跟Joe Satriani学习调式

跟Joe Satriani学习调式
在我音乐发展过程中有一个飞跃，就是学习了调式。

当懂得了调试的原理之后，使我开阔了眼界，它让我更深入的了解到旋律是如何与和弦相关联的。

"调式"指的是由一个特定的音阶中产生出来的一组音。

例如，C大调音阶的组成是C D E F G A B C ，这也被称作是C Ionian调式。

如果你用同样一组音，但是把第二级的D作为开始音来向上演奏一个八度的话，所产生出的音阶就是D Dorian调试音阶（D E F G A B C D）（见图1）。

就象你听到和看到的，两个调式（C Ionian和D Dorian）中音的组成是相同的，它们的区别就在于有着不同的根音，因此导向也就不同。

同样，这个概念模式可以运用到C大调音阶的每一级音上：如果我们从第三级E开始向上演奏一个八度，所得到的就是E Phrygian调式音阶（E F G A B C D E）。

C大调音阶中能产生出的其他调式音阶还有：F Lydian（F G A B C D E F），G Mixolydian（G A B C D E F G），A Aeolian（A B C D E F G A）和B Locrian （B C D E F G A B）。

这七个调式-- Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian和Locrian-是在它们的"父级"大调音阶中，由不同级的音产生出的不同导向音阶。

它们就是最基本的调式。

我之所以用C大调音阶来说明基本调式的原理，是因为它与其它大调音阶不同，它不包含升降音，比较容易理解。

但你们一定要知道，调式的原理是可以运用到任何一个调中去的，不仅是C调。

比如，G大调音阶（G A B C D E F#）也可以从不同级的音产生出不同的调式音阶，它们将是G Ionian，A Dorian……
学习调式的关键一点就是要把它当作一个普通的音阶去考虑，而不要总是把它想成是由其它大调音阶衍生出来的。

当然，这要求你完全理解每个调式音阶中的音程关系，完全掌握调式的理论。

当我在音乐学校学习的第一年里，在一次钢琴课上，我和我的老师在分析一段乐曲即兴，我说："这用的是A Dorian调式音阶。

"我老师说："哦，事实上这里弹奏的是与G大调完全相同的音。

"我不同意他的说法，我说如果我想着自己在弹A Dorian音阶，那么我所强调的音是和弹奏G大调音阶不一样的。

当我开始学习七个基本调式的时候，我对这些音阶中不同的音程结构产生了浓厚兴趣，以及那些有趣的音程所能构成的和弦。

我还很喜欢从一个根音来弹出不同的调式音阶，把它们做对比（这是平行调式的做法）。

我发现有的调式音阶在结构上几乎是一样的，只存在一个音程的差异。

举个例子，E Phrygian（E F G A B C D）和E Aeolian（E F# G A B C D）调式音阶，前者是C大调中第三级的调式，后者是G大调中第六级的调式。

通过这样的比较，让我了解到了它们在结构和音色味道上的不同。

我高中时有一个很开明的音乐老师，Steve Vai也曾是他的学生。

他说过，人不应该为了去理解音乐中的理论而改变聆听音乐的方式，学习和声乐理的意义在于能帮助你用更多的途径和更好的方式来表达你的音乐想象。

我写的曲子"Time"是基于B Phrygian调式音阶的（B C D E F# G A），象图2a和2b中表示的一样，这个调式从理论上来说是以G大调第三级B为根音产生出来的音阶。

图3a中表示的是在第七把位的B Phrygian 音阶指法，反复弹奏并熟记这一指法。

图3b-3e给出的练习是为了在你的脑中巩固B Phrygian音阶的音色特点。

在弹这些练习前，你可以先弹一个持续的B5和弦当作伴奏，录在磁带上。

当你弹奏这些练习的时候，注意听你的伴奏，通过这样练习，你会对B Phrygian"旋律"中的根音B加深印象。

图2a G大调音阶/B Phrygian调式音阶
图2b B Phrygian调式音阶
图3a 第7把位的B Phrygian调式音阶
图3b 3连音音型练习
图3c 4连音音型练习
图3d 5连音音型练习
图3e 6连音音型练习
（二）
在我们继续上一节的调式理论之前，我要先泛泛地说一些关于音乐理论学习的话。

