改革开放以来中国现代舞的发展

改⾰开放以来中国现代舞的发展
改⾰开放以来中国现代舞的发展
⼀. 现代舞发展历史
1.现代舞的形成
现代舞是20世纪初在西⽅兴起的⼀种与古典芭蕾相对⽴的舞蹈派别。

其创始⼈是伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877-1927 美国)。

19世纪末，古典芭蕾舞开始⾛向衰落，⼀成不变的动作传统和陈规陋习的表演⽅式使得舞蹈失去了鲜活的⽓息和崇⾼的品味。

在⼯业⾰命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归⾃然，去寻找⼀种感性的真实和⼈性的⼒量。

⽽现代舞正是诞⽣于这个⽭盾之下。

但邓肯并未建⽴起⼀套完整的训练体系，也没有留下传世之作。

随后不久在欧洲国家相继涌出了⼤量的现代舞者，像露丝·圣⼀丹尼斯、玛莎·格雷姆、鲁道夫·拉班、泰德·肖恩夫妇等等。

在这些艺术先驱的不断思索寻求中，现代舞逐渐有了⼀套完整的体系，成为⼀种全新的舞蹈流派，迅速流传⾄各个国家。

2.现代舞在中国的发展历程
我们知道，⼆⼗世纪初，现代舞是在西⽅以打破传统的桎梏为由，揭⽽起的。

在这期间，中国舞蹈家们也有多次机会和西⽅现代艺术家们相互印证。

1907年从法国师从依莎多拉.邓肯后，回到慈禧太后跟前表演和创作的裕容龄，1937年在⽇本考察表现主义舞蹈后，回中国推动舞蹈以直⾯社会⽣活的吴晓邦，1956年从美国学习现代舞后，深⼊中国各个地⽅团体教授舞蹈编舞法的郭明达。

先贤们如裕容龄、吴晓邦、郭明达等曾经努⼒为舞蹈建⽴⼀份个性和⾃由，可惜中国在⼆⼗世纪的前七⼗⼋年⾥，⾯对的是推翻帝制、军阀割据、国共内战、抗⽇战争、上⼭下乡、抗美援朝、⽂化⾰命，实在没有多余的空间和时间让艺术家们深⼊钻研他们⾄爱的舞蹈。

直到1978年，改⾰开放的号⾓响起，1979年中国开始向世界敞开⼤门，许多⼈会认为现代舞便于此时乘潮⽽⼊，算是改⾰春风下繁花似锦中的⼀抹惊艳。

随着⾹港城市当代舞团的建⽴，现代舞很快进⼊内地，并在这⼀安定和宽阔的⼟壤上迅速发展。

1980年，第⼀届全国舞蹈⼤赛在⼤连举⾏，⼀批年轻表演者和编舞家涌现，他们编排和演出的节⽬，既没有传统的完整故事，也没有⼈物情节。

这与传统的舞蹈表演⽅式⼤不相同，但她的出现确实吸引了观众的眼球，使观众对这⼀全新舞蹈产⽣了兴趣。

紧接着，1980年底，城市当代舞蹈团第⼀次到⼴州作内部交流演出，这也是在改⾰开放后，中国舞台上的第⼀个正规现代舞专场演出。

有了这⼀历史性的登台演出，内地许多舞蹈学校纷纷开始邀请国外和城市当代舞团的现代舞⽼师来华举⾏短期⼯作和学习交流。

可以说，城市当代舞团的建⽴为我国的现代舞发展开阔了⼀条宽阔的道路，亦为中国内地培养出了第⼀批优秀的现代舞⼈才。

1992年，现代舞⼴东实验现代舞团在⼴州正式成⽴。

中国内地有了第⼀个现代舞团体。

1998年，上海迎来了第⼀个专业现代舞团――⾦星现代舞团。

直到 2009年，正当改⾰开放三⼗周年的时候，中国现代舞有了六个阵容整齐的专业队伍，这些舞团包括了：⾹港城市当代舞蹈团，⼴东现代舞团，北京现代舞团，上海⾦星现代舞团，厦门城市现代舞团和北京雷动天下现代舞团。

在这三⼗年间，这批位数不多的现代舞蹈家们，在改⾰开放的感召下，藉着这股容许⾃由探索的时机，⼀⽅⾯吸纳从西⽅传来的思维养分，⼀⽅⾯回归中国最原初的艺术哲理⼟壤中，默默萌芽，等待茁壮。

作为⼀名热爱和正在学习现代舞表演的研究⽣，我能感受到过去的三⼗年⾥，这批为数不多，却可能将在中国舞蹈历史⾥，占有⾮常重要分量的舞蹈家们的不断开拓与努⼒，并且在今天，我看到了他们那份来之不易的成功。

⼆. 中国现代舞发展中的问题
过去⼈们⼀直担⼼现代舞的表现形式过于抽象，太难理解，与我国传统的民间舞、古典舞所表达的精神完全不同，所以现代舞能不能在我国⽣存下来，⼀直是⼈们所关注的问题。

