画家张艺
浅谈当代都市题材工笔人物画
浅谈当代都市题材工笔人物画作者：张晓来源：《参花》2016年第06期摘要：20世纪80年代至今，工笔人物画发展进入了一个多元化的时代，其表现题材和绘画语言表现呈现多样化。
清代画家石涛提出绘画理论“笔墨当随时代”，顺应这一号召，表现当代①都市人的精神生活面貌和审美追求的都市题材工笔人物画大量出现，并且在工笔人物画领域占重要位置。
虽然都市题材工笔人物画拓展了中国工笔人物画的题材范畴和表现形式，但也存在表现样式单一、雷同、跟风，缺乏对其精神层面的深层挖掘等问题。
本文从都市题材工笔人物画的取材、创作风格、表现手法及对其现状的反思等几个方面进行论述，旨在为以后的都市题材工笔人物画发展提供可行性建议。
关键词：工笔人物画都市题材技法形式生活是绘画的源泉，因此任何一个时期的绘画，都与它所处历史时期的生活元素和艺术观念息息相关。
20世纪80年代至今，工笔人物画发展进入了一个多元化的时代，其作品呈现出多元化的发展态势。
表现当下都市人们的生存环境和精神状态的都市题材工笔人物画，顺应了“笔墨当随时代”的号召，无论是在材料技法的运用，还是创作思维观念上，都对现代工笔人物画的发展起到了促进作用。
近几年来，都市题材工笔人物画作品数量在不断增加，从作品中可以看出浓郁的现代都市生活气息，并出现了不少以描绘都市主题而闻名的工笔人物画家：何家英、徐华翎、王冠军、李传真、王海滨、宋彦军、庄道静、陆燕、崔进、张见、罗寒蕾、郑庆余、张艺、桑建国、陈治、武欣、韦红燕、杭春晖、陈子等，他们的作品造型完美，技法多样，概括起来，其表现形式有写实和意象两种。
相对于乡土题材、少数民族题材和军旅题材等题材，都市题材在创作内容上更贴近时代生活，更符合大众和市场的审美需求，丰富了工笔人物画的创作题材和艺术表现力，为工笔人物画创作提供了更多的可能性和发展空间。
一、都市题材工笔人物画创作取材多元化（一）都市俊女帅男这是当代都市题材工笔人物画的主要取材，这类作品描绘的人群主要是时尚的白领一族、院校青年男女学生及青春靓丽的少男少女等。
穆夏绘画形式语言的装饰性特征
024《名家名作》·评论穆夏是捷克斯洛伐克的民族艺术家，是法国新艺术运动时期重要的领军人物，为法国新艺术运动装饰风格的兴盛与发展做出了巨大贡献。
他的绘画包括写实油画、海报、插画、壁画，其中最突出的是插画。
他的创作具有华丽优雅的巴洛克风格，形式语言极具装饰性，表现出捷克人浪漫、细腻的民族气质。
一、民族特点对穆夏绘画装饰风格的影响民族性是每个人存在于不同环境条件下所带有的特定属性。
当我们提到一个艺术家时会很自然地为其冠上一个标签，如“意大利新古典主义画家”或是“法国浪漫主义画家”，强调其所属的艺术流派是为了能够更直接地了解艺术家的创作风格或创作理念，而指明其所属国家或地域却不单单是为了讲明其出身。
在品评艺术家的创作风格时提及国家和地域，是因为不同地域的人表现出来的绘画风格有很大差异，这背后是其民族性特点在起作用。
每个人的世界观与价值观虽然受其自身所支配，但很难脱离所处社会环境的熏染。
即便是同一艺术流派、同一时期的艺术家也会因其所处的地域不同而在艺术表现形式上表现出不同。
穆夏的绘画风格和艺术气息来源于捷克——一个自然资源丰富且风景秀丽的国家，原波西米亚王国，属斯拉夫民族，具有波西米亚浪漫风情，喜好休闲娱乐，充满温文尔雅的气度和人文主义的情怀。
捷克人生来个性张扬，喜好浓烈的色彩和繁复的纹饰，即便是身着普通的白衬衣也要不露痕迹地用同色的花纹和蕾丝滚边做修饰，如此张扬的美是他们对生活高雅品味的坚持。
捷克人对自然美的追求不输法国人，最朴素的布衣在他们身上也如花朵般盛开。
穆夏的画笔下不论男女都保持着典雅且具有民族气质的姿态，这是他对这个世界的认知和对美的追求。
穆夏几乎可以说是现当代插画、漫画的鼻祖。
穆夏画作中的构图、空间、色彩、线条、符号纹样等方面都表现出明显的装饰性特征，在艺术语言上，他将装饰性贯彻始终，其形式美、符号美，装饰性线条和图样都表现出独特的魅力。
二、穆夏绘画形式语言的装饰性特征（一）线条特征穆夏喜好使用具有不同颜色倾向的、不同粗细的线条来勾勒轮廓，并用短而细的组合线条来代替明暗强调物体的结构。
19世纪现实主义美术
19世纪现实主义美术浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。
