洛可可设计作品 - 360文档中心

洛可可艺术服饰风格12级服装设计专业朱湘凝

03
朱湘凝的设计理念与作品
设计理念
融合东西方文化元素
朱湘凝认为东西方文化各有特色，应相互融合，因此她的设计作品中常常可以看到东西方元素的结合，展现出独特的魅力。
追求细节与精致
朱湘凝注重服装的细节处理，善于运用蕾丝、刺绣等工艺，使服装呈现出精致、细腻的效果。
强调女性化与柔美
洛可可艺术风格以柔美、女性化为特点，朱湘凝在设计时注重突出女性的柔美气质，通过剪裁、色彩和图案的搭配与巴洛克艺术风格比较
与现代主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格有相似之处，但洛可可艺术风格更加注重细腻、优雅和柔美。
洛可可艺术风格与现代主义艺术风格差异较大，现代主义强调的是简约、功能性和抽象，而洛可可艺术风格则更加注重细节和装饰。
与古典主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与古典主义艺术风格有所不同，古典主义强调的是简洁、秩序和理性，而洛可可艺术风格则更加注重装饰和华丽。
现代设计师在诠释洛可可风格时，注重个性化和定制化的需求，为消费者提供更加贴合其需求的服装设计。
设计师们通过运用现代面料、剪裁和图案等手法，将洛可可风格的精致、柔美和华丽表现得更加淋漓尽致。
未来发展趋势与展望
随着时尚界对传统文化和艺术风格的重视，洛可可艺术风格在未来的服装设计中将继续发挥重要作用。
对朱湘凝作品的评价与期望
朱湘凝作品的特点
朱湘凝的作品以洛可可艺术为灵感来源，注重细节处理和色彩搭配，展现出优雅、华丽的风格，具有很高的艺术价值和审美价值。
对朱湘凝作品的评价
朱湘凝的作品在服饰设计领域具有一定的代表性，其作品不仅展现了洛可可艺术的精髓，同时也融入了现代时尚元素，具有很高的创意性和实用性。

洛可可建筑

洛可可在形成中受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计﹑室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面，当时法国艺术取得欧洲的中心地位，洛可可艺术的影响遍及欧洲各国。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似。
蓬巴杜夫人
• 蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，洛可可艺术风格的倡导者，她参与军事外交事务，以文化“保护人” 身份，引领当时的艺术潮流。蓬巴杜夫人为路易十五的情妇，封为侯爵夫人。在她的倡导下，产生了洛可可艺术风格，美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。她对洛可可艺术风格情有独钟。正是由于她的推动，洛可可艺术风格在法国乃至整个欧洲流行。洛可可风格随后被路易十五的另一位情人杜巴利夫人倡导的新古典主义艺术取代。
• 巴黎苏比斯府邸公主沙龙
• 洛可可风格代表作
宁芬堡宫中的阿美连堡德国洛可可建筑
• 阿美连堡的外观和许多洛可可风格的建筑一样，在外观上很简练，但室内的洛可可装饰却相当纯正。
• 特别是“镜厅”的室内，除门窗外，墙壁上装有10面镜子，墙壁为绿色，顶棚和墙壁交界处的洛可可装饰为银色调，比起法国洛可可装饰，立体感更强，是具有代表性的德国洛可可室内装饰作品。
洛可可装饰风格的图案
•
洛可可建筑外型：有节奏的布局、自然的建材或加上
一层简单的色调。
•
内部装饰：五彩缤纷，形式多样。
•
最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现
世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫
殿上。
•
洛可可风格是女性化的风格甜美、委婉、妩媚。
• 洛可可是一切围绕柔媚顺和来构图，喜爱使用曲线和圆形，避免方角，如房间或院落里不要方的墙角，除了圆的、椭圆的、长圆的外，多边形的也修成大圆角，在各种转角处用装饰线脚软化方角，用多变并常被装饰雕刻打断的曲线代替僵硬的水平线。

