青花美女 仿青花瓷烛台
青州博物馆三大镇馆之宝的讲解
青州博物馆三大镇馆之宝的讲解青州是中国历史文化名城，拥有丰富的文化遗产和古代建筑。
青州博物馆是青州市的文化标志，收藏了众多珍贵的文物。
其中，有三件被誉为镇馆之宝的文物，分别是玉蕊花瓶、绿釉花瓶和金饰花瓶。
这三件文物代表了中国古代工艺美术的精湛技艺，也展现了青州的独特魅力。
一、玉蕊花瓶玉蕊花瓶是清代青州的特色工艺品之一。
它是由青州的传统青瓷工艺与玉石雕刻工艺相结合而成的。
玉蕊花瓶的制作工艺异常复杂，需要经过多道工序，包括挖空、刻花、烧制等等。
制作过程需要经验丰富的工匠亲自操作，每一件玉蕊花瓶都是精雕细琢的艺术品。
玉蕊花瓶的制作技术独特，瓶身上的窗户花纹，细腻而典雅。
瓶底的四个玉蕊形状如同飞燕形状，栩栩如生。
整个花瓶造型美观大方，体现了青州工匠的高超技艺。
二、绿釉花瓶绿釉花瓶是青州博物馆的重要藏品之一，也是绿釉陶瓷的代表作品。
绿釉陶瓷最早起源于中国南宋时期，青州的绿釉发展迅速，并形成了独特的工艺风格。
青州绿釉花瓶采用了独特的釉料和烧制方法，使得瓶身呈现出绿意盎然的色彩。
花瓶上的花纹精致细腻，绿色与白色相互辉映，形成了一种独特的美感。
绿釉花瓶不仅具有观赏价值，还显示了青州古代陶瓷工匠的创作才华和智慧。
三、金饰花瓶金饰花瓶是青州博物馆中最珍贵的文物之一，也是中国金工艺术独特的代表作品。
金饰花瓶的制作过程需要经过多道工序，包括材料的选择、设计图纸的制作、金丝的拉制、黄金的烧制、雕刻等等。
制作金饰花瓶需要了解金属材质的特性，掌握高超的金属工艺技巧。
金饰花瓶的外观富丽堂皇，花纹精美细致，给人一种华贵高雅的感觉。
金饰花瓶不仅是青州金工艺术的杰作，也是中国古代金器工艺的瑰宝。
青州博物馆三大镇馆之宝的讲解，不仅仅是对这些文物的单纯描述，更是对青州传统文化和工艺艺术的探究。
这些文物代表了青州古代工匠的智慧与创造力，也展现了中国古代工艺美术的辉煌成就。
就我个人而言，青州博物馆三大镇馆之宝的讲解引发了我对青州文化和工艺艺术的深入思考。
《青花瓷》歌词欣赏 (1)
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天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔
赏析：要烧制天青色的官窑瓷器，就只能等待 烟雨天，就如同我也只能安静的等待着不知何时 才会出现的你。大江两岸的炊烟袅袅升起，千里 万里之间何处是你？瓶底是飘逸的汉隶书，仿佛 预示着我们的相遇。 • 一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最 无力的无奈就是「等待」。“伏笔”一词用来暗 示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理 解为前生的缘分。
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天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
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赏析：月亮升起，照亮了江面，波光荡漾中，我仿佛看 见你俏然而立，眉目含笑，如传世的青花瓷卓然不群。
“月色被打捞起”，用“动”来描绘“静”，将月色从 水中打捞起来，极生动地描绘了月光照耀下的水面，水上 映着月亮的影子。“晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自 美丽你眼带笑意”描述了“我”粼粼波光中仿佛看见了佳 人的笑容。“晕”字可理解为波光荡漾。
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釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 赏析：青花瓷器上釉色渲染的仕女图， 形未现而韵十足，让我想起你的嫣然一笑， 如同含苞待放的花。而如今你却不知飘向 何方。 “韵味被私藏”，私藏二字应是说的是 国画的写意手法，不在形，而在神韵，与 随后的“嫣然”二字相呼应。
• 论意境 《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南 水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素 袂裙带纷飞； • 论词句 《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写 就的素心笺， 走笔曲折只因心似双丝网，中有 千千结； • 论曲调 《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上 的山泉溪涧， 清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽 之意； • 这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名， 恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华， 古朴典雅，清新流畅。 • 古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》 的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕 女”“汉隶”等系列意象描摹了传世青花瓷的 风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏 曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕 R&B佳作。（Rhythm and Blues，译作“节奏 怨曲”或“节奏布鲁斯”）
