浅析汉画像石对民族设计的几点启示
汉画像石艺术对现代图形创意的启示与借鉴
一
三 、表现 手法 方面 的 启示 与借鉴 对 汉画 像石 艺 术进 行仔 细 分析 发现 ，各种 事 物 的刻 画都 采用 想象 和 联系 ，有 着 非常 高超 的创造 力和 思 维 能力 。而 现代 图形创 意 主要 是指 在 各种 社会 实 践活 动 中 ，图形 设 计工 作人 员 通过 利用
・
美 术 与设 计 ・
大 众 文 艺
汉画像 石艺术 对现代 图形创意的启示 与借鉴
张 惠 （ 徐 州工程 学 院 艺术 学院 ２ ２ １ ０ ０ ０ ）
摘要 ：随着经 济不 断发 展 ，现代 图形创 意 中汉画像石 艺术 的充
与 南 阳画 像石 相 比可 知 ，徐 州 画像石 的 内容 更 加多 样 ，采 用
视 ， 以将 不 同的形 态 组合 在 一起 形成 新 的思 ห้องสมุดไป่ตู้和 方 式 。在实 践 过
程 中，现 代 图形 设计 师要 对 传统 图形 的 纹样 进行 仔 细分 析 ，并 注 重 其创 意 的合 理 吸收 和运 用 ，才 能不 断提 高 自己的 创新 能力 ，从 参 考文献 ：
分应用 ， 使 现代 图形的 民族韵 味更加浓厚 ，在推动现代 图形创 意不断 的 是现 实 主义 手法 来 对各 种 事物进 行 刻 画 ，有着 非 常强 烈 的人 文 创新上有着重要影响 。本文就传承 、艺术 、表现手 法三 个方面 ，对汉 色 彩和 地域 色 彩 ，并 且 ，非 常深 刻 的展现 出汉代 人 希望 羽化 登 仙
秀 经验 和 思维 的充分 利用 ，才 能更好 地 满足 各行 业 的发 展 需求 。
中对 人物 进 行刻 画 ，采 用夸 张 的表 现手 法 不仅 要对 人 物 的头 、脚
汉代画像砖、画像石艺术的浅析
汉代画像砖、画像石艺术的浅析一、汉代画像砖、画像石艺术的浅析古代中国进入阶级社会，产生了社会分工，在业余的工匠中产生了专业的画工。
从艺术的发展历程来看，第一位走上美术舞台的是民间画工，之后是宫廷画师和文人画家。
可以说画工画是宫廷画和文人画根植的沃土。
经过了千年绘画艺术的发展，到了汉代，已经达到了中国民间美术较为辉煌灿烂的时期，在这一时期，产生了画像石、画像砖。
画像石、画像砖可谓是中国时间最久、分布最广、作者众多、品种最丰、受众最多的艺术形式之一。
汉代汉王朝建立之初总结亡秦的教训，实施与民休养生息的政策，奉行黄老哲学。
汉初的各项政策，使社会环境相对宽松，因此战争破坏的经济得到了一定程度的恢复和发展。
汉初经济和政治都有所发展和繁荣，汉武帝时期推行“罢黜百家，独尊儒术”的国策，因此这一时期在政治、外交和思想上都达到空前的统一和繁荣。
画像砖、画像石是我国古代服务于丧葬礼俗的一种特殊的艺术形式，具有浓郁的民族特色和时代特点。
所谓画像石实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。
画像砖则是用拍印和模印方法制成的图像砖。
首先从材质和制作方法上来讲，二者有比较清楚的区别。
画像石是汉民采集石料雕刻上图画形成的。
画像砖则是用黏土为料，在烧制的前后进行印模压印、彩绘、雕刻等工序制作而成的。
画像砖和画像石使用于祠堂、碑阙、墓圹甚至是建筑。
从功能上来看，二者既是建筑结构的一部分，又是一种室内装饰。
汉代的画像石、画像砖生动地记录了汉代的政治、经济、思想、民俗等诸多方面，完全可以视之为“汉代的百科全书”。
历史学家翦伯赞先生在《秦汉史?序》中，曾高度评价画像石、画像砖是“除了古人的遗物以外，再没有一种史料比绘画、雕刻更能反映出历史上的社会之具体形象。
同时，在这个历史上，也在没有一个时代比汉代更好在石板上刻出当时现实生活的形式和流行的故事来”。
鲁迅先生也称赞它“气魄深沉雄大”，并且多次高度评价画像石、画像砖的艺术价值。
汉画像石馆观后感
汉画像石馆观后感去汉画像石馆参观之前，我就满心期待。
毕竟这是能让我们直接触摸历史的地方。
一走进汉画像石馆，我就被那些古老的石头给吸引住了。
这些石头上的画像，虽然经历了那么漫长的岁月，可依然有着一种独特的魅力。
你看那线条，简单又流畅，就像有一种魔力，把汉代的生活场景、神话传说啥的都给勾勒出来了。
我站在一块画像石前，看着上面的图案，就感觉自己好像穿越到了汉代似的。
那上面刻画的人物，不管是劳作的农夫，还是翩翩起舞的舞者，都栩栩如生。
我当时就在想，古代的工匠可真是厉害啊！没有啥高科技的工具，就靠着一双手，能把石头雕琢成这样。
这要是我，估计连个像样的线条都画不出来呢！而且啊，这些画像石所传达出来的文化内涵，那可真是丰富得很。
有神话故事里的神仙异兽，感觉充满了神秘的色彩。
我在想，当时的人们是怎么想象出这些东西的呢？是真的相信有神仙的存在，还是一种对美好生活的向往呢？我猜啊，可能两者都有吧。
不过呢，也有一些画像石的内容让我有点迷糊。
比如说有一块上面的图案看起来很复杂，我看了半天也没完全搞明白它到底想表达啥。
