新媒体时代美术编辑的编辑能力和文化素养

新媒体时代美术编辑的编辑能力和文化素养
发布时间：2021-05-28T01:37:11.721Z 来源：《学习与科普》2021年3期作者：张家俊
[导读] 新媒体的高速的发展对传统媒体正产生着重大影响。

传统媒体想要在新媒体时代找到适合自己发展的道路，必须与时俱进，制定科学的发展战略，并通过业务培训和人才创新不断地与新媒体进行融合。

南京晨报 210019
摘要：新媒体的高速的发展对传统媒体正产生着重大影响。

传统媒体想要在新媒体时代找到适合自己发展的道路，必须与时俱进，制定科学的发展战略，并通过业务培训和人才创新不断地与新媒体进行融合。

美术编辑是媒体中的较为关键的结构成分之一，他们第一手掌握了媒体视觉的效果展示和特定设计表现风格，随着当今新媒体的不断发展，美术编辑人员也必须不断提高其编辑技能，以更好地满足新媒体时代的传播需求。

本文研究并探讨了在新媒体时代如何发展美术编辑技能和怎样提高文化素养的方法。

关键词：新媒体；美术编辑；编辑能力；文化素养
引言：
互联网的飞速发展引起人们进入一个全新的时代——新媒体时代。

新媒体的积极发展对传统媒体产生了前所未有的非常深刻的影响。

许多传统媒体需要发展，以免在新媒体时代被淘汰，包括在战略、理念、人才等方面进行创新。

美术编辑作为确定视觉表达和媒介设计风格的重要工作领域，也需要通过寻求建立独立的表达观念和专业的设计水平，进而提高自身的编辑和文化素养能力。

本文通过分析社会大众对职业美术编辑的新要求、职业美术编辑的工作实践，探讨了怎样才能提高美术编辑的文化修养和编辑能力。

一、新媒体时代对美术编辑提出的新要求
在新媒体时代，美术编辑能力的主要要求包括专业编辑，他们必须善于利用各种编辑方案。

随着计算机美术的快速发展，图像编辑和排版程序在美术编辑领域得到广泛使用，为美术编辑提供了许多方便。

作为新媒体时代的专业编辑，必须能够熟练地利用这些功能，并在此基础上深入学习其更加先进功能，不断提高图像编辑的效率和质量，并实现合理和周密的规划，成功有效地传递或深化文章的含义。

报刊作为主要的媒体内容，具有一定程度的抽象性。

图像的优点是可以通过视觉效果，进一步激发读者的想象力，从而帮助读者更好地理解文章所要传达的意思。

因此，作为专业编辑，面对的不仅是内容的生产，还有对文章含义和创造力的独立反思和完整理解，所有可以美化版面的图片的编辑和应用，也是必须使用的。

美术编辑需要具备的就是使用各种艺术表现力来重新定义或加深文章的内涵，为读者提供更多的信息。

二、新媒体时代对美术编辑的文化素养要求
审美能力是美术编辑必须具备的重要素质。

新媒体时代，文化传播方式和速度一日千里，电脑网络、手机客户端、户外大屏等传播媒介每天都在不间断地更新着内容，大众的审美眼光也不断地被新媒体牵动着往前走。

所以新媒体时代美术编辑的审美能力也在不断地接受挑战。

然而，审美能力不是一夜之间就能获得的，需要平时大量的观察和整理，以及不断地学习各个领域的相关知识。

此外，还不能迷信快餐文化的推广泛滥，这或许会导致审美自信的停滞、审美的限制和保守以及审美退化。

优秀的美术设计为媒体起到锦上添花的作用，并能吸引更多的读者关注。

作为专业美术编辑，想要设计优雅而丰富的作品，最重要的是要具有深厚的文化底蕴。

新媒体时代对于传播艺术非常重要，对美术编辑的文化要求具体如下：
1.具有专业的审美能力
审美能力是编辑者拥有的重要素质。

编辑者具备专业的审美能力时，才能将抽象思维凝炼在作品上以满足观众的审美诉求。

但是审美也不可能一下子就达到很高成就，需要循序渐进，在平时的工作和生活中慢慢积累，达到潜移默化的影响并保持较高的专业水准。

2.拥有丰富的历史文化的知识
美术作品不是没有水源的水，而是根植于传统文化土壤中的一朵奇葩。

不管你的智力表现有多好，如果没有传统文化传承的食物，你必然会失去生命力。

美术作品的源泉是美术编辑的内在素质，而这种内在素质的获得有赖于扎实的人文、历史、文化知识的培养，所以，拥有深厚的人文和历史知识，才能保持水源不竭的旺盛生命力。

3.具备较强的文字理解力
在媒体的视觉设计中，没有什么优秀的独立作品。

它与美术、摄影等等艺术作品不同，不仅要起到美化和装饰的作用，更重要的是要与配套的文章充分结合，起到更加形象，突出对比的作用，以独特的视觉效果吸引读者的注意力和强化理解。