服装史洛可可时期

宽松设计
洛可可时期的儿童服装采用宽松设计，避免束缚孩子的身体和活动自
由。
特殊群体服装
1 2
3
孕妇装
孕妇在洛可可时期穿着的服装注重舒适和宽松，以适应腹部隆起的变化。
老人装
老年人的服装注重保暖和舒适，面料柔软轻盈，符合老年人的身体需求。
工人装
工人的服装注重实用和耐穿，通常采用耐磨的面料和简单的款式。
紧身裤子
男性在洛可可时期穿着的裤子强调腿部线条，紧身的设计使身材显得更加修长。
丝绸面料
丝绸面料在男性服装中广泛应用，光滑柔软，展现出优雅的质感。
儿童服装
柔软面料
洛可可时期的儿童服装注重柔软舒适的面料，如棉布、麻布等，确保
孩子的舒适度。
可爱装饰
儿童服装在细节上添加了可爱的装饰，如蝴蝶结、蕾丝花边等，增添了童趣和活泼的气息。
纤细。
裙撑
裙撑是洛可可时期女性服装的重要元素，使裙子更加蓬松，呈现
出优雅的曲线。
蕾丝装饰
蕾丝在洛可可时期的女性服装中广泛应用，增添了浪漫和优雅的
气息。
薄纱面料
薄纱面料常用于制作女性的长裙，轻盈飘逸，展现出优雅的气质
。
男性服装
华丽装饰
洛可可时期的男性服装注重细节和装饰，如蕾丝、绣花等，展现出精致和高贵的气息。
展览活动
展览活动是展示洛可可时期服装的重要平台之一。这些展览通常会汇聚来自不同博物馆和私人收藏家的藏品，以呈现该时期服装的全貌。
展览活动不仅吸引了专业人士和研究者，也吸引了普通观众的兴趣。通过展览，人们可以更直观地了解洛可可时期服装的特点、风格和影响，从而更好地认识和欣赏这一时期的艺术和文化。

洛可可服饰特点及对现代服饰设计影响PPT课件

现代设计师在传承洛可可服饰细节处理的基础上，不断创新，运用新的材料和技术，使细节处理更加多样化、个性化。
装饰艺术的运用与发展
洛可可服饰的装饰艺术是其重要特点之一，包括刺绣、珠宝镶嵌等，这些装饰艺术在当今的服饰设计中仍然被广泛应用。
现代设计师在运用洛可可装饰艺术的基础上，不断推陈出新，将传统与现代相结合，创造出更加独特、新颖的装饰艺术效果。
色彩搭配的启示与借鉴
洛可可服饰的色彩搭配以柔和、温馨为主，这种色彩搭配方式对当今的服饰设计产生了深远的影响。
现代设计师从洛可可服饰的色彩搭配中获得启示，并借鉴其特点，运用现代色彩理论，创造出更加丰富、多彩的服饰色彩搭配。
款式设计的演变与突破
洛可可服饰的款式设计以优雅、柔美为主，这种设计风格对当今的服饰设计产生了很大的影响。
随着时尚潮流的不断演变，洛可可风格可能会与其他风格相互融合，形成新的设计理念和风格。这种跨风格的融合将有助于推动时尚的创新和发展。
可持续发展的趋势
随着环保意识的提高，未来的洛可可风格服饰设计可能会更加注重环保和可持续发展，采用更加环保的材料和制作工艺，以减少对环境的负面影响。
技术创新的运用
随着科技的不断发展，未来的洛可可风格服饰可能会更加注重科技的运用，例如采用智能穿戴技术、虚拟现实技术等，为消费者带来更加新颖和独特的穿着体验。
柔软的鞋底
洛可可风格的鞋履设计注重柔软的鞋底，以确保穿着舒适，同时保持优雅的线条。
独特的鞋跟设计
洛可可风格的鞋履设计注重独特的鞋跟设计，如细高跟、坡跟等，以展现出独特的效果。
05
总结与展望
洛可可服饰对现代服饰设计的贡献
丰富了服饰设计的多样性
洛可可风格以其独特的审美和设计理念，为现代服饰设计提供了丰富的灵感和创意，使得现代服饰更加多样化。

