【VIP专享】介绍世界著名三大神剧 --(一)《弥赛亚》14
网课《走进西方音乐》章节测验答案精简版
超星网课《走进西方音乐》精简版资料+题库知识点1.西方音乐的发展我们一般分为（7）个断代2.（中世纪）断代所持续的时间最长3.（古希腊罗马）是孕育西方音乐的源头4.（荷马）不是古希腊三大悲剧作家之一5.悲剧艺术跟希腊人崇拜（酒）神有关6.（里拉）是古希腊时期重要的乐器7.古希腊伟大的哲学家和数学家（毕达哥斯拉）提出了“和谐论”8.（柏拉图）在著作《理想国》和《法律篇》中提出，音乐的功能体现在社会教育方面。
9.（亚里士多德）通过他的模仿学说解释音乐如何影响行为，他认为音乐模仿情感或灵魂的状态。
10.（军乐）是古罗马时期音乐发展的重要方面11.公元（313）年罗马皇帝颁布了“米兰敕令”，使基督教成为了合法的宗教12.（基督教）的产生使教堂音乐开始兴盛起来13.格里高利圣咏一般为（单声部）音乐形式14. 9 世纪前后产生了（纽姆谱）15.（圭多·达莱佐）发明了四线谱16.（继叙咏）不是复调音乐形式17.在圣咏旋律的下方，附加一个完全平行于它的声部，这种形式被我们称为（平行奥尔加农）18.（附加段）是格里高利圣咏横向扩展的形式之一19.（复调）音乐在圣母院乐派得到了充分的发展20.圣母院乐派重要的作曲家有（佩罗坦）21.（莱奥南）擅长写作华丽奥尔加农，着有《奥尔加农大全》21.新艺术时期，（2）拍子的使用逐渐取代了完整拍22.（兰迪尼）所创作的大部分作品都是叙事歌，且创作风格甜美、抒情，不追复杂的技巧23.（3）拍子是完整拍24.文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（罗马）乐派25.（杜费）是勃艮第乐派的代表人物26.（若斯坎）是弗兰德斯乐派中期的代表作曲家27.罗马乐派的代表人物是（帕勒斯特里那）28.（G·加布里埃利）被称为“近代配器法之父”29.文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（罗马）乐派30.新教音乐在德国被称为（众赞歌）31.在我国，我们将正教称为（东正教）32.马丁·路德的《上帝是我们坚固的堡垒》是（众赞歌）33.牧歌是文艺复兴时期（意大利）最有代表性的多声部世俗音乐体裁34.法国的世俗音乐体裁是（尚松）35.（交响曲）不是文艺复兴时期的器乐曲体裁36.巴洛克时期是（器乐复调）发展的全盛时期37.“通奏低音”又被称为（数字低音）38.在（巴洛克）时期音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记39.威尔第创作的（《奥菲欧》）被誉为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧40.第一部歌剧在（1600 年）诞生于意大利的佛罗伦萨41.《灵与肉的体现》是（卡瓦莱里）创作的42.清唱剧又称（神剧）43.亨德尔的（《弥赛亚》）清唱剧中的经典作品44.受难乐是根据（《新约圣经》）中关于耶稣受难的记述，而写成的一种清唱剧45.克雷莫纳小城，因擅长制造（小提琴）而声名远扬46.这个世界上最早，同时也最为优秀的小提琴乐派是 (博洛尼亚乐派)47.（阿勒曼德）舞曲是 16 世纪下半叶起源于德国的一种二拍子舞曲48.“库朗特”是古典组曲四首舞曲中的（第二首）49.基格是（英格兰）的民间舞曲50.协奏曲是（巴洛克）时期最重要的器乐形式51.乐队协奏曲也称作（协奏交响曲）52.乐队协奏曲尤其强调（协奏部分）53.（巴赫）对维瓦尔第的作品进行改编运用，让世人再一次认识了他54.（维瓦尔第）被意大利公众称为“红发神父”55.《四季》是维瓦尔第的（大协奏曲）作品56.在魏玛，巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了 (维瓦尔第) 的音乐57.巴赫的（《平均律钢琴曲集》）被认为是钢琴音乐的《旧约全书》58.（巴赫）将复调音乐的技巧发展到了登峰造极的程度59.（清唱剧）奠定了亨德尔在音乐上不可动摇的地位60.（《水上音乐》）属于亨德尔的器乐作品61.清唱剧取材于（《圣经》）62.“启蒙运动”主张崇拜（自然理性）63.“古典主义三杰”其中不包括 (巴赫)64.古典主义时期的音乐多采用（主调）音乐形式65.佩格莱西的《女仆做夫人》属于（喜歌剧）66.在法国 , 喜歌剧被称为（诙谐剧）67.法国喜歌剧的代表作品（《狮心王理查》）68.（第一小提琴）主要担负着演奏旋律的任务，在四声部中担任着重要的领导职能69.（大提琴）肩负着四重奏的低声部的职责，同时起着关键性的支柱作用70. (贝多芬)赋予了弦乐四重奏最高的理念、最精致的结构和最丰富的情感71. D·斯卡拉蒂）创作了 555 首键盘奏鸣曲，是为解决演奏者在技术上遇到的各种问题所创作的72.18 世纪上半叶，（独奏奏鸣曲）逐渐取代了三重奏鸣曲，成为当时最重要的器乐体裁73.（C.P.E.巴赫）确立了近代独奏奏鸣曲的结构形式，也就是古典奏鸣曲的结构形式74.（交响曲）是西方音乐中一种规模庞大、音响丰富、富于表现力的大型管弦乐套曲体裁75.交响曲的（第一乐章）呈奏鸣曲式，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果76.贝多芬的（《第九交响曲》）将人声作为一个丰满的“乐器组”引人交响曲，扩大了作品的表现力77.海顿共作有 108 首（交响曲）78.海顿被后人推崇为（“交响曲之父”）79.海顿的清唱剧（《创世纪》）被看作和亨德尔的《弥赛亚》一样伟大，人们评价它为罕见的宗教作品80.（莫扎特）是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家81.莫扎特对音乐的最大贡献体现在（歌剧）领域82.（《睡美人》）不是莫扎特的作品83.贝多芬共创作了（9 部）交响曲84.（贝多芬）将古典主义推向了巅峰，并开创了浪漫主义的先河85.贝多芬的 32 首钢琴奏鸣曲被誉为音乐中的（“新约全书”）86.（舒伯特）属于浪漫主义初期87.（交响诗）是浪漫主义时期新出现的音乐体裁88.俄罗斯民族乐派的作曲家主要有（强力集团、柴科夫斯基）89.浪漫主义时期出现了 (玛祖卡、交响诗、谐谑曲) 等新体裁90.《奥伯龙》是德国作曲家（韦伯）创作的歌剧91.（《罗恩格林》）是瓦格纳的作品92.（《魔弹射手》）的诞生，标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作93.瓦格纳的代表作有（《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》）等94.抒情歌剧《浮士德》是（古诺）的作品95.比才的代表作是（《卡门》）96.法国大歌剧的代表人物是（迈耶贝尔）97.浪漫主义时期法国具有代表意义的歌剧有（《拯救歌剧》、《大歌剧》、《轻歌剧》、《抒情歌剧》）98.奥芬巴赫的主要作品有（《浮士德》、《霍夫曼的故事》）99.歌剧（《茶花女》）是威尔第所创作100.歌剧《茶花女》中的经典唱段是（《饮酒歌》）101.（《威廉·退尔》）是罗西尼大歌剧的经典作品102.浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是（罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂）103.普契尼的代表歌剧有（《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》）104.（《冬之旅》）是舒伯特的声乐套曲105.舒伯特的《第八交响曲》）是“未完成”106.（《美丽的磨坊女》是舒伯特的（声乐套曲）107.门德尔松是（德国）作曲家108.门德尔松指挥了巴赫的（《马太受难曲》），使这部巨作重放光芒109.（《童年情景》）是舒曼的钢琴组曲110.（《蝙蝠》）不是勃拉姆斯的作品111.勃拉姆斯创作了（4）部交响曲112.被誉为“奥地利第二国歌”的是（《蓝色多瑙河》）113.“交响曲必须像一个世界，它必须包罗万象”，这句话是（马勒）说的114.马勒的《第（八）交响曲》被称为“千人交响曲115.马勒发展了由（贝多芬）首创的声乐交响曲形式116.理查·施特劳斯的作品：（《查拉图斯特拉如是说》、《莎乐美》、《玫瑰骑士》）117.布鲁克纳的（《第四交响曲》）以“浪漫”为标题118.理查·施特劳斯作品（《查拉图斯特拉如是说》）与尼采的著作同名119.柏辽兹的《幻想交响曲》有（5）个乐章120.柏辽兹是（法）国作曲家121.和柏辽兹同处一个时代的作曲家是（李斯特）122.肖邦作有（4）首谐谑曲123.“隐藏在花丛中的大炮”，是（舒曼）对肖邦音乐的评价124.肖邦没有涉及过的音乐体裁是（歌剧）125.李斯特被称为（钢琴之王）126.李斯特的代表作有（《塔索》）127.李斯特首创了（交响诗）体裁128.强力集团的成员中，写过管弦乐序曲《李尔王》的是（巴拉基列夫）129.下列是穆索尔斯基交响诗的是《荒山之夜》130.《舍赫拉查德》是（里姆斯基·科萨科夫）根据阿拉伯故事集一千零一夜写成的131.柴科夫斯基（俄）国作曲家132.柴科夫斯基的第（6）交响曲的标题是“悲怆”133.（《罗密欧与朱丽叶》）是柴科夫斯基的作品134.柴科夫斯基的三大舞剧是（《睡美人》、《胡桃夹子》、《 1812 序曲》）135.斯克里亚宾是（俄）国音乐家136.拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的调性是（c 小调）137.