但是这也不影响我对整个汉画像石馆的喜爱。
我在馆里转来转去，越看越觉得这些石头就像一部部不会说话的史书。
它们静静地待在那里，却向我们诉说着千年前的故事。
这可比看那些枯燥的历史书有趣多了！你能想象吗？这些石头见证了岁月的变迁，朝代的更迭，却依然保留着它们最初的模样。
我觉得汉画像石馆真的是一个宝藏之地！它让我对汉代的文化、艺术啥的有了更深的认识。
如果你还没去过，那你可一定要去看看！相信我，你也会被这些古老的石头所震撼的！真的！这一趟参观下来，我真是收获满满啊！不知道你们去了会有啥样的感受呢？。
概括汉画像石的艺术特色
概括汉画像石的艺术特色汉画像石是中国古代艺术宝库中的一颗明珠，其独特的艺术特色体现了汉代艺术的风采。
汉画像石的艺术特色可归纳为以下几个方面。
首先，汉画像石具有极高的艺术价值。
它们是由熟练的工匠们以极大的技术精湛度雕刻而成，呈现出精细的线条和周密的构图。
每一件汉画像石都独一无二，艺术品质精湛，生动地展现了古人的儿女情长、神话传说、宗教信仰、历史场景等。
其次，汉画像石以其强烈的表现力而著称。
汉代艺术在继承了先秦艺术的基础上，加入了更多的戏剧性和情感表达。
画像石通过雕刻细腻的表情和姿势，将人物的个性与情感生动地表现出来。
人物形象栩栩如生，让人们仿佛可以看到他们在说话、动作，感受到他们的喜怒哀乐。
再次，汉画像石在构图上追求平衡和谐。
画像石的构图精巧而谐调，注重人物的层次和空间的分配。
画像石通常采用对称、轴线、曲线等构图原则，为观者呈现出一幅和谐而美好的画面。
这种构图风格富有秩序感，给人以平和、稳定的感觉。
此外，汉画像石还以其细腻的雕工和丰富的细节而受到广泛赞赏。
工艺匠师们精心雕刻出汉画像石上的细节，如人物的服饰、头饰、饰物等。
他们极力追求细节的真实和完美，赋予了画像石以更高的艺术价值。
最后，汉画像石还承载了丰富的历史和文化内涵。
它们记录了汉代社会、政治、生活、宗教、文学等方面的丰富信息，是研究古代艺术和社会历史的宝贵资料。
通过欣赏汉画像石，人们可以深入了解古人的思想、审美观念、生活习俗等，对于我们学习和传承中国传统文化具有重要的启示意义。
综上所述，汉画像石以其高度的艺术价值、强烈的表现力、构图的平衡和谐、细腻的雕工和丰富的细节，以及承载的历史和文化内涵等方面的特色，成为了中国艺术史上的瑰宝。
在欣赏与研究汉画像石的过程中，我们能更好地理解和传承古代艺术的精髓，进一步丰富和发展中国的艺术文化。
汉画像石艺术对图形创意的启示
视觉语 言而进行的有 目的性的艺术 活动 ， 是一种从概念到 视觉 画面造 型的立体雕刻 ，而 是表 现于平面上 的一种浮雕 。而且这 形象的 创造性 的思维过程 。因此 ，图形符号具有丰富 的文 化内 种浮雕 ，并不像希腊 的浮 雕在表面上浮起相 当高的形 象 ，令人
涵 ，而 当今设计 中的传统 图形的表现形 式 ，它是 民族 传统 文化 感到立体 的意 味 ； 而是像埃及式 的浮雕一样 ， 仅在平面 上略作浮 与现代 图形构成的结合体 。 汉画像石、 画像 砖是 中国历史传统文化 中一株耀 眼的奇葩 ， 起 ，甚至 仅有线条的刻 画 ，以显示一种令人 感到画意 的形 象 。 ” 因此 ，在现今 图形创意之 中 ，我们可 以从汉画像石 图形 当 中获
具有深远 的意义 。
二、汉画像 石图形的艺术特征
一
、
图形创 意与汉画像 石图形的传承关系
汉画像 石艺术是 艺术 匠师以刀代 笔 ，在坚硬 的砖石面 上 ，
好的 图形离不开好的创意 ， 的创意更离不开创造性思维 。 刻 画记录 汉代生活的 方方面面的 图像 。 不同的地域 由于历史 好 在 而汉 画像石 的图形艺术也因其所包含 的先人 的思维方式和创造 文化观念 、地理位 置分 布以及人文观念 的不同 ，各地域 汉画像 过 程而成为 设计者取材 的源头 ， 二者 的交融呈现 出多元 的艺术 石呈现 出来的艺术形式也是 千姿百态 ，可谓 “ 花齐放 ，百家 百
号与图形创意之 间的关 系有着 十分重 要的作用 。
图形是介于 文字与美术之 间的一种视觉传达 形式 ， 是人们 诉 求 。 借助于想 象力而创造 的一 种能够完成信 息传达的视觉语言 ， 是
一
已故著名史学 家翦伯赞先生在 秦 汉史》一书 中写道 ：汉 “
汉代画像石的艺术风格及审美价值
汉代画像石的艺术风格及审美价值汉代画像石是中国古代艺术的重要组成部分，在艺术风格和审美价值方面都有着不可忽视的作用。
汉代画像石是中国独特的艺术形式，以石材上镌刻纹饰、人物形象为主，被誉为“活雕、移画、传真、永恒”的艺术品。
汉代画像石艺术最初出现于汉朝，经过漫长的发展，最终形成了独特的风格和审美价值。
汉代画像石的艺术风格可以归纳为四个特点：精细、具体、生动和写实。
首先，汉代画像石在细节上非常精细，尤其是在服饰和头饰等方面，人物形象的神态和表情也非常细腻。
其次，汉代画像石的形象具体，经常以具体的历史事件为主题，展现了当时的社会文化和风貌。