19世纪意大利现实主义美术18世纪以后的意大利，由于经济落后和政治上失去独立地位，它在画坛的辉煌年代早已逝去。
到了19世纪中叶，由于受到法国画坛的影响，也曾出现过复兴的曙光，其先驱者是那不勒斯的多米尼柯·莫雷利(1826—1902年)，他是反学院主义的浪漫派画家；此外还有威尼斯画派和佛罗伦萨画派等有特色的画家如蒂托和波迪尼。
其中最有影响力的是以米兰为中心的伦巴底画派画家安东尼奥·封丹内亚(1818—1882年)，他以浪漫和写实风景为主。
19世纪意大利最重要的现实主义画派是聚集在佛罗伦萨的马奇奥里画派，他们主张艺术要生动和真实地表现社会。
这个画派的先驱是尼诺·科斯塔(1827—1903年)，他是位狂热的爱国者。
画派成员塞拉菲诺·蒂沃利(1802—1892年)，他将法国的巴比松画派的风景带回这个艺术团体。
这个团体最突出的人物是乔凡尼·法托利(1825—1908年)。
1880年以后，这个画派就逐渐失去了它的凝聚力，终于趋向解体。
19世纪末意大利画家中影响最大的是乔凡尼·塞冈提尼，他是位描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家。
编辑本段19世纪丹麦和瑞典现实主义美术丹麦历来在欧洲大陆与斯堪的纳维亚国家之间起桥梁作用，更易接受来自南方特别是德国的影响，伟大的童话作家安徒生对人类文明作出了贡献，但在美术上稍逊一筹。
18世纪以前主导丹麦绘画的是两位外国画家：瑞典的比罗和法国的萨里。
19世纪丹麦逐渐形成自己的民族绘画，先驱画家是詹斯·朱埃尔(1745—1802年)，他最早把风景画引入丹麦；另一位是阿比加尔，他是历史画家，1789年任丹麦美术学院院长，他们都在罗马留过学。
版画作品选
版画作品选
佚名
【期刊名称】《美术大观》
【年(卷),期】1994(000)009
【总页数】1页(P5-5)
【正文语种】中文
【中图分类】J227
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艺术创作作品范文分享与评析
艺术创作作品范文分享与评析艺术创作是一种表达情感和思想的方式，通过艺术家的笔触或创意，将内心的世界展现给观众。
本文将分享一些艺术创作作品的范文，并对其进行评析，以便读者对艺术创作有更深入的了解和欣赏。
范文一：《自由的翅膀》《自由的翅膀》是一幅油画作品，作者是知名画家张艺。
整幅画以明亮的色彩和流畅的线条展现了一只雄鹰展翅高飞的形象。
画家通过生动的形象将自由的概念巧妙地融入作品中。
这幅作品的主色调以蓝色和黄色为主，蓝色代表天空的广阔和无限可能，而黄色象征着太阳和希望。
整个画面给人以轻松、豪放的感觉，令人联想到自由自在的飞翔。
画家运用层次感，使雄鹰的翅膀在画布上栩栩如生，仿佛可以随时冲破束缚，展翅飞翔。
在构图上，画家采用了对角线的布局方式，突出了雄鹰的力量感和动态美。
画面的右上角有一朵白云，这也是对自由的另一种寄托和象征。
通过画家精细的技法和独特的构思，观众可以感受到自由的力量和美好的希望。
范文二：《寂静的夜晚》《寂静的夜晚》是一首交响乐作品，由著名作曲家柯洛夫创作。
这首乐曲以柔和的旋律和悠扬的音符描绘了一幅夜晚的画面。
乐曲中穿插着涓涓细流的声音，带给听众宁静与安详。
这首作品的乐章由缓慢的音符组成，表达出夜晚的宁静和祥和。
开始时以单独的小提琴独奏为开头，逐渐引入其他管弦乐器，形成华美的乐团声音。
整个乐曲没有剧烈的音符变化，而是以轻柔的旋律和和谐的和声打造了乐曲的氛围。
通过音乐的表达，乐曲呈现出一幅夜晚的画面。
音符的起伏和音量的大小仿佛勾勒出树木、流动的溪流和偶尔飞过的夜鸟。
整个乐曲带着宁静和安详，让人感到一种融入自然并与宇宙共鸣的感觉。
评析：这两个艺术创作作品展现了不同形式的艺术创作，一个是油画作品，一个是交响乐作品。
虽然表达方式不同，但都让观众感受到艺术家对自然和人类内心感情的思考和表达。
《自由的翅膀》通过富有力量感的线条和色彩，勾勒出了自由和希望的主题。
观众在欣赏这幅作品时能够感受到雄鹰的飞翔和自由，也在无形中被激励和鼓舞。
又见操场演员表
又见操场演员表介绍在学校的操场上，有许多学生参加各种表演活动。
他们扮演着不同的角色，展示出自己的才艺和热情。