（斯克里亚宾）创用了“神秘和弦”138.《沃尔塔瓦河》出自斯美塔纳的交响套曲（《我的祖国》）139.以下哪一位不是捷克的音乐家（西贝柳斯）140.《“自新大陆”交响曲》是德沃夏克的第（9）部交响曲141.格里格是（挪威）作曲家142.被誉为挪威“第二国歌”的是（《索尔维格之歌》）143.（西贝柳斯）天生有着声音和色彩之间的通感144. 20 世纪音乐总体特征：（节奏的不规则形、无明显句读划分、调性布局改变）145.（有大跳）是对20 世纪旋律形态的正确描述146.20 世纪对（自由）节奏型比较崇尚147.20 世纪音乐不再以传统音乐时期的（旋律、节奏节拍、和声、调式调性）等要素为主148.（《莎乐美》）不属于印象主义流派的代表作品149.（《牧神午后》）是德彪西根据马拉美的诗进行改编的150.（《波莱罗》）是拉威尔的作品的是151.印象主义音乐以（诗歌绘画、自然景物）为题材进行创作152.（《春之祭》）属于斯特拉文斯基俄罗斯风格153.新古典主义音乐又称为（新巴洛克时期音乐）154.作为新古典主义标志性作品的是斯特拉文斯基的独幕舞剧（《浦契涅拉》）155.（《献给孩子们》）属于巴托克钢琴教材的书目156.格什温的《蓝色狂想曲》加入了（美国爵士乐）元素157.（《第一小提琴协奏曲》）的后半部分出现了东方音乐的旋律158. 20 世纪匈牙利新民族主义音乐的主要代表作曲家有（巴托克、柯达伊）159.微分音指的是（任何小于半音的音程）160.（《电离》）是西方第一部著名的打击乐曲161.在对声音的研究方面，噪音音乐作曲家瓦雷兹将“乐音”概念扩展到（所有声音）范畴162.《青少年管弦乐队指南》是针对（青年人）编写的163.创作了世界名曲《绿柚子》的作曲家是（威廉斯）164.（《行星组曲》）属于霍尔斯特的作品是165.埃尔加作品的和声语言源自哪两位作曲家（勃拉姆斯、舒曼）166.格罗菲作品：（《大峡谷》）167.格罗菲因（《蓝色狂想曲》）配器获得很大的声望168.除却专业音乐创作，美国音乐主要在（电影音乐）方面进行发展169.普罗科菲耶夫的代表作（《罗密欧与朱丽叶》）170.肖斯塔科维奇一生创作了（15）部交响曲171.肖斯塔科维奇的（《第五交响曲》）是献给斯大林的172.《沃采克》是第一部用十二音技法创作的歌剧作品173.第一部整体序列音乐作品是（《时值与力度的模式》）174.（和声排序）不是整体序列主义所遵循的原则175.偶然音乐的材料来源于生活中的（一切声音）176.偶然音乐的代表人物：（约翰·凯奇、费尔德曼、沃尔夫）177.约翰·凯奇的思想与中国古代思想家（老子）的理念一致178.电子音乐作曲家：（艾默特、施托克豪森、谢菲尔）179.“铁路练习曲”属于（录音带与具体音乐时期）时期的作品180.作品《青年之歌》的作曲家是（施托克豪森）181.电子音乐的发展经历了（录音带与具体音乐时期、电子合成器时期、电子计算机时期）三个时期182.作曲家从横向旋律和纵向和声方面对音色进行不同程度的拓展，而造成一种（音簇）的效果183.（用低音鼓进行演奏）不属于新音色音乐探索范畴的是184.利盖蒂的音乐创作以以密集音程、声部细分、微型复调为特点，又被称为（利盖蒂主义）185.简约音乐的代表作曲家：（赖利、赖奇、格拉斯）186.拼贴一词首先兴起于（视觉艺术）187.施尼特凯作品：（第三弦乐四重奏）188.简约音乐又被称为（重复音乐、沉思音乐、相位音乐、过程音乐）189.20 世纪歌剧：（《佩里亚斯与梅丽桑德》、《蓝胡子公爵的城堡》、《浪子的历程》）190.歌剧（《浪子的历程》）是新古典主义时期的作品191. 20 世纪的歌剧流派：（后浪漫主义歌剧、表现主义歌剧、新古典主义歌剧）192.四大音乐剧：（《猫》、《悲惨世界》、《剧院魅影》、《西贡小姐》）193.（剧本的严肃性）不属于音乐剧的特征194.（《波吉与贝丝》）不属于英国音乐剧195.音乐剧是流行于 19 世纪末 20 世纪初的综合艺术形式，融（戏剧、音乐、歌舞）为一体196.巴洛克时期的代表作曲家有（亨德尔）197.“宗教改革”运动出现于（文艺复兴）时期198.古典主义音乐发展的最高峰体现在（维也纳）乐派判断题1.格里高利圣咏是中世纪时期的一种音乐形式（V）2.巴赫是古典主义时期的代表音乐家（X）3.古希腊时期的音乐常以诗与乐，舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现（V）4.古希腊时期的音乐活动与对神的敬仰有关（V）5.古希腊的哲学家们认为音乐具有教化功能（V）6.古希腊人以当时古希腊的几个重要部落的名字来命名他们的调式（V）7.古罗马音乐的发展主要分为两个部分，一个是对古希腊音乐的继承与发展，另一个就是基督教音乐的兴起与发展（√）8.古罗马时期由于征战的需要，使军乐得到了发展（√）9.格里高利圣咏是以罗马教皇格里高利一世命名的天主教音乐，我们也常称其为“平歌”或“素歌”（√）10.圣咏的歌唱方式，我们常将它分为四种，分别是独唱、齐唱、交替唱和应答唱（√）11.格里高利圣咏的横向扩展形成了多声部复调音乐（×）12.卡农是一种复调音乐形式（√）13.佩罗坦的主要艺术成就在狄斯康特方面，他创作了许多三声部和四声部的复调作品（√）14.复调音乐发展形式的孔杜克图斯 ,它放弃了圣咏的定旋律，以自创旋律为基础（√）15.马肖的代表作是《爱神啊，把那个姑娘的爱给我吧》（×）16.著名的“兰迪尼终止式”，也被人称为 do-si-la-do 终止式（√）17.无伴奏合唱《回声》是弗兰德斯乐派早期代表作曲家奥克冈的作品（×）18.文艺复兴时期是声乐复调发展的黄金时代（√）19.威尼斯乐派首创了双重合唱的复调音乐形式（√）20.帕勒斯特里那的作品让人们认识到复调音乐，也能清楚唱出人们对上帝虔诚的爱，也因此奠定了他的大师地位（√）21.新教音乐与以往天主教音乐有所不同，主要反映在用母语唱圣歌上（√）22.宗教改革运动的领袖是马丁·路德（√）23.利切卡尔、坎佐纳、幻想曲都是从声乐中演变而来的器乐体裁（×）24.劳达赞歌是一种在教堂以外唱的赞美歌，内容通俗，表达一种心灵的奉献（√）25.在音乐中，巴洛克时期指的是 1600—1750 年这一百五十年的历史 (对)26.巴洛克时期又被称为通奏低音时代 (对)27.威尼斯建立了世界上的第一个歌剧院——圣卡西亚诺歌剧院 (对)28.A·斯卡拉蒂发展和固定了歌剧的序曲形式，由快—慢—快三部分组成 (对)29.一般将清唱剧分为“拉丁清唱剧”和“世俗清唱剧”两种 (对)30.康塔塔在 16 世纪初泛指一切器乐作品（×）31.“爱乐学院”成立于（1666 年)加布里埃里首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来，使之成为一件独奏乐器（√）32.古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴两种类型（√）33.现代组曲是由文学、绘画、民间传说、神话、民俗风情等内容构思而成的组曲（√）34.柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》属于古组曲（×）35.大协奏曲是协奏曲早期的形式，是从当时流行的三重奏鸣曲的基础上演变而来的（√)36.独奏协奏曲是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁（√）37.《四季》是维瓦尔第于 1725 年出版的作品 (对)38.维瓦尔第的作品对大协奏曲的定型起了决定性的作用 ,确立了快 -慢 -快三乐章结构（√）39.门德尔松在柏林公演了巴赫的《马太受难曲》，人们才重新认识巴赫（√）40.在柯登时期，可以说是巴赫一生中的黄金时代（√）41.亨德尔的作品数量庞大其中歌剧和清唱剧最为出名 (对)42.在清唱剧方面，亨德尔写过 32 部清唱剧 (错)43.古典主义时期音乐家摆脱了教会奴仆的地位，开始逐步走向社会，走向民众（√）44.古典主义时期音乐呈现出优美、简单、均衡的特征（√）45.喜歌剧从某种意义上来说，是对意大利正歌剧的反叛（√）46.《魔鬼出笼》是正歌剧《高傲的囚徒》中的一个幕间剧（×）弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成（√）47.弦乐四重奏的四个声部具有相当的独立性，声部之间的关系不分主次，相互平等（√）48.16 世纪时，奏鸣曲泛指一切器乐曲，与声乐曲康塔塔相对（√）49.教堂奏鸣曲比较严肃，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身（√）50.交响曲一词原意为“声音一起响”，是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式（√）51.交响曲的结构与奏鸣曲一样，通常为三个乐章（×）52.海顿确立了交响曲的四乐章形式，这种形式后来成为古典交响曲的标准模式（√）53.海顿的作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质（√）54.除了歌剧之外，协奏曲也是莫扎特创作中尤为突出的一方面（√）55.莫扎特确立了 18 世纪奏鸣曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式（×）56.贝多芬把交响音乐发展到让人叹为观止的地步（√）57.贝多芬一生仅创作了一部歌剧《菲岱里奥》（√）58.俄罗斯的“强力集团”属于民族乐派（√）59.