美术教学心得体会(34篇)

美术教学心得体会（34篇）
美术教学心得体会（精选34篇）
美术教学心得体会篇1
一、学生基本情况分析:
本班有学生31人。

其中_15人，男生16人。

本班学生对美术
的审美感不强，没有基础的画法技巧，由于知识面不广，造成学生
在美术设计和应用中存在空白。

因此，本学期着重让学生学习设计
知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实
的基础。

二、教材分析
本册教材本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践
活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、
贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教
学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。

全册共有15课，内
容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学
习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述
除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。

技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。

三、教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的
方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感
所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

(造型、表现)
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了
解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

(设计、应用)
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，
通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些
简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。

(欣赏、评述)
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与
环境及传统文化的关系。

(综合、探索)
四、教学措施:
1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，互相
学习，接触各种材料，提高美术兴趣。

2、充分和利用设计，绘画，写生等教学手段，调动学生学习兴
趣和_。

3、利用示范，多媒体等直观手段进行欣赏以加强学生的兴趣，
开拓视野，并辅以技法训练及增强其表现力。

美术教学心得体会篇2
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，根据美术新课
程标准，为了让全体学生生动、活泼、主动地发展，提高学生的审
美能力，使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定
本期教学计划如下：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动
方式的布局上注意开放性和立体性。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。

3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自
己的想法。

教学重点难点：
教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养
一、教材分析
本册教材共安排了14课，其中有欣赏课2课，绘画课8课，工
艺美术课4课。

本册绘画课中安排了三课《学画中国画》，工艺课
中安排了版画，由于实际情况和授课条件的关系，完成有一定困难，拟据实际情况选学。

其它的和学生生活息息相关，可以完成。

二、学生情况分析：学生学习任务比以前更重一些，时间不多。

但是本年级学生对美术这门课有着相当浓厚的兴趣，愿意学。

还有
部分同学特别爱好，在这方面也有特长。

针对这些优势和不足，只
要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，学生在美术方面的知识和技能
都可以有一定的增长和提高。

三、重点难点：根据学生情况和地域的情况，我决定把本期重
点放在工艺课上。

本期工艺课中的《美化板报、墙报》与学生活动
关系密切，有实用价值，所以把这一课及其相关内容作为重点。

本
学期教材安排的素描基础：物体的结构比例和_基矗这两方面的内容
共有四课，专业性很强，概念抽象，学生没有接触过，比较难于理解。

这是本期学习的一个难点。

四、教学模式
结合美术学科特点和学生实际情况，在本期的教学活动中，以
多种方式进行教学，室内和室外教学相结合，知识讲解与实际操作
技能相结合，想像与写实相结合，教师引导和学生自主学习相结合美术教学心得体会篇3
一、学生情况分析：
三年级学生共14人，9岁左右，该年龄段的学生想象力丰富、
大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同
时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。

敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。

但也存在以下问题：学生整体的差距比较大。

构图布局还不够完整。

工艺制作能力比绘画技能差点。

二、教材分析：
(一)教材重点：
1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方
法表现生活美和自然美。

2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、
创造力和表现力。

3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。

4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

(二)教材难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。

2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥
塑中培养空间想象力。

3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得
到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。

三、教学目标：
绘画
1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解掌握水彩画的性能及工具的
使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活
美和自然美。

2、学会运用各种色彩。

3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

工艺
1、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。

2、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。

欣赏
1、欣赏世界名画，提高鉴赏能力。

2、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表
现力。

四、教学措施：
1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动
学生的兴趣，提高技能表现。

2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行
各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。

3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色
构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学
生带动差学生的方法。

5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

6、教学中体现理想课堂。

在教学中积极投入课改当中;在不断
的研究和学习中提高对课改精神的理解，树立符合课改精神的美术观、学生观、教学观、评价观等;美术教学中要全面反思自己的教学
实践，审视自己教学行为。

美术教学心得体会篇4
美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。

美术课对学生进
行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社
会美的直观，艺术美的直观。

而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨
动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。

例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。

欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。

作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言“之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。