音乐，从真正的意义上讲，不是一种理论，也不需要那种学院式的研究。

对我来说，只有超越了理论范围并形成了强烈情感的东西才能叫做音乐。

音乐是一种由大脑到身体再到灵魂的事物：你的手指必须要行动，你的灵魂也要浸入其中，你大脑的作用就是要把两者结合起来。

在学习调试的阶段，你只有把不同调试的音阶看成是不同的实体，而不仅仅是从“父级”音阶衍生出来的变化体，这时候你才会真正体会到调试音阶的意义。

不管调试音阶的根音是什么--举例来说，B Phrygian音阶中的B音—这个音一定要被强调出来，因为你要用调试的和声色彩所产生的特殊的情感来影响听众。

调试音阶只有在有一个根音或中心音的比较下才会显示出期音阶的特色。

至于在指板上的把位和指法之类的事情是与听众无关的。

图1a中表示的是一个G大调音阶，和一个从中衍生出的B Phrygian调试音阶。

你会注意到，B Phrygian是从G大调音阶的第三个音开始的音阶，理论上说Phrygian是大调音阶的第三个调试。

如果我们在B Phrygian 里弹一个C音，那么它的功能和你在G大调音阶里弹的是完全不一样的。

当在G里弹C音的时候（图1b），它是4音，如一个Gsus4和弦（G C D）。

图1a G大调音阶/B Phrygian调式音阶
图1b C作为4音和11音
而在B Phrygian里弹C音就是完全不同的了，当在B里弹C时，它的功能是小或降2或9音（“b2” 或“b9”）。

C音在根音B上弹奏的声音是很不协调的，不象它在G调中作为4音时的效果。

图1c中表示的是根音B 和作为降2或降9音的C，还有两个比较常用的以B为根音的和弦，其中C是b9。

图1c
在我早期学习音乐理论的时候，我能感觉到有的人写出的音乐是完全为了听众而考虑的，而有些人的音乐则好像是他们学习音乐理论的总结－完全是从五条线中爬出来的。

这两种音乐在听觉上是有明显的区别的。

很不幸的是，很多音乐理论家们在听音乐的时候没有把音乐当作艺术来欣赏，他们不在意音乐所表现出来的真正情感，而只是注意音乐的结构。

这一点是所有到音乐学院学习音乐理论的人在开始时都遇到的障碍。

再回到现实世界里，将调试理论运用到摇滚音乐中去是我们这一代音乐人所要面对的。

在六十年代末，象Jimmy Page和Carlos Santana这样的吉他手，他们算是第三代布鲁斯吉他手，他们给当时的音乐带入的新概念影响了整个世界的音乐。

分析一下六十年代的摇滚音乐，你能找出东方、印度和亚洲民间音乐的影响，还有很多其他民间音乐的元素。

当Jimmy Page在用摩洛哥的音乐元素创作一些歌曲如“Black Mountain Side” (Led Zeppelin)时，他已经在将Delta和芝加哥布鲁斯音乐的影响融入到摇滚乐方面有很大的成就了。

把民族音乐的影响带到摇滚乐中来，是对摇滚音乐发展的一种贡献。

如果想把现代音乐的发展写成书，那恐怕写好几本也写不完。

事实上，在过去的300年中，作曲家们都一直在努力改变着音乐的张力、解决和曲调的变化。

在古代的时候，作曲家写作大多是授命于皇室，不论他如何展示个人的才华，迎合皇室们的喜好这一因素终将在音乐作品中起着重要的作用，因此作曲家也许会用尽毕生所学的理论知识来使音乐尽可能的华丽。