浪漫主义时期打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的标题音乐（√）60.瓦格纳用乐剧 Music drama ，来指代他的歌剧（√）61.瓦格纳通过运用无终旋律、主导动机等手法，来实现他的创作理念（√）62.轻歌剧，与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于 19 世纪中期的法国（√）63.奥芬巴赫是法国轻歌剧（ opera buffa ）的奠基人（√）64.真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于 19 世纪晚期在德国产生的一种歌剧体裁（×65.舒伯特被尊称为“艺术歌曲之王”（√）66.舒伯特创作了两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《鳟鱼》（×）67.无词歌是由门德尔松首创的钢琴小品（√）68.舒曼创作了声乐套曲《诗人之恋》（√）69.《蝙蝠》是小约翰·施特劳斯的歌剧作品 (√）70.小约翰·施特劳斯被我们誉为“圆舞曲之王”（√）71.马勒的创作主要集中在两个领域——艺术歌曲和交响曲（√）72.马勒的创作预示了现代主义乃至后现代主义的音乐风格（√）73.理查·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》具有浪漫主义因素（√）74.布鲁克纳的交响曲大多带有浓厚的宗教色彩（√）75.柏辽兹的《幻想交响曲》有 3个乐章（×）76.柏辽兹用乐队伴奏声乐作品的这种做法，启迪了马勒的创作（√）77.肖邦常用“自由节奏”作句法的松紧处理（√）78.肖邦是一位把主要创作精力集中在钢琴领域的作曲家（√）79.李斯特的交响诗前奏曲取材于意大利浪漫派诗人拉马丁的《诗的冥想》（×）80.匈牙利狂想曲凸显了李斯特民族主义风格（√）81.《塔玛拉》不是里姆斯基·科萨科夫的作品（√）82.交响音画《在中亚西亚草原》是鲍罗汀的作品（√）83.1812 序曲是柴可夫斯基“民族音调最突出、音乐形象最鲜明”的作品（√）84.《黑桃皇后》是柴可夫斯基的歌剧作品（√）85.《李尔王》斯克里亚宾的交响诗（×）86.总体来说，拉赫玛尼诺夫的作品倾向于保守，不追求表面上的革新（√）87.《被出卖的新嫁娘》是斯美塔那的喜歌剧（√）88.交响曲“自新大陆”是作曲家离开捷克故乡在美国期间写作而成的（√）89.《培尔·金特》组曲是西贝柳斯的作品（×）90.《晨景》是西贝柳斯的作品《芬兰颂》的第一首（×）91.20 世纪的音乐实际上是对调性音乐的补充和扩张，探索一种新的音乐语言要素（√）92.20 世纪的音乐与古典主义时期有着很多的相似之处（×）93.20 世纪音乐突破了传统音乐的框架，形成了多元化的风格特征（√）94.德彪西被认为是印象主义的奠基人（√）95.一般认为，德彪西和拉威尔都曾受到东方音乐的影响（√）96.新古典主义就是强调所有一切都按照古典主义时期进行创作（×）97.新古典主义音乐，是 20 世纪 20 年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一（√98.在 20 世纪音乐历史中，英国没有出现代表性的作曲家（×）99.微分音是振动无规律的音（×）100.未来主义思潮首先在音乐上有所表现（×）101.英国音乐从古典主义开始就处于经久不衰的地位（×）102.布里顿的音乐作品复古成分较浓，遵循 19 世纪艺术风格，是少数几位能够引起大众的共鸣的作曲家（√）103.席曼诺夫斯基是波兰现代音乐的奠基者（√）104.捷克作曲家德沃夏克推动了美国音乐的发展（√）105.巴伯是一位极富有创新思维的英国作曲家（×）106.肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫都是在整个帝国统治下度过青年时代的俄国作曲家（×）107.序列音乐一般指对节奏进行有规律的排列（×）108.韦伯恩对之后“整体序列音乐”的发展指明了方向（√）109.约翰·凯奇演奏《 4 分 33 秒》是无声音乐，其主要目的是表明一种音乐观念，即音乐就是生活，生活就是音乐（√）110.在偶然音乐的演出中会加入即兴表演成分（√）111.“具体音乐”的声音来源于具体的乐器发出的声响（×）112.施托克豪森的作品《青年之歌》中，主要是用电子设备合成宇宙中的声音（×）113.新音色音乐就是摒弃传统乐器，寻找传统乐器中不存在的声音（×）114.《大气》描写的是宇宙万物空间大气层的场景（√）115.简约音乐一般是在无调性的基础上作重复（×）116.第三潮流音乐的目的是将西方音乐和各国流行音乐相结合的一种音乐形式（√）117.理查·施特劳斯的歌剧情绪偏向于极端，有种变态的情欲（√）118.《浪子的历程》是一部英文歌剧（√）119.音乐剧《猫》的问世使英国音乐剧走上了复兴的道路（√）120.音乐剧的诞生也就意味着欣赏对象从早期贵族转为平民大众（√）121.文艺复兴时期是声乐复调的发展盛期，巴洛克时期是器乐复调的发展盛期（√）122.20 世纪音乐趋向多元化，出现了多种音乐风格并存的局面（√）123.。
九部好看的德国电视剧推荐
九部好看的德国电视剧推荐在这个数字流媒体时代，我们可以轻松地观看来自世界各地的电视剧。
德国作为一个具有丰富历史和文化传承的国家，也有许多优质的电视剧作品。
今天，我将向大家推荐九部好看的德国电视剧，希望能够给你带来全新的观影体验。
1.《黑镜（Dark）》这部科幻悬疑剧是德国电视剧的代表作之一。
剧情充满了时间旅行、命运主义和家族历史的复杂关系。
它讲述了一个小镇失踪儿童的事件，引发了一连串关于时间和空间的谜团。
《黑镜》凭借其扣人心弦的剧情和精良的制作，成为了国际上备受赞誉的德国电视剧之一。
2.《万塔之城（Babylon Berlin）》这部剧集设定在1920年代的柏林，讲述了一名年轻的警察侦探与一位神秘女性的合作，共同破解柏林阴暗黑幕的故事。
该剧以其宏伟的场景布置和精致的服装设计而著称，将观众带入了一个充满危险和欲望的时代。
3.《人间椅子（The Lives of Others）》这是一部关于东德秘密警察的让人震撼的剧情片。
它以情感丰富的方式展现了一个监视状态下的艺术家与政府间的故事。
这部电视剧通过深入刻画角色的内心世界和紧张的情节，向观众展示了极权主义对人们生活的影响。
4.《那时的诺伊豪斯（Njord House）》这部剧集以揭示家族秘密为基础，讲述了一个由出身农场的年轻人所创办的餐厅的故事。
在探索家族历史和重要决策的过程中，该剧揭示了社会文化变迁对一个家族命运的影响。
从德国战后的重建到现代社会，这个故事将带您穿越时光。
5.《德国历史（Deutschland ’83）》故事背景设定在冷战中的德国。
这部剧讲述了一名东德间谍被派到西德进行任务的故事。
该剧以政治局势和个人命运的交织为主线，引人入胜的情节和精彩的演技，使其成为德国剧迷们的心头之选。
6.《普希金与我（Pushkin and I）》该剧以俄国文学巨匠普希金与小说家艾哈迈德·法赫鲁丁的故事为基础，展示了两个天才在生活和文学上的对抗与互动。
音乐知识大全
音乐知识大全（音乐史知识）11. 三大安魂曲是指莫札特的Ｄ小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲。
2. 三大神剧是指韩德尔的《弥赛亚》、海顿的《天地创造》和孟德尔颂的《伊利亚》。
3.世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》及《胡桃夹子》（《胡桃钳》）。
4. 世界三大男高音是意大利的卢恰诺·帕瓦罗蒂、西班牙的普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯。
他们三人第一次以“世界三大男高音”(三高)的形式联袂演出始于1990年世界杯。
5. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢贝多芬的Ｄ大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的Ｅ小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的Ｄ大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的Ｄ大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号Ｃ小调钢琴协奏曲、舒曼的Ａ小调钢琴协奏曲和李斯特的降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”。
7. 六大交响曲是指哪几首呢包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲。
8.中国十大古曲有：高山流水（古琴曲）、广陵散（古琴曲）、平沙落雁（古琴曲）、梅花三弄（古琴曲）、胡笳十八拍（古琴曲）、十面埋伏（琵琶曲）、夕阳箫鼓（琵琶曲）、阳春白雪（琵琶曲）、渔樵问答（琴箫曲）、汉宫秋月（二胡曲）。
是是汉族传统音乐的精髓。
8. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）9. 音乐的新旧约是指什么呢在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经。
史上最好看的14部高分经典“三部曲”系列电影,第一实至名归!