第三，汉代画像石的画面生动，非常注重表现人物的动态和情感，给人以强烈的感受力和视觉冲击力。
最后，汉代画像石的画面写实，以逼真、真实为追求，使人感受到画家对人物特征的真实刻画和结构的恰当处理。
汉代画像石的审美价值体现在三个方面：文化历史价值、美学价值和收藏价值。
首先，汉代画像石可以帮助人们了解汉代文化和历史背景，具有很高的文化历史价值。
其次，汉代画像石在美学上具有独创性，是一种独特的中国古代艺术形式，并蕴藏着丰富的美学内涵，包括色彩、线条和形态等方面。
最后，在收藏方面，汉代画像石在中国传统收藏中的地位非常重要，它是一种非常珍贵的文物，具有很高的收藏价值。
它的制作材料多取自意志坚定、公正廉耻、诚实守信、守礼有节的大夫或贵族的墓地，是社会文化、军事政治和个人生活等方面的一次集中体现，具有很高的历史价值和现实价值。
总之，汉代画像石具有很高的艺术价值和美学价值，在艺术风格和审美价值方面都有着很深的影响。
汉代画像石是中国古代文化艺术的重要遗产，它蕴含着丰富的历史信息和文化内涵，是中国文化的重要组成部分。
作为一种珍贵的文物，它需要被人们继续发掘和传承。
对于画像石的文物保护、研究和传承，我们应该加大投入，增强意识，发挥其美育价值和人文价值，为弘扬传统文化、凝聚民族精神做出贡献。
浅析南阳汉画像石的审美设计思想
205作者简介：谢维娜（1995— ），女，汉族，湖北襄阳人，硕士。
主要研究方向：设计艺术史论。
汉画像石是汉代社会高度浓缩的历史画卷，充分体现了汉代社会的精神文化内涵，被史学界誉为一部“绣像的汉代史”，对汉文化的研究具有特殊重要的地位。
南阳汉画像石起源于西汉，兴盛于东汉，至今已有两千多年的历史。
它既是南阳地域文化艺术的杰出代表，也是汉代整个社会政治、经济、文化、思想等综合反映。
南阳汉画像石的民间画师和石刻艺人们以浪漫主义的想象，刻绘了汉代人共同的信仰、审美和趣味。
一、南阳汉画像石的设计工序设计是人类有意识地审美活动，是人们为达到某一明确目标的自觉行为。
在设计活动过程中，特定的文化背景和设计主体占据着主导地位。
南阳汉画像石并不是纯艺术，而是集工艺设计、雕塑、绘画于一体地综合性质的造型艺术，是两汉时期特有的一种以石为地、以刀代笔的艺术表现形式，大多嵌饰于墓室及其附属的地面上的祠堂、墓阙等建筑之上，它们既是墓室等丧葬礼制性建筑的构件，又是配饰其表面上的刻画装饰。
南阳汉画像石的设计是在厚葬之风、升天成仙的愿望以及祈福的吉祥观念等社会文化背景下产生发展的结果。
它在刻制技艺与成像过程方面具有独特的设计思维存在，其设计主体是民间画师和石刻艺人们。
“在工匠在动手之前，大抵需要按照墓主人的遗愿或家人的要求，拿出一张墓室形制、结构的‘设计图’。
”[1]设计主体和丧家进行沟通之后，按照丧家的意愿和个人审美思想进行有意识地设计活动。
首先，由丧主或死者家属雇请雕造画像石技术最好的工匠承担墓室、祠堂的设计和建造任务；其次，由工匠到附近的山上挑选并开采石材，所选采的石料必须是适于雕造的优等石材；再次，石匠对所采的石料进行再加工，使石料变为符合设计要求的建筑构件；接着由被称为“画师”的画工在磨制平滑的石面上，用墨和毛笔以准确有力的线条绘出画像的底稿；最后，石刻艺人严格按着画师在石面上绘制的图像墨线。
由此，开展一系列的采石、打磨、配置、作画、雕刻等设计活动程序。
汉画像石博物馆观后感
汉画像石博物馆观后感汉画像石博物馆观后感汉画像石博物馆是一座位于中国的艺术博物馆，致力于收藏、展示和研究中国汉代的画像石作品。
近日我有幸参观了这座博物馆，并留下了深刻的观后感。
一、馆内陈展进入汉画像石博物馆，我首先被宽敞明亮的展厅所吸引。
展厅内划分为不同的主题区域，充分展示了汉代画像石的丰富多样性。
有的展区栩栩如生地再现了汉代人物的生活场景，有的展区则展示了汉代权贵、官员和士人的形象。
每一块画像石都在展示之前经过精心的修复和保护，使观众能够近距离欣赏到汉代文化的瑰宝。
二、画像石的历史和意义汉代画像石是中国古代艺术的重要遗产，它以其独特的艺术风格和文化内涵而倍受瞩目。
通过观看这些画像石，我深刻地体会到了汉代社会的繁荣和人民的生活状态。
画像石中所刻的人物形象丰满而生动，仿佛可以将观众带回到那个时代，感受汉代的文化魅力。
汉画像石还具有重要的历史意义。
它们记录着汉代社会的政治、经济、军事和文化等方面的情况，成为了研究汉代历史的重要资料。
这些画像石中的人物形象和场景描绘，不仅反映了当时社会的面貌，还揭示了汉代人物的品格和风俗习惯，成为了了解中国古代社会生活的窗口。
三、艺术品的精湛工艺汉画像石博物馆的展品都展示了汉代工匠的高超技艺。
无论是人物形象的表现还是背景的描绘，都体现了雕刻家的精湛工艺和艺术追求。
画像石上的人物脸部表情栩栩如生，服饰细节精细入微，真实再现了汉代人物的形象和风貌。
同时，背景中的山水、宫殿和道路等元素也被巧妙地融入到画像石之中，形成了独特的艺术风格。