以下是操场上的演员表，让我们一起来看看他们吧！主持人1.张小明：作为操场上的主持人，张小明有着活泼开朗的性格。
他能够用幽默的语言引导观众进入活动的氛围，同时也能够灵活应对突发状况，保证整个活动的顺利进行。
歌手2.李婷婷：李婷婷是学校的一位歌手，她声音甜美动听，擅长演唱各种流行歌曲。
每当她站在操场的舞台上，她的歌声就能够深深地打动观众的心。
舞蹈团3.舞蹈团由一群热爱舞蹈的学生组成。
他们每周练习多次，精心编排各种华丽的舞蹈表演。
无论是优美的芭蕾舞还是动感的街舞，他们总是能够展现出极高的舞蹈技巧和艺术表现力。
话剧演员4.王军：王军是学校话剧社的一员，他扮演过许多不同角色。
他有着出色的表演天赋，能够将角色的情感真实地展现出来，让观众们为之动容。
魔术师5.张魔：张魔是学校的魔术社的魔术师之一。
他擅长各种巧妙的手法和变戏法，每次表演都能给观众带来惊喜和欢乐。
乐器演奏家6.杨琳：杨琳是学校的一位乐器演奏家，她擅长演奏钢琴。
每当她坐在钢琴前，她的指尖就能够弹出美妙的音符，让人陶醉其中。
朗诵者7.赵晓：赵晓是学校的一位朗诵者，她有着清晰而富有磁性的声音。
无论是古诗词还是现代散文，她都能够通过朗诵将文字的美妙展现出来。
马戏团表演者8.马戏团表演者有着各种各样的技能，比如杂耍、踩高跷、走钢丝等。
他们的表演技巧高超，能够给观众带来震撼和惊喜。
艺术画家9.张艺：张艺是学校的一位艺术画家，他擅长绘画。
他的画作充满了创意和想象力，每一幅作品都能够让人感受到艺术的魅力。
总结操场上的演员们通过各自的才艺和努力，给观众们带来了无尽的欢乐和感动。
他们展现出的热情和才华，不仅仅是为了自己的成就，更是为了让观众们享受到最好的表演。
操场上的演员表是一个多彩多姿的世界，让我们一起为他们的精彩表演鼓掌！。
简谈中国画创作中内容与形式的关系——以《魂系马嵬》为例
美术视点The art viewpoint25的主题、构思或想法，至终将这些理念呈现于自己的艺术品中。
内容包含题材和主题两个要素，题材是艺术家所要描绘的对象，主题是艺术家对所描绘的题材的认识、情感、态度和评价，以及通过题材媒介表达的思想情感以及作者的审美理念。
“形式”是指艺术作品内容的存在和表达方式。
中国画的形式有内外之分，表层的生理视觉意义上的形式只是一种外形式，而内形式是表层形式里的技术构成。
内形式不仅以手段、媒介等方式作为外形式的附庸，且其自身还具有独立的审美意义。
二、中国画创作中内容与形式的关系内容和形式是艺术作品构成的两大要素，他们之间的关系是相互依存的。
在艺术创作的过程中, 内容和形式的关系是遵循矛盾辩证统一和互相转化规律的。
（一）内容决定形式艺术作品的内容来源于作者的情感经历和对生活的认识，生活阅历是艺术家创作的前提和基础。
从艺术创作来看，先有艺术认识，才有艺术表现，先有内容，才有为之适当的表现形式。
同时，内容的变化决定了形式的变化，如《清明上河图》表现的是北宋都城汴京的城市面貌和社会各阶层的生活状况，因此作品以鸟瞰式长卷的形式予以描绘。
（二）形式反作用于内容形式需要根据内容的不同选择恰当的艺术语言进行表现，在内容的规定下，运用特有的材质和与之相应的表现手段对画面形象刻画和画面效果进行渲染，从而呼应主题。
不仅如此，形式将反作用于画面内容，使内容更加丰富，形象更加鲜活，增强画面意境的传达，如《泼墨仙人图》笔墨酣畅淋漓，造型奇古，泼墨大写意的手法更加凸显了仙人的憨态可掬。
（三）以何家英、高云《魂系马嵬》为例简要说明构图：作者采用呈泰山压顶之势的险构图，画面上大下小。
画面主体是持刀而立的红衣武士，占据画面上半部分，而主要人物杨贵妃和唐明皇却被安排在画面的左下一角，被三军将士逼迫得快要“掉出”画面……这种强烈的构图形式，表现了作者对李杨遭遇的同情，反映了内容题材的内在结构和情绪。
笔墨造型：中国画离不开笔墨语言的造型，作者对笔墨画千篇一律、概念化的人物形象。
侵害著作权案例
侵害著作权案例案例名称：侵害著作权案例——《沉思》作品的盗版事件案例背景：2005年，著名画家张艺在艺术展览上展示了他的作品《沉思》。
该作品以其卓越的绘画技巧和独特的主题受到了艺术界和观众的高度认可。
《沉思》描绘了一个年轻女子深思状，以明暗对比和细腻的色彩变化展现了她内心复杂的情感。
事件概述：2010年，一家以制作艺术品翻制品为主的公司“艺境工作室”在市场上发布了一幅名为《思念》的作品，并声称该作品为其自主开发的原创画作。