史上最好看的14部高分经典“三部曲”系列电影，第一实至名归！剧荒找滴哥，好片看不完，大家好，我是滴哥。
三部曲电影其实有很多，前段时间很火的复联3其实就属于三部曲电影，但是你知道影史上最伟大的三部曲电影有哪些吗？下面滴哥就给小伙伴们一一介绍一下吧。
排名是按照豆瓣和IMDB的平均计算的，可能不是很准确，但是至少能代表很多影迷的评分标准。
14.黑客帝国三部曲导演: 莉莉·沃卓斯基/ 拉娜·沃卓斯基黑客帝国The Matrix (1999)黑客帝国2：重装上阵The Matrix Reloaded (2003)黑客帝国3：矩阵革命The Matrix Revolutions (2003)豆瓣：8.8 8.4 8.5IMDB：8.7 7.2 6.7综合：8.0这部电影无论是在电影独特的构思，还是在震撼的视觉效果上都给科幻电影带来了前所未有的冲击，超前意识的剧情设计和精心安排的人设环境都让它成为一部难以超越的经典电影。
最牛逼的科幻片之一，甚至可以去掉之一。
1999年出现的划时代的作品，作为奠基之作，无论是故事内容，还是电影的表现手法，都十分优秀。
而作为商业科幻片又蕴含丰富的哲理，视觉与心灵的双重冲击。
袁和平的动作指导将东方武学艺术推向全世界，尼奥躲子弹的镜头成为经典。
那时候基努-里维斯还是清瘦小嫩肉，沃卓斯基姐弟还是沃卓斯基兄弟，诺基亚还是业界老大。
号称史上最难懂、最伟大、最具开创性的电影之一。
他的经典地位不仅体现在视觉上，还体现在哲学领域上。
在电影里，世界实际上是由计算机人工智能系统控制。
有“人”觉醒后，一场为寻找自由的的漫长战争开始。
电影各种精彩的场景带我们在虚拟和真实之间穿梭，在毁灭与新生之间徘徊。
电影蕴含的巨大哲理，让影迷们时至今日仍热情不减地对它进行各方面解读。
这个系列告诉我们，我们所存在的世界，是假的。
虽然，这只是一个可能，但却让反乌托邦电影开始热门了起来。
当然不要忘记，《黑客帝国》三部曲最经典的不只是科幻，还有那“中国特色”的动作戏。
完整版世界文学常识
古希腊1.荷马史诗：荷马创作的《伊利亚特》和《奥德赛》的统称。
西方文学史上最早的正式书面文学作品，以特洛伊战争为中心，描写了古希腊的神话、英雄人物。
2.《伊索寓言》：世界上最早的寓言故事集。
名篇：《农夫和蛇》、《狐狸和葡萄》、《龟兔赛跑》、《乌鸦喝水》、《牧童和狼》、《北风和太阳》。
3.古希腊戏剧：三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯；代表作：埃斯库罗斯-《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯-《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯代表作-《美狄亚》。
喜剧代表：阿里斯托芬，代表作有《阿卡奈人》和《鸟》。
4.柏拉图：古希腊伟大的哲学家，和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为希腊三贤，代表作《理想国》。
5.苏格拉底：古希腊著名的思想家、哲学家、教育家、公民陪审员，柏拉图的老师，代表作《克堤拉斯篇》、《泰阿泰德篇》、《智士篇》、《政治家篇》。
6.亚里士多德：古希腊人，世界古代史上伟大的哲学家、科学家和教育家之一，堪称希腊哲学的集大成者，代表作《工具论》、《物理学》、《形而上学》、《伦理学》、《政治学》。
古罗马7.维吉尔：古罗马最重要的诗人，代表作品《埃涅阿斯纪》，欧洲文学史上第一部由文人独立创作的史诗。
8.奥古斯丁：古罗马帝国时期基督教思想家，欧洲中世纪基督教神学、教父哲学的重要代表人物，代表作《忏悔录》（世界三大忏悔录，作者分别是奥古斯丁、卢梭、托尔斯泰）。
9.文学类型：教会文学、骑士文学、英雄史诗、城市文学。
10.但丁：意大利人，著名代表作《神曲》，分为《地狱》、《炼狱》、《天堂》三部。
恩格斯说：“但丁是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人。
”11.彼特拉克：意大利作家，”人文主义之父”，以十四行诗著称，作品《歌集》。
12.拉伯雷：法国作家，被称为人文主义的“巨人”，其代表作《巨人传》是法国长篇小说的开端。
13.薄迦丘：意大利作家，代表作《十日谈》，是欧洲文学史上第一部现实主义作品。
14.塞万提斯：西班牙作家，代表作：《堂吉诃德》，是西班牙文艺复兴时期最杰出的现实主义小说。
当代语境中的《弥赛亚》
年于美 国波 士顿 演出时 ，更有过万人合唱 在 巴洛克时代 ，亨德尔与 巴赫双峰 比肩 ，
《 哈利路亚 》、５ ０ ０ 件 乐器伴奏的记录。
最 为人津 津 乐道 的是 。１ ７ ４ ３ 年 ，在
他 们 的音 乐都 与 基 督 宗 教 关 系 密 切 。
旨每 年 只 在 春 天 演 出一 次 ，且 只 有亨 德 尔 穆 ，与神剧 的精神 品质融 为一体。 即便 如 威 廉 姆 ・ 克莱 因 １ ９ ９ ９ 年 那 部
参 加 演 唱 ，仅 使 用 了 ３ ３ 件 乐器 敦 亨 德 尔逝 世 百 年 纪 念 会 时 ，合
神 保 持 一 致 ，人 们 在 生 活 和 工作 的各 种 场 所 ，满 怀 激 情 ，齐 声 唱 颂 弥 赛 亚 ．哪 怕 监
狱里 的 囚 犯 ．也 个 个 唱 得 满 腔 热 血 ，泪 流
！ ２
ａ目 ∞
个人 自杀 。往往 意 味 着私 密和 隐
情 的 突然 泄 露 、爆 发 。为 什 么？ 起 因何
・
雕 刻时 光
一
●文
江 敏
亨 德 尔的清 唱剧 《 弥 赛亚 》自１ ８ 世
《 哈里路亚 》乐章奏响 时，国王 激动 得站 出 。 多 年 来 ，我 们 熟 悉 、陶 醉 于 神 剧 的 传
哈利 统 风格演出 。或在音乐厅 。或于大教堂 ， 纪 诞 生 之 时 起 ， 迅 速 风 靡 欧 洲 乐 坛 、 教 立起来听完全 曲，由此形成 了演 唱 《 弥赛 或 在 露 天 大 广 场 ，背 景 的 合 唱 团或 男 声 、 堂 ．至今二百多年来 。唱遍 了全世 界。演 路亚 》时全场起立 的惯例 。为维 护 《 出次数之多 ，冠神剧之首 。而且 演出的规 亚 》的 地 位 不 因过 多演 出而 受损 ，英 王 下 或 女 声 ，或 童 声 ，无 不 衣 着 庄 重 ．气 氛 肃 模也 越来越大 ，据记 载 ，此剧 首演时１ ８ 人
中学教师资格认定考试(高级音乐学科知识与教学能力)-试卷29
中学教师资格认定考试（高级音乐学科知识与教学能力）-试卷29(总分：70.00，做题时间：90分钟)一、单项选择题(总题数：30，分数：60.00)1.在五声调式基础上加人清角音(角音上方小二度)或者变宫音(宫音下方小二度)所形成的调式是( )。
A.宫调式(燕乐)B.宫调式(清乐)C.六声调式√D.七声调式解析：六声调式是在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。
2.下列选项中，属于D大调的关系小调的是( )。
A.c小调B.g小调C.b小调√解析：在自然调式中，音列相同、调号也相同的大调与小调，叫作关系大小调，又称平行大小调。
计算方法：大调主音下方小三度为其关系小调的主音，二者共用一个调号。
D大调与b小调的调号相同，为关系大小调。
3.构成曲式的最小结构单位是( )。
A.乐节B.乐汇C.乐段√D.乐思解析：由乐段构成的曲式，称为一段曲式或一部曲式。
乐段是规模最小的曲式单位。
4.歌曲写作中，运用得最多的结构是( )。
A.一段体B.二段体√C.下段体D.四段体解析：在一般歌曲创作中，相比于一段体和四段体，二段体结构在歌曲中最为常见。
5.下列不属于起拍收拍三要素的是( )。
A.速度B.力度C.情绪D.姿势√解析：指挥中起拍收拍的三要素为速度、力度、情绪。
6.指挥的手势是指挥工作的核心。
两手的基本分工是( )。
A.右手拍子，左手各种提示，既有分工又有密切合作√B.右手各种提示，左手拍子，既有分工又有密切合作C.左右手不一起按指挥图示打拍子D.左右手视情况，轮换打拍子或各种提示解析：指挥的右手是主管大局的，多承担基本图式的击拍。
也可以说，指挥的右手是“指挥”二字中的“挥”字，其主要任务是不停地挥动，即打拍子。
指挥的左手是辅助和补充右手的，是“指挥”二字中的“指”字，具有多种功能。