四、教育和文化价值汉画像石博物馆不仅是一座展示艺术品的场所，更是一所富有教育和文化价值的机构。
通过参观博物馆，观众可以了解到汉代历史和文化的发展，并体验到古代艺术的魅力。
同时，博物馆也举办各类展览和讲座，为公众提供了学习和交流的平台，促进了人们对汉代文化的认识和理解。
总结起来，参观汉画像石博物馆给我留下了深刻的印象。
这里所陈列的画像石作品不仅展现了汉代社会的丰富多彩，也体现了汉代工匠的精湛技艺。
汉画像石的绘画特征及价值
Yi Shu Ping Jian汉画像石的绘画特征及价值赵念念徐州工程学院艺术学院摘要：汉画像石是流行于汉代的建筑雕刻，主要运用在地下墓室、祠堂和庙宇建筑中,其艺术性是我国美术史上重要的一笔。
汉画像石是比较完整的，具有民族特色的刻画艺术，对我国传统绘画具有借鉴意义。
它具有浓郁的汉文化特色，也将我国传统的哲学思想和审美观融入其中，蕴含了丰富的人文价值。
关键词：汉画像石丧葬文化线条中图分类号：J229文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）18-0046－02作者简介：赵念念（1982-），女，硕士，副教授，主要研究方向为设计学。
基金项目：本文是2017年高校哲学社会科学研究基金项目《基于汉画像石艺术视角的徐州地区传统幸福观研究》阶段性研究成果，项目号：2017SJB1022。
一、汉画像石的兴衰汉画像石是汉朝比较流行的丧葬文化，它是汉朝墓室的构件之一。
在艺术手法上，是将绘画、雕塑和石刻融为一体，先在磨平的石板上绘出图案，然后进行雕刻，完工后再涂染颜色，描绘装饰，让画面鲜活起来。
汉画像石起源于西汉，没落于三国时期。
汉画像石的兴盛和衰落，与当时的社会文化密切相关。
首先是汉朝的经济发展为汉画像石的出现打下了坚固的经济基础，在西汉，经过汉高祖、汉文帝、汉景帝等实行休养生息的国策，农业得到了发展，到汉武帝时期，已经形成国力鼎盛、百业兴旺的繁荣局面。
汉武帝时期的张骞出使西域，改变了传统的“御制匈奴”政策，打开了汉朝的眼界，开始了与西域各国的贸易往来，而他们开创的“丝绸之路”也为西汉的经济发展做出了卓越贡献。
商业的繁荣发展，促进了经济繁荣，为汉朝的厚葬之风打下了基础。
在佛教没有传入中国之前，西汉人的信仰中还没有“轮回转世”的概念，他们坚信人死后进入另一个世界，在那里生活着，需要后代不断祭祀，才能满足自己的生活，所以当时的人非常在乎后代的繁荣。
这种观念也形成了对丧葬文化的重视，无论是帝王，还是富有阶层，都讲究自己死后的繁荣，这些观点体现在对墓室建筑、陪葬品的讲究上。
汉画像石馆观后感
汉画像石馆观后感
去汉画像石馆参观，就像是一场穿越时空的奇妙之旅。
一走进那馆里，我就被那些古老的汉画像石给吸引住了。
这些石头啊，看似普普通通的，但上面刻的那些图案，真的是绝了！你看那线条，虽然简单，可就是有一种独特的韵味在里面。
我在一块画像石前站了好久，上面刻着古人的生活场景。
有劳作的，有祭祀的，感觉一下子就把我拉到了那个遥远的汉代。
我就在想啊，这古人的生活其实也挺丰富的嘛，不像我以前想象的那么单调。
而且啊，从这些画像石里能看出来，他们对于生活中的各种事情都特别的重视，每一个场景都刻画得很细致呢。
不过呢，也有一些画像石上的图案我看不太懂。
那些奇怪的符号和形象，到底是啥意思呢？我猜啊，也许是当时的一种特殊文化象征，或者是有什么神话故事在里面？这就很神秘了，就像一个解不开的谜一样，让我心里痒痒的。
还有那些刻画人物的画像石，人物的神态都栩栩如生的！感觉就像要从石头里走出来似的。
我当时就特别佩服那些雕刻的工匠，他们是怎么做到的呢？在那个没有现代工具的年代，仅仅靠着自己的手艺就能创造出这么精美的艺术品，这得花多少心思和精力啊！
看完之后我真是感触良多。
这汉画像石不仅仅是石头上的雕刻，它就像是一本史书，无声地诉说着汉代的故事。
你看了这些画像石，也会对汉代的文化、生活有更深的理解吧？这真的是一次非常有意义的参观！如果有机会，大家一定要去看看呀！。
滕州汉画像石浅析
滕州汉画像石浅析摘要:汉画像石是附属于墓室上的雕刻纹饰,为我国古代的丧葬礼俗服务.山东是汉画像石分布的主要区域之一,位于鲁南地区的滕州汉画像石馆是山东最大、保存画像石最多的画像石馆。
优越的地理和历史条件造就了滕州丰富的汉画像石资源，这里的汉画像石现实和神话巧妙地结合在一起，内容极为丰富，尤其是社会现实类的画像石十分有名。
关键词：汉画像石，滕州汉画像石馆，儒学，社会生活类，牛耕图、冶铁图，纺织图，雕刻技法汉画像石是附属于墓室与地面祠堂、阙等建筑物上的雕刻装饰，是我国古代为丧葬礼俗服务的一种独特的艺术形式，具有浓郁的民族色彩和时代特征。
著名史学家翦伯赞先生曾赞叹“这些石刻画像假如把它们有系统地搜辑起来，几乎可以成为一部绣像的汉代史”。
按已有的资料显示，汉画像石主要集中分布于以下四个大的区域。
一是山东、苏北、豫东区，二是豫南、鄂北区，三是陕北、晋西北地区，四是四川、重庆、滇北地区。