然⽽，时⾄今⽇，我们不仅看到了现代舞在我国已勃然崛起，并在我国舞苑中⽣根开花，相继涌现出许多优秀的现代舞作品和⼀批优秀的现代舞团和演员，舞动出了现代舞的热潮，越来越多的年轻⼈喜欢上现代舞。

同时，现代舞的创作⼿法和经验也被吸收、运⽤到我国许多名族民间舞蹈创作中，促使我们的创作有了创新和突破，充分显⽰现代舞对我国当代舞蹈的发展起到了⼀种积极催化作⽤。

但与此同时，也暴露了现时期我国现代舞发展中存在的⼀些问题，需要我们进⾏深刻的反思。

1. 中西⽅的⽂化差异
现代舞于⼋⼗年代初期正真传⼊我国，⾄今也才短短⼏⼗年，由于我国和西⽅有许多⽂化和思想上的差异，影响了现代舞在中国的发展。

现代舞的创始⼈――邓肯和现代舞⼤师―玛莎·格雷姆，她们的作品切实反映了当时的社会现象，符合西⽅⼈的审美观(其作品虽趋于理想化、抽象化，但仍极⼤地反映了客观现实⽣活)。

玛莎·格雷姆说：“舞蹈是⼈类灵魂的影像。

”这就是说艺术表现形式更趋于“表现说”(打破了以前完全对现实客观事物的模仿再现说)。

⽽我国当代的现代舞作品则更趋于“形式幻想说”(主张舞蹈创作完全从现实⽣活中解放出来)。

这对于正处在起步阶段的中国现代舞创作来说，如何积极地吸收借鉴西⽅外来⽂化就显得⼗分重要。

其次，各国的经济、⽂化发展都有所差异，各国⼈民的审美观念也不尽相同，从⽽导致现代舞在不同地域的发展中也各具特⾊。

对于有些较为年轻的现代舞编导⽽⾔，其⽂化根基还不⾜以⽀撑他完成⼀些思想性较强的作品，所以就只能做⼀些稀奇古怪的动作，堆砌出⼀些稀奇古怪的作品，⽽离现代舞的实质却越来越远。

所以我们应该深深地思考⼀下，是照搬西⽅的东西呢?还是⾛出我们⾃⼰的⼀条现代舞创作发展的路来?
2.现代舞的“唯我”意识太深
舞蹈本⾝的发展需要“个性”的张扬，这也正是每个作品价值的所在。

也体现出舞者对事物的观察具有⾃⼰独特的见解，并能⽤肢体语⾔将其明了地诠释出来，所以我们必须结合实际，⾛出⼀条属于⾃⼰并且适合⾃⼰的路。

但现在有⼀些“现代舞者”已经⾮常“个性”了，以致到了孤芳⾃赏的地步，将⾃⼰放到舞台上，⽆声⽆息地挥⼏下⼿，然后悄⽆声息地⾛下去，像这样的节⽬就很难引起观众的感情共鸣。

当然不能说国内所有的现代舞者都是如此，但像这样不知所云的作品很难显⽰出现代舞的艺术价值。

现在有些⼈还存在着这样⼀种⽚⾯认识：认为现代舞就是要怪，越和别⼈不⼀样，越让别⼈琢磨不透的，越是现代舞。

有些编导，在创作之前，就已经将⾃⼰当成了⼀个边缘⼈，在作品中只是⼀味地追求与众不同，作品本⾝却没有多⾼的审美价值，使观众产⽣了现代舞就是“看不懂”的错觉。

在国外也有许多⾮常抽象的作品，但是很有哲理性。

在抽象的外表下往往蕴含着⼀些⽐较深奥的艺术理念。

所以对于现代舞不能只是停留在表⾯上的舞动，⽽应从更深的层⾯去挖掘它的内在精神实质，只有将其深的精神实质表现出来，才能准确地将⾃⼰的理念信息传达给观众，⽽不是故弄⽞虚。

现代舞固然需要表现“⾃我”，但“⾃我”不等于“唯我”。

任何艺术是不能脱离社会、脱离时代、脱离群众、脱离⽣活的。

如果照这样“唯我”的极端化，最终将会使我们的现代舞发展⾛进脱离群众的⼀条死胡同⾥，反⽽扼制了我国现代舞的发展。

3.偏离⽂化⽀点
任何⼀种艺术要长期⽣存并有所发展，都必须有属于⾃⼰独特的⼀个⽂化⽀撑点，⽬前国内现代舞之所以会出现⼀些莫名其妙的东西，除了与⼀些现代舞编导的⾃⾝认识⽔平有关之外，还与我们没有真正地找到⾃⼰的⽂化⽀撑点有着极⼤的关系。

因为任何⼀种⽂化艺术必须有牢固的'⽂化根基，如果没有深厚的⽂化根基，盲⽬地追寻发展，那只会创作出⼀些没有⽣命的东西。

虽然在短时期内可能会激起⼀些⼩的浪花，但是当它发展到⼀定的时期后，由于没有⽂化根基的⽀撑，其原有的艺术特点和魅⼒就会逐渐消失，加上⼜找不到新的艺术思想来提⾼⾃⼰，就使艺术⽣命成了⽆源之⽔、⽆本之⽊，必然会⾛向枯竭，直⾄消亡。

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