例如长音的提示，力度的提示，声部的提示，复调性音乐的提示等。
7.下列哪首曲子为南宋浙派琴家郭沔所作?( )A.《忘机曲》B.《吴江吟》C.《潇湘水云》√D.《伐檀》解析：古琴曲《潇湘水云》为南宋浙派琴家郭沔所作。
选修课程《西方音乐史》期末考试试题及答案-李洋洋
选修课程《西方音乐史》期末考试经济与管理学院—国际经济与贸易专业—12级1班—李洋洋要求：题目五选三、每题五百字、手动书写。
一、比较巴赫和亨德尔的风格特点、艺术成就和主要作品二、简述中世纪音乐的流派及其代表作品三、维也纳古典乐派的音乐风格、著名音乐家及其代表作品四、俄罗斯强力集团的音乐风格与代表作品五、简述意大利歌剧、法国歌剧、德国歌剧的艺术特征、著名音乐家及其代表作品（答案为本人根据课堂笔记、教学课件和网络资料总结而来，仅供参考）答案：一、比较巴赫和亨德尔的风格特点、艺术成就和主要作品（一）风格特点比较1.创作方向——巴赫以创作宗教音乐为主，而亨德尔的音乐以宫廷内的世俗音乐为主。
2.音乐逻辑——巴赫的音乐庄严，构思严密，富于哲理性和逻辑性，亨德尔的音乐注重辉煌与华美。
3.巴赫音乐复调性强，亨德尔则更倾向于主调。
4.音乐内容——巴赫以神秘的眼光注视着未来的世界；亨德尔赞美这个世界的壮丽和权利（二）二人艺术成就巴赫：1.立于欧洲音乐的主流，并在德国民族音乐的基础上，将法国、意大利、英国、德国的因素吸收到他的艺术中2.巴赫最大的成功是创立了平均律和对位法3.把新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心4.深受资产阶级启蒙思想的影响，使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。
5.巴赫的作品是巴罗克音乐发展的顶峰。
6.对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，被称为“西方音乐之父”。
亨德尔：1.亨德尔创作了大量的声乐和器乐作品，特别是歌剧，这为他在全欧洲赢得了巨大的声誉；2.他是举世公认的管风琴大师3.亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。
4.亨德尔一生最伟大的成就在于他创作了大量的歌剧与神剧，其崇高壮丽、表情生动、富有创新精神和感染力的艺术特点在这些作品中达到了极高的境地。
20世纪90年代最有影响力的10部作品
20世纪90年代最有影响力的10部作品20世纪90年代是一个充满了变革和创新的时代，许多作品在这个时期产生并影响了整个世界。
以下是那个时代最有影响力的10部作品。
1. 《辛普森一家》（The Simpsons）《辛普森一家》是一部长寿的美国动画情景喜剧，于1989年首播，并在20世纪90年代取得了巨大成功。
它通过幽默和讽刺的方式，讲述了一个典型的美国家庭的故事，引发了对社会问题和家庭价值观的思考。
2. 《泰坦尼克号》（Titanic）《泰坦尼克号》是一部由詹姆斯·卡梅隆执导的爱情灾难片，于1997年上映。
该电影以1912年泰坦尼克号沉船事件为背景，讲述了一个富家女和穷画家之间的爱情故事。
它以其精美的场景和感人的剧情赢得了全球观众的喜爱，并成为当时最成功的电影之一。
3. 《黑客帝国》（The Matrix）《黑客帝国》是一部由莉娜·沃卓斯基和安迪·沃卓斯基共同执导的科幻动作片，于1999年上映。
该电影通过虚拟现实的概念，探讨了人类自由意志和科技进步的边界。
它的创新特效和深刻的哲学思考引发了对现实世界的质疑，并成为当时的经典之作。
4. 《低俗小说》（Pulp Fiction）《低俗小说》是一部由昆汀·塔伦蒂诺执导的黑色喜剧犯罪片，于1994年上映。
该电影以非线性的叙事方式，讲述了多个角色之间错综复杂的故事。
它的对白幽默生动，影响了当时的电影制作风格，并成为塔伦蒂诺的代表作之一。
5. 《狮子王》（The Lion King）《狮子王》是一部迪士尼的动画音乐剧，于1994年上映。
该电影讲述了一个年轻狮子王子的成长故事，以及他与朋友们一起对抗邪恶力量的冒险。
它的精美动画和动人音乐赢得了全球观众的喜爱，并成为当年最成功的动画电影之一。
6. 《世界尽头与冷酷仙境》（End of the World and Cold Fairyland）《世界尽头与冷酷仙境》是一部由中国作家韩寒创作的长篇小说，于1996年出版。
介绍世界著名三大神剧 --(一)《弥赛亚》14-优质课件
亨德尔的清唱剧《弥赛亚》世界著名三大神剧介绍系列之一(请手动換頁)- 请开启电脑音响 -在西方古典乐坛上，有三部清唱剧被誉为“世界三大神剧”，它们分别是： 亨德尔的《弥赛亚》，海顿的《创世记》和门德尔松的《以利亚》。
这里将给大家介绍亨德尔的清唱剧《弥赛亚》。
十八世纪上半叶的世界音乐文化中,出现了德国的两个伟大的星座–亨德尔和巴赫. 他们不仅是德国最伟大的作曲家,也是欧洲的最高权威. 巴赫的音乐继承了17世纪德国音乐的伟大传统并且和那时的风琴艺术成就有着不可分割的联系.而亨德尔的音乐风格却完全不同.他和巴赫虽同年出生,但有截然不同的生 乔治•弗雷德里克•亨德尔(1685-1759)您现在听到的背景音乐是《弥賽亞》中的《序曲》,由费城交响乐团演奏.活和经历.1685年2月23日，他出生在德国中部的哈雷镇（现哈雷市）。
父亲是一个理发师兼外科医生，认为音乐是卑贱的职业，希望亨德尔以后成为一名律师.在当时的制度下，音乐家只能算是有技艺的仆人。
但天生喜爱音乐的亨德尔不顾父亲的反对，偷偷地躲在天花板和屋顶间的夹层内练习弹古钢琴.后来幸运的是，在亨德尔八岁时，当地的萨克森－魏森斯菲尔大公偶然发现了亨德尔在练琴，并深深为他的毅力和天分所感动。
于是出面说服了亨德尔的父亲同意他天才的儿子学音乐。
此后的几年里，亨德尔随作曲家、风琴演奏家查豪学习了键盘乐器和作曲，也学会了演奏双簧管和小提琴。
凭着过人的天资和名师的指教，亨德尔进步得很快。
他才十岁时，在亨德尔出生地-德国哈雷市集市广场上的亨德尔的塑像就作了六首二双簧管与低音大提琴的三重奏曲。
1697年亨德尔的父亲去世时，仍不忘要儿子去做律师。
1702年，亨德尔进入哈雷大学学习法律，算是不违父命，但同时又在当地的教堂里担任兼职管风琴师。
1703年，十八岁的亨德尔正式开始了他的音乐生涯。
他只身远行到汉堡，在歌剧院里当了一名小提琴手。
亨德尔的才华不久就引起了一些艺术赞助人的1720年时的亨德尔注意，他们中有些人打算拿出钱来供年轻的亨德尔去意大利学习歌剧和作曲，但学成后需回来为他们服务。
改变世界的十部欧美电视剧
改变世界的十部欧美电视剧你有没有在看电视剧的时候产生过这种想法：「哇呜，这剧犀利牛叉吊炸天，有引发腐朽的资(gòng)本(chǎn)主义一夜覆灭的潜质。
」或者：「我打赌就是因为这部剧，人类才把第一个女人送上了宇宙」？嗯，可能大部分人会对此一笑了之。
但，还真有许多社会学家把社会形态的崩塌都怪罪于这些电视剧，本文今天要站出来为这些牛叉老剧露露脸，以下10部美剧可不光是娱乐消遣品，它们曾是推动社会变革的催化剂。
1.打倒独裁者的「大毒草」，《家族风云》(Dallas)：《家族风云》是历史上的一部大热剧——而且众所周知的是，它与罗马尼亚在社会主义时期的前独裁者齐奥塞斯库(Nicolae Ceausescu)的倒台有莫大关系。
其实，该剧能在红色罗马尼亚播放，是个巨大的误会，这部肥皂剧的主人公，J.R.Ewing 是一位无法无天的石油巨亨，于是罗马尼亚的广电总局领导们认为这必然是部「反对资本主义腐朽生活的批判性作品」。
1979年，这剧在罗马尼亚播出以后引发了巨大轰动。
其实，剧中所着力呈现的都是美国上流社会的俊男靓女的奢华生活(好或者不好的)，极大地刺激了罗马尼亚穷苦百姓和内心失落的阶层。
于是罗马尼亚政府认为所有西方电视剧都是蛊惑人心的大毒草，在1981年禁播了《家族风云》。
可惜来不及咯。
在罗马尼亚人民心中，已经深深地十倍脑补了西方资本主义社会的「美好生活」，于是在1989年，独裁者齐奥塞斯库政府被造反的民众推翻。
该剧主演Larry Hagman 在几年后访问了罗马尼亚，受到了罗马尼亚人民英雄般的礼遇。
