中古音史名词解释
中古音乐知识点

中古音乐知识点1.介绍中古音乐的定义中古音乐是指指中世纪时期(公元5世纪至15世纪)的音乐,主要流行于欧洲。
这段时间是从古代音乐到文艺复兴音乐的过渡时期,因此中古音乐在音乐史上扮演了重要的角色。
2.中古音乐的特点中古音乐与古代音乐相比,有很多新的特点。
首先,中古音乐开始出现多声部的形式,即同时存在多个独立的乐声。
其次,中古音乐开始使用固定的调式系统,这在古代音乐中是比较罕见的。
此外,中古音乐的节奏也开始变得更加复杂和有规律。
3.中古音乐的流派中古音乐有很多不同的流派,其中最为著名的是教会音乐和世俗音乐。
教会音乐是由教堂中的修道院和教会合唱团演唱的音乐,其目的是用音乐来赞美上帝。
而世俗音乐则是在宫廷和民间流行的音乐,它的内容更多涉及爱情、战争等世俗主题。
4.中古音乐的乐器中古音乐中常用的乐器包括弦乐器、管乐器和打击乐器。
弦乐器有琴、提琴等;管乐器有长笛、唢呐等;打击乐器有钟琴、锣等。
虽然中古音乐的乐器种类相对较少,但每一种乐器都有其独特的音色和表现力。
5.中古音乐的作曲家中古音乐的作曲家众多,其中最为著名的是法国作曲家朗格兰和德国作曲家荷尔斯坦。
朗格兰是中古音乐中最早的大师级作曲家之一,他的作品《弥撒曲》至今仍然被广泛演奏。
而荷尔斯坦则是中古音乐中最重要的作曲家之一,他的作品《圣歌》是中古音乐的代表作之一。
6.中古音乐的影响中古音乐对后世的音乐发展产生了重要的影响。
首先,中古音乐的多声部形式为文艺复兴时期的多声部音乐奠定了基础。
其次,中古音乐的调式系统为西方音乐的发展提供了框架。
此外,中古音乐的节奏和韵律也对后世的音乐产生了一定的影响。
7.中古音乐的欣赏要欣赏中古音乐,我们可以通过收听古乐团的演奏或者学习一些中古音乐的理论知识来了解其风格和特点。
古乐团通常使用中古乐器演奏中古音乐,其演奏具有独特的韵味和表现力。
同时,学习中古音乐的理论知识可以帮助我们更好地理解和欣赏这段音乐史上的珍贵遗产。
总结:中古音乐是音乐史上一个重要的时期,它在音乐形式、调式系统和乐器演奏等方面都具有独特的特点。
中国古代音乐史名词解释、问答

1、诸宫调:北宋时期由民间艺人孔三传创造的新型说唱,因其运用多种宫调而得名。
是一种有说有唱,说唱相间,以唱为主,表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。
其出现标志我国古代说唱音乐发展到一个新高度。
1、上海国立音乐院(5 分)1927年在蔡元培的支持下,箫友梅创立了中国第一所独立的高等音乐学府“国立音乐院”,标志着中国近代专业音乐教育的开端。
2、秧歌剧(5 分)将话剧、戏曲和秧歌糅合在一起。
基本对象是农民,内容反映他们的生活。
如《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。
3、《海韵》(5 分)徐志摩词,赵元任曲。
是一首大型艺术性合唱曲。
歌曲由一个引子和五个情感各异的乐段加尾声组成,音乐生动地表现了渴望自由的少女不愿回家,在海滩上徘徊、歌舞,最后被波涛吞没的情景。
4、《森吉德玛》(5 分)40年代贺绿汀所作小型管弦乐曲。
用同名内蒙民歌改编而成。
其复调和配器手法的出色运用,使其成为近代小型管弦乐的佳作5、相和歌(5 分)汉代北方兴起的一种歌曲形式。
由无伴奏的民间歌谣“徒歌”,发展成“一人唱,三人和”的“旦歌”,然后发展为“丝竹更相和,执节者歌”的复杂形式,是一种众人唱和,有丝竹乐器伴奏,并且有节奏性乐器“节”的“相和歌”。
6、学堂乐歌(5 分)20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
7、减字谱(5 分)唐代曹柔将文字谱改革为一种新的谱式,它是用减字笔画拼成某种符号作左右两手在古琴音位上弹奏手法的标记,是一种只记音位演奏方法而不记音名的记谱法。
8、《黄河大合唱》(5 分)《黄河大合唱》由冼星海作曲,光未然作词,是近代大型合唱音乐中里程碑式的杰作。
作品以九个乐章组成,由朗诵词和器乐音乐贯穿。
全曲音乐建立在力量、崇高、苦难三个主题上,史诗性和交响性兼具。
9、八音(5 分)周代乐器按照制作材料的性质分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类称为“八音”。
是我国音乐史上最早的乐器科学分类法。
音韵学名词解释

音韵学名词解释走:本义:跑。
会意字。
金文字形象摆动两臂跑步的人形,下部象人脚,合起来表示人在跑。
因此,古文中“走”的意思多为“跑”。
兵本义:兵器,武器。
以本义为中心,直接而并列地引申出几个词义。
“兵”以本义为中心,直接引申出持兵器的人——“士兵’”、“军队”。
《资治通鉴·吴纪》:“瑜得精兵五万,自足制之。
”苏询《六国论》:“起视四境,而秦兵又至矣。
”以本义为中心,直接引申出与兵器有关的事——“军事”、“战争”。
宋代三十六字母大致如下:重唇音:帮滂并明正齿音:照穿床审禅轻唇音:非敷奉微牙音:见溪群疑舌头音:端透定泥喉音:影晓匣喻舌上音:知彻澄娘半舌音:来齿头音:精清从心邪半齿音:日反切起源汉语本来的注音方式是读如某字(直音法),随着魏晋南北朝时期佛教传入,其声明学为汉语引入了反切这种注音方法。
另据考证,反切的产生,北齐颜之推《颜氏家训·音辞篇》云:“孙叔然创尔雅音义,是汉末人独知反语,至于魏世,此事大行。
”(孙炎,字叔然,名炎)陆德明《经典释文》也说:“孙炎始为反语,魏朝以降渐繁。
”事实上,孙炎以前已有人使用反切了,如东汉服虔注《汉书》“惴,音章瑞反”。
孙炎对反切进行了整理,并编成了〖尔雅音义〗。
隋唐的反切是研究中古汉语语音系统的基本资料,是汉语音韵学的基础之一。
据历史学家范文澜研究,音韵学开始于东汉末年,当时某些儒生受梵文拼音字理的启示,创反切法来注字音.孙炎作《尔雅音义》,用反切注音,一般认孙炎为反切的创始人。
唐代时,僧人守温取汉字为三十六声母,宋人又以韵书的韵母字作为韵母。
反切法益为精密,成为最通行的注音法。
音义书解释中国汉字字音和字义的书。
古人为通读某一部书而摘举其中的单字或单词而注出其读音和字义,这是中国古书中特有的一种体制。
根据记载,汉魏之际,就有了这种书。
三国魏孙炎曾作《尔雅音义》,晋宋以后作“音义”的已增多。
一部书因师承不同,可以有几家为之作音,或兼释义。
有的还照顾到字的正误。
中古音史名词解释

