怎样在艺术设计中运用云南少数民族文化因素

怎样在艺术设计中运用云南少数民族文化因素
电脑艺术设计2班201008013045 陈文
在设计领域中传统与现代有着密切关系，充分运用传统民族元素于现代设计之中，是创造中国特色设计的关键。

一个民族的延续和发展,标志之一就是其文化的传承和发扬光大。

云南民间美术在经过漫长的历史凝练后,逐步形成了具有典型云南文化内涵的图形和纹饰——云南少数民族图案,研究和推广它会为我们提供源源不绝的创作灵感,使当代艺术设计得到升华。

基于当代艺术设计的研究目的,我们在云南少数民族图案的运用研究上必须具备清醒的辨别价值能力,并为它的语义转换提供合理的语境定位,只有提供正确的平台,才能使云南少数民族图案在当代艺术设计的使用过程中做到有的放矢。

云南少数民族图案在当代设计艺术中只能是多元化元素中的一个成员,面对庞大而系统的当代设计思潮,不能把它置身于过高的定位之上,而仅限于“锦上添花”的层面,无论是从文化的保护传承角度还是针对当代设计的特色创造角度而言,盲目地跟从或是过多地普及都不是一个可行的方式。

从体现民族文化的角度来看,云南少数民族图案是其文化意义丰富设计形式的载体。

但我们不得不承认,如果传统视觉元素滞后于现代形式与观念的印记而无法消除的话,建立具有民族个性的当代设计体系就是空谈。

将云南少数民族图案运用于当代设计,不是简单地直线性继承,而是一种发展性的求舍,传承中的扬弃,以及对传统视觉元素的再创造。

把握云南少数民族图案的精神实质与内涵,结合当代设计的基本方式和规律特点,让这种文化气韵在当代设计中自然地流露出来是云南少数民族图案实现自我超越的具体尝试。

鉴于此,笔者分别从现代构成意识、当代时尚元素的切入和新材料与新技术运用的角度对云南少数民族图案的现代解读方式做出了进一步的研究和实验,它是当代设计中具体的方法论研究。

民族民间艺术是一种母体的艺术,是新艺术创作之源,从中可借鉴到深厚传统的高品位营养。

而属于民族民间艺术范畴的少数民族图案,是民族民间艺术中的一块瑰宝,对其进行开发研究,并与现代艺术手段、艺术风格、专业技巧结合起来,形成独特的风格与特点,在现代设计中具有重要的应用价值.
设计艺术是产品价值的再创造,是商品的脸面,“设计艺术的本质在于提高物质使用的价值与满足精神上的舒适,即…用‟与…美‟的统一。

”发达国家凭借其强大的设计艺术实力和手段,使他们的产品更新换代特别快,新产品、新技术、新款式层出不穷。

我们不能一味地仿效,还是应有所取舍,并结合本民族的特色来发展我国设计艺术事业。

我们既要看到人家的优点,又要看到自己的长处,要不卑不亢地去发掘本民族优秀文化遗产,结合现代新技术来开发我们的设计艺术产品。

我们要深入地研究本民族的历史及文化艺术,就要溯其源、寻其流,并从中找到有规律性的东西,提取我们所需要的精华,为我们现代人所用。

为了开拓我们现代设计的广阔思路,我们必须要让民族民间文化与当代艺术设计相融合，并且掌握好中国民间美术这一造型艺术语言。

例如，中国民间绘画抽象的审美意识,正好符合设计艺术在商品形象中的表现,气韵贯通这一中国民间绘画特性能够很好地运用于设计艺术的各个领域。

如国家非物质文化遗产民间美术:滩头年画的造型观念;简练概括,夸张写
神。

滩头年画人物造型大胆、夸张、洗炼、神态生动。

门神人物全身仅四个头长比例,人物重心低。

身体左右横式发展。

粗壮结实,有一种横向的张力。

使整个画面显得特别稳重。

构思大胆、谐音寓意。

民间美术的造型都蕴涵着较深刻的象征意义,长期的文化积淀,逐渐形成了一系列的艺术意象符号,具有很强的设计性。

像图形设计“天涯共此时——团圆”作品就采用滩头年画的形式进行设计,将少数民族的一家三口组成圆形图案,构图巧妙,寓意深刻,并充分表达我国人民在中秋节时的愿望:天涯共此时,民族大团结。

时代在前进,人们的审美观也会发生变化,对以往人们审美观念的要素变化要加以仔细分析、研究,这将会有利于我们设计艺术的发展。

加强民族特色的艺术设计,必须运用本民族独特的艺术形式和艺术手法反映今天人民生活愿望,使我们所设计的作品具有民族风格和民族气魄。

艺术的普遍规律告诉我们:艺术的基本原理是不分国家和民族的,这也是共性原理;可是各个国家和民族又都有自己独特的艺术风格和传统,用辩证的观点来看,共性寓于个性之中,没有个性也没有共性。

在世界艺术宝库中汇聚了各民族的优秀文化传统,从某种意义来说,越具有民族风格的设计,越能反映一个国家的设计艺术风格,那么,这种设计艺术作品就越具有国际性。

所以,我们必须集民族之精华,以现代的审美观发展我们传统的艺术文化,切实做到“古为今用,洋为中用”,以此来提高我国设计艺术水平,使我国的商品能在二十一世纪的国际市场上大展风采。

今天我们全面贯彻实行对非遗民间美术的“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针,也就是更好地将民间民族文化元素在设计艺术中运用。

