墓就出土3枚金印,是其它地区所少见:其二。
印文结构灵活多变。
既有沿袭泰印的界格边框式,也有较为自由的参差错落式。
如南越王墓出土“泰子”龟钮金印为格界边框式和“泰子”覆斗钮玉印为无格界式。
可见其并无统一格式_其三。
印钮造型丰富多彩。
汉朝印制对印钮有较为完善的使用规定,而从南越国出土的印玺来看,其与中原不同,应属自己用印制度。
这一点也体现了南越国较为特殊的政治地位:其四,南越国出土的印玺大都应为本地制作。
展示出成熟的铸造和篆刻技术。
以“文帝行玺”龙钮为例,该印是汉代唯一的一枚龙钮金印,铸部铸造精美,龙的造型生动,富有生气。
印文布白谐调,凿刻工整,笔划刚健有力,结体庄重、雄强,具有较高的艺术欣赏价值,是汉印中的精品。
封泥具有南越国篆刻艺术的另一个表现形式,是中国古代封缄简牍并加盖印章的泥块。
也称“封泥”、“艺泥”。
春秋末出出了玺印,封泥也随之产生。
主要盛行于秦、汉、魏、晋至唐以后消失。
其使用方法是在封缄公文或书信时。
在简外再加一检(刻有横向小木槽的木片),用绳索将检捆缚起来。
在稽内撩一块湿泥将绳结盖住,再用印章在泥上打上印文。
从现有的资料来看,封泥所用印章皆为阴文,这可能与防止作伪有关。
南越国墓葬中出土封泥并不多,主要见于广州南越王墓,广州汉墓前期墓中。
戳印,是用印章铃印在陶器上的记号图形或文字。
其内容通常是“物勒工名”即工匠自己的记号,或使用地的名号,是伴随着印玺的出现而出现的艺术形式。
南越国出土戳印纹陶器或残件较多。
主要出于南越国宫御苑遗址,南越王墓、广州汉墓前期墓之中。
铭刻,是指在金属器上或铸或刻的文字或符号,以表示用途,制造时间或地点,容积,制造者或所有者名等相关信息。
从现有资料来看,铭刻器物主要以青铜器为主。
也有部分金、银器。
青铜器铭文,在中国起源较早,大约商代已出现,其包含内容极为丰富,是古今学者研究历史,古文字和古代书法艺术的重要资料。
南越国出土铭刻的金属器,以青铜器为多,仅有三件银器有铭文。