不用说，这样的音乐肯定包含了许多在理论上值得研究的东西。

但是在几个世纪后的爵士俱乐部里，音乐家们乐于长篇幅的跟随音乐本能地即兴演奏。

这种极能产生创造力的环境在莫扎特的年代也许也会有，但肯定不是常见的。

而爵士萨克斯大师John Coltrane把艺术性的作曲和精力旺盛的即兴结合了起来，他不仅能作出一首Mixolydin调式的曲子，还能在演奏中从原动机离调，用关系调式或不属于原调式的音来演奏。

当我头一次开始作曲的时候，我希望能用音乐唤起听众的情感，我逐渐注意到每个调式都能表达一种特殊的情绪。

比如“Time”（专辑“Live in San Francisco”）是基于B Phrygian调式的一首乐曲，那些只对美国本土的流行音乐或布鲁斯音乐熟悉的听众也许会觉得它很有异国情调，但在世界其他地方的人，象印度，Phrygian调式的音色感觉对他们来说是一点都不陌生的
（三）
学习调试对我来说是一个三步进阶的经验：最开始是我听到一些与众不同的音乐，让我觉得很新奇，有股强烈的愿望要去了解这些声音是如何而来的；第二步是学习构成调试的理论，以及调试之间的关系；第三步就是运用它们，要花几周的时间来集中练习这些调试音阶，并尝试着把它们运用到实际的音乐当中去。

尽管这已经是好多年前的事情了，但我觉得对调试的学习是无止境的，现在我仍在不断的探索和学习中。

当然，在学跑之前一定要把走学好。

学习调试也是一样，下面就是一个清晰理论分析图，告诉你七个基本调试是如何从大调音阶衍生出来的。

在图1中是一个G大调音阶（G A B C D E F#），七个调试音阶用相同的音按照先后的顺序排列。

第一个调试是G Ionian，事实上就是G大调音阶。

第二个调试是A Dorian（A B C D E F# G），是从G大调音阶的第二个音A开始向上经过一个八度再到A音结束。

第三个调试是B Phrygian，是从G大调音阶的第三个音G开始到高八度的G音结束
图1 G大调音阶派生出的七个基本调式
这里有一个公式，能帮助你记忆所有12个调中的调试：Ionian调试就是大调音阶本身；Dorian调式是从大调音阶的第二级音开始并结束的；Phrygian是从大调音阶的第三级音开始的调式；Lydian从大调音阶的第四级音开始；Mixolydian，Aeolian和Locrian分别是从大调音阶的第五、六和七级音开始。

当学习这七个基本的调式时，在开始时把它们想作是父级大调音阶的各级音所产生出来的，这样当然是便于记忆。

但最终你要打破这种联系，或者说要把每个调式看作是独立和声整体。

七个调式包含着不同的半音全音顺序，以此得到了不同的和声特性，或“色彩”。

就像我在上次课里说过的，要想向听众表达调式的声音，光靠在指板上的个别位置弹出调式的音符是不够的，调式的根音或音调中心（调式的第一个音）必须在听者的耳朵里很明确。

比如，如果你在B Phrygian 调式（B C D E F# G A）上即兴，音符之间的关系就必须围绕着B这个音调中心。

有种方法能确保你清晰地表达B Phrygian的调性，那就是在B贝司音或B类的和弦如B5, Bm, Bm7, Bsus4, B7sus4 or B7b9sus4等和弦上弹奏旋律。