青花瓷说明文
青花瓷说明文青花瓷说明文1听隔壁邻居说，青花瓷被人们称为“人间瑰宝。
”以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”来形容。
我爸爸听了后，疑惑不解，是不是真的呢?就买了个青花瓷茶壶证实了人们的‘谣言’，让我们大吃一惊，果然是真的。
瞧!这个青花瓷茶壶。
茶壶的茶柄像耳朵，像是用藤条一圈又一圈卷起来的一样。
茶壶的茶嘴是雪白色的，白得透亮，白得像一块玉似的。
在‘茶壶妈妈’的旁边有四个‘茶壶宝宝’显得古色古香。
茶壶的主颜色是白色的，白色上面布满了许多蓝色小花，布满了许多花纹，精致极了，有鸟、木、花、草等等，看!那蓝色的小花一朵一朵的，数也数不清。
花儿有五片叶子，叶子中央有一颗深蓝色的花蕊，整体看起来栩栩如生的。
咦?“怎么茶壶盖上有个小洞呢?难道是一件不好的产品吗?还是……”我带着这个问题去问了爸爸，爸爸告诉我，如果没有小孔，倒茶时，茶壶里的液体减少，空气体积增大，导致壶里空气压强变小，有了小孔后就可以使外界空气进入流出的液体体积。
我终于明白了，原来一个小小的洞，竟有如此大作用。
每天放学回家，情不自禁做得第一件事就是喝茶，爸爸把泡好的茶给了我，一阵阵幽香向我鼻子扑来，一下子，一口茶，我在学校那生气的心情，现在心情舒畅了，连平时不喜欢喝茶的我，现在也喜欢上了品茶、喝茶，这也是因为被青花瓷中的一朵朵小花，一棵棵小草，一只只小鸟被吸引了，喝下去，就像喝花茶似的，那样香甜，那样可口，渐渐地喜欢上了‘青花瓷’，喜欢上了这神奇的‘花茶’。
“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”再瞧瞧那‘青花瓷茶壶’古色古香，含着音韵，色彩淡雅，稀薄发亮。
这就是我家的‘青花瓷茶壶’精致又优雅。
青花瓷说明文2“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。
”——青花瓷，伴着委婉的中国风曲调，你渐渐地走出尘封的历史，重新展现沉淀了千年的美丽。
请允许我走近你，轻轻撩起你那神秘的面纱，再度欣赏你传世美丽的面庞，道一声：“青花瓷，你好!”曾一度陶醉于你高雅的身姿。
青花斗彩瓷艺术特点与研究
青花斗彩瓷艺术特点与研究摘要：在千年中国陶瓷发展史上，有着许多种类的陶瓷表现形式但青花斗彩瓷一经问世，便很快受到了大家的喜爱，它以优美的器型、精美的装饰画面折服了众多陶瓷爱好者，经历岁月的洗礼它经久不衰，对中国瓷坛的发展起到了举足轻重的作用。
本文将主要通过对明清各个时期青花斗彩瓷由来、时代背景和艺术特性等方面的研究，探索青花斗彩瓷的装饰手法、装饰风格、画面构图等艺术特性对现代陶瓷综合装饰创作的影响和心得。
关键词：青花斗彩；陶瓷综合装饰；艺术特点；御器厂中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２４）０１—１２７—（０３） Ｔｈｅ Ａｒｔｉｓｔｉｃ Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ａｎｄ Ｒｅｓｅａｒｃｈ ｏｆ Ｂｌｕｅ ａｎｄ Ｗｈｉｔｅ Ｄｏｕ Ｃｏｌｏｒｅｄ Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ０引言 我们现在谈到青花斗彩瓷，人们第一反应就是想到的是成化年间的鸡缸杯，在２０１４年春天，香港苏富比春季拍卖会上一只明成化年间的斗彩鸡缸杯，以２．８亿港元的天价创下了瓷器史上拍卖最高纪录。
这一事件引起了业内和收藏者的重视，青花斗彩瓷由此名气大增。
但是事物的发展与进步，总是与时代的前进紧密相连的，青花斗彩瓷也是如此。
釉下青花结合釉上彩的装饰技法我们称之为青花斗彩，因其特殊的表现技法有别于其它装饰技法，故在陶瓷装饰里有着一定地位。
１青花斗彩瓷的概念与材料 “斗彩”一词首次出现是在清代史书《南窑笔记》里面，据书本记载：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩这三种。
首先于胚体上用青料画半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物等类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。
”我们从字面上可以看出，在成化、正德、嘉靖、万历时期都有斗彩、五彩和填彩三种，首先是在瓷胎坯体上用青花料绘画出一半的画面，如画出花鸟的轮廓，入窑烧成瓷器后，再在轮线内彩绘出花鸟的各种颜色，最后使整个画面统一和谐，这种釉上与釉下结合起来的就叫做斗彩。
析_青花瓷_中的音乐语言文化内涵
析《青花瓷》中的音乐语言文化内涵○吴海燕（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰024000）［摘要］流行歌曲《青花瓷》一度唱响中国大地，该歌曲表面上展现了一个缠绵的流行的爱情故事，却无法掩盖歌曲中传达出的对于中国传统文化的那份割舍不了的文化情结。
本文从意境、歌词、曲调等三个方面对这首流行歌曲进行解析。
［关键词］青花瓷；流行歌曲；中国传统文化中图分类号：G03文献标识码：A文章编号：1672－8610（2011）01－0130－02在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，因其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。
