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小学美术兴趣小组校本教材精品五小学美术校本教材
主编:***
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前言
随着课程改革的不断深化,学生对美术的追求不断发展,义务教育阶段美术学习越来越被学校和家长重视。

国家《美术课程标准》鼓励教材编写的多样化,以适应各地的美术教学实际。

为了更多地延展学生对美术的学习兴趣,让学生接触并了解多种美术知识,掌握适量的美术操作技能,结合岭南版美术教材,府谷县第五小学美术组借助多种美术形式编撰了这本美术教材,作为学校美术教材的扩展与延伸。

艺术是多元的,美术表现形式更是多种多样。

本教材以石头、布料、树叶为载体,展现给儿童多种美术表现形式,如:绘画、拼贴、剪纸、折纸、素描等,并根据不同年龄段小学生的造型基础和操作能力,把这些美术知识和实用技能合理地安排在每一学期的课堂实践中。

为培养学生的动手能力以及独立思维能力落到实处,结合各年龄段儿童的智能和思维发展,教材加大了操作引导元素与知识含量,保证孩子每一学期学会一种美术表现方法,并要求能熟练掌握。

此外,随着儿童年龄的
增长,教材逐步增加美术的认知量,提高美术表现难度,力求既满足儿童求新、求变心理,又让学生掌握技能技巧,学有所获。

教材在美术知识的介绍上加强了趣味性的呈现,美术操作技巧、技能的介绍。

使用本套教材时,请老师们积极致力于课堂引导,让学生在实践过程中体验美术学习的乐趣,增强对美术文化的理解,进而产生对文化的感悟以及传统文化的认同,让学生真正体会到美术学习是一种迷人的体验过程。

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目录
第一单元绘画艺术 (1)
第一课绘画的认识 (1)
第二课简笔画的概念 (3)
第三课点和线的练习 (5)
第四课简笔画归类法 (11)
第五课简笔画分解法 (13)
第六课简笔画借用法 (16)
第七课简笔画作品欣赏 (24)
第八课彩色简笔画作品欣赏 (29)
第二单元折纸艺术 (34)
第一课折纸的起源 (34)
第二课折纸的基本折法 (35)
第三课千纸鹤 (39)
第四课折纸船 (41)
第五课折纸花 (43)
第三单元拼贴艺术 (46)
第一课水果布贴画 (46)
第二课布娃娃贴画 (52)
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第三课小狗熊布贴画 (60)
第四课石头画 (64)
第五课蝴蝶树叶贴画 (67)
第六课小金鱼树叶贴画 (69)
第四单元素描入门 (73)
第一课学素描需要从什么地方入手 (73)
第二课如何画好石膏像 (77)
第三课素描立体感——三大面、五大调子 (83)
第四课素描学习中常用的三种观察方法 (90)
第五单元中国画的概述 (94)
第一课中国山水画山石的画法概述 (94)
第二课中国山水画从石头画起 (96)
第三课中国山水画山石的皴法 (98)
第四课中国山水画山石的绘画综合技法 (100)
编后记 (103)
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第一单元绘画艺术
第一课绘画的认识
美术这个词,是社会文化生活中随处可见、应用非常普遍的一个词。

但如何准确地理解它,却又是普遍不甚了然的。

因此,本卷开篇,我们首先就来讲讲什么是美术。

美术这个词,在历史上曾经有过一个演变的过程。

开始,人们把美化生活的一切技艺都称之为美术,如美化生活用品生活环境、首饰服装,以及反映和表现生活诸种表象的技术,都称之为美术。

总而言之,一切表现美的技术都是美术,这时主要突出
的是一个作为动词的“术”字,即美之术。

后来,美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐,此时美术一词虽然从动词转变为名词,但和艺术一词还没有明确地区别开来。

历史进入现代,美术一词逐渐从艺术一词中分离出来,逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓,专指静态造型艺术,把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。

