荷花淀教学论文

情景的相生与相融
浅析《荷花淀》景物描写的诗意及其作用
(苍溪县职业高级中学彭雪梅）
战争，一个延续了千年的话题。

从古时的狼烟起，烽火燃，金戈铁马，累累白骨到现代的滚滚硝烟，颓壁残垣，无一不让人不寒而栗。

作家们把这些血淋淋的现实摆在我们眼前，激起我们对战争、对侵略者的仇恨。

而孙犁却反弹琵琶，将在抗日战争风起云涌背景下的荷花淀描写的如诗如画，他的《荷花淀》因此被誉为“战争小说的一曲纯美绝唱”。

孙犁笔下的景物，美得诗情画意，似乎出自仙境。

但这种美是源于情、景、人的相生相融，相得益彰。

在这种诗意化的自然风光中熔铸了孙犁独特的“家国”意识，巧妙而自然地呼应了“抗战”的时代主题。

小说一开篇，就将我们引入了世外桃源般的唯美境界。

清风拂面，皓月当空。

薄雾笼罩的水面、亭亭净植，香远益清的粉荷。

技艺纯熟的勤劳女人，深夜侯夫的痴情女子。

无一物不美，无一情不真。

月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。

女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。

苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。

……
这女人编着席。

不久在她的身子下面，就编成了一大片。

她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。

她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。

水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。

这是多么柔和、恬静的诗意画卷，但如此美好的山河却正在遭受侵略者铁蹄的蹂躏！在孙犁的抗日小说中，诗意的环境描写与战争的血雨腥风相伴而生，由战争的丑恶反衬和平的可贵，诗意的环境被作者写得愈美，对破坏这“美”的侵略者的憎恨之情则愈甚。

这是孙犁小说中的诗化叙述与“抗战”主题结合最显明的艺术效果之一，这也是孙犁切入抗战政治主旋律的独特视角。

小说中还有对淀上风光的描写。

“现在已经快到晌午了，万里无云，可是因
为在水上，还有些凉风。

这风从南面吹过来，从稻秧上苇尖吹过来。

水面没有一只船，水像无边的跳荡的水银。

”这一段似乎除了向我们展示晴朗的天气、辽阔的水面，别无深意。

然而，当我们结合情节，我们就明白了，看到此景的妇女们，冒着生命危险去看望随时都可能为国捐躯的爱人，却未能如愿。

此时她们的情绪有多低落，或许只有辽阔寂静的水面能寄托她们的情思。

而这群淳朴善良的女子又是多么地乐观，那份明朗、辽阔很快就驱散了她们心中的阴霾，才有了欢快地交谈琐事。

用景来写人，让情与景相生，这是一份不可言喻的动人之美。

对于伏击战前的荷花淀描写，更是匠心独运。

粉色荷花不似朱老先生笔下的明珠、星星、纤尘不染的出浴美人，而是铜墙铁壁，是监视白洋淀的哨兵。

柔情荷花已然成了钢筋铁骨，誓死捍卫祖国大好河山。

这与粉妆妇女将成为保卫白洋淀的战士，伏击战即将于此发生多么契合。

艾青说：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。

”
为什么硝烟下的荷花淀却美得的令人心醉？源于他们对养育自己的故土，对美丽富饶、人与人之间相亲相爱的家乡的挚爱。

正如王国维所说：“一切景语皆情语”。

如果说鲜血、毁灭会激起人们对战争的仇恨，那么美却会人从灵魂深处来守候。

所以他们要拿起刀枪，保卫家乡，赶走鬼子，为家乡为亲人为祖国而战。

这就是孙犁的小说，用最朴实的文字，书写出感人至深的文字。

孙犁笔下的美景、真情远远超过硝烟炮火的威慑力，无愧于战争小说的纯美“绝唱”。

孙犁在总结自己的创作生涯时曾反复强调：“我的创作，从抗日战争开始，是我个人对这一伟大时代、神圣战争，所作的真实记录”，“我最喜爱我写的抗日小说，因为它们是时代、个人的完美真实的结合”。

由此可见，“抗战”这一在当时最重大的政治主题，已然成为孙犁多数诗化小说最直接和最主要的题旨，他以自己特有的腔调加入到民族抗战的大合唱之中，完成了一个爱国知识分子应有的时代使命。

世界上美丽的地方有很多，”大漠孤烟直，长河落日圆”的荒凉塞外，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的江南，“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”的黄鹤楼，美得各有千秋。

孙犁笔下的景，朴实无华却无与伦比，不可替代。