rococo洛可可式艺术风格

1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》(17369，例如内部的公主大厅）。 • 德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大厅》（Kaisersaal，1749～ 1754），由建筑师诺曼（B. Neumann， 1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G. Tiepolo，1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。
• 洛可可在形成过程中还受到
中国艺术的影响，特别是在庭园设计﹑室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。
2、词源与含义
• 从词源来看，rococo一词与法语rocaille（岩状
《海尔阁下》
• 康斯博罗（T. Gainsborough，1727～88），
受范· 戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》（1750，伦敦国家画廊）、《何奥公爵夫人玛莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。
• 室内装潢通常以白色
为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。
• 代表作品 • 波夫朗（G. Boffrand，
2、雕刻
• 洛可可雕刻 • 洛可可雕刻是杰出的写实风格，纤细精美
也很生动，一般作品体积不大，多半是人物半身像。喜欢带有历史典故或寓意的雕像，用于点缀贵族的邸宅，有些小雕像是用陶瓷器制作的。

洛可可家具风格样式图解课件

。
洛可可家具的装饰元素与细节
雕刻
洛可可家具以其精湛的雕刻工艺而著称，常见的雕刻元素包括涡卷、莨苕叶、贝壳等，寓意着自然与生命的和谐。
金箔与彩绘
为了彰显奢华与尊贵，洛可可家具常运用金箔和彩绘进行装饰，使得家具表面呈现出丰富多彩的视觉效果。
织物与饰品
洛可可风格的家具常常搭配华丽的织物和饰品，如锦缎、蕾丝、珠宝等，增强了家具的艺术感和奢华氛围。
镶嵌工艺
洛可可家具常采用镶嵌工艺，将不同材质的装饰元素嵌入家具表面。常见的镶嵌材料包括象牙、母贝、金属、彩色玻璃等。这些镶嵌物通过细腻的工艺和华丽的色彩，增添了家具的豪华和多样性。
图解洛可可风格的空间搭配与应用
空间布局
配色方案
洛可可风格强调空间的轻盈和流动感。家具的布置常采用对称或非对称的布局方式，以营造出宽敞而舒适的空间感。
些装饰手法使得家具更具艺术价值和观赏价值。
色彩与材质的搭配实例
01
米白色核桃木床
床体采用核桃木材质，色泽柔和、纹理细腻，搭配米白色床品和靠垫，
营造出温馨舒适的卧室氛围。床头板雕刻有精美的藤蔓图案，增加了家
具的艺术感。
02
淡粉色镀金边框梳妆台
梳妆台采用淡粉色为主色调，搭配镀金边框和银色抽屉拉手，营造了欧洲家具史上的一个重要时期，并对后世的家具设计产生了深远的影响。
02
洛可可家具的样式与造型
曲线与直线的结合
柔美与刚毅并存
洛可可家具独特之处在于其巧妙地融合了曲线和直线元素，既展现出柔美优雅的一面，又不失刚毅的气质。
流动感与稳定性
通过精湛的曲线设计，如涡卷、波纹等，洛可可家具赋予了空间强烈的流动感，而直线的运用则确保了家具的稳定性。

洛可可风格赏析-图文

洛可可风格赏析-图文罗可可风格罗可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。

它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。

罗可可风格重装饰、精细、不重对称，各种材料混合应用。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

罗可可风格的装饰要素1、罗可可装饰是细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S 形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。

天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

2、为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。

室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。

室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

3、罗可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体;色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色;经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。

罗可可风格的特色罗可可风格重装饰、精细、不重对称，各种材料混合应用。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具非常精致而偏于繁琐。