然而，《思念》与张艺的《沉思》非常相似，甚至可以说是直接抄袭。
两幅作品的构图、氛围、色彩表现以及画中人物的姿态都几乎完全一致。
时间线：- 2005年：张艺在艺术展览上首次展示了《沉思》- 2010年：艺境工作室发布了一幅盗版作品《思念》侵权分析：根据著作权法，著作权人对其作品享有复制权、发行权、展览权、表演权等权益。
对于艺术作品（如绘画），只要超过其独创性门槛，即表现出作者的独创性思想和个性，即可作为受著作权法保护的对象。
在本案中，张艺的《沉思》的独创性在原创构图、配色和人物形象等方面得到体现，因此具有著作权保护的法律依据。
盗版作品《思念》与《沉思》存在多个方面的相似之处，包括整体构图、色彩运用和人物形象等。
这些相似之处足以证明《思念》是对《沉思》的直接抄袭行为，侵犯了张艺的著作权。
此外，艺境工作室声称该作品为原创，而实际上其完全模仿了张艺的作品，欺骗了消费者和艺术品市场的信任，构成了不正当竞争行为。
法律诉求及结果：张艺通过律师对艺境工作室提起了著作权侵权诉讼，要求艺境工作室停止制作、销售和展示《思念》，并赔偿经济损失及精神损害费。
法院经审理认为，《思念》与《沉思》在构图、色彩运用和人物形象等方面高度相似，艺境工作室的行为明显构成了对《沉思》的直接抄袭，侵犯了张艺的著作权。
法院判决艺境工作室立即停止制作、销售和展示《思念》作品，并赔偿张艺经济损失及精神损害费共计200万元。
律师点评：本案旨在维护著作权法的权威和作品创作者的合法权益。
张艺是一位年轻的女画家
张艺是一位年轻的女画家。
年纪轻轻已经在南京邮电大学传媒与艺术学院担任教授、硕士生导师。
她的人物画轻柔、细腻、情感丰富，而富于现代感，画的是当代的人与事，用的是女性的视角与心思。
他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。
读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”，或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点。
赵国经、王美芳的仕女画，正是将艺术理想构筑在当代审美品格的基石之上，确立了他们全新的价值观及艺术视野。
一方面继承了传统仕女画对文学意蕴的重视，另一方面又摒弃传统仕女凄苦脆弱、多愁善感的特征，而使笔下的形象端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。
1972年出生于湖南益阳；自幼习画，1994年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获学士学位；健康必读杂志社美术编辑；中国美术家协会会员；长沙市美术家协会理事。
赵胜琛工笔人物画作品多幅。
现代工笔人物画的重新崛起不是对传统工笔画简单的延续与复古，而是在相应文化背景下对工笔人物画的重大开拓与创新。
桑建国近年的国画作品，几乎毫元例外地都是描绘现实社会中普通人的平凡生活，从表现对象上看，可谓都是现代人物画创作，一个个我们每天在街头巷尾、在社区邻里、在商场校园常常遇见的鲜活人物，，无不以生动的形象和精细的刻画，让我们感受到生活的温馨美好、绚丽多姿、沧桑变化和丰富奥义。
桑建国的人物画作以深切的人文关怀贴近社会现实，从身边熟悉的普通人的平凡生活中发掘表现对象，其所塑造的一个个鲜明生动的人物形象，不仅具有强烈的时代感和现实感，而且人物的造型、表情、服饰、器具及背景等，无不以具体逼真的刻画散发着浓郁的当代生活气息。
这使他的作品在当代汗牛充栋的国画创作中，明显给人别开生面的审美惊喜。
绘画作品赏析整理版
绘画作品赏析整理版
1. 引言
绘画是一门古老而美妙的艺术形式，通过色彩、线条和形状来表达创作者的内心世界和情感。
本文将介绍几幅优秀的绘画作品，并对其进行赏析和分析。
2. 作品一：《星空之梦》
这幅作品由画家李明创作，他通过细腻的笔触和独特的色彩运用，再现了宁静而神秘的星空景象。
作品中的星星闪烁着微弱的光芒，给人一种恍若置身于无尽宇宙的错觉。
整个画面浸透着一种神秘而宁静的氛围，引发观者的无限遐想。
3. 作品二：《春意盎然》