其中第一个区域是汉画像石发生和发展的一个中心区域。
在这个区域，汉画像石不仅产生时间早、延续发展时间长、发现的数量多，而且墓葬建筑物的形制也极为多样，除墓室外，还有祠堂、石阙等，比较全面地反映了汉画像石的原貌。
鲁南是汉画像石的主要分布区之一，本文我将介绍一下位于鲁南地区的滕州汉画像石馆。
它是山东最大、画像石保存最多的汉画像石馆，位于市区荆河桥畔，龙泉塔下，与龙泉文化广场毗邻，馆内陈列收藏汉代画像石400余块，集收藏、保护、陈列于一体，在山东、江苏、河南、四川、陕西五大汉画像石分布区中居重要史学地位，极具文献和艺术价值。
根据《滕县志》记载，清光绪34年，孙道安在此地区的一个山洞里第一次发现了汉画像石，成为继山东嘉祥武氏祠之后最早的出土物。
19世纪初，滕县宏道院出土的冶铁图、黄家岭出土的牛耕图、龙阳店出土的纺织图，就蜚声海内外。
之后，相继发现的讲经图、羽化升仙图、日月天象图、礼俗图、晏乐舞蹈图以及较为少见的纪年画像石“延光元年”“元嘉三年”等，构成了滕州汉画石的独特风貌。
离石汉画像石浅析
离石汉画像石浅析离石画像石的内容丰富，主题鲜明，简洁明了，集绘画雕塑建筑于一体的艺术形式。
在题材、形式、内容、画面图饰特点有很高的艺术魅力与艺术价值。
标签：离石;汉画像石;画像内容;艺术价值画像石是汉代建筑，墓室以及碑刻上的石质装饰画，画像石墓是以石雕画像为装饰材料的砖石混合结构的墓。
该墓兴于西汉末期，盛行于东汉晚期，消亡于三国两晋，存世三四百年。
汉代是中国封建社会由巩固逐步走向兴盛的时期。
汉承秦制，以“举孝廉”作为内容涉猎政治，仅选官途径，于是出现不少以行孝而洁名者，“生不能致以爱敬，死以奢侈相高，虽无哀戚之心，而厚葬厚币者是称以为孝“（《盐铁论·散不足篇》）。
封建权贵借灵魂不灭，“作偶人以待尸柩，多藏食物，以歆精魂”（《后汉书·赵歧传》）和“谓死如生，礼也”的教规来约束百姓，为活着的人设计了一套整套隆重而复杂的礼仪制度和习俗，甚至不惜巨资仿造生前的住宅形式，用砖石营造大规模的画像石墓，厚葬之风日靡。
内容涉猎经济，文化，军事，宗教诸多方面，素有两汉百科全书之美誉。
又由于画像石具有直观形象的特点，用绘画注释历史，是揭开两汉艺术之谜的一把金钥匙。
从已出土有明确纪年的画像石披露，墓主多为官吏或鲁迅先生所言“古之阔人”。
吕梁是山西唯一的汉画像石出土地，也是目前全国汉画像石墓集中分布区域之一。
目前，吕梁现藏的汉画像石，主要出土地是在三川河流域以及离石马茂庄为中心的转走边区域。
马茂庄周边区域先后出土汉画像石近200块，而且吕梁汉画像石均出土于墓葬，时代属于东汉晚期汉恒帝，灵帝时期的作品。
马茂庄汉墓群遗址，2011年国务院公布为第五批全国重点文物保护单位。
汉画像的外在形式面貌可以认定为是集绘画与雕塑于一体，包括建筑在内的综合艺术形式。
离石汉画像石为砂质页岩，质较软，呈灰绿色，红褐色。
系削凿磨制成石材后，由画工用墨线勾勒出物像，再由石匠阴刻其轮廓并剔地平铲，到东汉晚期成为浅浮雕作品。
画像中细部不作阴线镌刻，留有隐约可辨的原有墨迹。
画像石解读的意义——从一方汉画像石的图像解释得到的启发
中国民族溥览►Chinese national Expo画像石解读的意义—-从一方汉画像石的图像解释得到的启发王媛(西安交通大学城市学院，陕西西安710018)【摘要】笔者由一篇《格套、榜题、文献与画像解释—以一个失传的“七女为父报仇”汉画故 事为例》的文章受到启发，发现文中出现一处错误。
根据文中所贯穿的线索，更加体现了美术史 与考古学联系的密切性，汉画像石的解读反映了当时的社会现状，随着出土文物的发现，美术史 的研究也受其影响。
美术史与考古学互为交叉学科，它们的侧重点有所不同.，在没有文字资料作为佐证时，美术史的解读如何发挥其作用。
【关键词】汉画像石；和林格尔汉墓；碑阐【中图分类号】J205 【文献标识码】A台湾学者邢义田所作的《格套、榜题、文献与画像解释 —以一个失传的“七女为父报仇”汉画故事为例》，以一件 在宋墓中发现的画像石为切人点，通过对格套、题榜的分析，并将其与内蒙古和林格尔汉墓“七女为父报仇”画像做比较，进而证明了山东莒县东莞出土的画像石、武氏祠的“水陆攻战 图”以及安徽宿县褚兰两座石祠上的画像表现的是相似的情节，即“七女为父报仇”的故事。
美术史研究经常遇到的一个难题 就是作品上没有任何题字，文献中亦无记载，只能通过图像提 供的信息来研究。
该文中作者使用图像学研究方法，挖掘画像 背后的历史、制作的固定格套，并结合当时人的思想世界逐步 推定画像所要传达的故事内容。
东汉画像石一直以来是学术界关注的一个热点，山东又 是画像石分布较多的地区。
文章在第一部分简单介绍了东莞 出土的“七女”画像，作者把两方形制相近的画像石称之为“碑 阙”。
在郦道元《水经注•溘水》中记载：“汉末丧乱，山道不通此，旧有下阶神殿。
中世以来，岁书法族焉。
晋魏改 有东西二庙，庙前有碑阙，坛场列柏焉。