中古音史名词解释1.贾湖骨笛:1984年至1987年在河南省舞阳县贾湖旧石器时期和新石器时期遗址中的墓葬群,先后出土了20多支骨笛,距今九千多年至七千八百年上下。
分为早、中、晚三个历史时期和三种类型:早期,距今约九千多年至八千六百年上下,出土两支骨笛,一支开有五孔,另一只开有六孔,能奏出四声音阶和完备的五声音阶。
中期,距今八千六百年上下至八千二百年上下,出土十四支骨笛,除两支残损外,其余均为七孔,能奏出六声和七声音阶。
晚期,距今八千二百年上下至七千八百年上下,出土七支骨笛,除四支残损外,其余的三支,两支为七孔,另一支是八孔,能奏出完整的七声音阶和七声之外的一些变化音。
早期的两支骨笛是迄今已发现的年代最早,管身最为完整,是这一时期音乐性能和制作水平最高的管乐器。
中期的M282:20、21两支骨笛,是所见历史上最早的雌雄笛,制作工艺精细,试奏音准很好,音色清润。
2.六乐:亦称六代乐舞。
即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。
周代制定礼乐,六代乐舞用于郊庙祭祀。
以《云门》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。
3.律吕: 即十二律中的六律、六吕,律吕也是十二律的又称。
十二律中的单数律位,称作律,又称阳律;十二律中的双数律位,称作吕,又称阴吕。
因双数的六吕位于单数的六律之间,故六吕又称作六间;又因金文(殷、周钟鼎等器物所铸文字)的“同”字写法与后世的“吕”字写法相同,而有了六吕和六同两种写法并存的情况。
六律: 黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟,又叫六吕或六同。
4.八音:中国传统乐器分类法。
西周出现的按八种制作乐器的材质归并众多乐器的分类方法,称之为八音。
金—钟、铙,石—磬,土—埙、缶,革—鼓、鼗,丝—琴、瑟,木—柷、敔,匏—笙、竽,竹—箫、篪。
【中国历史】关于中国古代音韵演变简史的资料

【中国历史】关于中国古代音韵演变简史的资料中国古代音韵演变简史概论:中国音韵演变主要有四个阶段:上古音(狭意上来讲,仅限于秦汉时的中原古音,以其为雅言。
)中古音(唐以前的中原语音)注:由于汉至唐的几百年来,北方少数民族与中原汉人大量融合,中原音韵发生一定变化,并向南迁西。
近古音(主要形成于宋元阶段)注:原有的洛阳正音与北方的燕京语音发生大融合(历史原因),基本奠定了今日的语音发音。
现代音(民国至今)以上是中国古代雅言(也就是官方语言)的演变过程,方言接下来会详细论述。
下面的资料是经某一位姐姐整理过的,都是很有价值的研究材料:一:写在前面的话汉语古音韵以及其发展历史一直是一个比较生僻的研究方向,不太为一般的历史爱好者所知。
本人不敢称精通古汉语音韵学知识,实际上连粗通都不算。
充其量,不过是比一般的历史爱好者更多的涉猎这一方面而已。
写作此文,希望能够以通俗的语言将汉语古音韵学的基础知识,历代汉语的音调,声韵母和历史演变介绍给大家。
更希望能够抛砖引玉,得到真正的“大家”和“高人”的指导。
二:今古音存在着巨大差异按照唯物主义的观点,世界万物都在发展变化之中,古汉语语音也不例外。
从古到今,古汉语语音一直都在不停的在内外因素的影响下发生变化。
但是,这一点往往被相当多的人忽略。
我曾在某网络帖子上看到有人大言不惭的宣称:“汉语是最优秀的语言,因为其稳定性高,传承性好,现在的小学生还能琅琅上口的朗诵楚辞”。
此论断简直慌天下之大谬!首先不说语言文字都是文化的直接载体,文化本身便不存在优劣,那么其载体也没有优劣之分了。
其次,此论断混淆了语音和文字的关系,汉语是通过像形,表“义”的文字,而不是西方文明体系的拼音文字,方块文字的读音变化是很难从书面文字上发觉的,于是便往往被人忽略。
从汉语的上古时代到现代,经历三四千年,汉字读音会因内外因素不断的变化,比如原本只是细微差异的读音变成有明显的差异;民族融合带来的外来语言与本地语言融合,或者某地区长期隔绝导致与其他地区的语音差异等。
五大集成名词解释中音史

五音史的五大集成名词解释
五音史是中国音乐史的重要组成部分,主要讲述了中国古代音乐的发展历程。
在五音史中,有五大集成名词,它们分别是:宫、商、角、徵、羽。
这五大名词指的是中国古代音乐中的五个音级,也是五音史中最为重要的概念之一。
1. 宫
宫是五音史中最为基础的音级,也是音阶中最为重要的音级之一。
宫音代表着音阶中的第一个音,是音阶中最为稳定的音级。
在古代音乐中,宫音通常被用作音乐的开始和结束,也被用作音乐中的主音。
2. 商
商是五音史中的第二个音级,位于宫音之上,是音阶中的第二个音。
商音在古代音乐中通常被用作调性中的次要音级,也可以用来表示音乐中的转折点和变化。
3. 角
角是五音史中的第三个音级,位于商音之上,是音阶中的第三个音。
角音在古代音乐中通常被用作调性中的次要音级,也可以用来表示音乐中的转折点和变化。
4. 徵
徵是五音史中的第四个音级,位于角音之上,是音阶中的第四个音。
徵音在古代音乐中通常被用作调性中的次要音级,也可以用来表示音乐中的转折点和变化。
5. 羽
羽是五音史中的第五个音级,位于徵音之上,是音阶中的第五个音。
羽音在古代音乐中通常被用作音乐的结束,也是音阶中最为不稳定的音级。
以上就是五音史中的五大集成名词:宫、商、角、徵、羽。
这些名词代表了中国古代音乐中的五个音级,也是五音史中最为重要的概念之一。
第二章 名词术语和中古音系