这幅作品由画家王斌创作，他运用明快、鲜艳的色彩和流畅的线条描绘了一个充满生机和希望的春天景象。
画面中鲜花盛开，树木繁茂，生机勃勃的场景让人感到愉悦和喜悦。
通过对细节的精心描绘和用色的巧妙运用，画家成功地传达了春天的美好和生机。
4. 作品三：《人生之舞》
这幅作品是由画家张艺创作的，他通过简洁而有力的线条和大胆的构图，表达了人生的多变和旅程中的起伏。
画中的人物以舞蹈的姿势展现出一种自由和活力，同时也体现了生活的不同阶段和情感的起伏。
画家善于捕捉人物内心的表现，使得整幅作品充满了动感和力量。
5. 结论
这些优秀的绘画作品展示了画家们的才华和创造力，通过独特的表现手法和精湛的技巧，成功地传达了画家内心的情感和思想。
这些作品不仅仅是艺术品，更是对生活和世界的一种诠释和赋予。
通过欣赏这些作品，我们能够获得美的享受，同时也能够从中汲取灵感和启迪。
以上是对几幅绘画作品的简要赏析，每幅作品都有其独特的魅力和意义。
绘画艺术源远流长，我们应该持续欣赏和支持艺术家们的创作，共同享受艺术带来的美好和启迪。
我的家乡名人
我的家乡名人家乡是我们成长的地方，每个家乡都有各自特色而且都有一些非常出色的人物。
他们或是在文化、艺术、体育、科学等领域取得了杰出成就，或是通过善行、奉献、勇气等品质赢得人们的尊敬。
我的家乡也有一些杰出的名人，让我为他们而自豪。
首先，我要提到的是我家乡的音乐家张艺。
张艺出生于我们家乡的一个普通家庭，从小就表现出对音乐的浓厚兴趣和天赋。
他通过刻苦学习和持之以恒地练习，成为一位世界级的钢琴家。
他曾在许多国际比赛中获得奖项，并在世界各地举办音乐会。
他的演奏技巧娴熟而深情动人，受到了广大观众的赞赏和喜爱。
张艺也是一位热心公益的人，他经常利用自己的音乐才华开展慈善演出，为需要帮助的人们筹集善款。
他的音乐和善举让我们家乡闪耀着无限荣光。
除了张艺，我家乡还有一位著名的科学家李明。
李明在科学领域有着丰富的研究经验和卓越的成就。
他毕业于著名的XX大学，获得博士学位后，一直致力于科学研究。
他在生物医学领域取得了突破性的进展，他的研究成果对于治疗某些重大疾病具有重要意义。
他的研究论文发表在国际一流的科学期刊上，并被其他科学家引用和赞扬。
李明也是一位优秀的教育者，他经常参与培养年轻的科学家，并对他们进行悉心指导。
他的学生都非常敬佩和尊重他，他的影响力在科学界和教育界都是非常大的。
在艺术领域，我家乡还有一位杰出的画家王琳。
王琳热爱绘画，他的画作以鲜艳的色彩和生动的笔触为特点。
他擅长描绘风景和人物，他的作品通常能让观者感受到自然的美和人情的深度。
王琳的画作曾在多个艺术展览中展出，并多次获得奖项。
他的画作也被一些知名博物馆和艺术机构收藏。
王琳还是一位才华横溢的美术教师，他培养了许多有才华的艺术家。
他的教学方法独特而有趣，他总能用自己的才能和热情激发学生对艺术的热爱。
除了这些名人外，还有很多其他领域的杰出人才也出自我家乡。
他们通过自己的努力和才华，为家乡争光，也为我们这些家乡人带来了骄傲和自信。
他们的成功是家乡的成功，他们的辛勤付出值得我们敬佩和学习。
石涛山水的“三墨法”
石涛山水的“三墨法”石涛对于墨法的运用是其作品的亮点，打开石涛的作品首先是满幅的水墨气氛给观者带来一种清新的感觉，显然石涛在墨法上一定有他过人之处。
石涛在其一生中大多生活在气候湿润的南方，空气湿度相对较大，吸水性强的生宣纸在南方空气湿润的条件下也自然保存了一定湿气，画家运笔运墨于纸上画面自然温润总有一种下过雨的感觉，所以石涛的作品中出现水墨氤氲的气象也不足为奇。
但是《搜尽奇峰打草稿》图呈现水墨淋漓效果是在相对干燥的北方所作，石涛在笔墨技巧的运用上一定有他的独特之处。
而破墨法、泼墨法、误墨法是《搜尽奇峰打草稿》图中主要运用的三大墨法。
一、破墨法黄宾虹先生有言:“石涛精于破墨，以浓墨破淡墨，淡墨破浓墨，甚为精彩。
”破墨法是中国画水墨技法中基本的墨法类型，自晚唐纯水墨画出现时，水墨技法也随之产生，往后逐渐丰富、完善。
“破墨”二字最早的提出是南朝梁萧绎《山水松石格》:“或难合于破墨，体向异于丹青。
”张彦远在《历代名画记》中记载“余曾见破墨山水，运笔劲爽”。
自古以来破墨法作为一种基本的技巧在不断被画家运用。
而善用破墨者不胜枚举，米芾就是善用墨法的大家，其中浓淡兼施，泼破混用等方法均熟练运用。
