大学钢琴教学模式现状反思

大学钢琴教学模式现状反思
中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2011）05-0112-01
摘要：大学钢琴教育教学模式是在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下的，为完成特定的大学钢琴教育教学目标和内容，必须以实事求是的态度完成教育教学，培养符合需求的合格的钢琴工作者。

本文就大学的钢琴教学模式这个问题进行简单的探讨。

关键词：大学音乐钢琴教学模式
大学音乐教育主要是面向教育部门、青少年宫、文化活动中介、电视台、音乐教师、音乐团体的表演人员、广播电视台等宣传部门从事宣传工作(毕业趋向大部分以中、小学音乐教师为主)，具有一定表演能力、较强专业水准和组织管理、创作能力以及音乐教学、研究能力的高等职业应用型音乐人才。

经过培养，应达到以下要求：首先，应树立正确的世界观、人生观和价值观。

具体说来，就是应具有良好的社会公德、文明习惯和职业道德，为人师表；具有较扎实的音乐理论知识和运用能力，其中包括良好的音乐听觉和视唱能力，基本的音乐基础和技术理论以及初步的创作技能(如歌曲创作、舞蹈曲创作、小型乐队的配器等)，一定的音乐分析能力；掌握基本的中外音乐历史知识和一定数量的优秀中外作曲家与作品。

其次，具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力；初步掌握一件乐器的演奏方法;基本掌握小型乐队各乐器的基本性能；具
有组织音乐课堂教学和课外音乐活动的能力；掌握音乐教育理论和知识，具有良好的教师技能，有较强的语言表达能力和学生管理能力。

最后，应了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论；通过学科间的渗透，获得广泛的文化素养;具有健康的体魄和良好的心理素质；专业提倡一专多能，培养德才兼备、具有实践能力和创新精神的应用型、复合型人才。

一、大学钢琴教学模式中普遍存在的问题
（一）教学重点不突出
现阶段综合性大学音乐系学生的实际情况是，专业程度总体偏低，综合基础普遍较差。

而需要急于解决的是，如何在有限时间内，针对学生具体情况，在提高学生弹奏技巧的同时，提高其综合音乐应用能力。

（二）教学目的不明确
综合性大学音乐系钢琴教学应该而且必须与专业音乐学院钢琴教学不同。

专业音乐学院钢琴教学培养学生更多注重的是演奏，而综合性大学音乐系学生由于进校专业程度总体偏低，如果仍以培养演奏能力或者提高独奏水平为主要目的，显然不切实际。

从调查情况看，不少学校在教学目的上是模糊的。

（三）缺乏针对性和有效性
突出的表现是，在教学上以音乐专业课为绝对中心，忽视学生综合能力的培养；在学科设置上，机械照搬专业音乐学院，缺乏个性和特色；在评价标准上，只注重学生演奏能力考核，淡化基本技
能训练。

结果就是，盲目拔高曲目程度，偏科问题严重,学生知识面窄。

二、大学钢琴教学模式的思考
（一）注重钢琴弹奏基本功的训练
大学中的钢琴集体课学生由于不是来自钢琴专业，所以钢琴弹奏的基本功都较差。

因而在教学中必须注重钢琴弹奏基本功的训练。

这里所说的基本功注要是指弹奏钢琴时的坐姿、手型以及手指的支撑和跑动技巧训练。

坐姿是指琴凳的高低、琴凳与钢琴的距离以及弹奏者在琴凳上的坐姿。

这点因人而异，以弹奏者感到舒适，能以自由弹奏为准。

一般来说，要端正，自然地坐在琴凳上，从胸到腹的延长线应在琴凳边缘外一点，使身体重心在双脚与琴凳之间，以保证上身在琴凳上可以左右前后自由活动。

座位的高低，要以手放在键盘上使小臂与键盘成同一水平线和肘部略高于键盘为准。

琴凳与琴的距离以演奏者双手放在键盘上，其小臂与大臂之间的角度略大于直角为宜。

手型是指双手在钢琴键盘上的形状，合理的手型是：手掌骨张开，掌心肌肉收缩，五个手指伸开后再从各自关节处内拢，整个手呈半圆形，第三指的掌关节应是半圆形的最高点，掌关节和指关节不要向内凹。

合理而牢固的手型是手指独立支撑和灵活运动的基础。

有了合理的手型之后，要针对每个手指提出具体准确的弹奏要求。

大指是从手腕内侧单独生长的一个边缘手指，其正确的姿势应像根拐杖一样的旁开、站正、支牢，以其前端侧面触键。

二指较灵活，触键时力量要达到指尖，腕部及时放松，
不向上向后拉扯。

三指最长，触键位置应往里，下键时不前后推拉，注意离键时重心转移的倾向。

四、五指必须做到掌关节突起，指关节内勾，同时更需要肘、腕的前移，掌心收拢来帮助支撑，使力量达到指尖。

五指要注意站正，不要倒向外侧去弹奏。

四、五指天生较弱，要用特殊练习方法加强训练，以达到五指用力均匀，能够迅速跑动。

基本功的训练对于琴童做为“童子功”训练效果比较明显，对于大学生可能有一定的难度。

但是要弹奏好钢琴，首先必须掌握一定的基本功基础。

所以学习钢琴的大学生，必须充分认识到基本功的重要性，刻苦练好基本功，掌握正确的基本功练习方法，最大限度的提高技术水平。

（二）强调乐曲的“音乐内涵”注重弹奏技巧和效果
乐曲是由音乐家创作的，其创作是有一定的目的性的，其创作时是带有异常丰富的感情的。

因而一首乐曲或欢快或忧郁，或浪漫或沉稳，或舒缓或紧张，都将直接表达创作者的意图，倾诉其所要表达的的音乐内涵。

在讲解一首乐曲时，应该向学生介绍该乐曲的音乐内涵和独特的音乐境界，使学生完全理解乐曲的音乐内容和语言。

对乐曲的“创作意图”和“音乐内涵”有了充分的理解，弹奏时就会充分发挥自己的弹奏技巧。

准确的下键、适当的力度、合理的速度，使弹奏时的发音、声音的色彩、声音的强弱，乐曲进行的快慢都会得到恰如其分的合理的处理，从而充分展示出乐曲的“音乐”--旋律、节奏、音色，弹奏就会获得理想的效果。

三、总结
总而言之，以这类多样性教学形式和现代化的教学手段，建构高校钢琴课教学，是将钢琴教学置于培养综合能力人才，培养全面专业素质的音乐人才，使学生不仅掌握专业知识和技能，更重要的是培养了学生的学习兴趣和优秀的学习品格，为其树立终身学习意识奠定了基础。

参考文献：
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