另外一种有助于建立起调式的音调中心的办法就是在你写作或即兴的旋律中强调根音。

这样做在没有伴奏的情况下是很有效的。

在上面的例子中，B Phrygian的音乐色彩需要清晰地传达到听者耳中，避免和声的模糊暧昧。

最重要的音符是根音B，调式中其它所有的音都要围绕着这个音符。

如果你还在把这个调式与G major相联系，永远丢不掉这根拐杖的话，这将会限制你在B Phrygian调式中从音乐的说服力和艺术性上更好地表达自己。

想真正了解所有七个基本调式的结构和声音的最好办法是将它们在同一个（平行）调中作比较，从同一个根音开始弹奏每个调式（如G Ionian, then G Dorian, then G Phrygian等等）。

与用关系调中心的方法弹奏调式（G Ionian, then A Dorian, then B Phrygian等等）相比，平行法能让你更轻易地辨别、分析各调式音程结构与和声色彩的区别和相近之处。

图2中显示出了在G调中以平行法弹奏所有七个调式。

记住每个调式的音程结构，还有指法，自己录一个低音G作为贝司音，跟着它弹奏调式，有这样的参照你可以找到正确的音的关系。

并且试着将每个调式向高延伸一个八度，然后在指板其它的区域弹奏，最后再转到其它调弹奏。

图2a G Ionian(大调音阶)
图2b G Dorian
图2c G Phrygian
图2d G Lydian
图2e G Mixolydian
图2f G Aeolian
图2g G Locrian
彻底将调式学好需要付出一定的努力，但是学习它们是任何一个想成为真正演奏者的人的必经之路，因此每天都花些时间来练习它们吧。

多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现
什么Lydian调式、 Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构
（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。

其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。

第一节调式的由来及概念
The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统
治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。

但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各
种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。

1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶
2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶
3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶
4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶
5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶
6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶
7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶
在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念
1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。

2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。

比如C大调和C小调。

3、平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小
调。

比如C大调和a小调。

在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes了。

首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是Locrian Mode，它们无非就是以一个音为主音，然后按照各自特定的
音阶排列规则组成的一种调式而已。

比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：
1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全音全音半音全音全音全音半音
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音全音全音半音全音全音半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调
式，一个C大调，一个是C Lydian调式。

这就是同主音关系调。

同样的，我们可以根据这样的道理推出A Aeolian调式，也就是A小调的音阶排列
1 2 b3 4 5 b6 b7 1
A B C D E F G A
我们发现它的组成音和C大调是完全一样的，这就是平行大小调。

其实很多时候我们还是习惯这样来写小调的排列
6 7 1 2 3 4 5 6
也就是把小调看作是用大调的6级音为主音，用和大调一样的音组成的调式。

同样的，我们也可以把其它调式也用大调的概念来理解
这样，我们就可以得到下面这张排列图
1、C Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =C D E F G A B
2、D Dorian Mode：2 3 4 5 6 7 1=D E F G A B C
3、
E Phrygian Mode：3 4 5 6 7 1 2=E
F
G A B C D 4、F Lydian Mode：4 5 6 7 1 2 3 =F G A B C D E 5、G Mixolydian Mode：5 6 7 1 2 3 4 =G A B C D E F 6、A Aeolian Mode：6 7 1 2 3 4 5 =A B C D E F G 7、B Locrian Mode：7 1 2 3 4 5 6 =B C D E F G A
也就是我们可以把大调中的每个音都看作是主音，然后就可以组成7个调式，也就是我们平时说的这些旋法调。

但是这个方法只是为了使我们更容易理解记忆调式，而绝不能认为D Dorian Mode就是C大调，无非是从2开始而已。

这个是概念性错误！因
为D Dorian Mode无论主音还是音阶的排列都有自己的系统，它是和C大调完全不同且独立的。

只是刚好由于它们是关系调，组成音一样，
因此我们可以利用这点来方便理解和记忆，但心里必须要区分清楚，不要混淆在一起。

第二节调式的运用
调式的运用当然是千变万化，需要我们花费大量的时间和精力来专研它，并且就象音乐的其他元素一样，要用好，写出真正的优秀作品，还
是需要相当的天赋才可以。

