施光南作品创作特点研究

施光南作品创作特点研究
施光南1940年8月生于重庆，1964年毕业于天津音乐学院作曲系，先后在天津歌曲剧院、中央乐团从事音乐创作。

正是这样的经历，为施光南的音乐创作奠定了扎实的基础。

使得施光南创作的歌曲感情真挚、旋律优美、朗朗上口，且具有浓郁的民族风味，他的音乐创作之“根”深扎到民族声乐的更深层次，他将民族音乐语言的思维融入到自己的旋律思维之中。

更为可贵之处，他能以自主的现代意识来观照和更新民族传统音乐语言，最终使每首作品都具有自己的独特风格。

一反映时代特征
一首作品，只有与时代结合起来，反映时代的呼声，体现大众的心声，才能引起广泛的共鸣。

《周总理，你在哪里》就是其中最感人的作品之一，这是革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合的一首歌曲精品，诗人和作曲家把他们从现实生活中得来的对人民的好总理的敬爱之情，用富于浪漫主义色彩的诗句和音乐，深深地打动了广大听众的心。

《周总理，你在哪里》通过在广阔的空间深情地寻找总理，表现了总理崇高、伟大、朴实、亲切的形象和人民对总理的敬爱。

那独特、优美的旋律，表达了千千万万人积聚已久的悲痛与思念。

歌声牵动着所有人的心，表达了施光南与人民对周总理的爱戴之心。

另外一首很典型的歌曲是《祝酒歌》，1976年“四人帮”被粉碎，施光南与亿万人民的心一起沸腾了。

他把万马齐唱和民众扬眉高歌的心情与自己的一腔喜悦化成了一曲《祝酒歌》。

这首歌深刻的表现了人民的心声，具有浓郁的时代气息，欢庆胜利和为实现四个现代化而奋斗的昂扬精神，表现的淋漓尽致。

因此传遍了华夏大地，陶醉了亿万中国人民，成为一代颂歌。

A段热烈欢腾的前奏之后唱出了深沉婉转的首句唱腔，表现了胜利的得来不易。

B段亦张亦驰、亦缩亦展的手法，将胜利的喜悦集中展现出来，这种欣喜若狂绝对不是个人的感
受，而是全民族、全人类的共同心声。

c段大胆巧妙的运用了旋律重复的手法，不但不会使人感到累赘、单调，反而把感情表达的更加充分、更加具体。

整首歌曲具有非常浓郁的时代气息，1979年被联合国教科文组织第六届亚太地区音乐教材专家会议选入《亚太地区歌曲集》。

施光南是从“文革”中走出来的知识分子，有着对祖国美好明天的无限向往与渴望。

深切的体会、激情的涌动使这位作曲家写出了激励无数中华儿女斗志昂扬的歌曲I类似的反映时代气息的歌曲还有《在希望的田野上》、《高举亚运会的火炬》等等。

二情感丰富多样
施光南的创作具有鲜明的民族风格和强烈的时代气息，同时又有着他自己的独特的创作风格。

他在音乐创作中，注重内容取材且擅长多侧面的情感表达，特别是在歌曲的创作上，他尤其注重歌曲的抒情性。

归纳起来有如下几种主要情感表达：一是对祖国、对家乡的热爱。

此类歌曲主要有《我的祖国妈妈》、《多情的土地》、《在希望的田野上》、《家乡有棵相思柳》等。

例如《在希望的田野上》，20世纪70年代末、80年代初，中国从农村开始了经济改革，发展非常迅速，神州大地充满了生机和希望。

施光南的语言十分震撼人心：“我力图用歌声和音乐概括出中国大地这一派生机、朝气蓬勃的新景象”。

于是，那激烈跳动充满活力的节奏，乐观豪迈脍炙人口的旋律就呈现在了听众的面前。

再比如《多情的土地》，作者的歌词选择饱含深情，具体到大地、田野、树木、路径、泥土等等，使情感有了最真实的依托。

作者把对祖国的爱渗透到了祖国的一山一水、一草一木。

二是表达爱情、友谊及对幸福的向往的歌曲。

如《吐鲁番的葡萄熟了》、《月光下的凤尾竹》、《假如你要认识我》等，都是从不同的角度表达了人民生活中的爱情、友谊及对幸福的向往。

其中《吐鲁番的葡萄熟了》就是典型的代表。

这首歌曲是一首色彩浓郁、艺术精致的作品，虽然是爱情歌曲，全文却没有一个“爱”字，歌曲含蓄、委婉的抒发了情感。