”《水经注•汶水》记载：“水出无盐城，东北五里，阜山下，西迳无盐县城北。
水侧有东平宪王仓冢，碑阙存焉。
”而这两件碑阙上分别有 未凿穿的方孔和圆孔，为此，邢义田先生对碑穿的用途提出 了质疑：未穿透的方、圆孔能否称为“穿”？也许“穿”的 解释对画像本身的研究并无太大的关联，根据费声骞《古代 碑帖鉴赏》的祥解图示：碑穿，在碑石上开凿一个对穿的圆洞，以备拴骡、马等牲畜之用，这个洞孔即称“碑穿”，多见于 早期无字碑，如汉代袁安碑。
徐州汉画石像博物馆观后感
徐州汉画石像博物馆观后感
摘要：
一、引言
二、博物馆概述
三、汉画石像的特色与价值
四、观后感及启示
五、总结
正文：
【引言】
在我国历史文化名城徐州，有一座独具特色的博物馆——徐州汉画石像博物馆。
近日，我有幸参观了这座博物馆，感受到了汉画石像的博大精深和独特魅力。
在这里，我向大家分享我的观后感。
【博物馆概述】
徐州汉画石像博物馆是一座专门收藏、研究、展示汉画石像的博物馆。
馆内陈列着大量珍贵的汉画石像，反映了汉代的社会生活、宗教信仰、文化艺术等多个方面。
这些石像栩栩如生，让人仿佛穿越到了汉代。
【汉画石像的特色与价值】
汉画石像是我国汉代民间艺术的重要组成部分，具有鲜明的时代特色。
首先，汉画石像的主题丰富多样，既有神话传说、历史故事，也有市井生活、农耕劳作，展现了汉代社会的方方面面。
其次，汉画石像的构图独特，线条流畅，具有很高的艺术价值。
再次，汉画石像蕴含了深厚的文化内涵，反映了汉
代人民的信仰、价值观和生活方式。
【观后感及启示】
参观徐州汉画石像博物馆，我深感汉画石像的魅力无穷。
这些石像让我更加了解汉代的历史文化，也让我思考如何传承和弘扬中华民族优秀文化。
同时，汉画石像的丰富内涵和艺术价值也启发我在创作过程中要注重挖掘文化底蕴，弘扬民族精神。
【总结】
总之，徐州汉画石像博物馆是一次非常有益的参观体验。
通过欣赏汉画石像，我深感中华民族文化的博大精深，也认识到文化传承的重要性。
汉画像石简单线条的艺术风格
汉画像石简单线条的艺术风格【摘要】汉画像石简单线条的艺术风格源自古代中国汉代的石刻艺术，具有独特的历史背景和特点。
其线条表现特色简洁流畅，线条的构图和造型技巧独具匠心。
这种艺术风格影响深远，被广泛运用于传统艺术中，并占据重要地位。
汉画像石简单线条的艺术风格在后世艺术中产生了深远的影响，其重要性不可忽视。
汉画像石的艺术风格不仅具有极高的价值，更承载着丰富的文化意义。
通过对汉画像石简单线条的艺术风格的研究与探讨，可以更好地理解和传承这一宝贵的艺术遗产，让其光芒永存于后世。
【关键词】汉画像石，简单线条，艺术风格，历史背景，特点，表现特色，构图，造型技巧，艺术风格，影响，传统艺术，重要性，后世艺术，价值，意义1. 引言1.1 汉画像石简单线条的艺术风格汉画像石简单线条的艺术风格是中国古代艺术的重要组成部分，它以简练而富有表现力的线条表现方式著称于世。
汉画像石是中国古代绘画形式之一，起源于汉代，经过数百年的发展逐渐形成独特的艺术风格。
这种简单线条的艺术风格不仅在当时备受推崇，也对后世的艺术产生了深远影响。
汉画像石的线条表现特色主要体现在对形体结构的简洁刻画和对情感表达的深刻把握。
画像石上的线条简洁而有力，表现出人物形象的特征和动态，同时又不失细节和表现力。
这种简单线条的表现方式，使得汉画像石在古代艺术中独具特色，成为中国绘画史上的重要篇章之一。
汉画像石的构图与造型技巧也是其艺术风格的重要组成部分。
通过巧妙的构图和独特的造型技巧，画像石上的人物形象栩栩如生，充满了生动感和艺术价值。
这种艺术风格也为后世的艺术家提供了丰富的灵感和借鉴。
汉画像石简单线条的艺术风格具有深远的历史意义和艺术价值，它不仅在当时获得了广泛的认可，也对后世的艺术产生了深远影响，成为中国古代艺术的瑰宝之一。
2. 正文2.1 汉画像石的历史背景与特点汉画像石是中国传统石刻艺术的重要形式之一，起源于汉代，具有独特的历史背景和特点。
汉画像石起源于西汉时期，当时的社会风气开放，文化繁荣，石刻艺术也得到了极大的发展。
汉代画像石中的符号化思维和抽象化思维
汉代画像石中的符号化思维和抽象化思维
汉代画像石是古代中国艺术的重要代表之一。
在这些画像石中，我们可以发现一些强烈的符号化思维和抽象化思维的表现。
首先是符号化思维。
在汉代画像石中，经常使用各种符号来代替具体的事物或概念。
例如，我们可以看到一些画像石上描绘了战士手持弓箭或戈戟的形象，这代表了汉代人们对于战争的理解和认知。
而在另一些画像石上，我们可以看到一些神秘的图案，例如龙、凤、虎狼等，这些图案代表着古代汉族神话传说中的神兽、神龙等形象，是汉代人民对于神秘世界的表达和探索。
其次是抽象化思维。
在汉代画像石中，我们也可以看到一些抽象化的表现。
例如，有一些画像石上描绘了一些人物的形象，但这些人物的面部特征被极度简化，只留下了两个圆形的眼睛和粗略的线条，这就表现了汉代人民在表达人物形象时所采用的抽象化思维方式。