这首歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，表面上好像为我们描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事，配合着极具古典韵味的歌词，使歌曲充盈着中国古传统文化之气。
实际上在这首流行音乐的背后，我们分明听出了作者那种割舍不掉的文化情结。
《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。
笔者大胆执笔从三个方面解析了这首家喻户晓的流行歌曲，除了欣赏，更多的还是希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。
一、意境清雅脱俗从2008年到现在，两年的时间过去了，然而《青花瓷》这首家喻户晓的流行歌曲，宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
“天青色等烟雨而我在等你”，一个“等”字不但赋予了天空和天气生命和情感，也让“我”的这份思念随天空一般悠远绵长。
袅袅的炊烟是等待团聚的符号，却在相隔千万里的距离中透出了一份悲哀。
到此处文山又把画面拉回到了为青花上釉的那支笔上，用伏笔的象征把这份守候凝到了汉隶的飘逸中去。
“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局”，阴郁的天空和我一样在等你，而我用手去捧水中的月色，却只是让碎了的倒影随涟漪一起晕散开去，一如“你”和“我”的结局。
我最喜欢的一首歌青花瓷
我最喜欢的一首歌-青花瓷「天青色等烟雨，而我在等妳，炊烟裊裊升起，隔江千万里…」这首歌是周杰伦演唱，方文山填词的「青花瓷」。
这首歌不仅细腻的描写了中国古代著名的瓷器，使用估料所制的青花瓷，也是一首情歌。
歌词里使用双关法，一边描写青花瓷的美，一边也加入对情人的思念，意境很美。
我最喜欢的一段歌词是「素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶中描绘的牡丹一如妳初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半…」第一句「素胚勾勒出青花笔锋浓转淡」清楚的描写了青花瓷的外观在加上第二句「瓶中描绘的牡丹一如妳初妆」把牡丹巧妙的转化成女子刚化完妆，动人的容貌。
而「冉冉檀香透过窗心事我了然」这句，使用「檀香」，「心事」让情书和青花完美的结合在一起。
另外「釉色渲染仕女图韵味被私藏，而妳嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方…」也深深的打动我的心，词中，「釉色渲染仕女图韵味被私藏」把画在瓷器上的美女图巧妙的呈现出来，还有「嫣然的一笑」、「含苞待放」把女子的笑容比拟成含苞待放的花苞，最后两句运用「一缕飘散」表现出烟雾瀰漫、两人分离的意境，多么诗情画意呀！这首歌写青花；写美女；写锦鲤；写有如青花瓷的情人。
这首歌到不说是一首情书，那天，我在书房里看书、听音乐，无一只中听到这首歌，当我初遇它时，还意犹未尽，恨不得一听再听，虽然只播了一次，但我却对它发生了兴趣。
在其中我印象最深刻的一段是「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，临摹宋体落款时却惦记着你，妳隐藏在窑烧里千年的祕密，极细腻犹如绣花针落地。
」，「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」让我彷彿看见了那幅情景，是在雨中相遇的男女，好浪漫。
「青花瓷」这首歌，不仅让我更认识瓷器，也让我了解「思念」的情怀，使我更深的觉得：『要珍惜与大家相处的时间』。
青花梧桐瓷具的特征与价值
青花梧桐瓷具的特征与价值*刘敏辰(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要青花瓷作为我国传统的釉下彩瓷器,是以钴料于素胎上着色描绘,再施以透明釉,经高温烧制而成,最后呈现出白地青花的画面,深受国内外的喜爱与珍视㊂青花瓷始于唐宋,成熟于元代,盛行于明清㊂中华人民共和国成立后,景德镇成立了陶瓷研究所和国营 十大瓷厂 ,集结了一大批优秀的人才和先进的设备,生产了大量优质的日用瓷具及高档艺术瓷,其中最具有代表性的青花日用瓷具之一是人民瓷厂生产的青花梧桐㊂笔者通过对景德镇20世纪中后期人民瓷厂的青花梧桐瓷具的工艺㊁造型㊁装饰等内容进行深入的研究,探索青花梧桐瓷具的价值体现,分析青花梧桐的传承与创新,以及它对现代陶瓷发展产生的影响与借鉴㊂关键词景德镇人民瓷厂青花梧桐中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0086-0320世纪中叶,我国经济文化整体呈现出强大的生命力,艺术创作进入一个全新的发展时期㊂陶瓷艺术经过岁月的洗礼,汇集了各朝代精湛的陶瓷工艺,并受到当代文化的影响,有了新的发展与创新㊂在这一背景下,景德镇国营 十大瓷厂 应运而生,并取得了举世瞩目的成就㊂国营 十大瓷厂 都有各自的特色产品,并将新中国景德镇陶瓷产业的发展推向高潮㊂其中青花㊁玲珑㊁粉彩㊁颜色釉并列为景德镇四大名瓷,以青花瓷为主的人民瓷厂产出许多经典的青花图案,其中青花梧桐的创新取得了巨大的成功㊂1青花梧桐的起源与发展青花梧桐画面最迟在清代,距今已有四百多年历史㊂关于它的来历,较为官方的说法是画面取意于唐代诗人王勃‘滕王阁序“中的诗句: 滕王高阁临江渚,佩玉鸣鸾罢歌舞㊂画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨㊂ 以 江西八景 中的章江门和腾王阁组合为景逐渐演变而来㊂青花梧桐的名称也有着吉祥的寓意,‘庄子㊃秋水“中庄子对惠子说 夫鹓鶵发于南海,而飞于北海;非梧桐不止,非练实不食,非醴泉不饮㊂ 