这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。

造型艺术,美术,作为四大艺术形态之一,与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样,都属于社会意识形态的艺术。

它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律,又具有自身造型艺术的特殊规律。

美术的特殊性,就在于它是人工塑造的静态视觉艺术,它是美术家用一定的物质材料和工具,塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。

绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度,它既可以表现现实的空间世界,也可以表现超时空的想象世界,画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解,团为绘画是可视的静态艺术,可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验,所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。

众所周知,产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品,一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。

因此,美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”,使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。

具体地说它可以满足人们的认识需要。

例如,观赏我国古代张择端《清明上河图》,可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马
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龙繁荣热闹的景象,反映了当时的社会情态。

观赏意大利文艺复兴时期的大师达?芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之
间的戏剧冲突,认识人物不同的内心世界、精神境界。

民间美术或民间工艺来说。

而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动,还是生产活动。

还有当今电脑美术与现代工艺,又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。

有位名人曾经说过,“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。

因此,通过这种教育活动,可升华人的感情,净化人的灵魂,培养人的审美能力以及陶冶人的性情,美化人的生活。


众所周知,美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示,而是着重是以“美”起真。

我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来,日观赏印度的佛教美术作品,其欣赏的过程就是神圣与净化的过程,又是一种审美享受的过称。

这是因为宗教是人性的另一种表现的异化,是主观审美对客观对象的理想,在欣赏中,由于审美的介入,人的的本质得到了肯定与赞扬。

人们是通过审美的欣赏活动,从感情的角度反映了对幸福生活的向往。

中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。

王国维肯定地说,哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”,“愿今后之哲学美术家,毋忘其天职,而失其独立之位置”。

我们生活中离不开审美活动的过程,即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。

因为我们在创作活动中,“不仅是单纯的美术技法,而是艺术情感的表达来实现审美的价值。


美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏,丰富学习内容能使人赏心悦目,心旷神怡。

还能进化我们的生活。

如,学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本,从学习服装设计地没自己装扮衣服,从学习环境艺术到没自己美化居室等等。

这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。

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第二课简笔画的概念
简笔画,是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

绘画方法,
A,选择角度、显示结构特点
B,抓住细节,突出个性特点
C,运用骨线,把握动态特点
A,选择角度、显示结构特点
形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔划,表现2维的平面结构比较简便。

但要表现立体结构的物体形象,因主要只表现一个面的图形,写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向,使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。

1.正视图,
电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。

这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。

房屋除屋顶外,体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。

这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。

2.侧视图,
脊椎动物由一要脊连接头尾,横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身,各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。

从侧面看十分明显,同样,各种车辆的外部结构特点,主要体现在车头、车厢和车轮,画出其横式侧视图,能全面显示各部分的结构特点。

3.俯视图,
炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上,画出它们的俯视
图易于辨识。

4.周视图,
球体的外轮廓在任何角度都呈圆形,圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中,各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。

灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物,也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成,画这些物
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体一般不必选择角度。

如果它们被横置或斜置,即轴线不垂直于地面,则不同角度会有不同的透视变化,应取轴线平行于画面的角度。

B,抓住细节,突出个性特点
同类或类似物体的形象差异,一般主要体现在局部的细节上。

如,驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物,整体结构无大差异。

主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小,粗细与长短的不同,写生时要注意发现并强化差异,以突出各自的个性特点。

物体的细节特点,表现不一,有的明显,有的则不大明显,写生应通过比较,同中
求异,并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。

如画不同的树,在树冠和枝干相似的情况下,可突出树叶或花果的不同特点,画人物,既可通过五官、须发表现年龄和性别特点,也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。

也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。

C,运用骨线,把握动态特点
人物和动物经常处在活动中,各种动态,瞬息变异。

简笔动态写生,虽可通过敏
锐的观察,直接捕捉各种动态,但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上,
把握关节点和运动线,运用记忆。