善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。

室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

罗可可风格的早期作品出现于18世纪法国，18世界30年代年代在法国高度发展，并受到东方元素的影响。

这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑。

在德国，斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。

洛可可设计风格

①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚自然。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
洛可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，它由巴洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅与私邸，而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装饰风格，如室内的柱子与楼梯修长而小巧；天花与墙面间以弧面婉转相连；房间的角落砌成柔和的圆形
洛可可绘画风格的奠基人—华铎
• 华铎1684—1721生于法兰德斯 29 岁时成为美术院的院士，得以进出宫廷和上流社会，将贵族的洛可可式生活，和洛可可式趣味描会下來。华铎大部分作品与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。华铎受鲁本斯之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。
洛可可陶瓷是西方洛可可艺术风格与东方陶瓷艺术融合所产生的一种特殊的陶瓷艺术。它既有洛可可风格所具有的雍容华贵和略带俏皮的艺术特点又兼有东方陶瓷的温润柔和以及内敛的气息。在陶瓷的基础上加以洛可可风格的装饰既有生活气息有互补了洛可可的雍容，别具一番风味。
洛可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域。“在18世纪，洛可可趣味是随处可见的，贝壳、草茎和花朵是洛可可样式最常采用的装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到是洛可可时代的一个缩影。可以说，洛可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。
梅索里埃进一步完善了洛可可建筑风格。在装饰材料上，洛可可风格的建筑常以质感温软的木材取代过去使用的大理石，墙面上不再出现古典程式，多以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。

13罗可可时期工艺美术

罗可可时期工艺美术
张夫也
第一节
概
述
罗可可 Rococo ロココ
源于法文“rocaille岩石”的复合词罗可可风格——以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格该名称最初出现于19世纪初是欧洲一些新古典主义艺术家用来形容18世纪中期盛行的装饰样式起源于法国宫廷由于吻合王公贵族们的审美需求很快即在欧洲诸国宫廷中盛行
蓬巴杜夫人油画弗朗索瓦· 布歇法国
室内装饰
凡尔赛宫阿德莱特公主的音乐室法国 1689－1782
凡尔赛宫路易十五的寝室法国罗可可 1698－1782
黄色的客厅法国路易十五时代
青绿色的客厅法国路易十五样式罗可可
罗可可椭圆形客厅法国设计：杰尔曼· 波夫朗 1735年左右
彩绘描金双耳杯高 46.5 1765 1770 厘米法国塞弗尔
＊
彩绘描金双耳杯陶瓷法国塞弗尔窑高 46.5 18 厘米世纪中期
罗可可式钟表法国 18 世纪
船型香壶法国塞弗尔窑高 44.5 56 1758 厘米，长厘米
1. 形成了造型优美、装饰华丽、做工精巧的风格特征宫廷贵族气息浓重 2. 受东方艺术风格影响，充满情调
3. 同在罗可可时期，不同国家各具风格特征
4. 设计、制作和装饰……空前丰富、精良形成了欧洲制木工艺史无前例的灿烂局面
一、法国
两个发展阶段：
摄政时期：从巴洛克发展到罗可可的过渡阶段（摄政时期风格）路易十五时期：罗可可式家具繁荣发展的阶段（路易十五风格）
瓷雕人物英国 1758年高19.5厘米