说的是凤凰从南海飞往北海去;不是梧桐树就不栖息,不是竹子所结的子就不吃,不是甘甜的泉水就不喝㊂由此可见梧桐的高贵,同时梧桐在中华传统文化中也有着祥瑞的寓意,因此取名 梧桐 ㊂青花梧桐画面结合每一个时代的特点,产生了由简单到复杂的变化,它经由每一个时期的陶瓷艺人不断创新而形成,并从侧面反映出每个时期的艺术特征㊂清代初期的青花梧桐瓷具青花料发色纯正,釉面晶莹剔透,画有青山绿水㊁树草鸣鸟㊁渔人垂钓等,色彩柔和㊁层次丰富㊂康雍乾时期景德镇的青花瓷进入鼎盛时期,青花梧桐的画面也在不断变化㊁丰富起来㊂晚清至民国,战火频繁,青花瓷的发展起起伏伏,一度停滞,直至中华人民共和国成立,青花梧桐的版本众多,各具特色㊂无论是什么版本,画面内容都包含吊珠㊁楼阁㊁石桥㊁亭子㊁梧桐树,后面逐渐增加了劲松芭蕉㊁小桥院落㊁人物花鸟等㊂随着社会的稳定㊁经济的发展,景德镇的青花瓷生产有了更新的发展,市场对青花瓷的需求也逐步增加㊂20世纪60年代中后期,中国轻工业部陶瓷研究所派出王希怀等人帮助人民瓷厂对青花梧桐的画面进行整合㊁改进,固定了画面,人民瓷厂的傅尧笙及其他成员将这一改良设计应用于产品内容上,以适应扩大生产的需要㊂2青花梧桐的特征青花梧桐作为中华传统的画面,经过几代艺人的加工提炼,使其趋向完美㊂20世纪50年代后,青花梧桐瓷具既传承了中华优秀传统文化的精髓,同时又具有时代性,形成独具特色的艺术特征,具体体现在它的㊃68㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2023年12月*作者简介:刘敏辰(1997 ),硕士在读;研究方向为雕塑创作与理论研究㊂工艺上㊁造型上和装饰上㊂2.1在工艺上从中华人民共和国成立之初到20世纪50年代末,青花梧桐画面都是传统手工绘制而成,采用青花分水的技法㊂分水是传统青花瓷绘画的独特技法之一,先用青花画笔勾勒画面的轮廓,再以浓淡不一的青花料水,以特殊的分水笔填入轮廓线内,从而形成丰富的画面层次,立体感强㊂这种传统手工绘画的生产工艺适应不了青花瓷的大规模生产,无法满足市场对于青花瓷量的需要㊂20世纪60年代初,工厂进行技术升级,通过发展贴花的工艺提高产量㊂先是通过手工制版印青花花纸,以花纸贴线条,再进行手工分水,最后逐步完成带水贴花的的工艺转变㊂带水贴花工艺的成功,极大地提高了生产效率,完成了划时代的技术变革,也为后期梧桐画面的整合奠定了坚实的基础㊂20世纪60年代中后期㊁20世纪80年代初,青花梧桐画面进行两次修正改进,使得青花梧桐更加丰富多彩㊂20世纪60年代中后期,中国轻工业部陶瓷研究所派出王希怀等帮助人民瓷厂对青花梧桐的画面进行整合,综合了画面特点及市场需要,固定了亭台楼阁的位置,并加大了梧桐纹饰的比例㊂20世纪80年代初,人民瓷厂成立了高档瓷车间,专门生产青花梧桐瓷具,再次对青花梧桐进行修改整合㊂画面增加了青花开膛的形式,绘制 八宝 等图案,并对画面进行块面分割,使得内容更加的丰富,同时加大了贴花时边花的空间,使得贴花更好进行操作,大大提高了产品的质量及生产的效率㊂2.2在造型上青花梧桐瓷具是经典的青花配套瓷品种,这个画面装饰着100多个品种,器型各异的瓷具装饰着同一个山水画面,呈现出不同的韵味㊂青花梧桐被大量地应用在餐具㊁茶具㊁酒具㊁办公用具中,其造型设计既要符合工艺生产的要求,也要满足其作为日用瓷实用性的需要㊂为了配合新的成型工艺特征,尽量避免坯体由于棱角突出㊁边缘细薄导致破损,青花梧桐瓷具造型多厚重㊁圆润,同时也出现了现代感的直竖线造型,瓷具在方圆之中呈现出一种平衡美㊂青花梧桐瓷具造型饱满圆浑㊁朴实庄重,轮廓秀丽匀整㊁精致细腻,搭配明快大方的画面,整体呈现出端庄典雅的艺术风格㊂青花梧桐瓷具为满足人们生活的需要,生产出许多器物造型㊂餐具分为中西两种品类,中餐具(见图1)包括碗㊁盘㊁碟㊁品锅㊁针匙等;西餐具有碗㊁盘㊁碟㊁沙拉盘㊁汤锅㊁汁斗等,丰富的器型配合国外人群的生活习惯,加之明快大方的画面设计,因此青花梧桐瓷具深受外国人的喜爱㊂并且餐具可以根据适用对象㊁适用人数的不同组合成不同规格的成套餐具㊂茶具包括茶壶㊁把杯㊁盖杯㊁盖碗㊁托碟等,单杯可以独立使用,也可以与茶壶㊁托碟组合成套㊂咖啡具包括壶㊁杯㊁托碟㊁奶缸和糖缸等,可以根据需要搭配成套㊂酒具包括壶㊁杯等,由于销售与使用主要在国内,所以器物造型设计上具有传统的民族色彩㊂青花梧桐瓷具应有尽有,种类繁多㊁造型大方,满足人们对于实用日用瓷的需要㊂图1青花梧桐餐具2.3在装饰上青花梧桐(见图2)描绘了亭台楼阁㊁高峰平坡㊁小桥行舟㊁树草鸣鸟㊁闲庭深院以及各种人物活动,营造出了一幅幽静雅致的江南园林风光图,通过对自然主观㊁诗意的理解,将自然美提炼为装饰美㊂将山水㊁花鸟㊁人物㊁阁楼等画面融于陶瓷器物之中,表现出具有中华传统色彩的诗意性,使得观者能够 不下堂筵,做穷泉壑㊂图2青花梧桐盘在构图上富有特别的装饰意味,通过审美情趣和㊃78㊃(陶瓷文化)2023年12月陶瓷C e r a m i c s画面意境合理地安排物象形态,表现画面主题㊂根据丰富内容的需要采用多层构图的形式,画面繁而不乱,近观小桥流水与楼阁树木相呼应,远观大雁与孤帆渐远去,首尾呼应,浑然一体;用笔上通过点㊁线㊁面结合的方式,通过丰富的用笔来表现物象的质感,更简明㊁更具形式感㊁更有装饰意味,使绘画的形式和主题更加突出,层次分明,有着较强的艺术感染力;在设色上,画面结合青花装饰的特点,注重水路的安排,青白之间布局合理,相映成趣㊂青花料水分为浓㊁淡㊁影淡三色,呈现出深浅浓淡㊁明快大方的艺术形象,既有对比,又很和谐,体现出青花瓷特有的节奏和韵律;在装饰细节上,20世纪80年代初整合的画面增加了青花开膛的形式,在画面外沿采用织锦边开窗,增加了 八宝 等装饰图案衬托主体纹样,在形式上打破了程式化的呆板色块,庄重又不失活泼㊂八宝是民间广为流传的神话故事 八仙过海 