例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。

人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，还要懂得”形神兼备“的意义。

人像的美，并不是”浓眉大眼“或”樱桃小嘴“等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。

例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。

在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。

美术作品并不是以”像不像美不美好看不好看“为评价标准。

教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。

在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。

另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。

根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。

学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。

美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。

在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。

只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。

这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。

美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。

美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。

美术教学心得体会篇5
在实验班美术课堂教学中，我尽力为学生搭建了快乐的学习“舞台”。

让他们在轻松愉快的氛围中学习美术，在以下两方面的
有效尝试。

可以帮助学生提高美术课堂的教学效率，发挥美术功能
的作用，促进学生素质的全面发展。

一、拓展想象空间。

“想象是创作的源泉”世界上许多创造发明都是从想象开始的。

绘画教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，使学生在
探索的乐趣中寻求知识，培养想象力。

在上《彩线连彩点》一课时，我运用了旅行时路上看到了许多
美丽的景物引入教学，把学生的思维带到了一个广阔的空间。

学生
发挥自己的想象力，用彩线连彩点的方法进行绘画创作。

在作画时
同学们的想法要比老师丰富，他们敢想敢画，老师及时给予肯定表扬，学生作品大胆富有创造，画面充实有新意。

二、美术作业的评价
在评价作业时，可以采用合作的评价标准。

例如：老师认为
“老师肯定、学生满足，树立自信心、自尊感、需要学习、再肯定、再满足、渴望学习更新的有难度的东西。

”《彩线连彩点》的作业
画完时，我把学生作品全都贴在黑板上，全班同学都参与进来选出
我最喜欢的作品，并说出自己喜欢的理由，老师评选自己喜欢的作
品最后看谁的作品得票多。

最后武姿同学的作品得了第一名。

唐连山、刘马克、徐彬舒的作品也很受小朋友们欢迎。

美术教学评价是
美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师
掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而
且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

《彩线连彩点》这节课同学们上的非常好学到了很多知识，在
上《淅沥的小雨》时同学们的作品普遍非常有进步画的比以前好了，涂色均匀颜色搭配漂亮。

以上所述，为我个人的一些心得体会。

通过美术教学活动去唤
醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心
的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造
的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会
不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。

让学
生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观
察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学
生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的
心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

美术教学心得体会篇6
一、教学分析：
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。

教
材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。

根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。

二、学生基本情况分析：
初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所
以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时
培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的
美术能力。

初二年级学生对美术已有了简单的认识，所以学起来很轻松，
他们的兴趣横浓厚，我一定会尽力把他们教好的。

让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等
由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入
简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提
高了技能学习。

三、教学目标：
(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。

(2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。

(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。

(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进
行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。

(5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透
教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。

(6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正
确的作画方法，激发学生学习的欲望。

四、教学方法设计：
美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习
兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行
教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生
学习更多的美术知识。

认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验
不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。

探究感知学习，自己会口头归纳感受。

培养学生思维创新精神，注重个性发展。

在学习中举一反三。

五、教学评价方案：
我将美术评价方案分为两大项内容：
1、艺术表现：(40)
学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，
分书本的爱护5分。

2、基础知识：(60)
期末测试60分
美术教学心得体会篇7
在教学中，为了上好每一节课，必须坚持每次讲新课之前必须
做好充分准备，认真钻研教学方法，精心设计教学环节，积极利用
多媒体手段。

工作以来，很多优秀的教师善于烘托教学气氛，歌曲
在课堂气氛的烘托中起了很大作用。

但美术课的准备绝不仅仅是教
具的准备，它要有更广泛的内容。

除了有形的课堂资源的准备之外，更需要准备的是老师多方面的知识、身后的文化底蕴，这需要我努
力地学习知识，长期积累。

在游戏过程中，学生精神放松，课堂气
氛活跃。

在愉快中得到知识，学到技能，巩固知识，熟练技能。

在《摸一摸画一画》的教学中，指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、机理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。

引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。

这样深层次的理解对于低年级孩子有些困难，因此我决定使用游戏作为开课统领。

我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子们迫切的希望能亲自体验这样的触觉。

我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。

孩子们将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，课堂被一次次的推向高潮。

通过手中的触觉和课堂的氛围，孩子们创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展了自己的视觉表达能力。

只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。

古人云：“教人未见意趣，必不乐学。

”我们的新课标也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命，同时巧用游戏激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力。

游戏能给学生带来学习兴趣，能给课堂营造良好的氛围。

而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。

美术教学心得体会篇8
作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术
天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。

1、自信是创作的动力
美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，
有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还
有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。

其实，这只是表面的而不是实质的。

学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。

他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。

哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。

作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到
成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。

因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。

我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱
看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。

或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作
业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。

通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。

一个孩子对旁边正准备照书画
的孩子说：照书不好。

极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的
良好开端。

2、生活是创作的源泉
有了自信，孩子就敢画了。

但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍然不行。

孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。

要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。

要想真正使
孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩
子对生活经验的积累。

没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲
人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创造呢？
1、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。

绘画创作，
首要的是选择题材。

因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，
很容易使创作一般化、概念化。

为此，首先要引导学生欣赏一些优
秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。

因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理
解和评价，是作者理想和愿望的表现。

要启发学生善于发现生活中
的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要
是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的
积极性。

2、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。

完成一幅作品，艺术构思是中心环节。

在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集
到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。

学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的
好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。

如反映校园生
活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。

再如，处理北京奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。

对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。

尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

3、发挥教师的引导作用
生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。

而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。

学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。

例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。

我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢？在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不。