这里我也只能写一些最基本的最简单的概念，仅供大家更好的来理解调式而已。

同样的，首先我们也必须先了解一个概念，就是“元音”的概念，我们都知道，在英语里面，字母A 、E 、I 、O、U（有时候还有Y），是元
音字母，任何单词的组成都离不开元音字母，而其他字母则是起辅助作用。

同样的，在音乐里面，也有元音字母的存在，它们就是---和弦
音。

比如Cmaj7和弦，它的组成音是C E G B，那么这4个音符就是以Cmaj7为和声的音乐里面的元音音符，其余的音符可以看作是辅音音符。

Cmaj7=1 3 5 7=C E G B
那么我们可以在Cmaj7和弦里运用那些调式呢？其基本的原则就是所用的调式必须是含有这个元音音符的。

那么我们就可以得到：
1、 C大调=1 2 3 4 5 6 7=C D E F G A B
2、 C Lydian调式 =1 2 3 #4 5 6 7=C D E #F G A B
2个调式可以用于Cmaj7和弦。

然后我们再看Dmin7和弦
Dmin7=1 b3 5 b7=D F A C
我们可以得到的调式有：
1、D Dorian = 1 2 b3 4 5 6 b7=D E F G A B C
2、D Phrygian =1 b2 b3 4 5 b6 b7=D Eb F G A Bb C
3、D 小调=1 2 b3 4 5 b6 b7= D E F G A Bb C
最后是属7和弦，G7
G7=1 3 5 b7=G B D F
我们只要找含有1 3 5 b7音的调式即可
1、G Mixolydia=1 2 3 4 5 6 b7=G A B C D E F
在基本的调式里面，我们只找到一个，但是由于还有各种调式的变形的存在（比如b7 Lydian音阶），因此，实际上我们可以有更多的选
择，如果再加上其它调式音阶，如全音阶、五声音阶、BLUES音阶、各种琶音、音程等。

可以选择的方法是非常广泛的。

然后我们就可以设计一个基本的2-5-1和声行进来练习。

比如：| Dmin7 | G7 | Cmaj7 | A7 |
根据这个和声行进，用我们刚才分析的调式运用方法来即兴练习。

体会一下各种调式的不同感觉
决定调性并在其调性里演奏绝美的SOLO
我这些都是从网上学的.希望初学者加油哦!
决定调性
1, 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。

一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开
始，以6作结束。

因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。

但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要
分析歌曲旋律中调性的倾向。

旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。

2,先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。

大调为C ，小调为Am
3,以此里推各调!
怎么才能弹好SOLO
1，和弦音的运用一般有三和弦，七和弦，九和弦(较少)，如C调G为572，G7为5724，G9，57246，还有和弦音阶运用G7，G，G9为5671
2345；注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向.
2，五声音阶(12356)运用，布鲁斯音阶运用，具体我不说了.
3，熟练各音阶子型有MI，SO，LA，SI，RE注意他们的联接，当然也有布鲁斯特有的音阶子型，(在此我不说了，大家可去查查),这都要做
到整个把位融汇贯通.
4，当然也还有很多国外音阶如果会用更好了，但我觉得这个等以后你华彩具有一定水平再说吧.
5,很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的.
6,了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度.
7,弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样.
8,弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹.
9，弹时音阶快慢要接合，注意要保持好节奏.
10，加入各种吉他技术，如伤感的可用柔弦，富有激情的可用推弦，乏音富有很强穿透力
关于练习吉他进程问题，千万别盲目地练，练到哪儿都不知道。

1、练每个指拇的独立性，在空弦上练，右手大拇指管三根低音弦，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦，练习53231323、532123等东西。

2、学习C大调音阶，反复练习。

3、弹几首简单的C大调单弦独奏。

4、开始学习C大调和弦。

5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。

那你就不会局限于C大调了。

7、开始学习更多的和弦。

8、练习弹唱。

剩下的我想自己就应该会安排了。