探究卡拉瓦乔绘画中人间真实感的体现

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探究卡拉瓦乔绘画中人间真实感的体现
文/丁一
摘要：卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义画家，他把现实主义艺术推向了一个新的阶段, 形成极具个人特色的现实主义思想。

有人称卡拉瓦乔是现代绘画的开端，他的光影及现实写实性对艺术史有着深远的影响，他用自己的感受来描绘这个世界，表现自己的真实内心。

如果说用“英年早逝”这个词来形容一个人的话，你最先会想到的是谁？梵高？拉斐尔？还是籍里柯？或者是和我一样想到的是那个几乎影响了整个巴洛克绘画风格的卡拉瓦乔？米开朗基罗•梅里西•达•卡拉瓦乔只活到了39岁，但是这短短的39年丝毫不能减少他对整个绘画史的影响，更不能磨损他绘画作品的伟大光辉。

他这一生虽然短暂却处处充满着戏剧性。

同性恋、恋童者、打架斗殴、赌博甚至是杀人犯，这几个词怎么能与一个伟大的艺术家联系到一起呢？可是确实与卡拉瓦乔联系到一起了。

巴格里翁尼评论他说过一句话：他没有好死，就像他没有好活过。

短短的这十三个字足以概括卡拉瓦乔的一生，上帝给他打开了绘画天分的大门，也让他看到了门外的狂风暴雨，让他的一生并没有好过。

虽说生活不好过，常处于流离失所的状态，可是绘画天赋的方面带给他的财富是无穷无尽的，也正是因为绘画认识了很多人，这让他日后的逃亡路上得到了极大的帮助。

卡拉瓦乔的作品一开始并不被艺术史所接受，勇敢的作品，离奇的念头，没有接受过的风格，人们便会把它们当做异类。

后世把他评价为：是第一个将绘画风格，从传统旧式矫饰主义的方法，转成专注在日常生活中对自然朴实的模仿。

俗话说：“枪打出头鸟”。

既然被称作了第一个改变的，那么，在之后的三百年里，作品不受关注和喜爱也不足为奇了。

但是，好的作品是经久不衰的，作品既然是发光的，就一定会有一天被人发现它的光芒，哪怕是几百年后。

卡拉瓦乔的作品真实地反映了16世纪末至17世纪那段时间的现实生活, 他尝试新的形式，题材和主题。

画暴力题材卡拉瓦乔一定是第一，不知是否是因为常年的打架斗殴，让他画出的人物动作都极具说服力。

他的画作，是对真实事件的再现，非常精确地描绘了日常生活的题材，就好像是发生在眼前的事情，在他的作品中逼真的呈现出来了，人物刻画的恰到好处，也反映出了一种真实感，就像在诉说人世间的实情和生命的真情。

卡拉瓦乔是来自于底层生活的人民，就像是大家身边的人，所以他的主题更加的贴近每个人生活，而不是贵族的骄奢生活，他深入平民生活中，所以更能触动人心，他从不依赖于草图或者是打稿，而是直接在画布上作画，凭借能精确捕捉人性情感的能力，将人物情感精准的呈现在画布上，也能将细节准确的描绘出来，并且赋予人物自己的灵魂。

想必，要是生活在印象派时期，他这精确的细节把控也一定能成为一位伟大的印象派画家。

就卡拉瓦乔的绘画而言，他在当时对光影的掌握是无人能及的，他创造出明暗对比极强的新式绘画风格，展现了对光影的灵活运用又充满着灵韵。

从来都没有人会将黑暗占据一幅作品的二人之一，但是这在他的画作中是很常见的。

卡拉瓦乔的艺术就是黑暗和明亮，过度的运用阴影，背景总是黑暗的，但是不会显得沉闷，反而更能表现他的悲怆的情感，显示出作品的内在力量。

他追求着理想的光线，由于他对光的敏感性，在明亮的聚光灯下和黑暗的背景这种极端时刻，是他最喜爱的，他能将光线处理的恰到好处，每一个细节都刻画的淋漓尽致，不会觉得丝毫刻板的感觉。