Larry 在一次访谈中说：「布加勒斯特的人在大街上哭着对我喊：J.R. 救救我的国家吧!」2. 把里根变成了共和党人的《通用电气剧场》(General Electric Theater)：1950年代，还是好莱坞小演员的里根，正处在自己演艺生涯的低谷，接到了美国音乐公司(Music Corporation of America)的Taft Schreiber 给他的一份工作：成为电视节目《通用电气剧场》的主持人，他抓住了这个机会，不光为了那一年12万5千美元的合同和节目合伙人的地位，他还把通用电气公司包装成了美国的「亲善大使」，把自己变成了GE面对全球员工的「代言人」。
Netflix近期好剧推荐
Netflix近期好剧推荐Big Mouth Season 3【大嘴巴第三季】"Everyone's favorite uncomfy, horny animated comedy is back".Netflix上很火的一部“无下限”成人动画喜剧，第三季终于来啦！本剧围绕美好而又噩梦般的荷尔蒙发作青春期展开。
剧中的主角Andrew、Nick和Jessi是几位正在经历青春期荷尔蒙爆发的初中生，陪伴他们的是Maurice和Connie两只“荷尔蒙怪兽”。
剧中许多“大尺度”、“无下限”的画面正是这部动画的最大特色。
上映时间：2019年10月4日总共集数：10集（每集约25分钟）Raising Dion 【家有超能迪翁】有“黑豹”Michael B. Jordan出演的《家有超能迪翁》，讲述了一位名叫妮科尔的女人在丈夫马克去世后，独自抚养儿子迪翁的故事。
当迪翁开始表现出一些如同超级英雄般的神秘超能力时，单亲母亲抚养儿子的普通生活也变得不再那么单调。
现在，妮科尔必须在马克生前好友帕特的帮助下保守儿子具有超能力的保密，保护迪翁不被敌人利用，同时还要弄清楚儿子超能力的来源。
上映时间：2019年10月4日总共集数：9集（每集约50分钟）Living With Yourself 【悦纳新自我】蚁人Paul Rudd的新剧。
在这部剧里，你可以看到两个蚁人“同台飙戏”：Paul Rudd 一人分饰两角，上演一出自己与自己竞争的好戏。
《悦纳新自我》是一部创新性的存在主义喜剧，并引发了这样一个问题：我们真的想成为更好的人吗？男主迈尔斯在生活中苦苦挣扎。
为了成为一个更好的人，他接受了新颖的温泉疗法，并在之后发现自己被全新、增强版的自己替代了。
迈尔斯要面对自己的行为所造成的意外后果，他渐渐意识到自己必须为了妻子凯特、事业和真正的自己而努力。
上映时间：2019年10月18日总共集数：8集（每集约30分钟）The Kominsky Method 【柯明斯基理论】《柯明斯基理论》于去年上映，今年已推出第二季，是一部算冷门的美剧。
亨德尔的清唱剧《弥赛亚》初研
亨德尔的清唱剧《弥赛亚》初研作者：赵亮来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]清唱剧是一种产生于十六世纪、盛行于十七世纪的以宗教为题材、以合唱为主要形式的艺术类型。
亨德尔的清唱剧《弥赛亚》是巴洛克时期经典的音乐作品，对后世相关体裁的创作产生了重要的影响。
本文对清唱剧的体裁进行了简单地介绍，具体分析了亨德尔清唱剧《弥赛亚》的产生背景及早期演出情况，同时对作品的音乐构成进行了展开性的介绍，对这部作品的历史地位也提出了自己的观点：《弥赛亚》是一部伟大的作品，是巴洛克音乐的典范。
[关键词]清唱剧；巴洛克音乐；合唱；宣叙调；咏叹调亨德尔（Handel，1685-1759）是西方巴洛克时期的代表作曲家之一。
1685年享德尔生于德国的哈勒，而正式成为英国公民是在1712年到达伦敦以后，一直到1759年，享德尔74岁逝世。
他的歌剧在英国得到了广泛地欢迎，树立了歌剧之王的形象。
作为一个典型的世界主义者，享德尔的音乐作曲融合了多国的音乐特点：既有德国音乐的严肃又有意大利音乐的悦耳、法国音乐的壮丽在他的作曲当中也有所表现。
这些特点最终在英国这片世界主义风格作品的优质沃土当中得了成熟与淋漓尽致的发挥。
其创作还有着合唱音乐的传统，使亨德尔的清唱剧得到了升华。
《弥赛亚》的创作，是享德尔创作巅峰的表现，也是清唱剧的最鼎盛时期。
弥赛亚，意为“受膏者”。
犹太人为王时，要受膏。
这里是指耶稣基督降生为王，救赎百姓的意思。
在1735年间，一向名利心很重的享德尔因歌剧受到中产阶级冷落，而负债累累，穷困潦倒。
享德尔在历经沧桑、经历了大起大落后创作的这首《弥赛亚》是他所有创作中，受到最热情追捧，也是流传范围最广，传颂至今并且一直为后世所喜爱的最好清唱剧作品。
无论是海顿、莫扎特，还是肖斯塔科维奇都从此汲取了丰富的养料。
至今每年圣诞节，西方许多国家都要演唱这部清唱剧。
一、体裁介绍清唱剧，又称神剧（oratorio），最早诞生于十六世纪的意大利，在欧洲的盛行可以追溯到十世纪中期。
社会分层现形记——《3%第1季》
社会分层现形记——《3%第1季》今天聊聊美剧 / 巴西剧《3%第1季》。
Netflix原创剧《3%》以独特的视角和深刻的社会寓意，讲了一个未来世界的反乌托邦故事，通过一群年轻人竞争进入富裕的“离岸”社区的过程，揭示了权力、阶级和道德的复杂性。
本剧最初是一部由三集组成的网络连续剧，首先在YouTube 上发布，然后 Netflix 购买了制作一整季的版权。
巴西是 Netflix 全球排名前 5 的市场之一，但本剧则是第一部完全由巴西人拍摄、制作和表演的Netflix 原创剧集。
本剧在巴西境内的宣传则被巴西所有主要有线电视网络拒绝。
创作者佩德罗·阿奎莱拉在 2009 年读了阿尔多斯·赫胥黎的《美丽新世界》（1931）和乔治·奥威尔的《1984》（1949）后，首次萌生了该系列概念的想法。
在这个由数字和百分比定义的时代，这部剧更多的事关于人性、社会结构和阶级差异的思考。
3%这个数字的来源是，本剧制作和设置地巴西的人口约占全球人口的 3%。
不过我觉得3%的设定还是保守了。
现实是2%的人掌握120%的财富，剩下的98%的人负债20%。
《3%》的故事背景设定在一个资源匮乏、社会分层严重的未来世界。
世界被划分为内陆和离岸两个截然不同的区域。
内陆是贫瘠、落后、人口密集的贫民窟，离岸则是富裕、先进、生活舒适的乌托邦。
3%的精英群体享受着离岸的乌托邦生活，而剩余97%的人则在内陆的废墟中挣扎求存。
这种设定直白地反映— 1 —了现实世界中日益加剧的贫富差距和社会分层。
每一年，年满二十岁的年轻人有机会通过名为“过程”的选拔，竞争那3%名额。
剧中的“过程”是对现实社会不公的写照，它不仅是对智力和体能的双重考验，更是一次对道德底线和人性本质的挑战。
选拔过程中，每位参与者都需要在极端的环境下，不断挖掘自己的潜能，挑战自己的极限。
这一设定也映射了现实世界中贫富差距的残酷现状。
为什么只有少数人能够拥有更好的机会和资源，而大多数人却只能在底层挣扎。
神剧弥赛亚-文档资料
我知道我的救贖主活 著，末了必站立在地 上，我這皮肉滅絕之 後，我必在肉體之外 得見上帝。 因現在基督已經從死 裡復活，成為睡了之 人初熟的果子。
47.Bass〈Recitativo〉
看哪！讓我告訴你一 Behold,I tell you a 個奧秘，我們並不是 mystery :we shall 都要死，而是在一剎 not all sleep,but we 那、一眨眼間，最後 shall be changed 的號角響的時候，我 in a moment,in the 們都要改變。 twinkling of an eye,at the last trumpet.
作詞者─詹尼斯〈1700~1773〉
英國Leicestershire的地主 1716年離開Oxford’s Balliol Colledge 1725年與韓德爾成為好友，合作了幾部 作品，如Messiah、Saul、Belshazza 英國的詩人與劇作家
作曲背景
作曲背景：1740~1741年間寫的幾齣歌劇 都失敗，英國人開始議論韓德爾也許會 離開英國。1741年應邀為慈善事業籌備 的演出寫一部新劇，他決定以Messiah為 題材〈Jennens於1735給他的腳本〉，8月 22日開始寫，8月28日完成第一部，9月6 日完成第二部，9月12日完成第三部，然 後完成管絃樂總譜，共花了24天完成。
你的辱罵傷透祂的心， 祂的心裡充滿憂傷， 祂指望有人能憐憫祂， 卻得不到，盼望能得 到安慰，也沒有得著。
30.Tenor〈Air〉
Behold,and see if there be any sorrow like unto His sorrow.