区分平仄
区分平声字和仄声字比区分平上去入四声要 方便一些。对于保存方言区的人尤其如此。 因为,只要把普通话阴平字和阳平字中的入 声字挑出来,阴平字和阳平字就是中古时代 的平声;挑出的入声与普通话话的上声、去 声字合在一起就是中古时代的仄声字。
辨别入声的一些规律
(1)b、d、g、j、z、ch六个声母的阳平 声字是入声,如白、别、达、德、格、直。 (2)fa、fo两个字音是入声字,如发、乏、 伐、佛。 (3)d、z、zh、sh四声母字与e相拼是入 声字。如泽、哲、舌等。 (4)zh、ch、sh、r四声与uo相拼,古为 入声,如桌、戳、说、琢等
中古四声到近代的变化
(1)平分阴阳:即中古的平声到了近代演 变成为两个调类,即今天的“阴平”“阳 平”。人们就称之为平分阴阳。具体的演变 规律是,中古的平声清声母字到近代都变为 阴平,浊声母(不论全浊、次浊mnl)到近 代都变为了阳平。如“春天”在中古是平声 的清声母字,今天念为阴平;“群”在中古 是全浊声母的平声母字,“名”在中古是次 浊声母的平声母字,所以现在念阳平调。
中古四声到近代的变化
(2)浊上归去:指中古的上声全浊声母字在近代 归入去声。不过值得注意的是上声的次浊声母字近 代没有变,上声清声母的字近代没有变,仍念上声 调。白居易的《长恨歌》中有这么几句: 姐妹兄弟皆裂土,可怜光彩生门户。遂令天下父母 心,不重生男重生女。 诗中的土、户、女三个字押韵,中古都是上声。但 今天的普通话来读,土因是清声母字,仍读上声, 户因是全浊声母字,今天读去声,女是次浊声母字, 仍读上声。
《广韵》体例
0東 同
春方也。《说文》曰动也从日在
木中------德红切十七 十五仝
菄 鶇倲0
齐也共也辈也合也------徒红切四
中国音乐史 部分名词解释

中国音乐史部分名词解释中国音乐史部分名词解释 1.学堂乐歌:学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧:我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外,以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育,在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,着名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品,属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”,即“学院派”主要代表人物之一,及时“国立音专”的光荣,也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
中国古代史名词解释

江浙派派名江浙派、浙谱、浙操形成时期南宋末年创始人郭沔楚望主要风格流畅清和。
代表人物郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等代表琴曲《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等重要琴著《琴操谱》郭楚望、《琴述》袁桶、《霞外琴谱》金汝励、《琴学名言》徐梦吉、《梅雪窝删润琴谱》徐仲和、《梧岗琴谱》黄献、《杏庄太音续谱》萧鸾等。
虞山派派名虞山派、熟派形成时期明末创始人严征天池主要风格清微淡远中正广和。
代表人物严天池、徐上瀛、吴景略等代表琴曲《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等重要琴著《松弦馆琴谱》严天池、《大还阁琴谱》徐上瀛等。
广陵派派名广陵派形成时期清代创始人徐常遇等主要风格中正、跌宕、自由、悠远。
代表人物徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、释空尘、孙绍陶、张子谦、刘少椿等代表琴曲《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等重要琴著《澄鉴堂琴谱》徐常遇、《五知斋琴谱》徐祺、《自远堂琴谱》吴灴、《蕉庵琴谱》秦维翰、《枯木禅琴谱》释空尘等。
浦城派派名浦城派形成时期清代创始人祝桐君主要风格指法细腻潇洒脱俗疾缓有度。
代表人物祝桐君、许渔樵、张鹤等。
代表琴曲《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。
重要琴著《春草堂琴谱》苏琴山、《与古斋琴谱》祝桐君、《琴学入门》张鹤等。
蜀山派派名蜀山派、川派、蜀派形成时期汉代创始人司马相如主要风格峻急奔放气势宏伟。
代表人物司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维、苏轼张合修孔山、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽等。
代表琴曲《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等。
重要琴著《琴清英》扬雄、《琴经》诸葛亮、《天闻阁琴谱》唐松仙、《百瓶斋琴谱》顾隽等。
九嶷派派名九嶷派形成时期清代创始人杨宗稷时百主要风格苍劲坚实讲究吟猱节奏。
代表人物杨时百、管平湖等。
代表琴曲《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。
中国古代音乐史---名词解释篇(1-8章)

中国古代音乐史---名词解释篇(1-8章)中国古代音乐史(共同课)期末复习题——名词解释篇第一章原始社会音乐1、“葛天氏之乐”:传说中的一种古乐,是远古氏族葛天氏的乐舞,其中包含8 首歌曲,主要反映了初民对生产和生活的思想感情。
2、“伊耆氏之乐”:传说中的一种古乐,属于远古氏族伊耆氏的乐舞。
是初民祈年的乐舞,是伊耆氏在每年12 月中举行的崇奉万物的蜡祀活动。
3、《弹歌》:原始乐舞,反映了原始狩猎生活。
4、《云门》:原始乐舞,黄帝时期崇拜天神的乐舞。
5、《箫韶》:原始乐舞,舜时期宗教性乐舞。
6、河姆渡骨哨:浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的距今7000 年的几十只骨笛,它们是一些小骨管,开两或三孔。
7、夔:古史传说时期虞舜的乐官。
第二章夏商时期的音乐1、《大夏》:西周时期六代乐舞之一,内容是歌颂大禹治水的功绩。
2、《大濩》:西周时期六代乐舞之一,内容歌颂了商汤伐桀的功绩。
3、编铙:殷墟妇好墓出土的5件一组的商代编铙。
4、编磬:由几个罄组成一套编磬。
现故宫博物院藏有商代三枚一组的编磬,铭文分别是“永启”,“夭余”,“永余”。
第三章西周春秋战国时期的音乐1、大司乐:周初建立的我国最早的宫廷音乐机构。
它的一个重要职能是音乐教育。
它的目的是为了配合礼乐制度,维护周王朝的最高统治。
除此之外的另外两个职能是严格的行政管理和音乐表演职能。
2、八音分类法:八音是指我国周代按照制作材料的不同进行乐器分类的方法。
这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。
八音分别是金石土革丝木匏竹。
3、隔八相生法:在三分损益法所生的五律基础上,继续往下生律至第十二律。
每隔八位生一律。
这种计算方法见于《吕氏春秋·音律篇》。
4、八佾:周朝建立的礼乐制度,各个等级所使用的音乐,在规模和排列上有严格的区别和划分。
其中舞队的排列是天子用八佾,诸侯六佾,依次往下递减。
5、乐悬:西周起有关钟、罄乐器数量和设置方位的等级规定。
6、《成相篇》:公元前三世纪战国时期荀子的成相篇,是一篇至今流传下来的兼用韵文和散文的作品,是说唱音乐的远祖,其内容是揭露统治者的愚蠢。
中音史--古代音乐部分