近代绘画大师黄宾虹先生亦是墨法能手，他对石涛墨法甚是钦佩，又提出七墨法:浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨。
其在1934 年发表的《画法要旨》中对破墨的运用有详细的阐述:“或言破墨，破其界限轮廓，作蔬苔细草于界处，南宋人多用之，至元其法大备。
董元坡脚下多碎石，乃画康建山势，先向笔画边皴起，然后用淡墨破其凹处。
着色不离乎此，石之着色重，山石矾头中有云气，皴法渗软，下有沙地，用淡扫屈曲为之，再用淡墨破，是重渲染，亦即破墨法之一要，以能融合，能分明，能为得之。
米元章传有纸本小幅，藏张艺堂家，幅首大行书‘芾岷江舟还’，三十六字，其画老笔破墨，锋锷四出，实书法溢而为画，可知破墨之妙，全非模糊。
”文中提及破墨法在南宋就有较多画家运用，并阐述了破墨的具体运用方法。
理解艺术无国界的例子
理解艺术无国界的例子1.引言1.1 概述概述在这个全球化时代，艺术已经超越国界的限制，成为一个真正无国界的语言。
艺术家们不再只局限于本国的创作和交流，而是积极参与国际艺术合作和文化交流活动。
这种跨国合作成为了推动艺术发展和促进不同文化之间相互了解的重要途径。
本篇文章将通过介绍艺术家跨国合作和艺术品的跨国传播的例子，探讨艺术无国界的重要性及其所带来的深远影响。
通过这些例子，我们将理解艺术无国界的概念，并认识到艺术的力量和影响力是独立于国界和语言的。
在艺术家跨国合作方面，我们将描绘一个具体的例子，详细介绍艺术家如何跨越语言和文化障碍，共同创作出反映不同文化特色的作品。
通过这个例子，我们将探讨艺术家跨国合作的意义，以及它对艺术创作和文化交流的积极影响。
另外，我们还将通过介绍一件成功跨国传播的艺术品来讨论艺术品跨国传播对文化交流的影响。
这件作品如何被引入其他国家，如何被不同文化和背景的人所欣赏和理解，都将成为我们探讨的焦点。
通过这个例子，我们可以看到艺术品作为一种文化的媒介，能够打破国界，传播文化，促进不同文化之间的对话与理解。
总之，通过这些例子，我们将深入理解艺术无国界的概念，并思考艺术无国界的重要性。
艺术作为一种人类共同的语言，能够超越国界的限制，促进不同文化之间的交流和理解，进一步加深人们对于多元文化的认识和尊重。
因此，我们应该积极支持和倡导跨国艺术合作和艺术品的跨国传播，以促进世界各地文化的发展和交流。
1.2文章结构文章结构（Article Structure）本文分为三个主要部分，即引言、正文和结论。
引言（Introduction）在引言部分，将对本文的主题进行概述，并介绍文章的整体结构和目的。
1.1 概述（Overview）在概述中，将简要介绍艺术无国界的概念和重要性。
艺术是一种表达人类情感、思想和创造力的方式，旨在超越国界和文化差异，达到跨越各种界限的目的。
艺术无国界的理念强调了艺术在促进文化交流和相互理解方面的重要作用。
儿童画
3、国际影响
英国的《时代周报》、《泰晤士报》、BBC电 台，《澳门日报》、《文汇报》、香港《文汇报》、 《人民 日报》及其海外版、《新华日报》、《中国 教育报》、《解放军报》、中央电视台等数十家国 内外新闻单位通过不同形式介绍了睢宁儿童画创作 和学校艺术教育的经验。联合国教科文组织1982年 11月向睢宁发出了“感谢你们为全人类的和平事业 做出的杰出贡献”的贺信 。 子页３
中国儿童画之乡——睢宁
前言
江苏省睢宁县是国家文 化部正式命名的全国唯一的 “儿童画之乡”。自上世纪 50年代以来，全县共有 15000 多幅儿童画作品被选 送到美、英、法、日、德、 港、澳、台等 70 多个国家和 地区展出，荣获各类奖项 1300 多个，有 4 幅作品在联 合国大厦陈列， 600 余幅在 国内外报刊上发表。
1990年5月12日，“全国美术教育研讨会”在睢宁召开； 1991年，睢宁儿童画活动中心大楼落成； 1991年“睢宁大余小学爱鸟儿童画展”在中国少年儿童活动中心展 出； 1994年7月9日，睢宁大余小学110幅作品参加在北京举办的“四国 五校手拉手 爱心献给大自然”儿童画展； 1995年8月25日中国革命博物馆举办“睢宁儿童画国际奖作品展”； 1996年11月，文化部命名睢宁县为全国唯一的“中国儿童画之 乡”； 1996年11月，《儿童画教学与全面实施素质教育的实验研究》被 确立为江苏省“九五”重点科研课题；