在另一些画像石上，我们可以看到一些神话传说中的形象被大幅度扭曲、变形，这表达了汉代人民对于神秘世界的抽象化表达。
总之，汉代画像石中的符号化思维和抽象化思维，是古代中国艺术的重要组成部分。
这些思维方式不仅反映了古代汉族人民的文化和认知水平，也为后代的艺术创作提供了重要的参考和启示。
论汉画像石的艺术影响
论汉画像石的艺术影响作者：许毓珊来源：《收藏与投资》2021年第05期摘要：汉画像石是中国美术中具有代表性的一种视觉形式，其丰富的图像和完美的形式，也具有典型的美术史意义。
汉画像石艺术中，精湛的构图、各式各样的造型特征以及不同美学观的形成等，谱写了汉画像石的不凡成就。
汉画像石精神不单纯是一种艺术精神，还是一种恢宏的文化精神。
在汉代艺术精神的影响下，形成的汉画像石艺术中特有的磅礴气势和朴拙风格，传达出的那种宏阔的时代精神，对传统的美术和当代的服饰纹样都产生了深远的影响。
关键词：造型；纹样；朴拙；磅礴一、汉画像石的研究背景（一）社会背景汉画像石是一种古老的艺术，朴拙深沉的特质让它成为中华文明史上一颗耀眼的珠宝。
汉画像石艺术气魄宏伟，被赞誉“汉人石刻气魄深沉宏大”，在历史长河的发展中，形成了与众不同的艺术特征。
汉代拥有独特的宇宙观念和丧葬观念，对于这些观念的不同追求，使得汉画像石呈现出一种永恒的形式，屹立于艺术史上。
汉画像石对汉代的世界进行了深刻的描绘和表现，主题是简洁、明确的。
同时也不乏装饰的美观性和实用性，石刻上的形象完整地体现了汉代人的宇宙观念。
宇宙的抽象与具象以及天地万物的演变，在汉代人的仰观俯察之间逐渐清晰明了。
汉画像石艺术的产生和发展，在汉代兴盛的厚葬风气中不断向前推进。
汉代的厚葬不仅是社会风俗的反映，更是当时人们对社会生活的思考，对人生观的看法，同时也体现着他们的思想和意识。
汉代人重视在棺椁、石墓等中刻画精美的装饰，多是服务于丧葬礼俗，因此也被称为“坟墓艺术”。
汉代人对于生死的思考是重视丧葬的一种表现。
汉人认为人死后的阴域十分阴森恐怖，为了让死者在阴间能享受像在仙界般的生活，于是汉代人将生活的图景和想象中的世界相结合，似仙界般祥云缭绕、瑞兽毕集，在墓室中表现得最为深刻，画像石的广泛应用也由此而生。
（二）分布范围汉画像石的分布范围可以以黄河流域和长江流域来划分。
黄河流域所挖掘的汉画像石种类繁多，题材丰富。
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浅析汉画像石对民族设计的几点启示
作者：郑晓彤
来源：《艺术科技》2014年第05期
摘要：对于自身品牌匮乏的中国设计而言，如果想要改变“世界工厂”的低端定位，展现中华文化的独特魅力，我认为必须回归传统文化，并将其发扬光大。
美术考古学就是我们探寻过去的一个很好的手段。
本文以汉画像石为例，从丰富的图案和深刻的思想两个方面来论述汉画像石对于中国民族设计的启示。
关键词：民族设计；汉画像石
随着中国经济的腾飞，中国设计相比过去已经有了很大进步，中国设计师开始在世界各大设计舞台上开始崭露头角，但是中国设计还没有在世界舞台上占有一席之地。
我认为最根本的原因是设计缺乏民族性。
美国的设计夸张搞怪，法国的设计浪漫优雅，北欧的设计温馨实用，日本的设计充满禅意，中国作为五千年的文化大国经历了闭关锁国的夜郎自大到改革开放的西方渗透，在东方和西方两个世界里迷失了自身的方向。
美术考古学就是我们探寻过去的一个很好的手段。
美术考古学可以在艺术与审美的层面上很好的帮助我们发现中国传统文化的美，把我们引入有中国特色的设计之路在这里我以汉代画像石为例，用丰富的图案和深刻的思想两个方面来阐述画像石对民族设计的启示。
1 丰富的图案
汉代绘画遗留下来的人物形象并不多见，历史图像留给我们那种“大汉雄风”的气魄，一般来自于墓葬中的汉画像石艺术。
汉画像石是指两汉时期墓室、祠堂等建筑上雕刻的画面，它是汉代留给我们的最具代表性的文化艺术遗存之一。
著名历史学家翦伯赞曾赞誉到著述道，“我以为除了古人的遗物以外，再没有一种史料比绘画雕刻更能反映出历史上的社会之具体的形象。
同时，在中国历史上，也再没有一个时代比汉代更好在石板上刻出当时现实生活的形式和流行的故事来”。
生动形象地说明了汉画像石的历史意义。
汉画像石丰富了民族艺术的宝库，至今仍具很强的艺术生命力和感染力。
它是古代劳动人民生活的反映，民间艺人高超技艺的结晶。
它的艺术形式本身呈现了鲜明的审美特征，具有鲜明的时代特色。
流传至今的汉代画像石、画像砖绝大部分刻造于东汉时期，仅有少量西汉中晚期的作品。
由于画像石(砖)内涵丰富、雕刻精良，分布范围较广，保存状况良好。
因此，有丰富的图案可以为我们提供创作灵感。
画像石依据其内容来看大致可以分为：现实生活、历史故事和神灵世界等三大类。
现实生活类中，人们生前所经历过的诸如拜渴、饮宴、游戏、征战、歌舞、狩猎等均有反映，图像中的组成元素则有宫网、房屋、车马、家具、动物、人物、桥梁等，可以说是最直接反应汉代物质生活的真实载体。