法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格

法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格一、路易十四时期的室内设计风格
恩瓦立德教堂穹顶
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格一、路易十四时期的室内设计风格
（二）凡尔赛宫
凡尔赛宫室内铺设大理石墙面及地面，采用石膏、绘画等装饰工艺，室内家具多为青铜、金、银等材质。其中有一个可俯瞰花园的画廊式镜厅，其长度为76 m，一侧开有17樘落地长窗，另一侧墙上正对着窗户安装了17面金丝纤草装饰的大镜子。玻璃与镜面、两厢陈列的雕塑、顶棚垂下的枝形水晶灯，以及镜面两侧的壁灯交相辉映。在墙面与顶棚的交接处，有用双涡卷形托石加以装饰的檐壁，被称为“勒布伦式檐壁”。
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格一、路易十四时期的室内设计风格
凡尔赛宫镜厅
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格一、路易十四时期的室内设计风格
加建于1689年的皇家礼拜堂，其底层为券廊，上层为科林斯柱廊，彩绘的拱券顶上设有高侧窗，室内大量使用白色与金色，地面是以大理石铺就的几何图案。
Hale Waihona Puke 法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格一、路易十四时期的室内设计风格
（三）室内装饰与陈设路易十四时期的家具，尺寸巨大、质地厚重、装饰丰富。橡木与胡桃木是当时常用的木材，同时还用一种镶嵌细工，镀金或银来装饰。椅子一般为方形，带有扶手、垫子和靠背，较为厚重。照明的枝形烛台用金属、雕花木头及水晶进行各种方式的组合。镜子采用雕花和镀金边框。钟成为深受当时贵族喜爱的装饰要素，其价值在于装饰，而非计时，以显示地位尊贵。
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格二、摄政时期和路易十五、路易十六时期的室内设计风格
路易十五时期至18世纪中叶，法国的洛可可风格得到充分发展。室内装饰以柔美细腻为特征，全木镶板墙面多使用白、粉红、淡蓝、淡绿、淡黄等颜色。墙面线性装饰丰富，门框与窗子都带有圆或椭圆形的上框，又或是压低的拱形框，窗台不断地降低甚至与地面水平而成为落地窗。很少使用强烈的色彩来装饰墙壁，此时的家具设计中几乎所有构件都呈曲面，这些曲面本身又有着丰富精致的装饰，如镀金、雕花、彩绘、镶嵌等。

洛可可设计

小家电产品解决方案从2008年开始，洛可可为美的集团提供整体小家电解决方案，系统合作了美的豆浆机，美的电磁炉，美的电水壶，美的空调等系列设计项目。

洛可可通过对美的品牌的整体分析，和美的一起研究和探讨美的作为小家电第一品牌的气质，并在产品中表现。

在项目过程中，引入了PI概念，系统研究美的产品线，产品形象和产品气质。

采用了系统的设计研究方法，主题设计思路。

为美的理清了作为小家电第一品牌的产品气质和产品气质的延续思路。

得到美的的认可。

看美的的各个项目，就如同在享受一个个动人的故事，时而甜蜜，时而时尚，时而浪漫，时而温情。

让客户，消费者和设计师一起感受设计的魅力。

美的电磁炉：1 第一品牌的设计气质分析2 设计方案：美的豆浆机：通过系统的设计研究，分析设计需求，市场环境，竞争策略，引入豆浆机PI策略。

系统规划美的豆浆机的产品气质和产品线。

设计步骤：Step 1. 设计切入点LONGINES寻找本次项目的设计侧重点，使我们的设计有的放矢Step 2. 设计策略趋势分析总结当下成功的消费类产品设计策略，使其成为我们的标杆Step 3. 竞争对手的设计策略分析总结主要竞争对手的设计策略，使我们找到自身的位置Step 4. 美的设计策略现状分析总结自身劣势，寻求突破Step 5. 美的新设计策略定位通过趋势、竞争对手及自身的分析，确定新的设计策略定位Step 6. 美的豆浆机设计方案2 设计分析成果：3 设计成果浓情甜筒系列天际线尊像驾驭源色生活系列都市机车情迷系列电子书行业整体解决方案一、项目概述1、项目背景合作客户介绍：汉王科技股份有限公司成立于1998年，公司位于中国北京海淀区中关村软件园。