第一讲名词解释、简答题与参考答案名词解释:1、贾湖骨笛:1986至1987年间,考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时,发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。
这批骨笛形式固定,制作规范。
根据碳同位素14C测定和树轮校正,考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。
贾湖骨笛是中国目前所见年代最为久远的乐器,它的发现,使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价。
2、韶:传说中舜时的乐舞,又有《韶箾》、《箫韶》、《九辩》、《九招》、《九歌》、《九韶》等名。
据史籍记载,《韶》乐规模宏大,代表了原始乐舞的最高水平,它的演出可达到“《箫韶》九成,凤凰来仪”的效果。
《韶》乐一直被视为古代音乐的最高典范,在中国音乐史上影响极其深远,受到无数文人名士的赞叹。
季札称其“德至矣哉”,孔子赞其“尽善尽美”。
3、大夏:大禹时的乐舞称作《大夏》或《夏籥》,以歌颂大禹治水为内容。
《大夏》共有九段,以编管乐器籥为伴奏乐器。
演出时,演员头戴皮帽,下穿白裙,赤裸着上身表演。
4、葛天氏之乐:《吕氏春秋·古乐篇》记载有原始时期葛天氏族部落的乐舞表演:三个人手执牛尾巴,踏足而歌,边舞边唱。
全曲共有八段,一曰《载民》,即歌颂负载着人民的大地;二曰《玄鸟》,是歌颂他们的图腾黑色的鸟;三曰《遂草木》,是祝愿草木旺盛生长;四曰《奋五谷》,是祝愿五谷丰登;五曰《敬天常》,是表达对上天的敬意;六曰《达帝功》,是表达对老天爷恩惠的拜谢;七曰《依地德》,是对大地厚德的歌颂;八曰《总禽兽之极》,是对各类鸟兽多多繁殖的祈求,以提供人们源源不断的食物。
这是一首非常重要的有关古乐舞的记载,它完整地描写了先民的生活,歌词中既有对天地、图腾的歌颂,又有对种植、养殖丰产的期望,可说是一首表现原始人们生活的组歌。
简答题:简述贾湖骨笛的发现及其历史意义参考答案:我国见诸文献记载的原始乐器种类很多,有箫、苇籥、笙、骨笛、土鼓、埙、陶钟、铃、磬等乐器。
中国古代音乐史上学期名词解释

1礼乐制:是公元前1058年由周公初步制定,后人又不断增补而成的一种十分严格而又繁琐的制度。
2六乐:亦称六代乐舞。
即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。
3九歌:原为楚国地区民间祭祀歌曲,由十一首楚声歌曲组成,歌词经过诗人屈原整理,为《楚辞》名篇之一。
4八音:中国音乐史上最早的乐器分类法。
西周出现的根据不同制作材料进行分类的方法,分成金,石,土,革,丝,木,竽,竹。
称之为八音。
金—钟、铙,石—磬,土—埙、缶,革—鼓、鼗,丝—琴、瑟,木—柷、敔,匏—笙、竽,竹—箫、篪。
5三分损益法:是在周代正式确立的我国古代生律的方法,它以弦长为基础来计算乐律的理论,是我国最早的乐律计算方法。
此方法还可求得变宫和变徵两音,但黄钟不能还原。
6乐府:是设于秦代的音乐机构,以管理音乐的收集、整理、改编、演出等工作。
7相和歌:是汉代北方兴起的一种歌曲形式。
它的伴奏有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。
魏晋南北朝时期,相和歌发展为清商乐,沿用相和三调,改称“清商三调”。
8鼓吹乐:是秦汉时期得名并发展起来的一种以吹管乐器和打击乐器为主,兼有歌唱的器乐合奏形式。
9百戏:是上承周代散乐,多种民间艺术的汇合,包括杂技、魔术、歌舞等多种形式。
10京房:本姓李,字君明,西汉时律学家。
为解决三分损益法所生十二律不能回到黄钟律,而继续上下相生推演为六十律,虽未合实用,但他对平均律的探索启发了后来者。
11胡笳十八拍:这是蔡琰于公元208年左右参考胡笳的声音而作的古琴曲。
全曲18段,逐层倾诉了被掠、思乡、别子、归汉等一系列遭遇,表现出战乱年代里一个女子的悲欢离合。
该曲表明汉代琴曲在演奏形式上的一个新特点,即琴的演奏与歌唱相结合。
12清商曲:是东晋北朝期间,继承汉魏相和诸曲,吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。
13歌舞戏:指南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
中音史 名词解释

中国古代音乐史
名词解释
1、昆山腔:也叫“昆腔”“昆曲”“昆剧”等,是明代产生的四
大声腔之一。
最初是昆山一带民间流行的南戏“清唱”腔调,后经魏良辅吸收诸多腔调音乐和“北曲”唱法,并同云适等人研究,改创成了婉转细腻,擅长抒情,有“水磨调”之称的“昆腔”
2、三分损益法:是在管仲的著作《管子·地员篇》中对乐律学
所提出的理论,这也是最早的律学理论。
“三分损益”是指把一个音管分为三份,“损减益加”,以此延续产生十二律。
3、八音:由于乐器种类增多。
八音即是一个对乐器分类的方法,
它按照乐器制作的材料分为“金石土革,丝木匏竹”。
也叫“八音分类法”。
后来“八音”成为中国古代各朝代对各类乐器的总称。
4、十二律吕:十二律吕是指在十二律中,六个单数的伴音“律”
和六个双数的伴音“吕”的总称。
5、南戏:是我国戏曲正式形成的标志。
它源于北宋永嘉一带以民歌、曲子为基础的“永嘉杂剧”。
后又吸收唱赚、诸宫调和杂剧中的各种戏曲形式,最终形成了南戏。
中古音名词解释古代汉语