看哪！ 可曾有人受過像祂那 樣的痛苦啊！
聆听亨德尔的《弥赛亚》
聆听亨德尔的《弥赛亚》2019-04-05“亨德尔是有史以来最伟⼤的作曲家，在他的墓前我要脱帽致敬”――贝多芬。
亨德尔(George Frideric Handel)，1685-1759，著名的英籍德国作曲家，⽣于德国哈勒。
1717年定居英国，1726年加⼊英国籍。
他⼀⽣创作的作品浩如烟海，⽽最⼤的成就要数其歌剧和清唱剧了，其中清唱剧《弥赛亚》堪称巅峰之作。
作者在创作《弥赛亚》的过程中，他说他感受到了上帝的爱。
因此，他的墓碑上刻着“我知道我的救赎主活着”。
“弥赛亚”这个词源于希伯来⽂，原⽂的意思是“受膏者”，即被⽤油膏涂抹的⼈，在旧约中，受膏者指的是上帝所选的⼈，具有特殊的权利和作⽤。
圣经指出耶稣基督是上帝的受膏者，其使命是来拯救被世间各种私欲和罪恶所捆绑的⼈类。
因上帝的公义和圣洁，世⼈达不到其完美标准，所以神差遣他的独⽣爱⼦耶稣基督降世为⼈，背负世⼈⼀切的过犯罪孽，最后被钉死在⼗字架上，且三天后复活回到上帝的⾝边为我们预备永⽣的家园――天堂。
凡信奉耶稣基督的⼈其罪能得赦免，死后能进⼊天堂。
这个好消息称为福⾳，它传达了上帝对⼈类长阔⾼深的爱及其因信称义的奥秘。
《弥赛亚》全曲内容完全取材于圣经，歌词也⼀字不漏的完全采⽤圣经原⽂。
以赛亚书为重⼼，诗篇、福⾳书及书信为辅佐，约伯记及先知书（哈该书、撒迦利亚书、玛拉基书）则适当地穿插其中。
《弥赛亚》实在是⼀⾸颂赞救主基督的作品，从旧约圣经的预⾔，到新约主耶稣的出⽣、⽣活、受难、受死、复活，以及荣耀的再临。
它准确地表达了福⾳的普世性，即耶稣是为每⼀个⼈⽽死的。
1741年，亨德尔开始着⼿创作《弥赛亚》剧本的⾳乐。
历史上对于这部作品的诞⽣有⾮常详尽的纪录――亨德尔在当年8⽉22⽇(星期六)下午开始写作《弥赛亚》，6天之内便完成了第⼀部份，9⽉6⽇完成第⼆部份，9⽉12⽇完成整曲的架构，然后写了管弦乐部份并加修整。
完成整部作品前后⼀共只花了短短24天，速度是极其惊⼈且⽆丝毫的敷衍、懈怠。
亨德尔弥赛亚的名词解释
亨德尔弥赛亚的名词解释亨德尔（George Frideric Handel）是一位具有世界声誉的德裔作曲家。
在他的众多作品中，最广为人知且深受喜爱的是他的歌剧《弥赛亚》（Messiah），这部作品代表了巴洛克时期宗教音乐的最高峰。
亨德尔的《弥赛亚》以其华丽的音乐、庄严的合唱和感人的旋律，被誉为世界上最伟大的音乐作品之一。
本文将对《弥赛亚》这一名词进行解释，探寻其意义和内涵。
《弥赛亚》这个名词源于圣经，意为“救世主”或“神的受膏者”。
这个词语在《旧约》和《新约》中都有出现。
在《旧约》中，先知以赛亚预言了弥赛亚的降临，他将给世界带来和平与救赎。
在《新约》中，耶稣基督被认为是应验了这个预言的弥赛亚。
在基督教文化中，弥赛亚成为了救赎的象征，他的降临象征着新生和希望。
而亨德尔的《弥赛亚》正是在这一信仰背景下创作的。
这部作品于1741年问世，是为了庆祝基督教救世主降临的圣诞节而作。
它以圣经中关于弥赛亚的预言和耶稣基督的诞生为基础，穿插了其他有关基督教教义的内容，如耶稣的受难、复活和荣耀。
《弥赛亚》被划分为三个部分，分别称为“预示弥赛亚的预言”、“弥赛亚的降临与受难”以及“耶稣的复活和永恒的荣耀”。
这三个部分共包含了三十九个场景，其中一些场景由合唱团演唱，其他则由独唱歌手演唱。
《弥赛亚》的音乐既庄严又充满情感。
它融合了巴洛克音乐的特点，如多声部的合唱、管弦乐器的交织和华丽的装饰音符。
其中最著名的乐章是“哈利路亚”，它以强有力的合唱和庄严的旋律闻名于世。
《弥赛亚》的音乐不仅表达了基督教信仰中的救赎与希望，也展现了亨德尔作为一位伟大作曲家的才华与创造力。
除了音乐本身，亨德尔的《弥赛亚》也具有一定的历史意义。
这部作品曾经带给亨德尔许多的挫折和困惑。
在初次演出时，它受到了冷落和批评。
然而，亨德尔并没有轻易放弃，他继续进行修改和调整，最终将这部作品发扬光大。
现在，《弥赛亚》已经成为了圣诞季节的重要音乐节目，被全球各地的合唱团、乐团和音乐爱好者演唱和欣赏。
Netflix（网飞）十大神剧,豆瓣高分
Netflix（网飞）十大神剧,豆瓣高分（注：点击蓝色链接可以进入剧集详细页面）1、纸牌屋(House of Cards)剧情/美国/2013-2018共6季,完结豆瓣评分：9.2/156,185人评价IMDB评分：8.8/10-447,257票《纸牌屋》是美国一部政治权谋题材的电视连续剧，于网络上播出，是Netflix原创剧集。
该剧根据同名小说及英国同名迷你剧改编主要描述一个冷血无形的美国国会议员及野心勃勃的妻子在华盛顿高层中运作权力的故事。
不过这种不择手段地达到自己目的的剧集实在有趣，尤其是主角耍手段之高，就连对手被摆了一道都混然不觉。
从国会议员的位置爬上去，除了自身能力外，鬼丝不得不对他的太太萧然起敬。
她看起来并不是一般男主外、女主内的良家妇女，没有小孩的她反而没有持家有道的感觉，而是一样会耍手段的她实在和丈夫成为天衣无缝的组合。
不过，以上的人都不够年轻女记者更加牺牲，不惜牺牲肉体来换取独家头条。
自以为一言一句在社会上举足轻重，其实她早已沦为别人的棋子，她的文章只是别人的发声筒。
勿论她的下场，她的存在足以让人怜悯。
2、黑镜 (Black Mirror)科幻/美国/2011-2019共5季,连载豆瓣评分：9.4/295,661人评价IMDB评分：8.8/10-388,702票2015年9月，网飞购买该剧，并制作了12集，但后来改为两季各六集。
该剧展现现代社会发展，特别是对新技术利用的副作用，其中的每一集是独立的，背景通常设置在架空的现实或不久的将来，并以黑暗和讽刺的语气和或轻或重的实验感来表现剧情。
《黑镜》的灵感源于像《迷离时空》这样能够很好处理争议性的当代话题又不用担心审查的老独立单元剧，布鲁克开创《黑镜》，以突出与人类与技术关系相关的主题，创造以“我们现在的生活方式——以及如果我们愚笨之时在10分钟内可能的生活方式”的故事。
3、心灵猎人（Mindhunter）罪案/美国/2017-2019共2季,连载豆瓣评分：8.9/545,18人评价IMDB评分：8.6/10-181,414票讲述两名美国联邦调查局特别探员携手采访连环杀手并应用研究成果办案的历程。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
亨德尔的清唱剧《弥赛亚》世界著名三大神剧介绍系列之一(请手动換頁)-请开启电脑音响-在西方古典乐坛上，有三部清唱剧被誉为“世界三大神剧”，它们分别是：亨德尔的《弥赛亚》，海顿的《创世记》和门德尔松的《以利亚》。
这里将给大家介绍亨德尔的清唱剧《弥赛亚》。
十八世纪上半叶的世界音乐文化中,出现了德国的两个伟大的星座–亨德尔和巴赫. 他们不仅是德国最伟大的作曲家,也是欧洲的最高权威. 巴赫的音乐继承了17世纪德国音乐的伟大传统并且和那时的风琴艺术成就有着不可分割的联系.而亨德尔的音乐风格却完全不同.他和巴赫虽同年出生,但有截然不同的生乔治•弗雷德里克•亨德尔(1685-1759)您现在听到的背景音乐是《弥賽亞》中的《序曲》,由费城交响乐团演奏.活和经历.1685年2月23日，他出生在德国中部的哈雷镇（现哈雷市）。
父亲是一个理发师兼外科医生，认为音乐是卑贱的职业，希望亨德尔以后成为一名律师.在当时的制度下，音乐家只能算是有技艺的仆人。
但天生喜爱音乐的亨德尔不顾父亲的反对，偷偷地躲在天花板和屋顶间的夹层内练习弹古钢琴.后来幸运的是，在亨德尔八岁时，当地的萨克森－魏森斯菲尔大公偶然发现了亨德尔在练琴，并深深为他的毅力和天分所感动。
于是出面说服了亨德尔的父亲同意他天才的儿子学音乐。
此后的几年里，亨德尔随作曲家、风琴演奏家查豪学习了键盘乐器和作曲，也学会了演奏双簧管和小提琴。
凭着过人的天资和名师的指教，亨德尔进步得很快。
他才十岁时，在亨德尔出生地-德国哈雷市集市广场上的亨德尔的塑像就作了六首二双簧管与低音大提琴的三重奏曲。
1697年亨德尔的父亲去世时，仍不忘要儿子去做律师。
1702年，亨德尔进入哈雷大学学习法律，算是不违父命，但同时又在当地的教堂里担任兼职管风琴师。
1703年，十八岁的亨德尔正式开始了他的音乐生涯。
他只身远行到汉堡，在歌剧院里当了一名小提琴手。