中的八大仙所使用的八件宝物,八宝作为中国传统纹样之一,表达了吉祥的寓意,承载了中华民族对吉祥幸福生活的向往和对理想生活的追求,也增加了青花梧桐瓷具的欣赏性㊂3青花梧桐的价值青花梧桐瓷具继承了中华优秀传统文化,具有浓郁的民族色彩,同时又广泛吸收当下时代的艺术营养进行新的创新与发展,成为中华陶瓷史中的一件瑰宝,为世人瞩目,向世界传播中华传统文化的精粹㊂因此,青花梧桐具有重要的意义㊂首先,青花梧桐具有内涵丰富的文化价值㊂青花梧桐作为中华传统的画面,既吸收了中华优秀传统文化的精髓,也随着时代发展而有新的创新㊂青花梧桐画面取意于王勃‘滕王阁序“中的诗句,通过对自然主观㊁诗意的理解,在形态各异可大可小的器物上描绘众多物象,有亭台楼阁㊁高峰平坡㊁小桥行舟等跃然画上,描绘出一幅空灵淡雅的中国山水画,体现出清新淡雅的中国人文色彩㊂因此,青花梧桐对于传承与发扬中华优秀文化有着重要的价值㊂其次,青花梧桐具有开拓创新的工艺价值㊂青花梧桐最初是纯手工勾线分水,由于市场的需求,开始进行技术革新,先是以花纸贴线条,再进行手工分水,最后逐步完成带水贴花的工艺转变㊂同时,增加了青花开膛的艺术形式,绘制 八宝 的图案,既丰富了画面内容,又加大了贴花时边花的空间,提高了生产质量和效率㊂在青花工艺的应用上,不断地在实践中发现问题㊁解决问题,经过几代艺人的加工改良,达到精益求精㊂最后,青花梧桐具有十分重要的经济价值㊂青花梧桐瓷具种类繁多,满足人们对于实用日用瓷的需要,同时它的造型设计轻巧大方,轮廓秀丽匀称,达到了实用性与审美性的完美结合㊂青花梧桐瓷具曾在国际博览会上连获三枚金牌,后又在北京国际博览会上获得两获金奖,并且三次荣获国家优质产品奖㊂人民瓷厂以该画面申请了 长青牌 商标,带来了良好的社会经济效益;青花梧桐具有较强包容性,以精美的画面生产出了大量适应外国人生活方式的瓷具,创造了外销创收之最㊂因此,青花梧桐具有十分重要的经济价值㊂4结语20世纪中后期,景德镇陶瓷工艺与文化价值为当今陶瓷的发展奠定了坚实的基础,它打破了景德镇瓷业散而小的壁垒,在传统陶瓷工艺基础上开展了技术革新活动,青花梧桐的出现也是这一时代发展进步的缩影㊂青花梧桐是对传统画面的整合,根据画面的丰富性与完整性加入了具有中国特色的纹饰,同时结合时代的发展将画面寓于大小形态各异的陶瓷器物之中,走进千家万户,走向世界各地㊂青花梧桐是对中华传统艺术的传承,并具有鲜明的时代性,也为当下陶瓷艺术的发展注入新的内容㊂参考文献[1]刘侠.中国瓷器 青花梧桐 的起源与发展[J].文教资料,2015,31:40-41.[2]谢萃,沈榆.诗意化的技术景德镇青花梧桐瓷具设计[J].创意设计源,2014(4):36-41.[3]余炳林.青花瓷与人民瓷厂[J].景德镇陶瓷,1984 (2):6-7.[4]袁迪中.意境深邃清丽动人 谈青花梧桐山水画面的艺术处理[J].景德镇陶瓷,1984(3):13+24.[5]曾玲玲.梧桐山水:外销瓷中的中国诗意[J].中国艺术,2017(8):43-45.[6]杨一志.既要阳春白雪也要下里巴人 我看青花日用瓷市场[J].景德镇陶瓷,2013(5):34.[7]于清华,邹晓松.景德镇当代陶瓷产品设计现状研究[J].民族艺术,2010(2):96-98.㊃88㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2023年12月。
青花瓷满分作文
青花瓷满分作文作文一：我眼中的青花瓷。
我特别喜欢青花瓷呢。
青花瓷的瓶子看起来就很特别。
它的身子白白的，就像冬天的雪一样白。
上面画着蓝色的图案，那些图案可好看啦。
有像云朵一样的花纹，弯弯绕绕的。
还有像小花小草的图案，看起来特别的精致。
我家有个小小的青花瓷摆件，是一个小盘子。
盘子中间画着一朵大大的牡丹花，花瓣一层一层的，就像小姑娘的裙摆一样。
蓝色的线条勾勒出牡丹的每一片花瓣，还有叶子的脉络都能看得清清楚楚。
我觉得青花瓷就像一个优雅的小仙子。
它静静地待在那里，散发着一种很神秘的气息。
每次我看到它，就好像能听到它在轻轻地给我讲故事。
比如说它可能会讲以前的工匠们是怎么用心地把它做出来的。
那些工匠一定特别厉害，要很细心很耐心地在瓷器上画画。
就像我们做手工一样，稍微不注意就画错啦。
可是他们能把青花瓷做得那么美，真的很了不起呢。
我希望我也能像青花瓷一样，虽然看起来普普通通的，但是有自己独特的地方。
我要把自己的优点像青花瓷上的花纹一样，展现出来。
作文二：神奇的青花瓷。
青花瓷可神奇啦。
它的颜色就很神奇。
白色和蓝色搭配在一起，怎么看都看不厌。
白色是那种很纯净的白，蓝色是那种很深邃的蓝。
这两种颜色放在一起，就像蓝天和白云一样和谐。
我在博物馆里看到过一个很大的青花瓷花瓶。
那个花瓶高高的，瓶口细细的，瓶身胖胖的。
瓶身上画着好多古代的人物呢。
那些人物有的在骑马，马跑得可快啦，马蹄都好像要飞起来了。
有的在亭子里下棋，他们看起来很悠闲，眼睛都盯着棋盘，好像在思考着怎么下赢这盘棋。
我想啊，做青花瓷的人一定有一双魔法手。
他们能把泥土变成这么漂亮的东西。
就像变魔术一样，把一块普普通通的泥土，经过很多道工序，最后就变成了有着精美图案的青花瓷。
我听说做青花瓷要先把泥土捏成形状，然后再画上图案，最后还要烧制。
这中间只要有一个小步骤出错，就做不出漂亮的青花瓷了。
有一次，我自己也试着画了一个类似青花瓷图案的小盘子。
我用蓝色的水彩笔画在白色的纸盘上。
青花瓷介绍青花瓷的作文12篇
青花瓷介绍青花瓷的作文12篇青花瓷介绍青花瓷的作文1布满沧桑的手如游龙走笔般滑过它的腰身，而后是一大朵一大朵天青色的牡丹。
在冉冉檀香升起时无数次在宣纸上画下一幅幅仕女图，每幅中的女子都有含苞待放的嫣然一笑。
骤雨初歇，江南小镇尽收于那泼墨山水画里，还有掩饰不住的爱恋。
临摹宋体落款，他落下自己的名字。
素胚上他勾勒出他从未画过的“仕女”，一大朵一大朵的青花由此泛开，每一朵都有掩饰不住的笑意，宛如他当年在冉冉檀香中画下的一个又一个有如花笑靥的女子。