中古音名词解释古代汉语嘿,朋友!咱们今天来聊聊中古音这个听起来有点神秘的东西。
啥是中古音?简单来说,它就像是古代汉语中的一位“隐世高手”。
中古音呀,指的是从南北朝到隋唐时期的汉语读音。
你想想,古代的人们说话可不是像咱们现在这样,那时候的音和咱们现在差别可大啦!就好比不同年代的衣服款式,各有各的特色。
中古音对于研究古代汉语那可是相当重要。
它就像是一把神奇的钥匙,可以打开古代文学、历史、哲学等众多领域的神秘大门。
比如说诗词,那些优美的韵律和节奏,如果不了解中古音,咱们可能就没法真正体会到诗人当时的精妙构思。
好比李白的诗,“天生我材必有用,千金散尽还复来”,要是不知道当时的读音,说不定就感受不到那种豪迈的气势啦!再说说文字的演变。
中古音能帮咱们搞清楚为啥有些字的读音和写法会有变化。
这就像一棵树的生长,从小小的树苗到枝繁叶茂,每个阶段都有它独特的模样。
而且呀,中古音还能让我们更了解古代的社会文化。
不同地区的发音差异,反映的也许就是当时的地域特色和人们的生活习惯。
这难道不是很有趣吗?研究中古音可不是一件轻松的事儿。
得像考古学家一样,一点点从各种古籍、韵书里去挖掘线索。
那些古老的文字和符号,就像是隐藏在岁月深处的宝藏,等待着我们去发现。
有时候,为了搞清楚一个读音,得翻遍好多好多的资料,那感觉就像在大海里捞针。
不过,一旦有了新的发现,那种喜悦简直无法形容!咱们学习中古音,可不是为了单纯的好玩,而是能让我们更好地传承和理解咱们老祖宗留下来的文化遗产。
朋友,你说要是咱们能穿越回古代,和古人用中古音交流,那得多酷啊!总之,中古音是古代汉语中一颗璀璨的明珠,值得咱们深入探究和珍视。
让我们一起努力,去揭开它神秘的面纱吧!。
古代汉语-名词解释

古代汉语-名词解释古代汉语名词解释一、音韵学1、发展历史:①上古音:指周秦两汉魏晋南北朝时期的语音,以《诗经》音系为代表,明清学者称之为“古音”,并把研究这一时期语音状况的学科叫做古音学;②中古音:指隋唐宋时期的语音,以《切韵》音系为代表,明清学者称之为“今音”,并把研究这一时期语音状况的学科叫做今音学;③近古音:指元明清时期的语音,以《中原音韵》音系为代表。
④现代音:指现代的语音,以现代普通话音系(即北京音系)为代表。
2、反切:反切是一种传统的、较为科学的注音方法,也是我国古代使用得最为广泛的注音法。
反切是用两个汉字配合起来为另一个汉字注音的方法。
构成反切的两个汉字,第一个叫做反切上字,第二个叫做反切下字,被注音的字叫做被切字。
取反切上字的声母,取反切下字的韵母和声调,作为被切字的韵母和声调。
二者相拼,就拼出了被切字的音。
如“攀,普班切”、“张,照帮切”。
3、双声、叠韵:双声,即两个字的声母相同,如“参差”“仿佛”“蜘蛛”;叠韵,即两个字的韵母相同,如“苍茫”“蹉跎”“彷徨”。
古代连绵词多是由双声叠韵构成的。
反切,就是运用双声叠韵原理创造出来的注音方法。
即反切上字与被切字双声,反切下字与被切字叠韵。
如“渴,苦曷切”,反切上字“苦”与被切字“渴”双声,反切下字“曷”与被切字“渴”叠韵。
4、字母:传统音韵学里,声母称为声,又叫做“纽”、“声纽”。
把具有双声关系的反切上字加以归纳,就可以得出反切上字的类别。
每一类反切上字代表一个声母,从同类汉字中选出一个汉字作代表,作该声母的标目字。
这类标目字就是字母。
如《广韵》,表示[t]的声母反切上字有“端”、“德”、“冬”等,从中选取“端”字作代表。
这样,[t]声母就成为“端”母了。
字母又称“母”。
唐末和尚守温首先提出三十字母。
到了宋代,音韵学者又在此基础上增补成三十六字母。
(★三十六字母:帮滂并明、非敷奉微、端透定泥、知彻澄娘、精清从心邪、照穿床审禅、见溪群疑、影喻晓霞、来日)5、五音、七音:是早期音韵学著作队声纽进行归纳分析时所用的术语。
中古音文档

中古音1. 简介中古音(Middle Chinese,简称MC)是指汉字方音之一种,指的是中国古代汉族的一种发音方式。
中古音使用方块字符表示音节,并使用韵母和声调来标记音节的音高和声调。
中古音是古代汉语音系的一个重要组成部分,对于研究古代汉语的声韵变化、发音特点以及与近代汉语的关系具有重要意义。
本文将对中古音的特点、标记方式以及研究价值进行介绍和探讨。
2. 中古音的特点中古音形成于唐宋时期,大致可追溯到6至12世纪。
中古音的特点主要体现在以下几个方面:2.1 声调中古音的声调是使用一个数字来表示的,共有四个声调,分别为平声、上声、去声和入声。
平声声调不标记数字,上声标记1,去声标记2,入声标记3。
这种声调标记方式在一定程度上能够反映出古代汉语的声调变化。
2.2 韵母中古音的韵母有多种类型,具体可以分为前韵母和后韵母。
前韵母包括单元音(a、e、i、o、u)、双元音(ia、ie、io、iu)、鼻化韵母(in、ing)、三声元音(ian、iang、iao、iong)、元音加介音(uai、ui、-ueng)等。
后韵母包括鼻化韵母(un、uen)、清韵母(i、u)等。
2.3 辅音中古音的辅音有别于现代汉语的发音方式,常见的辅音包括塞音(p、t、k)、擦音(s、sh)、鼻音(m、n、ng)、舌中音(r、l)等。
辅音的发音方式与现代汉语有所不同,需要通过研究中古文献和方言音进行推测和分析。
3. 中古音的标记方式中古音使用方块字符来表示音节,方块字符与现代汉字有所不同,常见的标记字符有ᵦ、ᵧ、ᵨ、ᵩ、ᵪ、ᶯ、ᶮ等。
这种标记方式虽然与现代汉字不同,但在研究中古音时非常方便,并且可以更好地反映出音节的发音特点和声调变化。
4. 中古音的研究价值中古音的研究对于了解古代汉语的发音特点、语音变化具有重要意义,对于研究古代汉字音韵,还原古汉语的原始音韵体系,以及研究方言的历史发展等都具有重要价值。
中古音的研究方法有多种,包括对古代文献的研究、方言音的调查和比较、声韵学的研究等。
中国古代音乐史---名词解释篇(1-8章)

