红蜘蛛4堕落天使剧情介绍

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*篇一：电影介绍
CitizenKane1941公民凯恩
从形式到结构，《公民凯恩》大胆地突破了原有的好莱坞经典叙事模式。

公认的电影史上最伟大的电影，是鬼才奥逊·威尔斯在26岁时编导演制的银幕处女作。

一名报业大享孤独地在巨宅逝世，一名杂志记者为了探究其生前的真实面貌，从很多人口中收集到不同的说法，可是他到最后仍无法将这些资料拼成一个结果来。

片中主角凯恩乃刻意射影美国报业大王赫斯特。

本片的主题由于剧情的发展与铺述，变得扑朔迷离，每个人都可以找到自己的观点。

但有一观点是一致的，那就是它摧毁了一项梦的憧憬。

它嘲讽美国社会里许多浮士德式的人物，为得到整个世界的欲望而出卖自己的灵魂。

虽然是一个大人物的成败史，然而即是一个缩图，涵盖的是整个物质世界里追求欲望满足的人们，也是影史上被讨论最多次的一部片。

影片中还有一个戏份极重、但绝对不会给你留下深刻印象的角色，那就是贯穿全片的记者汤姆逊。

他时常以阴影或背影出现，故意不让观众看清他的模样。

这个虚化了的人物乃观众(或大众)的化身，其象征意义远大于特定性。

他的“虚”跟凯恩的丰富层次相映成趣。

公民凯恩》所有的线索全都是围绕着凯恩临终前那一句“玫瑰花蕾”到底意味着什么而展开的电影在结尾的时候，借用年轻记者汤普森说出了“玫瑰花蕾”的一个不是答案的答案：凯恩得到了他想要的一切，又失去了这一切。

“玫瑰
花蕾”也许是他没能得到的东西，也许是他失去的东西。

镜头中慢慢出现了那只凯恩小时侯玩耍用的雪橇，在推近中“玫瑰花蕾”四个字慢慢浮现。

电影似乎在暗示，太早脱离天真而美好生活，让凯恩就像一只被催熟的苹果，始终怀念的，依旧是那些无拘无束的青涩时光，可是过去却已经无法重现。

而一旦进入成人的世界，他就必须妥协，消隐童真的一面，却因为时时追悔，于是，便用那不被理解的恶童般的性格施加于他所能控制的一切。

TaxiDriver1976出租车司机。

taxidriver具有以下几个明显的新好莱坞电影风格。

1是一部作者电影，被打上斯科赛斯的个人标签
2以小人物为主人公，表现大众生活
3实景拍摄，更具纪实性和真实感
4故事情节的因果关系弱化，以事件累积推动情节发展，但故事仍在整体上保留其线性结构
5更注重表现复杂的人物内心，有广阔的人物社会背景，特拉维斯孤独的生活，无聊空虚，与他从越战前线回来不是没有关系
6批判现实，纽约美丽的夜景，流光溢彩，颓废的音乐，却反映出了地狱式的生活背景，与雏妓、黑帮、罪恶形成鲜明对比
7开放式的文本和结局，不再追求对影片内容和人物的
单一理解。

这一点在现今的电影中已经司空见惯了，可是taxidriver是这种叙事的鼻祖，可想而知在影坛中这部影片具有如何重要的地位。

这部电影在营造压抑气氛上的电影表现语言非常令人
信服，无论是拉维斯在出租车里看到的那些刻意模糊的光影，或者是车窗外纷乱而肮脏的的种种社会时代特征，再加上德尼罗细腻而微妙的面部表情，非常有说服力地营造出一个混乱的时代给人们造成的那种压抑感。

这部电影在前半部分的处理上，手法丰富，切奏紧凑。

罗伯特德尼罗非常精彩地刻化了拉维斯这个角色的心理上
的一系列变化。

但在后半部分的处理上似乎与前半部分的衔接上并不是非常的水到渠成，而朱迪福斯特的出现却令人印象非常深刻，她与拉维斯的谈话镜头是这部阴郁压抑的电影
中比较明朗与温暖的一幕，朱迪福斯特与罗伯特德尼罗的这幕对手戏也很好地加强了拉维斯的性格刻化，这个功劳很大程度上应该归于朱迪福斯特身上。

