「沈克明」墨绘万物——中国当代名家书画四条屏鉴赏大展

「沈克明」墨绘万物——中国当代名家书画四条屏鉴赏大展
沈克明是中原画坛一位极具个性而又富有丰富情趣的画家。

他不仅对传统文化和中国画有着精深的研究，而且对生活有着真挚的感情和深刻的感悟和对大自然存有一颗敬畏之心。

“人在自然，画在自然”，他用独特而高超的笔墨手法，用传统与现代相融合的表现方式，把家乡自然万物之趣、天人合一之境寓于其中，以自由洒脱、富于情感的创作方式，展现了一幅幅人与自然和谐共融的精品之作。

其作品既注重中国画笔墨情趣和意境的呈现，又强化画面的形式构成，凸显了现代意味；与天地精神相往来，而又不游离人世间的脉脉温情；在写实与写意、出世与入世之间，体味艺术的境界乃至人生的况味。

花鸟四条屏
中国传统绘画是世界艺术之林中一棵枝繁叶茂的参天大树、一朵花香色艳的绚丽奇葩。

在中国这块土地上孕育、生长、壮大，在吸收本民族特有营养的同时，也面临着如何借鉴外来有益元素，丰富中国画的现代审美情怀，是当代中国画家的新课题。

沈克明师古出新、不同流俗，仍保持中国画本色的水墨韵味，正是这种新理念下的成功探索和反映。

四君子图
沈克明肖虎，温恭、内敛，不善言辞，然而就像水有淤必有所泄一样，绘画成为他另一种生命语言。

这种语言不但造型丰绰、色彩华赡，而且对沈克明来说得心应手、活力盎然，因此更显个性和生机。

他的国字型脸膛里透露出一股正气。

浓重的剑眉，高高的鼻梁，厚厚的嘴唇，显示着中原人的性格和个性。

他目光坚定、自信，透露出厚道、真诚；他虽言辞不多，但热情内蓄。

画道有言：品德好，其画定
然脱俗，画到后来，必然致远，必然高标。

打开他一幅幅画作，果然卓尔不凡，清气洋溢。

画幅中笔墨干净利落、色相朗然，无一毫小家子气。

他深得各家前辈之法乳，深入研究、融会贯通大师的笔墨、用色、构图、意境，然后登堂入室，进而殚精竭虑，化之为我，不断出新。

作为画家，必须画有重点，不能平分秋色。

沈克明是个多面手，山水、人物、花鸟兼攻，广收并蓄。

而现在“约出薄发”、“精于专习”，这是他的睿智处。

齐白石全能，然勤于画虾，虾则家喻户晓；徐悲鸿中西合璧，然多于画马，马则名满天下。

他崇尚自然所赋予的滋养，于万类中超然高华，其品格非它花它物所能比拟。

牡丹乃国花，人们喜欢它，赋予了它深厚的人文内涵。

通过他画的一系列牡丹画作品，看出他精诚于斯，是要借以激励自己，弘扬中华传统文化和民族精神。

在这么多年的创作中，沈克明不断在寻找着属于他自己的个性语言。

每一个细节他都认真思考怎样在传统的基础上打破常规、创出新意。

应该说，他每一次成就的取得都源于他的创新精神和孜孜不倦的探索。

丰富的生活经验和敏锐的洞察力为他的创作提供了素材和灵感，由此作出的画让观者体验到更多鲜活感受。

他的花鸟画表面看上去有某些宋代花鸟画的意味，但细读其作品，必能体会到其中蕴藉的别出心裁的立意和探求。

那是作者自我生命体验的外化，是他心灵的涌现，同时又可以回溯董源、范宽等古代大家对大自然的亲近和精妙呈现。

荷气熏风
在沈克明的作品中，不难看出他从传统经典中走出，从现实生活
中走来。

立意构图上，在对以牡丹、梅花、禽鸟为刻画对象中，又不乏对山石、树木的描绘和日月、光影的渲染；物象构成上，仍坚持以线立骨、以墨成象、以色含韵，注重外在形态与内在意趣的契合；在古典写实中注入一些西方绘画的透视、块面等元素；在画面处理中多了一些横与直、斜与正、方与圆、远与近等几何元素的分割；在对立与开合中，使自然之景变为艺术之象。

在得其物象、物理、物态、物情的交流中，保留了中国传统花鸟画的形神情趣，又丰富和加强了现代艺术的装饰性，形成了迥异古今、宽厚纯朴、沉健弘雅、古貌生机的个性风貌和新水墨花鸟画文本，从而表现为一位写实文人型画家对“笔墨当随时代”和“笔墨当随自己”的辩论性认识，超前探索和创新思维。