1986年6月1日，中国美术馆举办“睢宁儿童画展出”； 1986年12月，中国对外友好协会、中国对外展览公司在中国美术 馆举办“睢宁儿童画国际获奖作品展”； 1987年6月1日，“江苏省美术教学研究会”在睢宁实验小学举行； 1987年，中央电视台在睢宁拍摄电视剧《我画我的梦》； 同年，睢宁实验小学、北大附小、新疆师大附小、大连东北路小学、 上海卢湾区第二中心小学、吉林市船营区二十五小等六所 名校联 合举办 “全国六省市六校儿童画联展”，在全国巡回展出两年半； 1988年12月25日，中国美术馆举办“睢宁儿童画获国际奖作品 展”； 1989年8月，《和平鸽》、《灯节》两幅儿童画获联合国“感恩节” 国际儿童画展览荣誉奖，与另外两幅睢宁儿童画一起长期陈列于联 合国大厦。联合国教科文组织向睢宁发来感谢信：“感谢你们为世 界的和平和进步做出的卓越贡献！”；
读后来我们都哭了有感
读后来我们都哭了有感《后来我们都哭了》是陈果导演的一部电影，讲述了一个由爱情成长为友情的故事。
影片让人流连忘返，深深触动了很多人的内心，让人发出自己的感悟和思考。
本文将从电影的角度出发，谈谈“后来我们都哭了”这部电影的感受。
首先，影片的主题即友情和人性可贵深深感染了观众。
许多观众看完这部电影，纷纷表示被影片中人物之间的情感所打动。
故事讲述了两个年轻的男孩张艺和杨勇之间的友情。
两个人原本是一对对麻将的对家，但每次比赛，杨勇总是不断扯皮捉弄张艺，两个人之间难免有点矛盾。
之后，两人又相继失去自己的爱人，张艺的女友去世，而杨勇则是因为工作的原因，而和自己的女友分手。
当两个人彼此需要照顾的时候，友情开始萌芽。
然而，故事并非就此结束。
张艺不久就要离开这个世界，杨勇则拼命想尽办法给张艺实现他的活泼热闹的生活。
两个伙伴之间的情谊让人感动，也让人领会到了友情的真谛。
其次，电影对人性的刻画也让很多观众细细品味。
影片中的人物并非都是白莲花，他们有着自己的独特性格和缺点。
在影片中，张艺的画家个性宛如一只独行的野马，他有自己的思想，坚持着自己的想法，并且倡导着自由和独立，虽然他的性格让有些人感到吃不消，但是却给人带来了说不出的喜悦。
而杨勇则拥有着勇气和坚韧，他的大无畏和敢于冒险的精神让人赞叹，但是却因此放弃了许多自己的人生。
他的情感也保持着距离，很少让别人看到他真正的内心。
影片中，人物的性格和思想都有着各自的独特之处，而这些性格的复杂性也是我们人性的精髓所在。
再次，影片中音乐的运用增强了影片的情感。
电影中音乐的配合非常的到位，每个场景的背景音乐都非常符合情感的发展和气氛的变化，使得观众们在影院中也能够更深入地感受到各种情感。
无论是张艺的志愿者活动还是他与杨勇的游戏，在音乐的配合下都能让观众们更加深入地沉浸在情感和气氛中。
影片中的音乐不仅仅是为情感剧烈变化服务，它还在难过、痛苦、思考等情绪中凸显影片中人物的情感和性格，使得场景的气氛更加写实生动。
画展展览方案
画展展览方案1. 活动概述为了推广艺术文化，激发公众对绘画艺术的兴趣，我们计划举办一场画展展览活动。
该活动将邀请多位知名艺术家以及新晋画家参展，展示他们的绘画作品。
此次活动旨在让广大观众近距离接触绘画作品，了解艺术家们的创作理念和艺术风格。
2. 活动时间与地点•时间：2022年XX月XX日至XX月XX日•地点：XX展览中心3. 活动内容3.1 画展主题•主题名称：探索与表达•主题理念：通过艺术家们的绘画作品，探索和表达他们对生活、情感和世界的理解，传达他们的独特视角和创作灵感。
3.2 参展画家我们将邀请以下艺术家参展：1.张艺：中国当代艺术家，以油画作品为主，作品风格独特，擅长运用色彩和光影表现情感。
2.玛丽安娜·索勒尼：法国艺术家，擅长绘制写实风格的静物画，作品细腻精致，色彩鲜明。
3.约翰·史密斯：美国后印象主义画家，善于运用装饰性线条描绘风景，作品富有浪漫主义色彩。
4.艾米丽·李：年轻有为的新晋画家，作品风格前卫，大胆运用材料创作，呈现出时尚而独特的艺术风格。
3.3 展览布置为了使观众能够更好地欣赏绘画作品，我们将采取以下布置方案：•展览空间划分：根据参展画家的需求和风格特点，将展览空间划分为几个区域，每个区域展示一个艺术家的作品。
•作品陈列：每幅作品将配有说明牌，介绍艺术家及作品的背景、创作灵感等信息，方便观众了解和欣赏。