如我们人,人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。

上肢分上臂、前臂和手,下肢有大腿、小腿和脚,每一部分的骨骼既各自独立又上下连接,每个连接点形成一个关节,关节是人体运动的枢纽,做着屈伸、内收外展和回旋等运动。

各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构,变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。

因此,以变化的关节为点,以不变的骨骼为线,以点带线、以线连点,是表现各种动态简便可行的方法。

运用骨线表现人物动态,要掌握重心的变化规律,重心垂直于支撑面,人体能保持平衡,走跑时重心超出支撑面,跳跃时的重心倾向人体运动的前方。

动物的运动规律与人物基本相似。

兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动,
互相配合,头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。

一般禽鸟的主要运动形成是飞翔,飞翔时双翅张开,上下扇动,鸟的脚活动相对少些,颈部的灵活性却很大,作禽鸟简笔画写生,可先用画蛋法画出体腔和头部,再用骨线画颈和脚,最后添上主要细节。

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第三课点和线的练习
学习简笔画,可以从画点开始练习,逐步进入到画线的培养,继而过渡到形,即用简练的笔法通过线与线的结合来组成形。

(一)点的练习
,二,线的练习
线的种类有,横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、折线等。

线的练习先以短横、竖线逐步过渡到长的横、竖线练习,再进入到多种线的综合练习。

,可参插点与线的结合画,
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,三,各种线与线的结合组成形
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用简练的笔法,将线来组成各种几何形,又用几何形与几何形构成各种常见的物体主要外形特征。

两条横线和两条竖线可组成正方形和长方形。

四条斜线可组成菱形、三条直线可组成三角形。

两条横线和两条斜线可组成梯形、平行四边形。

一条横线和一条弧线组成半圆形、两个半圆组成一个圆形。

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长方形和梯形可组成房子。

长方形、梯形、圆形可组成娃娃。

菱形、三角形、圆形可组成花卉。

长方形、圆形、半圆形可组成汽车、拖拉机等。

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圆形、半圆形、长方形、三角形可组成鸟、小鸡。

三角形、半圆形、波浪线组成的山、水、船。

三角形和半圆形组成的树。

圆形、椭圆形组成的树。

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总之,这些形与形的组成可绘成各种人物、动物、花鸟、山水房屋、树、水果、家具等简易美丽的画面。

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第四课简笔画归类法归类法即以一种形为主,表现多种物的外形特征。

如,用三角形由浅入深地表现各种体。

用长方形由浅入深地表现各种物体
用圆形由浅入深地表现各种物体。

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第五课简笔画分解法
当物体外形线条比较复杂时,为了便于孩子学画,可以分作几步进行, 然后再将分解图合并成一个完整的形象。

,1,一样物体的分解组合法
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,2,几种物体的分解组合法
,3,带有情景的分解组合法14
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第六课简笔画借用法借用人们熟悉的形象特征和几何图形来比喻另一物体。

启发人们进行
形象思维和联想,这是简笔画的特点之一。

,1,形象比喻法
,2,几何图形比喻法
A、一种形的比喻法
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第五小学美术校本教材B、几种形的组合比喻法
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图例,一,
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图例,二,
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图例,三,
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图例,四,
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第五小学美术校本教材第七课简笔画作品欣赏
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第八课彩色简笔画作品欣赏
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第二单元折纸艺术
第一课折纸的起源
一般都相信是源自于中国。

但真正把折纸艺术发扬光大的,却是日本人。

最初, 折纸在日本是用于祭祀方面。

造纸普及化后才盛行于民间。

日本人一向把折纸视为他们的国萃之一。

而折纸更是全国学生的必修科目。

他们认为除了可保存固有的文化外,通过折纸可启发孩子的创造力和逻辑思维,更可促进手脑的协调。

在日本,折
纸技术的起飞始于十九世纪末。

但真正的突破是来自一个名叫吉泽章的日本人。

他自一九三零年起不断创作折纸,并将折纸技术提升至一个新的层面。

当他的作品在西方展出后,引起了广泛的热烈回应。

因而激发起一批来自西方的热心人士投身于折纸的创作及研究。

在过去的几十年,经过新一代折纸家的不懈努力下,现代折纸技术己发展至一个前所未有的境界。

现代折纸已经不再只是孩子的玩意。

它可以是一种既富挑战性又能启发思维的有益身心活动。

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第二课折纸的基本折法
最复杂的手共折纸也是由最基本的折叠符号组成的,包括简单的曲折,前后折这些,学好了这些折叠符号,后续的折纸就变得容易和简单多了。