中国古代音乐史(共同课)期末复习题——名词解释篇第一章原始社会音乐1、“葛天氏之乐”:传说中的一种古乐,是远古氏族葛天氏的乐舞,其中包含8 首歌曲,主要反映了初民对生产和生活的思想感情。
2、“伊耆氏之乐”:传说中的一种古乐,属于远古氏族伊耆氏的乐舞。
是初民祈年的乐舞,是伊耆氏在每年12 月中举行的崇奉万物的蜡祀活动。
3、《弹歌》:原始乐舞,反映了原始狩猎生活。
4、《云门》:原始乐舞,黄帝时期崇拜天神的乐舞。
5、《箫韶》:原始乐舞,舜时期宗教性乐舞。
6、河姆渡骨哨:浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的距今7000 年的几十只骨笛,它们是一些小骨管,开两或三孔。
7、夔:古史传说时期虞舜的乐官。
第二章夏商时期的音乐1、《大夏》:西周时期六代乐舞之一,内容是歌颂大禹治水的功绩。
2、《大濩》:西周时期六代乐舞之一,内容歌颂了商汤伐桀的功绩。
3、编铙:殷墟妇好墓出土的5件一组的商代编铙。
4、编磬:由几个罄组成一套编磬。
现故宫博物院藏有商代三枚一组的编磬,铭文分别是“永启”,“夭余”,“永余”。
第三章西周春秋战国时期的音乐1、大司乐:周初建立的我国最早的宫廷音乐机构。
它的一个重要职能是音乐教育。
它的目的是为了配合礼乐制度,维护周王朝的最高统治。
除此之外的另外两个职能是严格的行政管理和音乐表演职能。
2、八音分类法:八音是指我国周代按照制作材料的不同进行乐器分类的方法。
这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。
八音分别是金石土革丝木匏竹。
3、隔八相生法:在三分损益法所生的五律基础上,继续往下生律至第十二律。
每隔八位生一律。
这种计算方法见于《吕氏春秋·音律篇》。
4、八佾:周朝建立的礼乐制度,各个等级所使用的音乐,在规模和排列上有严格的区别和划分。
其中舞队的排列是天子用八佾,诸侯六佾,依次往下递减。
5、乐悬:西周起有关钟、罄乐器数量和设置方位的等级规定。
6、《成相篇》:公元前三世纪战国时期荀子的成相篇,是一篇至今流传下来的兼用韵文和散文的作品,是说唱音乐的远祖,其内容是揭露统治者的愚蠢。
古代汉语 名词解释

古代汉语名词解释一、音韵学1、发展历史:①上古音:指周秦两汉魏晋南北朝时期的语音,以《诗经》音系为代表,明清学者称之为“古音”,并把研究这一时期语音状况的学科叫做古音学;②中古音:指隋唐宋时期的语音,以《切韵》音系为代表,明清学者称之为“今音”,并把研究这一时期语音状况的学科叫做今音学;③近古音:指元明清时期的语音,以《中原音韵》音系为代表。
④现代音:指现代的语音,以现代普通话音系(即北京音系)为代表。
2、反切:反切是一种传统的、较为科学的注音方法,也是我国古代使用得最为广泛的注音法。
反切是用两个汉字配合起来为另一个汉字注音的方法。
构成反切的两个汉字,第一个叫做反切上字,第二个叫做反切下字,被注音的字叫做被切字。
取反切上字的声母,取反切下字的韵母和声调,作为被切字的韵母和声调。
二者相拼,就拼出了被切字的音。
如“攀,普班切”、“张,照帮切”。
3、双声、叠韵:双声,即两个字的声母相同,如“参差”“仿佛”“蜘蛛”;叠韵,即两个字的韵母相同,如“苍茫”“蹉跎”“彷徨”。
古代连绵词多是由双声叠韵构成的。
反切,就是运用双声叠韵原理创造出来的注音方法。
即反切上字与被切字双声,反切下字与被切字叠韵。
如“渴,苦曷切”,反切上字“苦”与被切字“渴”双声,反切下字“曷”与被切字“渴”叠韵。
4、字母:传统音韵学里,声母称为声,又叫做“纽”、“声纽”。
把具有双声关系的反切上字加以归纳,就可以得出反切上字的类别。
每一类反切上字代表一个声母,从同类汉字中选出一个汉字作代表,作该声母的标目字。
这类标目字就是字母。
如《广韵》,表示[t]的声母反切上字有“端”、“德”、“冬”等,从中选取“端”字作代表。
这样,[t]声母就成为“端”母了。
字母又称“母”。
唐末和尚守温首先提出三十字母。
到了宋代,音韵学者又在此基础上增补成三十六字母。
(★三十六字母:帮滂并明、非敷奉微、端透定泥、知彻澄娘、精清从心邪、照穿床审禅、见溪群疑、影喻晓霞、来日)5、五音、七音:是早期音韵学着作队声纽进行归纳分析时所用的术语。
中音史的名词解释