亨德尔的才华不久就引起了一些艺术赞助人的1720年时的亨德尔注意，他们中有些人打算拿出钱来供年轻的亨德尔去意大利学习歌剧和作曲，但学成后需回来为他们服务。
抱负远大的亨德尔婉言谢绝了这些赞助：他要凭自己的努力挣足学费去留学，不能把自己的前途卖给别人。
1705年1月8日，亨德尔创作的歌剧《阿尔米拉》在汉堡的上演获得了成当时的汉堡歌剧院功，使他得以在1706年踏上留学意大利的旅程。
在当时意大利是全欧洲歌剧艺术的圣地。
亨德尔在那不勒斯、罗马、佛罗仑萨和威尼斯等地学习了三年，同斯卡拉蒂和科雷利等大师都有交往，把意大利的歌剧艺术学到了手。
他创作了大量著名的声乐和器乐作品，特别是歌剧，这为他在全欧洲赢得了巨大的声誉.学成归国的亨德尔在德国处处受到欢迎。
1710年，这个25岁的年轻人就任汉诺威选帝侯的宫廷乐长。
他并没有满足于这个不错的差事，而是把眼光放到了海外。
当时的英国比德国富裕得多，歌剧艺术在那里也更受欢迎。
但自从普赛尔1695年逝世后，英国的歌剧艺术就止步不前，需要新鲜的血液。
亨德尔看准了这个机遇，就向主人请了一年的假，渡海去了英国，此后几年亨德尔就往返于英德之间。
他的到来给沉闷的英国歌剧界带来了一股清风，他的歌剧《里纳尔多》于1711年2月24日在伦敦首次公演并大获成功，1713年他以一首《女王生日颂歌》博得了安妮女王的赏识，于是亨德尔就定居英国。
1714年没有子女的安妮女王逝世，汉诺威选42岁时的亨德尔帝侯乔治以英王亲戚的身份继承了英国王位，但亨德尔以精心创作的《水上音乐》博得了新国王乔治一世的欢心。
此后的十余年时间里，亨德尔创作了大量的声乐和器乐作品，特别是歌剧，这为他在全欧洲赢得了巨大的声誉；他也是举世公认的管风琴大师，在当时也只有巴赫才可与他匹敌。
1726年他加入了英国籍。
但从十八世纪二十年代后期开始，原来盛行的意大利语歌剧在英国开始衰落。
到了1737年，作曲家已年过半百，然而这时候他的生活状况却变得异常窘迫，他的创作成果一再付之东流，亨德尔亲手创建的歌剧院也不得不被迫關闭，曾经无比风光的音乐大师一下子成了负债累累的潦倒汉。
就在这生活与事业的最低谷，伦敦一位著名的剧作家查理•詹宁斯-亨德尔的挚友给亨德尔寄送来了自己创作的三部宗教清唱剧，即《扫罗》、《弥赛亚》及《伯沙撒》。
亨德尔在1741年8月22日下午开始写作《弥赛亚》，6天之内便完成了第一部份，9月6日完成第二部份，9剧作家查理•詹宁斯月12日完成整曲的架构，然后写了管弦乐部份并加修整，前后一共只花了24天，那是惊人的快速也是充满灵感的。
亨德尔在写作之中常常被感动得泪流满面，泪水浸湿了手稿。
尤其当他写到《哈利路亚》大合唱时，曾双膝跪倒在地，双手向天，喊著说：“我看到天门开了”。
作品终于完成，亨德您现在听到的背景音乐是《弥賽亞》中的大合唱《哈利路亚》。
由伦敦交响乐团和合唱团表演.也如同一个被压榨干了的躯壳，颓然倒在床上，昏然睡去。
他睡得如此之长，以至于仆人以为他旧病复发，去请医生。
当医生赶来时，亨德尔已经起床，正在吃饭，那表情像是个获胜的将军。
这部作品让他有了很多改变——亨德尔不再急功好利，他开始追求人生真实的意义。
从此以后，亨德尔与巴赫携手并进，从心底写出对至高上主的赞美与感谢，将一切的荣耀归与真神上帝。
亨德尔的亲笔手稿--《弥赛亚》中“羔羊配得…”大合唱的一页弥赛亚（Messiah ）一词源出希伯来语，意为受膏者（古犹太人封立君王、祭司时，常举行在受封者头上敷膏油的仪式）和救世主，耶稣基督即弥赛亚。
当亨德尔的圣剧《弥赛亚》成为传奇时，人们不禁发问，他如何能在短短几星期之内写成这部他所有作68岁时的亨德尔品中最富创造力并且在合唱的结构和张力方面都最为突出的清唱剧。
对此，他引用使徒保罗的话答道：“我是在我的躯体之内还是之外，我不知道，上帝知道。
”流着眼泪写作的《弥赛亚》，独树一帜，恢宏绚烂，无与伦比，是一部包含了旧约及新约，注重灵修、赞美救主弥赛亚的作品，借助圣经中耶稣拯救人类的故事激发人们崇高的精神力量。
全剧分三部分，共有序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏曲等57首曲子。
第一部分：基督即将来临的预言和基督的诞生；第二部分：是关于耶稣为拯救人类，四处传播福音以及受难而被钉死于十字架上的经历，这一部分的高潮处是最著名的大合唱《哈利路亚》；第三部分：叙述耶稣显圣复活、以信仰拯救世界的故事和赞美亨德尔在德国哈雷市的旧居,1685年他在此出生并居住，直到1703年他离开哈雷市。
现在是亨德尔博物馆。
您现在听到的背景音乐是《弥賽亞》中的大合唱《哈利路亚》。
由伦敦交响乐团和合唱团表演.您如想听完这首曲子，可暂缓换页。
诗，结尾是宏伟的《阿门颂》。
全剧为主调音乐风格，旋律优美、和声洗练、波澜壮阔，气势雄浑，西西里民间乐器风笛的使用在当时是大胆而新颖的，其中不少曲目具有极高的声乐、戏剧、作曲训练价值和艺术性，至今仍在音乐会和声学教学中广泛采用。
亨德尔的《弥赛亚》是全世界被演唱最多的圣剧（包括英文及其他语言，其中英文最多），也是基督徒和音乐爱好者耳熟能详的圣乐。
全剧中的歌词直接来自《圣经》中的经文。
其中“哈利路亚”大合唱，更是许多大大小小的合唱团、圣歌队唱过或试着去唱，许多人都能倒背如流的曲子。
直到今天，每年的圣诞节世界各地都演唱《弥赛亚》。
1742年4月13日，清唱剧《弥赛亚》在爱尔兰首都都柏林举行首演，海报上写著“为了一些困苦的囚犯，以及梅尔舍医院的利益”。
演出获得极大的成功，全城的人都沸腾了，为能听到这伟大的杰作而激动。
为了感谢都柏林观众对他作品的理解，亨德尔把《弥赛亚》的全部演出收入捐赠给都柏林的慈善事业。
右图为当时《弥赛亚》首演之处-都柏林歌您现在听到的背景音乐是《弥賽亞》中的大合唱《阿们颂》。
由伦敦交响乐团和合唱团表演.1743年3月，《弥赛亚》在伦敦演出，但反响并不强烈，英国的观众还没有改变对他的敌视态度。
但是亨德尔仍坚持每年演出《弥赛亚》，并把演出收入捐赠给医院和孤儿院。
直到七年以后，《弥赛亚》才在伦敦取得决定性的成功。
1750年5月1日，英王乔治二世亲临剧院，当第二部分终曲《哈里路亚》奏响时，国王按捺不住心中的激动，站起来听完了全曲。
所以，《哈里路亚》要站着听作为一条不成文的规定一直延续到今天，从而奠定了《弥赛亚》清唱剧在圣乐史、音乐史上的永久地位。
为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德尔本人才有资格指挥。
1750年，年迈的亨德尔在车祸中受了伤，第二年他的视力开始减退，不久完全失明。
他依然拖着病体参加亲自演奏指挥《弥赛亚》。
每次都把全部收入捐赠给医院和孤儿院，去医治那些残疾病人和救济那些身陷囹圄的人。
1759年4月6日，在柯文特皇家歌剧院举行《弥赛亚》的第56场演出，74岁的亨德尔支撑着生命最后的力量，指挥演出并弹奏管风琴，当终曲《阿门颂》结束时，在暴风雨般的掌声中，老人在台上倒下了。
几天以后亨德尔与世长辞。
一代巨星陨落了。
亨德尔享受了英国国葬的待遇，长眠在历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，在那里有一座亨德尔纪念碑耸立至今。
亨德尔纪念碑您现在听到的背景音乐是《弥賽亞》中的大合唱《阿们颂》。
由伦敦交响乐团和合唱团表演.您如想听完这首歌曲，可暂缓换页。
《弥赛亚》是一部伟大的作品！从艺术层面而言，《弥赛亚》既充满着巴洛克时期独有的特点，又显得极其与众不同，其平易近人、雅俗共赏的特点使它成为影响力最广泛的宗教音乐作品之一。
同时作品具有极大的包容性，我们可以听到意大利歌剧、德国受难曲、英国赞美诗等曲式的影子。
在艺术气质上既有英国的纯朴、德国的严谨，更有意大利的明朗和法国的高贵。
《弥赛亚》具有浓重的宗教色彩，从而成为引领很多人进入圣殿的名篇，但其高度的艺术性也让它成为广大古典音乐爱好者喜闻乐见的声乐作品，崇高的思想、圣洁的气质以及优美的旋律造就了《弥赛亚》的不朽。
谢谢观赏，愿上帝祝福您!SLGC 于2013年8月背景音乐由三首完整曲目组成，都选自亨德尔的《弥賽亞》：1. 交响乐《序曲》(费城交响乐团);2. 大合唱《哈利路亚》（伦敦交响乐团和合唱团）；3. 大合唱《阿们颂》（伦敦交响乐团和合唱团）.。