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第五小学美术校本教材1、双正方形折法
2、单菱形折法,
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第五小学美术校本教材3、双菱形折法
4、双三角形折法
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第三课千纸鹤
据说1000只纸鹤的说法源自80年代一部日本电视连续剧《千羽鹤》, 电视根据真人真事改编,日本女孩佐佐木祯子1945年1月7日出生在广岛市,从小得了战争后遗症“败血病”,在她病重时开始折纸鹤为自己祈福,母亲说当她折出第1000只纸鹤时,她的病也就会好,但当她折到第664只的时候还是死去了。

以后每年人们都会折纸鹤放在祯子铜像下,寄托对和平的祝福,折纸鹤也很快在世界流行起来。

各色千纸鹤的含义,
红色千纸鹤——红色对于中国人来说是吉祥如意的象征。

黑色千纸鹤——黑色是庄重的象征。

蓝色千纸鹤——蓝色代表忧郁、宽广。

有海一样的胸襟和天一样的豪情。

蓝色也通常是具有诗情画意的写手们最喜欢的颜色。

绿色千纸鹤——绿色在平时历史生机勃勃的意思,但到了鸟类世界里就完全是鹦鹉的代言人了。

黄色千纸鹤——黄色是暖色,给人一种温暖和温馨,更是中国人自己的本色。

折叠方法
首先取一张正方形纸,开始折。

把纸的左上角和右下角,或右上角和左上角,重合,折成一个大三角形。

把它的两个锐角重合,折成一个小三角形。

然后抓住小三角形的高,几何术语,向外拉。

再抓住这个折成梯形的纸的高,也是几何术语,向外拉,又折成了梯形。

然后抓住梯形的高再向外拉,拉到一定程度时向里一折,变成了正方形。

后面的折法就是哑巴打官司——有理说不清了,不过我尽量不当“哑巴”。

把正方形的上面折过来到中线,另一边也这样折。

翻过来,也这样折。

折了四次后,把左右两边翻开,把下端向上折,折成翅膀。

最后取上端一部分向下案,折成头。

具体如下图所示。

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第四课折纸船小纸船,我折一只小纸船,
它飘啊飘,渐渐消失在我的视线, 我折一只小纸船,它寄托着我的梦想, 未来,它会帮我实现愿望,
我折一只小纸船,它就在我生活的道路上, 与我经历风风雨雨……
纸船折法一,
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纸船折法二,
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第五课折纸花 1、玫瑰花的折法2、百合的折法
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第五小学美术校本教材 3、牵牛花的折法4、山茶花的折法
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5、郁金香的折法
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第三单元拼贴艺术
第一课水果布贴画
布贴画,又叫布堆画、布贴花、布摞花,还叫拨花。

它以粗布为原料,用袋装染料直接高温染制成各种颜色,由巧手妇女剪贴而成。

被文化部命名为“全国现代民
间美术画乡”的延川县,地处黄土高原腹地,位于延安以东的黄河岸边,受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透,其民间传统艺术具有独特魅力。

延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上,从生活出发,就地取材,采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块,通过布缝和补花布饰手工艺,创造出画面具有浮雕感的布贴画。

所谓布缝,就是大面积的拼贴,包括贴块、缝合、镶花和拼接,所谓补花,就是小面积的花饰纹样点缀,即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。

我们今天就来做水果布贴画。

准备,布、双面胶,或胶水,、笔、剪刀
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