品读他笔下的工笔花鸟画四条屏《牡丹》《贵紫娇红》《和露凝香》《荷气熏风》《罗浮香影》《陌上禽语》《松声》以及最近刚完成的新作《家园》等作品，灵动脱俗，栩栩如生。

他领悟了造化之心，渲染了花卉之情。

春光中的牡丹花，在迎风中尽显牡丹仙子翩翩起舞的姿态；暮色中梅花、月色下百合花、晨风中的荷花在他的笔下总是那样清新怡人、生机勃发；他画中的禽、鸟、蜂、蝶也都神态精妙、呼之欲出，其中物像都是经过了认真严肃的惨淡经营，于奇特中见稳健，于典雅处见含蓄，于工细处见精到，有“清新之风，华滋之气”，给人以心旷神怡的艺术美感。

从作品中可以感受到，他始终在寻找一种情趣内涵，极力探索从表现技法到造境的新路子，力图把自己的风格、审美思想、生活抱负相融为一，使其艺术个性得到充分发挥。

细细品味他的工笔花鸟作品，其中有“当流赤足踏涧石，水声激激风生衣”的洒脱；有“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的浪漫；有“天边树若荠，江畔洲如月”的旷远，有“散发乘夕，开轩卧闲敞”的安逸。

朝露晨风
艺术作品是情感到形式的呈现，终为打动观众。

艺术家为每幅画
所选择的独特绘画语言应使每幅作品都蕴含着独有的韵味。

这就需要艺术家对每一幅作品都精心思索、求新求变。

沈克明的绘画艺术是从中国画传统里生发的构想，同时又加上自己在笔墨和用色中的创新。

他努力力图摆脱国画在形式和内涵方面几乎一成不变的状况，将中国水墨与西方现代绘画相结合，以娴熟的笔墨和绚丽的色彩营造出清淡、朦胧的画面意境和动人的情感氛围。

他的花鸟画以与众不同的面貌呈现出来，贴近自然、贴近现代、贴近生活、贴近人性，让观者心情愉悦而浮想联翩。

他擅于用个性化的笔墨，展现自然中的花卉虫草，那些乡间寻常之物，灵动之鸟虫，摇曳之花卉，都是沈克明作品中经常出现的主题，亲切自然，充满乡间朴实生活的气息。

他的圆光作品《松声》就是如此，画中小鸟与松树，造型严谨，笔法精练，自然生动，是画家栖身于乡间生活，从日常生活细节中发现和提炼、表现出的自然之美。

在这幅画中，画家求神似而又重形似，在工笔的松声中加入了极传神的小鸟，将形与意结合得天衣无缝。

创作时，画家扬弃一切浮夸繁杂的色彩，采用极简的形式语言，传递着心中充满质朴气息的乡间信息，设色淡雅，清新自然，整幅画充满了天然之趣和乡情诗意。

出水荷风带露香
每个民族都有自己的艺术，每一种艺术都有自己特有的语言符号。

而笔墨是中国画的专业性语言符号，是画家基本功的体现。

从沈克明花鸟画中能看出他深知没有对传统笔墨的继承，就没有对当代中国画艺术的突破或创新。

所以在学习创作绘画中，他广采博取地继承了宋代花鸟画，既要笔精色妙、形象逼真又不流于自然再现的繁琐纤巧，既要“形真又要神似”的优点，元代以黑为主、以色为辅、以意为上的抒情性、趣味性的艺术思想，和宋元以后形成的“诗、书、画、章”结合的优良传统。

使物质的笔墨变为精神的艺术，形成了虚实相间、动静结合、墨重色浓、工意兼备、形丰骨健的个性化艺术语言，极大地丰富和提高了绘画表现力和质感；他的花鸟画不是宋代花鸟那种雍容气息和庭院化的样貌——纤细、柔弱、靡丽，而是利用留白空间和微妙渲染，营造出中原大地的生机和鸟儿的浪迹，同时蕴藏着儒、释、道的精神内涵，还有豫北风光的秀美和旖旎。

画中不见明显的河湖，却似有潺潺溪流，令人心旷神怡。

他的画中很少有对土地的刻画，却能让人产生一种亲切的感觉：泥土的芬芳蕴含其中，透着生命的气息。

他画中那些叫不出名字的鸟儿都是富有表情的，或温情脉脉，或怒气冲天，或孤独瑟缩，或对前方充满神往……
池荷晚者
人在社会中的处境和其所处社会的大环境都可以通过艺术作品呈
现出来，但艺术可以将其诠释出各种不同的意义和韵味。