釉色渲染的青花依然有着嫣然一笑，极细腻宛如江南烟雨。
他亲手将他放入黑色的巨大窑窖，等待烈火的焚烧，微笑着看它接受炉火的重重考验。
帘外芭蕉又惹骤雨，惹得门环上又环了铜绿。
他在青石板上看着走过的一个个有如花笑靥和纤细腰肢的女子，都有那份恬静却无大朵青花的素雅。
轻拢长袖，抖落一身繁华，素面朝天，在天青色的烟雨中等待一位过客，一位从墨色深处被隐去的青花。
在闷热难耐的炉窖中，它坚毅的背影依然毫无变化，腰际的青花在怒火中仿佛更加美丽并且素雅，它在炉窖中许下它的心愿，埋下它的秘密，它要做一只传世的青花瓷。
他将它从炉火中取出，它睁开它疲惫的双眼，看到自己在阳光下展现水润明净的温润身躯，它微笑，他也微笑。
是他成就了它今世的传奇。
风雨千年，沉默千年，在时光的隧道中一只传世的青花瓷独自跋涉，飞越泪水斑斑的守望，然后在森然寂寞的博物馆中延续着千年以前的梦。
梦中，等待过客的他用他布满沧桑的手如游龙走笔般划过它的腰身，笔锋由浓转淡，而后是一大朵一大朵天青色的牡丹，他们一起在炊烟袅袅中沉默，在月色晕开时等待，等待他们的烟雨，他们的过客。
青花瓷介绍青花瓷的作文2斑斓瓷器千万种，最美还是青花瓷。
在众多瓷器中，我最喜欢青花瓷，喜欢她艳丽的色彩，喜欢她精致的图案，更喜欢她那独特的外形。
在我家的书柜里，摆放着一对青花蛐蛐罐。
蛐蛐罐圆圆的肚子，宽宽的瓶口，造型十分的饱满。
罐身上画着一幅优美的山水画，画中，远处的山峰高耸挺拔，直插云霄，一条瀑布咆哮而下，一泄千里，滔滔不绝，气势雄伟壮观。
人民瓷厂梧桐青花的介绍
人民瓷厂梧桐青花的介绍
梧桐青花是中国陶瓷行业的一种创新，它在继承中国陶瓷传统工艺的基础上，加入了现代设计元素，使其具有时尚的外观，新颖的造型和独特的装饰效果。
梧桐青花由中国工艺美术大师、人民瓷厂高级工艺美术师叶文福先生亲自指导设计，由著名画家王培元先生绘画图案。
梧桐青花分为杯、碟、盘三个系列。
人民瓷厂梧桐青花瓷主要生产各类规格杯、碟、盘，其中以杯为代表的精品深受国内外客商青睐，产品远销海内外，成为市场上颇具影响力的高档礼品。
人民瓷厂梧桐青花充分体现了“中国瓷·中国风”的主题，将民族文化元素与现代艺术相结合，它继承了中国陶瓷传统工艺和创新精神，是陶瓷工艺品中的精品。
梧桐青花瓷工艺独特、造型别致、装饰典雅。
它采用高温、低温釉下彩料描绘图案纹饰，具有明显的时代特征和艺术风格。
采用高温颜色釉的瓷坯烧成后，施一层透明釉，再在透明釉上用氧化铜为着色剂（即在铜料中加入少量氧化钴）描绘纹饰图案；在高温下釉下彩烧成后再罩一层透明釉，使其光艳如新。
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青花瓷灯盏用途
青花瓷灯盏用途When we think of traditional Chinese art, one of the first things that come to mind is the delicate and intricate beauty of blue and white porcelain. This type of porcelain, also known as Qinghua, has been highly esteemed for centuries for its exquisite craftsmanship and timeless elegance. Among the many forms that blue and white porcelain can take, one particularly captivating one is the creation of blue and white porcelain lanterns. 这种瓷器从古至今一直以其精湛的工艺和永恒的优雅而备受推崇，在蓝色和白色的交相辉映中展现了细腻而复杂的美感。
在众多形式中，其中一种特别迷人的形式是青花瓷灯盏的制作。
Blue and white porcelain lanterns, or Qinghua dianzhan, are not only beautiful decorative pieces but also functional objects that serve a distinct purpose. These lanterns are designed to emit a soft, diffused light that adds a touch of warmth and tranquility to any space they illuminate. Whether placed in a garden, on a patio, or indoors, blue and white porcelain lanterns create a sense of serenity and beauty that is unparalleled. 青花瓷灯盏不仅是美丽的装饰品，而且是一种具有特定功能的物体。
美术《青花瓷》教案7篇
美术《青花瓷》教案7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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青花瓷作文
青花瓷作文有关青花瓷作文（通用55篇）在学习、工作乃至生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。
那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是小编精心整理的有关青花瓷作文，欢迎大家分享。