作为国内模式识别领域，识别领域和手写领域的龙头企业，秉承“忠诚敬业，永争第一”的理念。

2008年，电子书已经成为汉王的核心产品线。

电子书的产业背景介绍：A 出版形式面临巨变：从纸质出版向数字化电子图书转变书籍将要死去，而书将永生！2008年下半年以来，受金融危机波及，连锁书店鲍德斯被破产流言包围，美国头号书商巴诺亦实行了该店历史上最大规模的裁员。

洛可可风格内容概括,代表人物作品

特点：纤巧、华丽、繁琐和精美，多采用c形、s形和旋涡形的曲线。这种风格曾风靡一时，它追求视觉快感和舒适实用，并有排斥和贬低精神内容的倾向。 18世纪上半叶以法国为中心的绘画，被称为罗可可式的艳情艺术，它以表现: 题材：上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容。女性化的审美趣味左右着法国沙龙和路易十五的宫廷，美化女性成为当时独领风骚的艺术时尚。尽管这一绘画风格不免显得娇媚浮华，缺少精神内容和深刻性，但是它以法国式的轻快优雅使绘画艺术完全摆脱了宗教题材，在反映现实生活方面向前迈进了一步。成因：资本主义经济发展、殖民掠夺。导致中产阶级上升贵族，追求个人享乐。
代表人物华多
不歇
地位
代表作
洛可可艺术的代表人物
《发舟西苔岛》《不同性格的人物》
法国洛可可风《浴后
格的代表
的狄安
特点
绘画：生动优美、准确流畅、素描功底扎实。色彩（独树一帜）：多半透明暖色调，背景大片暗色，关键造型处闪烁着耀眼的色泽。创造了一种朦胧诗意气氛和华丽高贵感觉。
技巧高超，色彩，造型功利深厚有创
备注 “风流画家”
娜》
弗拉戈不歇的追随《秋
纳
者、学生
千》
新。题材失去艺术的严肃性，形式形象线条柔软，半点微弱。体现贵妇人的缠绵易趣。
呈其逸笔于人物妩媚，衣服华贵
洛可可：又叫“路易十五式”是从法语rocalle转化而来的，原意是“贝壳装饰”或“岩状装饰”。它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来则泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格。是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为在巴洛克的基础上趋于装饰感和豪华感没有宗教背景。

新古典主义设计与巴洛克洛可可设计的区别 2

• 洛可可风格与巴洛克风格最显著的差别就是，洛可可艺术
更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）.
洛可可家具特点
纤柔
这种富于想象力的细线纹饰使得家具显得愈加轻盈纤柔.
繁琐
洛可可家具在制作工艺上采用了青镀金、雕刻描金、线条着色，或镶嵌花线与雕刻相结合的装饰手法，讲究精致繁琐。
所有这些致力于追求外形特点的家具，构成了洛可可风格时代的贵族们浮华绚丽的生活场景的不可缺少的元素。
浮华绚丽
•法国的古典家具在全世界都一直摆着高雅的姿态，俯视着现代时尚。法国古典在现代继续优雅 •繁复的设计和精工细作导致了古典的法国家具价格都会比较高。
洛可可风格家具展示
面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。
新古典主义讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古而是追求神似。用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。注重装饰效果，用陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
洛可可装饰
• 洛可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，它由巴
洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅与私邸，而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装饰风格，如室内的柱子与楼梯修长而小巧；天花与墙面间以弧面婉转相连；房间的角落砌成柔和的圆形。 • 洛可可式室内装饰总体倾向自然主义，它将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材，不仅用在墙面和天花板上，还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构件上。此外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，以显示主人的豪华与高雅。 • 洛可可家具由其装饰形式的新思想出发，整个家具设计都由富有节奏感的曲线或曲面构成，可以说，女性化的柔美与纤巧的格调在洛可可家具上体现得淋漓尽致。设计师从妩媚修长的女人体得到启发，创造出秀气、高雅、轻巧的家具，以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型。