因此，美术编辑的工作必定
与文本的内容有一定的相关性，这就要求美术编辑对文章的内容要有深刻的理解。

所以，美术编辑要不断提高自己理解文本的能力，提高文学素养，力求准确理解文章需要表达的东西，通过视觉表现为读者提供文章的解读，达到帮助和深化理解文章的效果。

三、美术编辑能力和文化素养提高的方式方法
专业美术编辑需要认真的研究相关领域的专业知识。

例如艺术领域的理论知识和艺术设计专业知识。

众所周知，艺术专长是许多前辈留下的动手经验，是艺术设计规则的总结，也是艺术编辑学习的重要基础。

它可以为艺术编辑者提供技术理论知识，并提供更深入的指导。

只有掌握了典型的理论知识，并精确地定义了艺术创造力的规律，才可以实现色彩和线条的有机融合，并形成精美的作品。

只有通过不断学习，不断改进和不断创新，专业美术编辑才能使设计更加稳定，提高设计质量并更好地满足更高品位读者的实际需求。

随着信息技术的不断发展，互联网上涌现了许多教育资源，新媒体出版者的学习方式和方法得到了改善。

专业美术编辑可以随时在线寻求艺术设计方面的专业知识，加入相关团体，与其他出版商聊天和学习，不断提高他们的知识积累，发展编辑技能和文化素养，这样就为适应瞬息万变的新媒体时代的编辑需求奠定了坚实的基础。

具体从以下几个方面来提高：
1.不断学习新知识
从美术编辑的角度来看，学习美术设计专业知识是必要的，但仅仅学习美术设计专业知识又是不够的。

在工作之余，美术编辑需要学习其他方面的知识，拓宽视野，同时注重学习的目的和方法。

这意味着美术编辑在学习其他方面的知识时，需要根据自己的专业领域了解不同的美术表达方式。

这在新媒体时代尤为突出，因为新媒体的视觉表现方式更加灵活多变，不仅有静态的图像表达还有动态的视频表达方式。

2.不断积累经验由少变多
在新兴媒体时代到来时，个人成长受到来自社会各个方面的关注。

仅仅模仿他人的行为很难引起读者的注意。

专业的美术编辑不仅需要掌握基本的业务技能，从而将他们头脑中的创意转化为真实的作品。

同时，还必须勇于创新，选择，设计和整合新思想，以适应新媒体环境下的作品生产，并最终创造出自己的创作风格。

3.持续锤炼个人个性
美术编辑是一项创造性的工作，创造性是必不可少的。

只有认识到概念的不断创新，编辑的认知和一定的表达才能更好地满足读者的需求。

因此，所有类型的媒体都需要通过增加他们对创造力的兴趣和不断创新来增强竞争力。

美术编辑还需要关注读者之间的差异，将创造性表达融入作品中，充分展现不同媒体的作用和特点。

结束语：
二十一世纪，在新媒体蓬勃发展的的大环境下，社会大众对美术编辑提出了进一步的要求。

美术编辑的工作成果不能保证不断创新的情况下，会对其长期职业生涯的进阶发展产生不良影响。

美术编辑的编辑能力及设计能力的发展，电脑美术软件的使用水平的不断提高，各种美术手段的灵活运用及自身文化素养和文化底蕴的培养都非常的有必要。

此外，有效利用新媒体的传播特点，快速地提高自身的文化自信，培养美术编辑与文字编辑之间的默契，是真正具有文化特色的新媒体时代出版物必不可少的要素。

参考文献：
[1]肖志娅.美术编辑的编辑能力和文化素养培养研究[J].新闻研究导刊，2021，12（02）：229-230.
[2]赵晓东.新媒体时代美术编辑的编辑能力和文化素养培养研究[J].中国传媒科技，2020（03）：91-93.
[3]常红岩.谈美术编辑在图书整体设计中的审美创造[J].新闻研究导刊，2021，12（05）：208-209.
张家俊，1977年2月4日，男，汉族，安徽，报刊美术编辑南京晨报南京 210019。