青花瓷作文篇1在一家古玩铺的角落里，有一个青花花纹的花瓶，静静地看着进进出出的人们，看着他们拿着放大镜细细地鉴赏，然后心满意足地离去；或是进来逛两圈，看见里面的东西价值不菲，就摇摇头地离去。
象这样，古玩铺里每天都有形形色色的人进来，然后离去，无一例外的是人们的目光都会跳过它，这样一个不起眼的花瓶，似乎注定要被忽略。
直到那天，一个女子走进了这家铺。
她素净的脸上没有什么妆容，却有一种很特别的气质，让人觉得她美得无懈可击。
可她的容貌并不是能一下子吸引住人的，她走在街上时如同一阵风般带着她的气质与你擦肩而过，等你蓦然发现时，她已走了很远。
就是这样一位女子，穿着素雅的白色棉布杉和长裙，用他戴着刻了古老花纹的银色手镯的手推开了古玩铺门口街市的喧嚣，与铺里空气中的古老气息融为一体，似乎她本来就属于那里。
她的目光与角落的青花瓷不期而遇。
她走到哪个角落，轻轻地将它捧起，仔细端详。
这青花瓷有着复杂而精美的花纹，似乎是绕上去般的缠绵悱恻，绕着似乎穿越了几个世纪的淡淡哀愁。
瓷器借着昏暗的光线微微反射着泪珠般的光芒。
瓷器光滑的表面却布着浅浅的裂痕，似乎脆弱得一碰就会碎。
她无比珍爱地用手指颤抖地触摸着青花瓷，指尖每一次触到瓷器冰冷的表面她的心里都会颤动一次。
最终，她还是抱着青花花瓶从店里出来了。
回到家里，她把青花花瓶放在茶几上，坐在地板上，看着它，似乎看到了失散多年的朋友，激动得不能自已，呆呆地看着，不知不觉便倚着茶几，睡着了。
梦中，她看见了一位女子穿戴着古老漂亮的衣饰，笑靥如花。
在那嫣然一笑间，却饱含了哀伤。
女子的面容如此熟悉，却又恍若隔世。
她最后痛苦地闭上眼，眼泪落到桌上的青花花瓶上，发出一声清脆的响声。
青花瓷现代优秀运用案例
青花瓷现代优秀运用案例青花瓷是中国传统的瓷器之一，以其独特的蓝色图案和精湛的工艺而闻名于世。
虽然青花瓷起源于古代，但它在现代也有着广泛的运用。
下面我将介绍几个青花瓷现代优秀运用的案例。
首先，青花瓷在建筑设计中的运用。
在中国的许多古建筑中，我们可以看到青花瓷的身影。
例如，北京的故宫和苏州的拙政园等，这些古建筑中的墙壁、屋顶和门窗等地方都装饰着青花瓷。
这些青花瓷的图案精美细腻，为古建筑增添了一份独特的韵味。
而在现代建筑中，设计师们也开始将青花瓷元素融入到建筑中。
比如，有些高楼大厦的外墙采用了青花瓷瓷砖进行装饰，使整个建筑更加美观大气。
其次，青花瓷在家居装饰中的运用。
现代人对于家居装饰的要求越来越高，他们希望能够在家中营造出一种独特的氛围。
而青花瓷正是满足了这一需求。
在家居装饰中，我们可以看到青花瓷的身影。
比如，青花瓷花瓶、餐具、茶具等，它们不仅具有实用性，还能够为家居增添一份文化气息。
此外，一些设计师还将青花瓷的图案运用到家具上，比如青花瓷纹理的桌子、椅子等，使整个家居更加具有艺术感。
再次，青花瓷在时尚设计中的运用。
时尚界一直以来都在追求独特和个性化，而青花瓷正是满足了这一需求。
在时尚设计中，我们可以看到青花瓷的图案被运用到服装、鞋子、包包等各种时尚单品上。
这些青花瓷元素的加入，使得时尚单品更加别致和有趣。
此外，一些设计师还将青花瓷的图案运用到珠宝设计中，比如青花瓷纹理的项链、手链等，使珠宝更加独特和精美。
最后，青花瓷在艺术创作中的运用。
青花瓷作为一种传统的艺术形式，一直以来都是艺术家们的创作灵感之一。
在现代艺术创作中，我们可以看到许多艺术家将青花瓷的元素融入到自己的作品中。
比如，一些画家将青花瓷的图案作为绘画的背景，一些雕塑家将青花瓷的图案作为雕塑的装饰等等。
这些作品既保留了传统的青花瓷元素，又展现了现代艺术的创新和个性。
总之，青花瓷作为中国传统的瓷器之一，在现代有着广泛的运用。
无论是在建筑设计、家居装饰、时尚设计还是艺术创作中，青花瓷都展现出了其独特的魅力和价值。
北宋沙埠窑青瓷香炉相关历史故事
北宋沙埠窑青瓷香炉：历史渊源与美好传说导读：北宋时期，沙埠窑青瓷香炉是一种极具历史价值和文化魅力的艺术品。
它不仅代表了北宋瓷器的艺术水平，更承载了许多动人的历史故事和传说。
本文将深入探讨沙埠窑青瓷香炉的起源、制作工艺和相关历史故事，以期为读者呈现一幅沉浸在历史和美好传说中的画面。
一、沙埠窑青瓷香炉的起源与工艺北宋时期，沙埠窑青瓷香炉作为一种难得的瓷器艺术品，在当时备受青睐。
它的独特之处在于釉色素莹、胎质薄而坚实、造型别致而优雅。
据史料记载，沙埠窑青瓷香炉的制作采用了北宋时期工匠们先进的陶瓷制作工艺，经过数百道工序，不仅注重了审美艺术的追求，更凸显了当时瓷器制作工艺的精湛程度。
1. 造型独特：沙埠窑青瓷香炉的造型多样，有的造型如山川流水，有的造型如云雾缭绕，每一件香炉都似乎蕴含了一段奇妙的历史和文化故事。
2. 釉色迷人：沙埠窑青瓷香炉的釉色轻娇清丽，光彩如玉，给人一种古朴典雅之感。
这是当时瓷器釉色技术的巅峰之作。
3. 工艺精湛：沙埠窑青瓷香炉的制作工艺非常复杂，需要经过多次烧制和手工加工，工艺精湛，反映了当时工匠们高超的瓷器制作技术。
二、历史故事与美好传说1. 开窑传奇：相传北宋时期，有一位名叫李明的瓷器工匠，在山间开窑制瓷。
他带领徒弟们辛勤劳作，不断探索瓷器制作的工艺与技术，最终成功地烧制出了一批色泽蓝中透绿的青瓷香炉，从此，沙埠窑青瓷香炉因而得名。
2. 宫廷传承：据说当时的宫廷贵族们都非常喜爱沙埠窑青瓷香炉，尤其是宋徽宗赵佶更是钟爱不已。
他还特地赐给沙埠窑青瓷香炉“千秋万代”之誉，可见当时此瓷器的珍贵程度。
三、个人观点与总结在历史的长河中，沙埠窑青瓷香炉作为一种瓷器艺术品，不仅代表了北宋时期瓷器制作技术的高峰，更承载了许多美好的历史故事和传说。
青瓷香炉的制作工艺精湛，釉色迷人，造型独特，给人一种古朴典雅之感。
它的诞生，离不开工匠们的辛勤劳作和对艺术的追求，更得益于当时社会的繁荣和文化的薪火相传。
七绝二首·青花瓷
七绝⼆⾸·青花瓷
七绝⼆⾸·青花瓷（平⽔韵·青）
⽂/阿杞哥
其⼀
荷塘媚影印瑶瓶，
冰⾻花瓷聚逸灵。
⾝若凝脂倾国艳，
娇娥雅范⽟娉婷。
其⼆
塑坯焚⾻定仪形，