8位洛可可艺术家，百余幅洛可可艺术绘画

8位洛可可艺术家，百余幅洛可可艺术绘画本文收录8位洛可可时期画家、百余副高清画作。

（非解读，纯画作）艺术家索引：1.布歇 2.弗拉戈纳尔 3.荷加斯 4.华托 5.卡纳莱托 6.康斯博罗 7.雷诺兹 8.夏尔丹布歇布歇肖像画（非本人画作）出浴的狄安娜（卢浮宫）维纳斯的爱慰（美国国家美术馆）赫勒克勒斯和翁法勒（莫斯科普希金博物馆）里纳尔多和阿尔米达（卢浮宫）趴在沙发上的裸女（慕尼黑老绘画陈列馆）蓬巴杜夫人（福格博物馆）蓬巴杜夫人（卢浮宫）蓬巴杜夫人（伦敦华莱士收藏馆）蓬巴杜夫人（慕尼黑老绘画陈列馆）蓬巴杜夫人（维多利亚国家美术馆）蓬巴杜夫人（英格兰国家美术馆）梳妆梳妆打扮的维纳斯（瑞典国家博物馆）梳妆的维纳斯（纽约大都会艺术博物馆）水车（大英博物馆）维纳斯的胜利（瑞典国家博物馆）维纳斯为埃涅阿斯去求伏尔甘的武器早餐（卢浮宫）中国人打猎（贝尚松美术与考古博物馆）中国人上朝中国园林-局部朱庇特与卡利斯托弗拉戈纳尔摁在墙上壁咚（卢浮宫）沐浴者（卢浮宫）普绪克向姐妹们展示丘比特的礼物秋千（伦敦华莱士收藏馆）小公园（伦敦华莱士收藏馆）阅读的少女自画像（格拉斯菲拉格纳尔博物馆）荷加斯大笑的观众当选者的胜利游行（英国约翰·索恩爵士博物馆）斗鸡杜松子小巷画家与狗妓女生涯结婚契约拉票（英国约翰·索恩爵士博物馆）六仆人头像卖虾女摩登的午夜聚会时髦婚礼（英国国家美术馆）投票日（英国约翰·索恩爵士博物馆）在旺斯特德之家集会（美国非常博物馆）华托爱的盛宴波兰女人戴帽女士的三草图弹琴的女子（卢浮宫）发舟西苔岛（卢浮宫）尴尬的求婚（圣彼得堡埃尔米塔日博物馆）小丑（卢浮宫）热尔森画店任性的女人（圣彼得堡埃尔米塔日博物馆）梳妆威尼斯游乐园幸福意大利喜剧家（美国国家美术馆）卡纳莱托从威斯敏斯特大桥远望伦敦圣马可广场的钟塔（美国阿特金森博物馆）石匠庭院耶稣升天节在莫洛的龙形船（美国费城博物馆）康斯博罗安德鲁斯夫妇（纽约大都会艺术博物馆）德文郡公爵夫人蓝衣少年清晨漫步萨福克风景（维也纳艺术史博物馆）西顿夫人（大英博物馆）雷诺兹安妮（大英博物馆）草莓女孩仿拉斐尔的《雅典学院》天使头像自画像。