•环境氛围：通过适当的灯光设计和音乐背景，营造出悠闲舒适的展览氛围，使观众更能融入绘画世界。
3.4 互动活动为了增加观众参与感和互动性，我们将策划以下互动活动：•画家沙龙：安排时间让观众与画家进行面对面交流和互动，了解他们的创作理念和技巧。
•创作体验区：设置创作工作台供观众体验绘画创作的乐趣，提供绘画工具和材料，并由专业画家进行指导。
•投票评选：设立评选区供观众选择自己最喜欢的作品，参与评选活动。
4. 活动宣传为了吸引更多观众参与，我们将采取多种宣传方式：•媒体报道：通过电视、报纸和网络媒体发布活动信息和相关报道。
【写人】著名“画家” 写人的作文550字
【写人】著名“画家” 写人的作文550字著名“画家”他是一位著名的画家，他的作品充满了诗意和生命的力量，深深地触动着观者的心弦。
他是中国画坛的一颗耀眼明星，他的艺术才华令人叹为观止，被誉为现代艺术的领军人物。
这位画家名叫张艺，他是1970年代成长起来的一代画家，也是中国现代美术教育的先驱者之一。
他擅长绘画、雕塑、建筑等多个领域，创作的作品多次在国内外艺术展览中获奖，被国内外博物馆和私人收藏家纷纷收藏。
从小就展露出卓越的绘画天赋，他的画作总是能够以独特的视角展现出生活的美好和哲学的深度。
他的作品富有想象力和创造力，运用大量的色彩和线条，将平凡的事物赋予了鲜明的生命力。
他深受东方哲学思想的熏陶，通过绘画表达自我的情感和思考，引起了广泛的关注和赞赏。
在他的作品中，人物形象是他的创作重点之一。
他善于捕捉人物的神态和情绪，通过细腻的笔触和准确的线条表现出人物的内在世界。
他的人物作品常常带有一种超越性的美感，给人以深深的感动和启示。
他的人物形象不仅是个体的展示，更是对人性、生命和爱的探索。
除了人物形象，他的作品还包括风景、动物和物体等不同的绘画主题。
他通过对自然景观的描绘，表现了大自然的壮丽和神秘。
他的动物题材作品充满了力量和生命力，每一个动物都有着独特的个性和特征。
他的物体形象作品构思巧妙，给人以多重解读的空间。
他的艺术成就不仅在于绘画，他还通过雕塑和建筑等艺术形式，创造了令人惊叹的艺术作品。
他的雕塑作品以抽象的形式表现，充满了力量和韵律感。
他的建筑作品设计独特，展示了现代建筑的美学价值和功能性。
他的作品被誉为是东方传统艺术和西方现代艺术的完美结合，展现了他多元的艺术才华和独立的创作风格。
他的艺术作品不仅仅是一种视觉的享受，更是一种精神的追求和生活态度。
他的艺术成就使他成为了一位家喻户晓的著名画家，他的作品被广泛地传播和赞赏。
他的艺术影响力不仅仅局限于中国，还扩展到了世界各地。
他通过自己的艺术创作，向人们传递着诗意和爱的力量。
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画家张艺
作者：
来源：《文艺生活(艺术中国)》2013年第03期
1998.中国画《红尘》参展首届江苏省美术节，获铜奖并在登于杂志《书画艺术》（1998.6）和《江苏画刊》（1999.1）
2003.中国画《临风》在上海“七彩世纪·江苏中国画大展”上获银奖
2003.中国画《都市女孩》在“现代都市·中国水墨画大展”中获铜奖
2006.中国画《A6教室之一》在“全国第六届工笔画大展”获优秀作品奖
2007.中国画《毕业歌之二》参加“江苏省中国画（人物画）展览”获铜奖
2008.中国画《心弦》获“首届中国画线描艺术展”优秀作品奖并发表于《美术》杂志
2008.中国画《花语》在“2008年全国中国画作品展” 获优秀奖并在《美术》杂志上发表
2008.中国画《未来国手》在“全国第七届工笔画大展”获铜奖并在《美术》杂志上发表
2009.中国画《毕业班的初夏》入选“全国第十一届美展”
2009.中国画《毕业班的初夏》参加“庆祝中华人民共和国成立60周年江苏省美术作品展”获优秀作品奖
2009.中国画《三月》参加“江苏省纪念改革开放三十周年美术书法作品大展” 获优秀奖
2009.中国画《双生花之三》参加“参加中国美协会员精品展”获优秀奖
2009.中国画《双生花之一》参加“第二届全国小幅工笔画展”获优秀奖，并在《美术》杂志上发表
2010.中国画《仲夏织梦》入选全国首届现代工笔画大展，获金奖
2011.中国画《月儿》入选“第七届中国美术家协会会员中国画精品展”获优秀奖。