近代郭味蕖、黄幻吾、谢稚柳、王雪涛、王晋元等花鸟画大家的作品既尊重传统，又传递出浪漫的审美韵味。

他们以唯美的绘画语言抵抗着当时严峻的政治形势，为人们开创出一片浪漫、美好的精神世界。

读沈克明的花鸟画，能感受到其现代、温情的画面中弥漫的洞悉世事的犀利意味和哲理性，还有对自然、生命、自我、灵魂的人文关怀，甚至还有万物的尊严和天地旷野的神性……他似在呼唤喧嚣、躁动的现代人敬畏自然、善待万物、珍视生命。

从他郁茂浪漫的画中和耐人寻味的题跋中，表现出了他对民族文化的弘扬，对宋元绘画的继承、对花鸟生命的关爱，对和平生活的向往、对人生得失的深刻感悟……呈现出不同程度的阳刚之力、墨色之美、音乐之韵、诗词之意。

折射出写实文人型画家“刚、直、博、雅”的特质，散发出一股充盈于画面的淳朴、正大之气浓郁的中原文化情节。

他的新水墨花鸟画，是自己审美旨趣和独立艺术品格的融合与坚守，它既注重现实写真又蕴含浪漫抒情，既很传统又很现代。

兼容了画家的热情、诗人的浪漫、哲学家的思维、历史学家的睿智。

他的成功探索无疑会对当代画坛和画家以无声的启迪与引领。

它让我们看到了一位年轻有为、勤学善思的青年才俊，集技法性、艺术性和思想性于一体的优秀之作，也使我们认识了收藏和品鉴中国画品格高低、雅俗的标志。

香风十里弄晴晖
造境是中国绘画的核心。

境界，是艺术家永恒追求的目标，也是
品评作品的标准。

国学大师王国维把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”，“无我这境，人惟于静中得之”。

观沈克明花鸟画，可知画家对“无我之境”的追求。

飞鸟本是跳跃啼鸣的动态存在，但在沈克明的笔下，一对鸟儿相互凝视，却显得极为宁静。

画面宁静，却不凝滞。

一方面，画家对鸟的体态神情观察得严谨细致，以形写神，生机毕现；另一方面，对石头、树的枝干表现则概括而成，笔势畅快洒落。

作品工写相兼，于喧闹处营造出极静的无我之境。

在其他作品中，沈克明的创作手法均采用的兼工带写。

他构图大胆，注重选取物象的片断组成画面，在不全中求全，用扩大细部的方法加强视觉效果和画面张力。

有时他有意识地强化线和色彩块面的补托作用，通过强化物像的动势，赋予画面更多的起伏感和感情因素，使构图给人以耳目一新的感觉。

他对色彩有一种独特的感觉，在色彩的运用上，十分讲究色彩的变化，没有甜俗之色，没有落套之姿，在大面积和谐的色块中通过色彩的反差来突出主体，并不时用冷暖对比加强色彩的丰富性，常常运用色度的反差，增加色彩效果，开阔意境。

他能娴熟的统筹画面，从而达到统一和谐之美，在给人带来无限的遐思和强劲的视觉冲击力的同时，营造出静谧悠远的意境，尤其是他在用色上的大胆突破，能以斑斓之笔，创作出厚重与温润并存的作品，达到古朴而不呆板、艳丽而不浮华的境界，生动地展现了他清华妍净、娟娟雅洁的审美追求。

风来香气远
沈克明出生于豫北地区的河南博爱，毕业于河南大学美术系。

他
自幼热爱绘画，。

上世纪90年代后期在文化部重彩高研班一年多的正规研修，缘亲聆蒋采萍导师的嫡学真传，沈克明的习画不但在技法层面上由业余脱胎为专攻，而由此植入的识见理念和心性修养，对其创作的影响，更不是单纯的“技法”便可概括。

此后近20年的挥毫描摹，近万个日夜的探究磨砺，以融传统功力与个性追求于一体，凝文人气息与时尚审美为表里的画作，扬名中原画坛，跃身于当代花鸟画才俊行列。

紫云凌翔
总之，沈克明的花鸟画不仅优美，而且也充分表达了他一个艺术家的美学思想。

花开花落，如此茂盛如此美丽，种类如此繁多的花鸟
生命，或朴茂多姿，或淡雅秀逸，或丰腴温润，或雍容华贵，红绿相映地镶嵌在笔者的心上，令人惊奇赞叹、目眩神迷。

笔者作为他20多年的好友，衷心地祝愿他这位绘画艺术的探索者创造出更多精美的作品，装点这个丰富迷人的艺术天空。

同时笔者有理由相信沈克明和他的作品，在与自然为师、与花鸟为伴、与生活同拍的同声共振中，会从“知足、知不足、不知足”的修炼中，增德益智、步步生莲，臻至更高的境界。

我们共同期待！
沃野（著名评论家、策展人）
国色天香四条屏。