2018-国画入门-精选word文档 (6页)

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国画入门
篇一：学习国画入门需准备的工具
学习国画入门需准备的工具
材料：1.锡管装得比较容易买到，就是市面上的盒装国画颜料，但是颗粒比较粗。

2.散装颜料块两种：1，小片的泡在水里化了就可以用（多备寸方小碟装颜料）2。

小碗装的固体，用湿毛笔舔就可以用。

这两种颗粒细，颜色正，但没有朱砂色。

需要单买朱砂墨。

3.纸分生宣（没上矾），熟宣（上矾的）。

画工笔用熟宣，不洇。

推荐：蝉衣（是最薄的熟宣，透明度最好，正面有云母颗粒）；清水书画；单冰雪；冰雪。

4.笔钩线用鼠獾毛的，较硬，弹性好。

其他得像衣纹，小红毛，草帽吹等都可以。

染笔用小白云，大白云都可以，要羊毫不要兼毫。

5. 胶矾到美术用品店买国画用的，顺便可以问问怎么调。

先勾线，将线稿附
在正稿之下，用勾线的笔勾，一定要用研的墨，这样渲染的时候不会洇开。

6.勾完裱纸，纸面用水喷湿，平铺在版上，四边用水溶胶带或者涂了胶水的牛
皮纸带粘在版上，这样纸干了后平整，不起褶。

不要刷太多的水，有点皱干了
就好了，也不要烤，要阴干，防止纸面崩裂。

纸干后用清水刷一遍，若有吸水的地方用胶矾水染上。

7.（染要准备两支笔，一枝湿，蘸色或墨，叫色笔，另一支要时时用水涮干净，用专门的清水不要拿来调墨，不能用画过的笔，水分不能多，叫染笔。

色笔要
有锋，用兼毫。

染笔要干净用羊毫。

染时先用色笔填色，然后用染笔将边缘晕
染开）淡墨分染就是分黑白关系，然后开始用颜色罩染，一定要先染植物颜色
再染矿物颜色。

上色一开始要打底色，根据颜色而定，比如叶子一般用花清和墨色打底。

红花用胭脂打底。

开始几遍染色要淡才能匀。

一般染30遍比较匀，听说何家英要染上百遍。

每遍颜色要淡得跟水一样。

中间15遍的时候用胶矾水固定（你觉得新画上的颜色会把纸上的颜色融化，就要固定，或者宣纸起毛也
要固定）临摹宋代的花鸟，唐代人物，例如：簪花仕女图，烈女仁志图，挥扇仕女图，虢国夫人游春图，高逸图，韩熙载夜宴图…… 以上是工笔大法，下面是写意大法小写意：笔用兼毫，中长锋为主，墨用松烟墨，纸用生宣，砚台
要能发墨为上，最好是方形的，临摹时按勾皴点染的顺序或勾皴染点。

临宋画
为上。

如：范宽溪山行旅图，郭熙早春图，恩，那个，我想想，范宽雪霁寒林图，还有元代的黄公望富春山居图，还有明沈周庐山高。

爱好是第一动力,也
是成功的关键,最好从基础学起,先入门,现在谈再多也没多大意思,如在云里雾中,多与这方面的朋友交流,找名家,你没基础,不会教你的,真的有没有这个天赋还很难说,学这个很难,其码应该能吃苦,耐得住寂寞,肯用功,贵在坚持,必须练
好书法,连毛笔都不会用根本谈不上画中国画了,年轻不算晚,只要肯用功,有一
定的天赋,有的人一学就很上手,也能画出好的作品来,理解能力,感觉好,悟性好,记住爱好是第一动力,有人只是一腔热情,过一段时间温度就下来了,这样肯定不行的如果是真爱好的话,你会成功的,这里有好多例子,成功是要付出的,,所谓技法不是一句话说的完的,艺无止境,等入门了,就体会到了他真正的内涵,！！
篇二：初学国画的学习步骤
第2课：初学国画的学习步骤
1,初学国画的必需用品
首先，画画的工具材料。

其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。

买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸
张上。

（1），工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求有笔锋、有弹性，比较细。

比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀
的线条为好。

其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如
果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！纸张工笔以熟宣为主。

（2），写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，根据习惯可选羊毫和狼毫都可以，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其
他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。

纸张写意
以生宣为好！
（3），不管工笔还是写意，选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。

“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差
不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱
无力。

其中的“尖”和“齐”尤其重要。

当然，还有一条就是笔杆要直，不要
弯曲。

（4）,还要准备:国画教材、国画顔料、调色磐，墨、宣纸、毡垫（旧毯子也可）、笔记本,铅笔.
2,必须练好基本功
书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线.
为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍
弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去
表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。

中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。

单纯以线立骨
的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。

使线融于形象之中，才能
完成富有个性的造型形式的营造。

这是以线立骨最基本的具体体现。

3、“临摹入手”是必经之路。

国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表
现形式。

它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸
而成。

这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。

如线描中的高古
游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，
经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一
些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。

其本身已具审美价值，不因时
空关系而独立存在。

它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。

又有人不满足现
成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。

如能经得起历史
的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的
程式又将为以后的人们接受或改变创造。

因此，程式不是一成不变的，传统的
中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。

只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘
沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。

我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来
借鉴之便。

有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。

所以，学习掌握
传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。

对于一个真心喜
欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。

古往今来，所有的国画
大师均是从“临摹入手”，才得以成为一代大师的。

临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。

学画者通过临摹
可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。

临摹名家作品，要先观察作品的表现手
法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研
究作品的精神气质。

4、选择临摹范画十分重要
“临摹入手”就必须要有样画，有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临
写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。

总之要选择艺术水
平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人。