音乐采用民间舞曲的写法，手鼓打着舞蹈的节奏，表现爱的欢愉和新的跳动。

歌词“缠”、“醉”等字用的恰到好处，惟妙惟肖的表现了缠的形象和醉的情态。

三风格各异，涉及领域广泛
从作品的风格来看，施光南的作品涵盖了美声、民族、通俗及少数民族风格。

例如：美声风格的作品有《我的祖国妈妈》《把心儿贴着祖国》等，同时还有一首无论从作曲手法还是从演唱技巧来说都堪称典范之作的花腔女高音歌曲《林中小鸟》。

民族风格代表作有《在希望的田野上》。

通俗风格的歌曲有《年轻的心》《假日之歌》等。

少数民族风格的歌曲有《吐鲁番的葡萄熟了》《月光下的凤尾竹》等，施光南的歌曲风格多样化，这也是许多作曲家无法超越的。

他的作品表达了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌。

同时，从作品体裁来分类，施光南的作品也是非常广泛。

其中包括抒情性歌曲，如《我的祖国妈妈》《多情的土地》等；圆舞曲风格的歌曲《洁白的羽毛寄深情》；颂歌风格《周总理，你在哪里?》：进行曲风格《年轻的心》，摇篮曲风格《摇篮曲》。

这些不同体裁的歌曲，充分反映了一位作曲家驾驭各种体裁的创作能力。

同时，施光南的创作涉及领域也非常广泛。

除了歌曲之外，他还创作了多部歌剧、芭蕾舞剧、京剧等多种类型的作品，如大型歌剧《伤逝》、《屈原》，芭蕾舞剧《百蛇传》等。

20世纪进入80年代以后，施光南就把主要精力用于歌剧音乐创作。

于是就诞生了《伤逝》(1981年)和《屈原》(1990)两部歌剧。

这两部歌剧对我国新时期的民族歌剧走民族化的道路进行了积极探索，在中国歌剧史上占有举足轻重的地位。

歌剧《伤逝》是一部侧重心理描写的抒情歌剧。

其中《一抹夕阳》、《紫藤花》、《风萧瑟》、《她夺走了我的心》、《冬天来了》等成为许多专业演员、专业院校和师范院校在校师生演唱会的必唱曲目。

歌剧的音乐结构，按奏鸣曲式构成，春夏为呈示部，陈述爱情主题，秋冬为展开部，表现戏剧性矛盾。

另一具有代表性的歌曲《屈原》则是史诗性的大歌剧。

早在60年代在中央音乐学院时上学时施光南就怀有强烈的创作愿望，要将郭沫若的历史剧改编为歌剧，这是多年来他探索
大型正歌剧的一个理想题材。

终于，在完成之后，1998年7月，由中国人民解放军总政治部歌曲团、武警部队文工团联合演出。

这首歌剧的两段大咏叹调《离骚》和《雷电颂》是最典型、最具代表性的。

直至今日。

也仍然被很多人演绎。

他所创作的歌剧中还有一项创造不容忽视，施光南要探索全唱型大歌剧创作的经验，因而创造了丰富的宣叙调代替道白。

这些宣叙调和角色的性格结合起来，和人物思想感情、心理活动结合起来，丰富多彩，显示出丰富的音乐美。

这些创新和经验，就算在今日的音乐创作中也是颇为可贵的财富。

其实，从施光南的作品中可以看出，他努力扩展自己的艺术视野，使自己的创作风貌尽可能地丰富多彩。

另一方面，从他作品的乐曲表现方法来看，也是多样的。

有具有浓郁地方特色的少数民族的音调：有山歌、劳动号子，还有吸收戏曲、曲艺的演唱手段，创作出的大中型声乐作品。

总之。

施光南总是经过吸收、融汇以后，运用西方的作曲手段，融化了传统原则，加上自己对作品的理解判断，把传统声乐作品创作的更加完美。

因为他知道：只有恪守本民族的风格特点和色彩气质。

吸收外来音乐艺术的精华，丰富和充实我国的民族声乐演唱艺术，才能保证我国民族声乐始终具有浓郁的民族风格和特色，才能使民族声乐焕发出新的光彩。

总之，施光南是新中国乐坛上一位成就卓然的作曲家。

他的作品既有浓郁的民族风味，又有着鲜明的时代特征：既有较高的艺术性，又具有通俗性，可谓“雅俗共赏”，也正因为他紧扣时代脉搏、反映时代旋律，施光南的作品才脍炙人口、耐人寻味。

即便时至今日，也被广大群众争相传唱，他的作品对当代甚至今后的歌曲创作都有着积极而深远的影响。