杨鹤：拥有了生命的作品,才可以称为艺术

杨鹤：拥有了生命的作品，才可以称为艺术
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美术源自我的兴趣，我能在其中体会到幸福。

-杨鹤杨鹤，80年生于天津，03年毕业于天津美院，专修中国水墨，他是我们优画网入驻艺术家，参展了U+艺术家夏日快闪展，在他心灵絮语一般的灵气画作背后，你是否对艺术家本人产生了好奇？这一期我们采访了画家杨鹤——
Q：优画君
A：杨鹤
杨鹤，路，宣纸水墨，2018 ©杨鹤
Q：杨鹤老师好，首先请您介绍一下自己的艺术经历。

A：我的艺术经历很普通，小的时候很调皮，只有画画的时候相对还比较安静。

那个年代也没有什么补习班、培训班什么的，就是自己在家里不停地画，家里人觉得我在这方面是不是有些特长，就想培养一下。

在那个年代，家里没有任何一个人是从事相关美术工作的，所以后来能够到少年宫去学习是非常幸运的。

之后我考进了天津美院。

早年这段经历对于我在日后的创作是非常重要的。

美术源自我的兴趣，我能在其中体会到幸福。

杨鹤，那年，宣纸水墨，2018 ©杨鹤
再后来，实际的工作中慢慢接触到社会，进入到社会中的不同角色，才觉得绘画就像自己的影子，没有办法离开她，这是专业上的延续。

可能每个人都有不同的表达方式，有人喜欢唱歌，有人喜欢中文，从喜欢开始，再进行大量的创作。

我很庆幸是这样开始的，先感受到艺术，再开始艺术创作。

Q：您进入美院后，为何选择了水墨作为专业？这是您最想学习的专业吗？在校几年的学习经历对您有哪些影响，有没有什么印象深刻的老师、同学或者有趣的往事可以分享一下？A：进入美院之后我非常喜欢并尝试了解了当代艺术，但我从六岁开始学中国画，也就一直就延续下来了。

我选择了水墨这种方式，同时也在当代艺术中发现了水墨作为表现情感的方式，具有非常大的宣泄性、表现度和自由度。

这种沟通非常自如，可能跟我个人喜好与性格偏向有关系。

杨鹤，勇敢，宣纸水墨，2018 ©杨鹤
那几年的的学习对我的影响很大，使我广泛接触本专业素描色彩、工艺美术以及还有版画、油画、雕塑，设计、国画、书法篆刻……特别是国画里很多门类——这种全方位的学习，恰恰在你最后创作的时候，能拥有多方面的表达语言。

汲取了多种表现方式，对今后的艺术表达有决定性的作用。

上学的时候有趣的事儿挺多的，当时有同学尝试自己烧木炭条儿的。

美院的教育对我们影响深刻，无论是传统的中国画老师，还是比较当代的像李津老师，他们给我们全方面的文化滋养，就像超市一样给我们提供了多重的选择，拓宽了我们的眼界，丰富了我们的创作手法。

Q：您欣赏的艺术家有哪些？谈一谈您欣赏的原因以及作品吧。

A：欣赏的艺术家非常多，古代现代都有。

西方来说，早期文艺复兴到后来西方当代主义，都是比较喜欢的，毕加索、马蒂斯、达利，包括当下的艺术家。

中国艺术家也有很多，比如齐白石。

我对创造力特别强的艺术家非常倾心。

我觉得这些艺术家最值得我欣赏是对生活的观察，对自我情
感的表达欲，这是艺术的根本。

另外就是他们的创造性，他们之前没有这种风格，可以说前无古人，然后他们影响了一代人，甚至一直影响到今天。

杨鹤，劳累和沙发，宣纸水墨，2016 ©杨鹤
比方说毕加索的格尔尼卡，还有很多他的抽象作品，你会觉得他表达的实际上是物象最根本的东西，是物象给予本体的精神上的感受，这恰恰是艺术中最关键的最值得表达的东西。

还有齐白石，有的时候把桃子画得这么圆润，把牡丹花画得扁扁胖胖，但那是他想表达的富贵丰腴的感觉，他表达就是那一刻那个物象传达的感觉，我觉得这种直接表达出来自己内心的感受是艺术的根本，这也是我最欣赏他们的地方。

Q：您的创作灵感有哪些来源？您可以稍微总结，也可以通过您具体的作品谈一下哦。

A：我的创作灵感，其实大多都来自于我身边。

我最真实的体会是，当我看到某些场景，留心周围生活的时候，会发现，突然间一个场景就是一个画面，而且很美，在那一刻所触动我们的内心深处的是非常动人的。

我把它表现下来，这就是我创作灵感的重要源泉。

我平时会有一个速写本，把自己看到的构图、脑海中的印象都画在速写本上。

画的过程就不是简简单单的重复，而是一种创作了，这种创作就是提炼、生成的过程。

把最艺术化的
东西留下，该加强的加强，该削弱的削弱，慢慢地艺术品就会出现，毕竟艺术是创造不是复述。

杨鹤，倾诉，宣纸水墨，2018 ©杨鹤
总有一些话语是我们心底最深处的，但总希望在有人去诉说，在那安静的月下比方那张作品《倾诉》，就是我有一天晚上下班回家路上看到的。