中音史的名词解释《走近中音史:名词解释》一、古琴:中国古代的弹拨乐器,亦称古琴。
作为中音史上的一大瑰宝,古琴在我国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
其独特的音色和表现力使其成为中华传统音乐不可或缺的组成部分。
古琴以其深邃的内涵和高雅的风格,成为许多文人雅士追求的音乐艺术之源。
二、苏州评弹:流行于江苏苏州地区的一种音乐表演形式。
苏州评弹以其婉转的唱腔、精湛的演技和独具江南韵味的音乐风格,吸引了无数观众。
作为中音史上的代表性传统艺术形式之一,苏州评弹通过夫妻谣、青衫湿、四大名旦等经典剧目,讲述了许多动人的故事,成为了中华传统文化的重要瑰宝。
三、京剧:中国传统戏曲剧种之一。
京剧集音乐、舞蹈、唱腔、表演于一体,以其雄壮的唱腔、精巧的表演技巧和盛装华丽的戏服闻名于世。
京剧以其扣人心弦的故事情节和激情澎湃的表演风格,在世界范围内积累了广泛的口碑。
它融合了中国古典戏曲、民间艺术形式以及西方戏剧等元素,成为了中华文化的重要代表。
四、二胡:中国传统拉弦乐器之一。
二胡以其独特的音色和悠扬的旋律,在中音史上占有重要地位。
它通过弓弦乐器的演奏技巧和表演艺术,传递出深沉的情感和丰富的变化。
二胡在民间音乐中广泛使用,在各个地区都有各具特色的表演形式,使人们对它的喜爱与追捧不断上升。
五、诗词:中国传统文学的重要形式之一。
诗和词是我国古代文学的主要表达方式之一,具有丰富的意境和精湛的表达技巧。
中国古代许多文人雅士都以写诗作词为乐,使得中华文化发展出了独具魅力的文学传统。
诗词中蕴含着华夏先民的智慧与情感,被视为中音史上的珍贵文化遗产。
六、丝绸之路:古代东西方文明交流的重要通道。
丝绸之路将中国与欧亚大陆连接起来,将不同文化、宗教、艺术等互相融合。
中音史上,丝绸之路的存在使得中国音乐在与西方音乐的交流中得到了磨砺和发展。
沿途各个国家和地区的音乐文化互相借鉴、交流,成就了中华音乐的卓越成就和多元发展。
七、木鱼:佛教音乐用的一种打击乐器。
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15、奚琴:我国最早出现的拉弦乐器,
有两弦,以竹片擦弦作声。出自隋唐时期北方少数民族库莫奚,称奚琴,亦写作嵇(xi)琴。
16、《声无哀乐论》:三国魏嵇康的音乐美学论著。认为音乐只有形式美,如:大小、单复、高埤、猛静、舒疾的变化、对比;并不表现人的思想、道德和哀乐之情,人的感情是出自客观的外物影响。他说:“心之于声,名为二物。”“声音自当以善恶为主,则无关于哀乐;哀乐自当以情感而后发,则无系于声音。”他否认音乐是人的精神产物和音乐对人的思想影响,显然是片面的。但他重视音乐的形式美和美感作用,重视表现人的自然性情,反对儒家礼乐对人的束缚和把音乐作为名教的工具,则是有积极意义的。是中国古代重要的一部音乐美学论著。
14、《碣石调?幽兰》:古琴曲,南朝陈丘明(493-590)传谱。又名《倚兰》,《琴操》说,孔子自卫返鲁,见谷中芗兰独茂,自伤不逢时而作。曲谱是古琴早期的文字谱式,是现存最早的古琴谱,也是唯一存
世的古琴文字谱,具有重要的史料价值。
10.京房:本姓李,字君明,西汉时律学家。为解决三分损益法所生十二律不能回到黄钟律,而继续上下相生推演为六十律,虽未合实用,但他对平均律的探索启发了后来者。他发现管律的计算存在“竹声不可以度调”问题,而制成十三弦“准”,推进了乐律的精确计算。他改良的羌笛由四孔增加为五孔,能胜任了五声音阶乐曲的演奏。
成的多种曲牌联缀形式。一个宫调组成一个套曲,整个诸宫调的表演是由若干个不同宫调的套曲完成的,体现了多调性的
运用,诸宫调因此特点而得名。
22、郭沔:字楚望,浙江永嘉人。南宋杰出琴家,古琴浙派创始人之一。创作的琴曲有《潇湘水云》、《泛沧浪》存世。大曲《秋鸿》和《飞鸣吟》亦传为是他的作品。其代表作《潇湘水云》为历代琴家所推崇。
28、《九宫大成南北词宫谱》:简称《九宫大成》。清乾隆六年(1741)庄亲王允禄奉旨主持律吕
正义馆期间,组织宫廷乐工周祥玉、邹金生、徐兴华、王文禄、徐应隆、朱廷镠等人及大批民间艺人分别审音订谱,于乾隆十一年(1746)编篡成书。全书82卷,记录
3.律吕: 即十二律中的六律、六吕,律吕也是十二律的又称。十二律中的单数律位,称作律,又称阳律;十二律中的双数律位,称作吕,又称阴吕。因双数的六吕位于单数的六律之间,故六吕又称作六间;又因金文(殷、周钟鼎等器物所铸文字)的“同”字写法与后世的“吕”字写法相同,而有了六吕和六同两种写法并存的情况。六律: 黄钟 大吕 太簇 夹钟 姑洗 仲吕 蕤宾 林钟 夷则 南吕 无射 应钟,又叫六吕或六同。
6.旋宫转调:是指宫调系统中的调高(宫)转换和调式(调)转换。《礼记?礼运》有:“五声、六律、十二管旋相为宫。”即十二律以此作为宫音构成不同音高的音阶。“旋相为宫”就是
旋宫。旋宫是指调高的转换;转调是指调
11、广陵散:琴曲,汉魏时期相和楚调的但曲中即见此曲。今存琴曲《广陵散》是写聂政刺韩王的故事,最早的谱本为明代《神奇秘谱》(1425)所载。
12、但歌:产生于汉代民间的一种歌唱形式,后运用于相和歌中,由一人领唱,众人唱和,不用乐器伴奏。
13、三调:即相和歌、清商乐中的平调、清调、瑟调三种常用的调式。最初,相和歌是按平、清、瑟三调作乐曲的归类,后来又增加了楚调和瑟调,“总谓之相和调”(旧唐书?音乐志)。《魏书?乐志》载陈仲儒的奏议说:“平调以宫为主,清调以商为主,瑟调以角为主。”(另有不同版本记为瑟调以宫为主,平调以角为主)今人对三调的音阶调式结构理解分歧,一般认为其中的宫、商、角是指同均的三种调式。
23、阳关三叠:唐代歌曲,唐人据王维《送元二使安西》原诗入乐,初名《渭城曲》,之后有《阳关》、《阳关曲》之称,因当时有三叠的唱法,又称《阳关三叠》,唐代原曲已失传。今存同名明清琴歌多种,词和曲多有不同,流传最广的谱本是清同治三年(1864)张鹤编的《琴学入门》,所载该曲是源于16世纪初在长江下游一带盛行的江派琴曲。