明暗对比的美与暴力，是他极力表现的主题，这也改变了整个欧洲的绘画风格。

要是谈及卡拉瓦乔绘画的独特性，就不得不提到他的宗教绘画，宗教绘画一直都是画家绘画题材的重中之重，前有达芬奇，米开朗琪罗后有鲁本斯。

那么，他的独特性是在哪呢？在于他的绘画主题，往往我们
会在宗教题材绘画中看到的人物，在他的画里都变成了底层人民，是世俗人民但是也不乏神性光芒。

他似乎想证明神的奇迹可以出现在日常生活中，就会发生在我们的身边，基督可以在税务局里出现、圣母和天使的手也可以沾满鲜血、小礼拜堂也可以用油画装饰。

他从社会底层来寻找圣人的形象，一反当时的矫饰派艺术风尚，回归到一种写实的艺术，借用这些主题，人物来抒发自己的情感，把生活的平常用来绘画宗教题材，他从来不会刻意的去追求宗教题材的神秘感，反而追求的是平常性。

因此，在当时，人们不能接受他用这种世俗人的形象去呈现他们心中一直敬仰的神，对他的画作都嗤之以鼻。

在宗教题材绘画中，卡拉瓦乔用底层人物去表现宗教人物，与他的生活环境定有联系，他不畏粗俗，借描绘底层人物来抒发自己的艺术情感，因为自己来自于底层，便更想奇迹可以发生在他们身上。

卡拉瓦乔的绘画主题十分诱人，《水果篮》这幅作品又是一个更大的突破，水果一般都是被当做装饰来呈现在画面中，他却在一幅画里整体就绘画了水果，水果也是运用了写实画法。

他将水果当做了“人物”来处理，感觉他的水果都是沉甸甸的，在果篮里休息，写实的画风和戏剧性的明暗对比手法表现的淋漓尽致，引人入胜。

他把一如往常悲怆的情感注入了水果，所以他的水果不是鲜艳的颜色，不会引人垂涎欲滴，反而是在苹果上可以看到虫洞，甚至能看到在虫洞里，有一条小虫已经钻进苹果里在啃食果肉，也能看到叶子已经枯萎了，一切都在慢慢的腐烂变质。

他将静物画推到了一个新的高度。

他的人物画也是不平常，他能在平民中看到鲜活的生命力，美丽的事物，将他们呈现在画面中。

也有苦痛的角色，但是不甘平庸，仍旧苦苦挣扎，给人一种震撼力。

他的自画像也不同寻常，自画像一般都会身着华丽的服饰，活力的精神面貌，但是他的自画像经常是病恹恹，有气无力的，似乎这与他经历的苦难有关，生活将他打造成了一个充满悲剧色彩的角色，他的一生都在坎坷中度过，他想从绘画中宣泄他的不满和不公他的叛逆与玩世不恭在绘画中也体现的淋漓尽致。

他是天才亦是恶棍，每天都会惹是生非，可也正是处于这种水深火热的生活中，他才能体会感知生活创作出如此伟大的作品，正因为有了感同身受，才有了如此现实的绘画题材。

卡拉瓦乔这一生从没画过素描，没有画过草稿，眼睛看便能作画，用自身对生命对生活的真实感受，创造出了一幅幅经典之作，这是他对现实生活最有利的描述，有才能的人应为这个世界带来美好，他却带了真实的痛苦沉闷，有人扮演着好角色，自然就要有人扮演着坏角色，而他这个角色就是把最真实的生活揭示给我们看，有些真实我们是不愿意面对的，但是在看过了太多虚幻过后，也需要真实来提醒我们生活在现实中，生命短暂又坎坷但是丝毫不影响他为后世留下的恢弘伟作，他的这种写实的风格和戏剧性的明暗表现手法对巴洛克绘画乃至整个艺术史都产生了巨大的影响。

参考文献：
[1] 钱志坚.卡拉瓦乔画法研究[J].美术,1993(01) .
[2]王幼凡.卡拉瓦乔现实主义艺术及其对欧洲美术的影响[J].世界美术,2004(01).
[3] [英]贡布里希.艺术的故事[M].桂林：广西美术出版社,2003.[4] 夏强.卡拉瓦乔的现实主义艺术[J].大众文艺,2010(18).
（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）。