现代设计史-巴洛克、罗可可、新古典主义

路易斯安娜州立会议厅
路易斯安娜州立会议厅是一幢位于美国路易斯安娜州巴吞鲁日的建筑，是新古典主义风格的典型代表。
三种设计风格的比较和影响
巴洛克
特点
强调壮观和感性，主张凸显宝贵物品的价值和积极的创造力。
罗可可
特点
强调敏感性和精神，主张反对学条和传统，同时为 ‘美’而进行艺术创造。
新古典主义
特点
范思哲华丽椅子
这款椅子是范思哲品牌家具系列中的代表，运用巴洛克装饰元素，如翅膀、盘绕和条纹等，营造出一种奢院
这座歌剧院是法国第二帝国时期的代表之作，运用罗可可风格，在外立面上使用浅浮雕、浮雕、雕塑等艺术元素。
2
托马斯·查德博士住宅
美国卡罗莱纳州查德博士住宅结合了罗可可和乔治王风格，是美洲最为美丽、豪华的宅邸之一。
强调理性和科学，主张推崇艺术和区别艺术，通过理性和科学来达成精神的平和。
3
芬克教堂
位于俄罗斯圣彼得堡的芬克教堂是一座以花朵为主题的复杂而华丽的建筑，是罗可可建筑的典型代表。
新古典主义时期的代表作品
白宫
美国白宫是一座典型的新古典主义建筑，建筑师詹姆斯·霍布恩利为其设计了立面的装饰雕塑，营造出美国官方建筑的意义。
塞维利亚大教堂银祭台
塞维利亚大教堂银祭台是一件珍贵的艺术品，是新古典主义装饰艺术的杰出代表，反映了欧洲雕塑家在17世纪的技艺和思想。
3 热情奔放
鲜明动感的造型和灵活曲线的应用，以及浓郁的装饰风格，营造出一种充满热情、奔放和生气勃勃的氛围。
罗可可艺术特征
特点折线与曲线相结合浅浮雕与浮雕相结合色彩鲜艳、花卉、动物纹饰
描述
罗可可风格强调技法的重要性，通过线条的变化展现了柔美的曲线和生动的折线。

《秋千》：毁三观的洛可可名画，欧洲贵族的肮脏秘密！

《秋千》：毁三观的洛可可名画，欧洲贵族的肮脏秘密！展开全文秋千弗拉戈纳尔 83x66cm 1766年《秋千》创作于1767年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。

作品描绘的是一对贵族夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。

年轻的贵妇人正在荡秋千，眼光中充满挑逗。

作品趣味虽然轻佻俗艳，却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。

花园的景色与树丛画得很美，画意的格调却极其低俗。

这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。

以调情为内容，在弗拉戈纳尔的全部作品中占有一定优势，而且无论从内容与形式上看，比起他的老师布歇来，则有过之而无不及。

诚然，弗拉戈纳尔的进步的艺术思想与颓废的贵族趣味是并存着的。

后者在为贵族们订购而作的那些幅画上，表现得非常露骨，轻佻的内容与高超的色彩技巧，是弗拉戈纳尔继承布歇“向妇女献殷勤”的一种绘画传统。

这些绘画作品，主要表现了上流社会贵族男女的情爱场而和游乐生活，有些还带有明显的色情描绘的成分，当巴黎的沙龙内就有人抨击这种绘画。

但弗拉戈纳尔也从此声名远扬，因为他的画完全是迎合当时上流社会的欣赏需求的。

其实这幅画确实没什么主题，洛可可的一贯风格就是取悦女性，美化女性。

画家弗拉戈纳尔就是按照雇主的要求来画的尽量香艳、色情，甚至站在裙底这个角度都是雇主要求的。

不过当时上流社会不管是谁有一个还得几个情妇还是情夫都是极尽风流的事，这确实是当时的上流阶层的风尚，而且这些油画确实技巧色彩搭配都很高超。

欣赏油画也要了解作品是在何种情况下历史背景下创作出来的，正如作者所言，18世纪法国有情人不是耻辱而是时尚贵族们认可的一种常态，不是丢脸的事，正如现在很多所谓男女关系，很多人觉得很正常但在70/80年代什么男闺蜜不也是不被社会认可的吗？现在呢很多人认可也很正常不是吗？油画很多也是人体表现，看什么人看了？你所想的就是你看到的，下半身思考的人看的就是龙虎豹了……而欣赏的人是看画家的构图，配色，力度，表现度等等……史料考证：Charles College 在其《文学回忆录》中写道，一个宫廷官员向Gabriel·Francois Doyen提出一个特别的要求。