27、《乐律全书》:明朱载堉(1536-1611)撰。汇集了自撰的乐学、律学、算学、历学、舞学及乐谱、舞谱等十四种著作,于万历34年(1606)编定的一套学术全集。他首创的新法密率—十二平均律的科学理论和计算成果,即见于《乐律全书》中的四部著作:《律历融通》(1581)、《律学新说》(1584)、《律吕精义》(1596)、《算学新说》(1603)。
4.八音:中国传统乐器分类法。西周出现的按八种制作乐器的材质归并众多乐器的分类方法,称之为八音。金—钟、铙,石—磬,土—埙、缶,革—鼓、鼗,丝—琴、瑟,木—柷、敔,匏—笙、竽,竹—箫、篪。
5.乐悬:西周礼乐制度,规定了钟、磬等乐器的悬挂数量和排列方位等,体现了等级的高下。《周礼?春官?大司乐》:“正乐悬之位:王宫悬(四面)、诸侯轩悬(三面)、卿大夫判悬(即宫悬之半,二面)、士特悬(一面)。”
式的转换。
7.九歌:原为楚国地区民间祭祀歌曲,由十一首楚声歌曲组成,歌词经过诗人屈原整理,为《楚辞》名篇之一。
8.协律都尉:汉乐府乐官职称。汉武帝以李延年为协律都尉主持乐府工作。历代有设协律部、协律中郎将等,名称不同,品级亦不同。
9.曾侯乙编钟:1978年湖北随县(今随州市)擂鼓墩曾侯乙墓出土的编钟,年代为战国初期(公元前433年前后)。共出土编钟六十四枚(楚王镈一件不计),分三层悬挂在矩形钟架上。上层十九枚钮钟,其中十三枚体制一致的为一套,余六枚是不成套的散钟;中、下两层是四十五枚,实为三套编钟(其中的两套相同,只是其中一套缺少一钟)。每钟两音,在击处(隧部和鼓部)标明音名。钟体刻有错金铭文二千八百余字,标明音名及其所在律位。编钟制作工艺精美,音质、音准良好。四套编钟均有连续的半音音列构成完备的十二律,可旋宫转调,适于演奏比较复杂的乐曲。钟铭中有不少已失传的乐律学内容,它的发现弥补了文献记载的不足,对重新认识我国音乐文化在先前时期的高度发展具有重要价值。
26、神奇秘谱:古琴曲谱,朱权撰辑,明洪熙乙巳年(1425)成书,分上中下三卷。朱权称上卷16曲(实为15首琴曲和1首调意)为“太古神品……乃太古之操,昔人不传之秘。”收有《广陵散》、《高山》等唐宋或更早时期的古曲,其谱式保留有早期减字谱形态特征;中下两卷收琴曲34首,调意14首,朱权称之为“霞外神品”,所收多是宋元间流传的琴曲,如《忘机》、《潇湘水云》等。该谱的解题对琴曲源流、表现内容和艺术特点作了较详的说明,有重要史料价值,为后世所仿效。
24、四大声腔:是指产生于宋元时期的海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔。元明时期四大声腔各自传播于各地,在明代成为传奇的主要声腔。清初,有南昆(昆山腔)、北弋(京腔)、东柳(柳子戏)、西邦(梆子腔)流行于乾隆年间(1736-1795),亦称四大声腔。
25、缠达:北宋艺术歌曲唱赚中的一种曲式结构。也被广泛用于说唱、歌舞和戏曲中。是在引子后面接连两个曲调循环相间若干次,然后接以尾声。即《都城纪胜》所记:“引子后只以两腔互迎,循环间用者为缠达。”这种形式是从一种称作转踏(一作传踏)的歌舞表演转化来的,故缠达也称转踏、传踏。
1.贾湖骨笛:1984年至1987年在河南省舞阳县贾湖旧石器时期和新石器时期遗址中的墓葬群,先后出土了20多支骨笛,距今九千多年至七千八百年上下。分为早、中、晚三个历史时期和三种类型:早期,距今约九千多年至八千六百年上下,出土两支骨笛,一支开有五孔,另一只开有六孔,能奏出四声音阶和完备的五声音阶。中期,距今八千六百年上下至八千二百年上下,出土十四支骨笛,除两支残损外,其余均为七孔,能奏出六声和七声音阶。晚期,距今八千二百年上下至七千八百年上下,出土七支骨笛,除四支残损外,其余的三支,两支为七孔,另一支是八孔,能奏出完整的七声音阶和七声之外的一些变化音。早期的两支骨笛是迄今已发现的年代最早,管身最为完整,是这一时期音乐性能和制作水平最高的管乐器。中期的M282:20、21两支骨笛,是所见历史上最早的雌雄笛,制作工艺精细,试奏音准很好,音色清润。
2.六乐:亦称六代乐舞。即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。周代制定礼乐,六代乐舞用于郊庙祭祀。以《云门》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。
20、Байду номын сангаас北合套:南戏和元散曲中的一种套曲结构形式。是用同一宫调的若干南北曲依次相间联缀成套曲。原来南曲和北曲的曲牌不能在同一个套曲中出现,元中叶以后,南戏开始采用北曲,只是在一个套曲中插入一、二北曲,后使用了南北合套。文献记载,南北合套最早见于元沈和的散曲套曲中,杂剧未见采用。
21、诸宫调:产生于北宋时期的大型说唱形式。为汴京(今开封)勾栏艺人山西泽州(今晋城)孔三传所创。诸宫调表演的是情节曲折复杂的长篇故事,有说有唱,与之相配合的音乐是由多种宫调构
30、(华氏)《琵琶谱》:华文彬(秋苹)、华文桂(子同)等编订,亦称《华秋苹琵琶谱》、《华氏谱》。上、中、下三卷,清嘉庆二十四年(1819)初刻。卷上为直隶王君锡所传北派14曲;中下卷为浙江陈牧夫所传南派54曲。用工尺谱点板记写,旁注指法。华秋苹参照琴用减字谱法规范并制订了琵琶指法符号,为琵琶曲的记写、编订奠定了基础。《华氏谱》是我国第一部刊刻的琵琶曲谱。
17、坐部伎:唐代宫廷燕乐,按表演方式、节目内容和乐工技艺的高低划分为坐部和立部两个类别。坐部伎在堂上表演,与立部伎相对而言规模较小,乐伎一般是三至十余人,技艺水平较高,丝竹清歌,风格闲雅
18、燕乐二十八调:隋、唐至辽、宋间宫廷燕乐及民间俗乐所用的宫调。亦称俗乐二十八调,简称二十八调。历史上二十八调就存在两种解释,一种解释为隋唐燕乐是四均(四种调高),每均七调(七种调式)而得二十八调;另一种解释为七均,每均四调而得二十八调。由于有关理论不存,隋唐时燕乐二十八调的音位不能确知。
了南曲曲牌1513个,北曲曲牌581个,连同变体共4466个曲调。选用唐宋诗词、金元诸宫调、宋元南戏、杂剧、散曲及明清传奇等各种文体唱词。按南曲的引曲、正曲、集曲和北曲的只曲、套曲分类。分别正字、衬字,并注明工尺、板眼、句读和韵格。是集南北曲最丰富的曲谱,具有重要的文献价值。