枝条垂下，迷迷茫茫的灯光下有两个人，在相互诉说着什么吧。

那个场景极具诗意，远处的夜雾月光透过，只能朦胧看到两个人的身影。

那一刻我不知道他们在说什么，但从空气中能体会到甜蜜、安逸和幸福。

我被这种东西所感染，这也是我创作的灵魂所在。

我的所有的作品都来自于生活。

最真实的感情传递，是作品的生命之源。

我认为，拥有了生命的作品是最打动人的，才可以称为是艺术。

Q：您的作品清新淡雅，寥寥几笔便有打动人心的力量，您希望通过自己的水墨作品表达什么？A：你想要打动别人，那么你先要打动自己。

我画的每一个场景，每一个状态，实际上都是我深深被打动时，表露出的最真实的感情。

艺术家作品的真实就来源于此，作品是不会骗人的。

我希望通过我的水墨去表达一种状态，一种人生态度，一种哲学观点，一种心境。

杨鹤，美，宣纸水墨，2016 ©杨鹤
我的想表达的东西是不一样的，所以我的每一幅作品也都是不一样的。

有时候作品就像你灵魂的伸展、时空的延伸，包含你对生活的回忆、对未来的憧憬、虚空中的愿望，总之作品表现的就是心底的那份呼唤。

寥寥数笔，并不代表简单。

其实是无数次感情的堆叠与凝练完成的，就像白纸不代表空白，可以是天空，可以是远方，也可以是万千思绪。

Q：在您创作的作品中，有没有对您来说很有意义，甚至舍不得出售的？为什么？A：不愿意出售的作品，每个艺术家都会有，我也会有的。

或许这幅作品对个人非常重要，或许是时代风格转化的重要作证，也有可能是他某一时期最心爱之作，也有可能是他所创作的东西是他想无数次回忆的……其实每一幅作品对于艺术家来说都十分珍视，那凝聚了某一时刻最真实的感情。

Q：作为一个没有接受过专业美术训练的人，我想问问，您作画的流程是怎样的？从构思到完成需要多久？您是灵感来了就画，还是像村上春树写书那样有一定的创作规律？A：我的创作流程大概是，先看到一个场景，或大脑中有了一种想法，然后就在草稿纸上稍微勾一下，不必把每一个细节都画上，最后在宣纸上创作，这样的话可以留下创作空间，而不是简简单单誊抄底稿上的每一个细节。

杨鹤，楼宇间，宣纸水墨，2016 ©杨鹤
从构思到完成的时间没有定论。

快的话，从一个想法到执笔到最后完成半个小时就搞定了，但有时也需要反复更迭，甚至失败。

创作训练不可能一蹴而就，它需要长时间的积累，还涉及对生活的敏感、创作的技巧、绘画的语言、个人习惯的养成。

有灵感的时候去画，这个是最好的。

Q：除了绘画，您日常生活中有什么其他爱好吗？这些爱好对您的艺术创作有怎样的影响？A：旅行、花卉培植、了解美术史、历史人文、科技生物化学等等。

这些对艺术创作是有好处的。

艺术创作并不是字面上简单理解的单一行为。

创作的基础，是表达。

表达什么？需要表达外界所给予的感觉。

只有一颗善于发现，善于观察的心，才能创作出更好的作品。

广泛接触、广博发掘，多多涉猎，丰富个人对客观事物的认识。

可以让我发现不一样生活。

Q：您的微信签名是“我回来了，我要让这个世界震惊”，我非常喜欢这句话，请问它有出处吗？您怎么理解选择这句话，为什么选它作为签名？A：这句话没有什么出处，只是个人想法。

我们回头看美术史上非常伟大的艺术家，他们都做到了一点，就是用作品去改变、震惊了这个世界，影响了
一代人，甚至整整几个时代。

这是每一个艺术家，每一个从事艺术工作人都想做到的，我也想做到如此。

杨鹤，晨冬，宣纸水墨，2016 ©杨鹤
我们没有办法去改变过去。

而未来，就在我们手中，我们可以创造我们自己的将来，会感染周围人的将来。

人的生命只有一次，要珍惜这一次的恩赐。

当意识到来到这个世界上有多么幸运，多么珍贵的时候，作为艺术家，就会明白应该做什么，那就是——创造属于自己和这个时代的东西，这样才不枉费生命的眷顾。

欣赏更多作品请移步至艺术家个人线上画廊
杨鹤近照
采访首发平台优画网微信订阅号（uart-21 ），时间：2018.08.20优画网出品，欢迎转发转载请联系优画君（uart_21）文中配图版权由优画网入驻艺术家杨鹤本人所有，请勿侵权。

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