而英雄主义的破灭是西科塞斯对这部电影主题的一种附加，表现了西科塞斯现实主义的思考，似乎于俗套中又表现了不俗的一种功力。

《TaxiDriver》讲述一个穿梭在夜色中“复仇天使”的故事（不不，并非蜘蛛人，蝙蝠侠那样）。

Travis愿意驾驶出租车去任何区，那些皮条客，妓女，枪支，毒品，堕落，腐败，各种垃圾充斥的地方，在某种意义上，这增加了他的仇恨，而这种仇恨有着复杂且难以讲清的源头
《TaxiDriver》中很多镜头所给予我的震撼，终将难以忘怀。

那些映射在汽车挡风玻璃上的灯光夜景，宛如掠过的幻象，疏离清冷，无根无尽；那个在Travis给贝西打电话时出现的突然转向边上甬道的镜头，一扇敞开的门，截出外面的一段街道，走过的人和驶过的车，似乎平静，却潮水般涌来难以遏制的寂寞孤独感；影片高潮处那一系列镜头，就像《穷街陋巷》中那个诡异的红色弥漫的party，挟着巨大的能量呼啸着冲撞每个触碰到的眼球，令人无语。

ForrestGump1994阿甘正传
一个南阿拉巴马州的傻子阿甘，一辈子喜欢的一个女人就是珍妮，从小到大阿甘和珍妮就是好朋友，他们一起上学，一起长大，最后虽然相隔很远但是阿甘始终爱着珍妮，不管
她做什么，不管她是谁，不管她变得多老多丑，不管她身在何方，阿甘始终在哪个南阿拉巴马的家里，日夜思念他的姑娘，日夜等待着珍妮的归来。

这就是阿甘，这就是他的爱情，这就是他的珍妮。

我被这个场面深深打动，因为阿甘虽然是个傻子，但是他明白自己真正需要的是什么。

成名，赚钱，成为一个成功的人，这些都不重要，重要的是我们要做好自己，我们为什么值得让别人尊敬？是因为我们的职业？地位？还是家产？如果这样，那人的本身才成为这些头衔的附属品，我应该成为我，而且我只想成为我，对于阿甘来说，他只想做他自己，只想爱一个女人叫做珍妮。

一个正常的人，拥有判断能力，他知道什么是重要的，什么是不重要的。

一个正常的人，可以有很多选择，所以总是在等待时机。

一个正常的人，不会把精力浪费在没有用的地方。

但阿甘偏偏不是个正常人，他的智商比普通人低，他甚至差点就进了智障学校。

女朋友、学校球队、部队、乒乓、养虾、跑步，似乎他的一切都不是自己在选择，而是别人在选择。

当然，他也不会去问“人生是什么”之类的问题。

他只会傻傻地去做一件件的事情。

这个故事到底想说的是什么？我觉得，导演就是用一种非常极端的方式，说了一个道理：选择很可能误导人生。

因为选择太多，有的人没有用心地做事，这种态度进一步影响
了他的人生。

面对人生，或许应该有这种准备：“人生就像一盒巧克力，你不知道会选中哪一颗”。

我很喜欢这部片子。

特别喜欢飘飞的那片羽毛，好像那片羽毛就是我自己。

影片自始至终贯穿着一条主线：人们就像一片洁白轻柔的羽毛，看上去美的让人心疼，却只能随风飘荡．．．；虽然有时也会迎风而上，但终归是在不断的下坠，最后难免掉入尘埃！阿甘不断的人生变幻，终是要归于平静，幸好，导演在最后安排了他儿子小阿甘上学的情景，另一幅美景展示在大家面前：伴着洁白的羽毛不断上升，新的希望又开始了．这样才不至于人们沉浸在阿甘母亲死时：”死亡也是人生的一部份”心中凄凉无法自拔，绝妙的影片，精彩的剧本，感动的人生！！！摩登时代ModernTimes
《摩登时代》中的夏尔洛就是这样一个乐观善良、机智幽默的流浪汉，卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉。

他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，夏尔洛牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。

观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个
装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”（《谈卓别林传》，王元化，原载１９４３年８月１５日《万象》第八期），夏尔洛就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。

在《摩登时代》中让当时以及后来的观众念念不忘的，却正是那些表现中心问题的场面，夏尔洛被机械的流水作业逼疯，被资本家当作小白鼠进行“自动喂食机”的实验，被误当作工人运动的领袖被捕入狱。

你不必去查世界历史，只需要看到工人们怎样打一场架——流水线一停下他们就开始打，流水线开始他们立刻继续敬业地做功，一停下又继续打.……简简单单一个场景，一个时代的背景已经勾勒出来了。

工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的夏尔洛悲戚惊恐的脸上，他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧，对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。

他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。

幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。

由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。

幽默促进了我们调和的意识，同时让我。