传统艺术与现代设计有着密不可分的关系，中国5000年的文化历史厚重的基础为现代设计提供了无尽的文化艺术题材和元素。

中国传统图形与传统文化的关系。

以中国国画为例，中国传统国画之中的创作六法之首一气韵生动!气韵：抓住事物表达的精神内涵，形态准确，体现出精神气质，形与神之间的关系，气韵的感受。

意象造型：不似之似，精神之象，既表现事物的表象，又再现事物的内质。

动静虚实；和平有度，和凿自然。

东方；和谐完美，国画中自不是空，而是体现船在白纸上，白是水。

在疏密关系上强调；疏可跑马．密不透风。

传统艺术中线的艺术，平面化、装饰化、程式化、均衡、简化。

这些中国传统线条的气质和个性是必须要理解和把握的，并在将来的设计中予以渗透和应用。

中国传统图案的基本特征：特殊的美术式样“对中国传统文化的依赖性很强”。

中国传统图案的内容包括：正面肯定的吉祥图案，吉者一福善之事。

祥者一嘉庆之征。

表示赞美和颂扬的图案。

六合“东西南北加上天地统称六合”。

它们的构成法则足以文字为基础，用文字做为装饰元索构成图案。

这些图案的内涵意义充分体现了中国传统图案与传统文化的关系，是应该掌握和理解的。

直接把传统元素应用到现代设计中去为出发点，首先是举例说明了西方艺术设汁的思考方式．用右脑画素描，用右脑思维方法。

反画法、意念思维的表现等等。

其次是设计艺术表现出的生命感，设计的个性一不一样的东西，造型一表意，观念一创意的体现。

同时理解形态美的概念。

西方对传统结构的剖析，光、形、结构、轮廓、体积、质感。

固有色、透视、成功的艺术家更强调某一点。

但结构更为重要，是不可忽略的一点，必须充分理解形态美的本质～结构为本。

云南地处祖国的西南, 是全国少数民族最多的省份。

同时, 云南也是一个自然地理条件复杂的地区, 有一句民谚“一山有四季, 十里不同天”讲的就是云南的自然地理和气候。

也正是多样的地理气候造就了绚丽多彩的民族服饰, 造就了云南独特的民族风情。

云南各少数民族有着悠久的历史文化,
中国传统图案之所以被后人广泛继承, 是因为它不仅代表了时代的风尚, 更因为它的形式
美法则是完全符合后来人们所研究的构成法则的, 这也是我们应当继承和借鉴的地方。

图案
的构成形式图案的构成充分满足了形式美的法则: 多样与统一, 图案在统一中求变化, 又在变化中求统一; 条理与重复, 均齐与对称的有秩序排列, 色彩的冷暖明暗变化有序; 对称与
均衡, 图案有安静、平稳和庄重之感,对比与调和, 图案的造型、色彩和构图, 在调和中求变化, 在对比中求调和; 节奏与韵律, 图案也富于节奏、韵律, 从而产生和获得装饰美。

条理与反复构成了图案的节奏, 即条理、重复的形式不同, 其节奏与韵律也不同。

图案的变化手法排列组合是少数民族图案经常用的手法之一。

把不同的几何形状组合在一起, 目的在于综合其优美的特征, 产生新意, 从而丰富了图案的造型和艺术想象力。

如少数民族服装图案中将方形、圆形、菱形等进行反复的排列组合, 形成一条带子, 在领口、袖口及腰带上起到了极强的装饰作用。

把同一元素按照不同的方向进行排列组合, 可以使服饰显得更加丰富多彩, 又不失规律整齐的视觉效果。

如傣族妇女孔雀筒裙上的图案就运用了方向的变化, 每个元素类似于孔雀的尾巴, 经过方向变化与反复, 得到了飘逸的视觉效果。

少数民族服饰颜色变化多样也体现在排列组合当中。

突破民族符号元素中特有的颜色, 将更加多彩的颜色添加到民族符号元素的形式中去, 能得到特殊的视觉感受。

云南少数民族服装图案在现代服饰设计中的运用符号化把云南少数民族服饰图案简化, 使之成为一种设计元素或者符号。

语言之所以成为符号, 是由于语言既
有存在于物理世界的形式, 即语音, 又有与语音紧密结合的抽象的内容, 即语义。

所以语言成了构筑虚拟世界的基石。

与语言一样, 一切有物理存在形式的文化对象也有与之相对应的抽象的意义, 所以它们也是符号。

同样, 对于服饰来说, 应用在服饰上面大大小小的各种装饰既构成了一种符号, 也表达了特殊的语义。

这些符号并不是社会约定俗成的, 也不是肆意的, 而是有动机、有语义的符号。

这种符号在能指和所指间的结合是基于可感知、可理喻的关系。

只有民族的才是世界的, 让民族的优秀文化走向世界。

将云南少数民族古老的民族元素与西方的元素巧妙地融为一体, 土洋结合, 自成一格。

如在现代服装设计中民族化与世界化相结合的例子比比皆是。

例如, 现代年轻的女孩子喜欢穿着的低腰绣花牛仔裤就是民族化与世界化相结合的产物。

随着淘金热, 牛仔裤作为一种休闲装开始风靡世界, 而刺绣是中国千年来的古老技法, 把具有典型特色的中国刺绣与具有典型特色的西方牛仔裤相结合起来, 有一种令人耳目一新的感受。

牛仔裤少了几分乏味, 而传统的中国刺绣图案突破端庄, 多了几分野性美。

综上所述, 现代服饰设计可以在民族化与世界化融合方面进行大胆尝试。

少数民族图案被提炼为元素, 并应用到现代服饰设计当中去, 可以让民族服饰的精华走向世界, 同时, 对发扬民族传统文化也具有重要意义。