浴⽕熔融釉染青。
巧⼿勾描出精彩，
⾦声⽟韵俏珑玲。
唱和诗友⼦娴同题
2017.5.27
花瓷：绘饰花纹图案的瓷器称花瓷。
逸灵：神灵秀丽。
⽟娉婷：借指美⼥。
青花瓷，⼜称⽩地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之⼀，属釉下彩瓷。
青花瓷是⽤含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上⼀层透明釉，经⾼温还原焰⼀次烧成。
钴料烧成后呈蓝⾊，具有着⾊⼒强、发⾊鲜艳、烧成率⾼、呈⾊稳定的特点。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖⽥窑。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、⾖青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍⽣品种。
汝窑 粉青釉 莲花型烛台
汝窑粉青釉莲花型烛台展开全文烛台是插蜡烛的工具，是照明用具之一。
5古人燃烛都有烛台，用以扦插蜡烛和承接滴淌的蜡油。
简单的，就仅设一尖状针和承盘；考究的，则造型复杂、形态多种多样…。
早在三国时期就有青瓷卧羊形烛台；故宫博物院收藏有三彩烛台：分上下两个承接盘，中间连接以起弦擎天柱。
（故宫陶瓷图典p47页）河南省博物馆收藏有一烛台，十分美丽。
此汝窑粉青釉莲花型烛台高14.5-14.8cm 足径7.6cm重375-383g; 两只烛台稍有差异。
通体施粉青釉。
造型为莲花座形，承接盘由三部分组成，第一层由四个直立莲瓣相互联接，成高约3厘米直径约3厘米的筒状杯，杯中心有一小孔，可插竹或金属扦，用以固定蜡烛。
第二层由八个莲瓣互相联接组成，莲瓣略向后倾斜成盘状，初步承接滴淌的蜡油，第三层由十六个莲瓣相互联接组成，为第二承接盘。
莲瓣承接盘下方接一天柱，上小下大，上部有一凸状环，下端逐渐放大成喇叭状，上刻复莲花瓣纹。
浅圈足，圈足瑞无釉，胎质紧密，香灰色。
足底有五枚排列规整的支钉痕。
正中有一长方形模印款，篆刻“丒之五年清涼寺张家造”十字篆刻印模款。
丒之五年，查遍当年宋、辽、金和西夏各朝代，均无“丒之”这个年号…因而百思不得其解…北宋灭亡后，清涼寺己被金人佔领，而张家制瓷窑场，在敌佔区，失去了当年的繁荣，有亡国之恨…推测可能把靖康二年公元1127年北宋灭亡之年，定为丒之元年，…那么丒之五年，应该是南宋绍兴元年公元1131年。
丒时是指夜里一点到三点，是深夜，封建迷信认为：此时是妖魔鬼怪活动最疯狂之时，这是否暗示当时在金人统治下，对清涼寺烧瓷业衰败的不满，并表示对大宋的怀念…，目前暂未发现有“丒之”其它年号款的瓷器存在，这是为何？当年清涼寺窑场众多，但只有张家窑一家用“丒之”年款，其它如陈家窑等，暂未发现有“丒之”年款的瓷器存在…丒之五年清涼寺张家造的瓷器种类除烛台外，还有花觚、笔筒、香薰和茶壶等，可谓种类不少…附图1：河南省博物馆藏烛台附2；其它丒之五年清涼寺张家造的瓷器供欣赏\。
晓芳窑简介
晓芳窑简介晓芳窑是台湾名窑，以仿古瓷闻名，其品质在台湾至今还无人能出其右。
晓芳窑并非单纯追求乱真，而是尝试超越古瓷艺术之美。
晓芳窑的仿古作品往往比真的古瓷器还完美，因为现代的烧制技术和条件已远胜古人。
晓芳窑各种仿古瓷器中最具特色的应属仿宋汝窑瓷。
这种在历史上昙花一现的名瓷充分体现出北宋皇室的特殊审美观，追求的是“雨过天青云破处”的玄妙颜色。
那温润如玉的釉色中分布着若隐若现、大小不规则的开片或冰裂纹，呈现出奇妙的艺术效果，令人眼见心喜，爱不释手。
其实晓芳窑仿元明清代的青花瓷、仿清代的粉彩瓷，也是很有特色的上乘之作。
晓芳窑仿汝瓷的成功秘诀在于其独特的釉色秘方和烧制工艺，而设在北投的窑厂是从不轻易让外人进入的。
走进蔡晓芳位于北投的两层瓷器展室，仿佛进入了记载了古陶瓷历史的博物馆，从宋代的汝、官、哥、定、钧、龙泉，到元明清代的青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等，一应俱全。
公元1975年，蔡晓芳夫妇胼手胝足地于北投创设了晓芳窑。
从最初对陶瓷单纯的喜爱，到后来一头栽进这个领域直至今日，他们揉捻创造出了一颗「超时空胶囊」，从宋朝「汝窑」的温润内敛，到元、明、清三代青花瓷的呈色及图案纹理，乃至清朝粉彩、斗彩的清亮、艳丽；以及孔雀蓝、娇黄、青瓷与各式红釉等单色釉的再现。
中国陶瓷的精髓就这么地被包含在每一件作品里，让我们在经过百千年后仍能感知古人的气骨与神韵，此外，那对于现代（当代）性的美学苛求亦无疑地着附现显在其精粹的造型之中。
在晓芳窑的器物中，其如同玉或君子一般暧暧内含光的特质，俱十足显透出宋代以来相承的气韵与风骨。
她所附带给观者的，是一种文化、一种传承以及一种生命的潜质。
晓芳窑一向坚持追求于作品的完美，无论在釉色、胎土、绘工、形制比例及烧窑技术上均要求达到美善的境界。
也因此，其作品常受邀及代表台湾赴海外展出，将中国精致的陶瓷文化带回世界的舞台；此外，晓芳窑更希望藉由进一步的推广，以消弭艺术与生活间之区隔，盼能将此种细致重置于每个人心灵的角落。
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青花美女仿青花瓷烛台
这组小摆件线条流畅，每个摆件造型都很端庄浑朴，给我们营造出清新雅丽的古典之美。
青花蓝白相映，美观隽久，人物层次分明，栩栩如生，拥有独一无二的魅力。
她们看上去精致生动，把她们当做家居摆件、书桌装饰等，为您添上嘴角的会心一笑。
另外她们所特有的水印仿青花瓷摆件，同样符合现代家居风格。
#摆件#。
爱乐活居家Zakka杂货摆件。
水印青花美女仿青花瓷烛台摆件
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