历史故事类中，传说中的上古圣王，三代故事以及春秋战国时期的历史事件、人物也都在其中得以记录和演绎，集中反映出汉代人的历史观和价值观。
而第三类所描拟的神灵世界则具有更为深刻的内涵，也最为符合画像石(砖)作为丧葬用品
的本来功能，契合了汉代人对死后世界的猜想和借以得到神灵帮助飞升仙境的心理需求。
这里以第三类神灵世界的西王母为例，西王母是西方的神明，她在汉代已经十分流行，从汉武帝对她的崇拜中就可见一斑，尊其为民间最高的神灵也不为过。
四川成都出土的西王母画像砖，画面中心西王母端坐在龙虎座上，双手合抱于胸前，表情端庄，左下方为一仙人手持“树枝状”长杆，西王母正下方为一正面跳跃的蟾蛛，表情憨厚，十分可爱。
画面右下角为一身做跪状手捧灵芝的玉兔，此外画面还有以背影表现，作跪状的两人(笔者以为象征墓主人夫妻)、犬和三青鸟，以及填补画像空白处的植物和云气等纹饰。
整幅画面动静结合，尤其是西王母正下方的跳跃状蟾蛛和右侧的玉兔最引人注意。
《淮南子•览冥训》曰：“界请不死之药于西王母，姐娥窃以奔月，怅然有丧，无以续之。
”《灵宪》日：“嫦娥，翼妻也，窃西王母不死之药，奔月。
将往，枚占于有黄，有黄占之，曰：‘吉。
翩翩归妹，独将西行，逢天晦芒，毋惊毋恐，后且大昌。
’嫦娥遂脱身于月，是为蟾蛛。
”但在这里，西王母摆脱了最早出现时的丑陋恐怖的原始形象，转变成为拥有不死之药、能赐福或在人死后助人成仙的具有崇高法力和人人都需要的最高女仙，这种极具实用主义色彩的创造，无疑是对西王母形象的突破和职责的升华，由此可以看出西王母在汉代的受欢迎程度是极高的。
从西王母的服饰中我们可以对当代服装设计有所启发，西王母，蟾蜍和玉兔的图案我们亦可以运用到平面设计之中，由此可见，汉代画像石中图案的丰富性对于设计创作而言是大有裨益的。
2 深刻的思想内涵
汉代画像石思想内涵丰富，其中的一些绘画理论对我们今天的设计也有很深远的指导意义。
例如，它在绘画上追求“以形写神”的造型思维，汉画像石在人物造型上充满了大胆合理的想象，它们不尚工细、不重比例，善于抓住最重要、最富特征性的表情，不求形似，但求神似，追求朴实自然而又生动的艺术感染力的目的。
随着汉代书法特别是隶书、草书的高度发展，线条的运用在汉画像石中充分体现出来。
汉画像石在线条的运用上准确流畅，连贯自如，善于运用线的变化，勾勒出对象的形神特点。
例如，徐州睢宁县出土的《侍者献食画像》，“画面分两层，上层刻羽人手持鲜果，引逗凤凰，画面周围刻有祥云瑞草、行龙飞鸟等。
下层左侧刻两侍者双手捧果盘作献食状；右侧一铺首衔环。
”前面侍者的脸上刻有一正一反两只眼睛、两个鼻子和一种正侧面合二为一的大嘴，形象生动地显示出了侍者左顾右盼的神情。
工匠们正是抓住了不同形体和外貌的特点来“观物取象”，夸张地予以渲染，从而达到了“以形写神”的目的。
从具体的形态到抽象的神形，这种高度的概括方法对于我们在符号创作可以有以有新的启发。
汉画像石中的图案，以其多样的形式、丰富的内容、深邃的含义、富有耐人寻味的文化意蕴而深受人们的关注，画像石中这些纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，又以寓意的方式表达着人们征服困难的伟大意志以及不屈的力量，它既是理想性的，又是现实性的。
虽然汉画像的图案是用于墓葬的，它的吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性一面，但是其深层的装饰动机是创造一个吉祥的世界，表达一种对和谐、安康、富足生活的企盼。
如果我们把这些传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代人设计的设计理念。
3 总结
在我们的生活中也有这种古为今用、推陈出新的佳篇。
如中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征着现代通信网络的广布，寓意联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、天长地久。
这些加入了中国传统的图样的现代设计少了一些商业气，更多了一些人文底蕴，是十分优秀的设计作品。
中华文化博大精深，汉画像石只是这众多瑰宝中的一枚，还有很多丰富的宝藏值得我们去挖掘，我们要运用美术考古的原理及方法去探寻那被历史封藏的美。
正如中国著名的设计师陈汉民先生所说设计需要了解历史，感悟文化。
当然，我们对它的继承并不意味着拘泥，应该在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代国际化语言来表达，把这些图案的精神元素融入现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融会成现代设计艺术的主流，这样必定会使中国的现代设计更具世界文化性与社会性。
参考文献：
［1］张从军.黄河下游的汉画像石艺术上［M］.。