交响乐队演奏中易存在的几个问题

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乐器演奏中的常见错误

乐器演奏中的常见错误演奏乐器是一项需要技巧和专注力的艺术。

无论是初学者还是经验丰富的音乐家，在演奏过程中都存在一些常见错误。

本文将探讨一些乐器演奏中常见的错误，并提供解决方法，以帮助乐手们提高演奏技巧和表现力。

错误一：姿势不正确在演奏乐器时，正确的姿势是非常重要的。

例如，小提琴演奏中，乐手应该保持坐姿端正，背部挺直，手臂和肩膀放松。

而吹奏乐器如长笛或单簧管时，正确的坐姿或站姿也很关键，以确保正确的呼吸和发音。

解决方法：乐手们应该经常接受专业老师的指导，并进行正确姿势的训练。

此外，乐手还可以通过镜子自我观察和反馈来纠正自己的姿势问题。

错误二：节奏不准确准确的节奏是演奏乐器的关键。

许多乐手在演奏过程中可能会加快或者放慢节奏，导致整个演奏过程失去平衡和和谐感。

解决方法：乐手们可以通过使用节拍器或者与其他乐手合奏来提高节奏的准确性。

此外，反复练习乐曲，注重节奏感的培养也是非常重要的。

错误三：技术不够熟练乐器演奏需要一定的技巧和练习，乐手如果技术不够熟练，可能会出现不准确的音准和音色。

解决方法：乐手们应该通过反复练习和专业指导来提高技术水平。

此外，注重基本功的训练，如音阶、琶音和音程练习，可以帮助提高演奏技巧。

错误四：缺乏表现力乐器演奏艺术需要音乐家们准确传达音乐的情感和表达。

不懂得如何运用细微的动态变化、音色变化和装饰音等技巧，演奏会显得平淡无味。

解决方法：乐手们可以通过仔细研究乐曲的细节，并深入理解作曲家的意图来增加表现力。

同时，与其他乐手和合奏团体进行协作演奏，可以提供更多的音乐交流和灵感。

错误五：缺乏音乐理论知识对音乐理论的不熟悉可能导致乐手们在演奏中对音符、节拍、和弦等基本元素的理解不够清晰，从而影响到演奏的质量。

解决方法：学习音乐理论是非常重要的，乐手们应该注重对乐理知识的学习和掌握。

了解音符的命名、调式和和弦的构成等基本知识，可以提高对乐曲结构和音乐细节的理解。

总结：乐器演奏中的常见错误包括姿势不正确、节奏不准确、技术不够熟练、缺乏表现力和缺乏音乐理论知识等。

交响管乐团训练中需注意的问题

交响管乐团训练中需注意的问题作者：潘心阳来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】近年来，随着我国乐团规模的不断扩大化，管乐合奏变得越来越普遍，针对管乐合奏来说，其属于音乐媒体当中的一个，属于三大核心支柱当中的一个[1]。

针对管乐合奏来说，其包含种类比较多。

【关键词】交响管乐团；训练；注意；问题；解决对策随着交响管乐团开展范围的不断增加，加强交响管乐团训练变得越来越重要，但由于各方面原因，在当前的交响管乐团训练当中，还存在一系列尚待解决的问题，这些问题的来源主要表现在演奏者演奏的气息控制情况、音色调节情况、音准、声部平衡情况以及统一发音方面[2]。

要想从根本上提升交响管乐团演奏艺术感，必须从根本上解决交响管乐团训练中需注意的问题，从而采取一系列相应有效的解决措施。

本文主要研究交响管乐团训练当中存在的相关问题和问题解决对策。

一、气息控制问题和解决对策在当前的交响管乐团训练当中，还存在一系列尚待解决的问题，第一大问题就是交响管乐团气息控制不到位问题。

在交响管乐团演奏当中，气息控制往往是基础工作，针对交响乐团演奏者来说，必须和音乐共同呼吸，把气息融入到交响管乐团演奏过程中，不仅要保证呼吸时间相同，还要保证呼吸量合适以及呼吸速度合适，另外还要注意保证呼吸方式科学合理性[3]。

对于不同速度以及力度的乐句来说，其演奏呼吸标准化要求也是存在差异性的。

在具体的交响管乐团训练过程中，乐队演奏人员必须保证吸气充足性，只有这样才能保证音乐演奏丰富化。

在演奏完一句之后，要注意控制吸气流量和吐气流量，只有从根本上控制好气流量，才能提升演奏者的气息控制能力。

在具体的气息控制训练过程中，可以加大胸腹式呼吸教学力度，拓展演奏者的理论知识。

二、音色调节问题和解决对策在交响管乐团训练当中，还可能会出现音色调节不合理问题，只有从根本上调节好乐队音色和音色融合度，才能提升乐团演奏水平。

在具体的乐团演奏排练过程中，指挥者必须告知队员，他们演奏的其实是乐队，必须从根本上提升乐队音色融合度，才能提升乐队演奏整体水平。

解决音乐演奏中的常见问题和难题

解决音乐演奏中的常见问题和难题音乐演奏是一门艺术，对于演奏者来说，常常会遇到一些问题和难题。

这些问题可能来自于技术、表演、音乐理解等方面。

在本文中，我将探讨一些常见的音乐演奏问题，并提出解决方法。

首先，一个常见的问题是技术上的困难。

演奏乐器需要掌握正确的技巧和手法，以保证音乐的准确性和流畅性。

然而，对于初学者或者技术不够熟练的演奏者来说，技术上的问题可能会成为一个障碍。

解决这个问题的方法是通过大量的练习，不断地提高技术水平。

此外，寻求专业的指导和教学也是非常重要的，老师可以帮助我们纠正错误的技巧，并给予指导和建议。

其次，音乐演奏中的表演问题也是一个常见的难题。

演奏者不仅需要准确地演奏音符，还要传达音乐的情感和意境。

然而，有时候演奏者可能会感到自己的表演力不足或者无法将音乐的情感传达给观众。

解决这个问题的方法是通过深入理解音乐作品，分析其中的情感和意义，并将其融入到自己的演奏中。

此外，观看其他演奏者的表演也是一个很好的学习方法，可以从他们身上学到很多表演技巧和经验。

此外，对于一些复杂的音乐作品，音乐理解也可能成为一个难题。

有时候，演奏者可能会遇到难以理解或者难以掌握的音乐结构、和声等问题。

解决这个问题的方法是通过学习音乐理论和分析技巧，深入理解音乐作品的结构和演奏要求。

此外，与其他音乐爱好者一起讨论和分享也是一个很好的方法，可以帮助我们更好地理解和掌握音乐作品。

另外，音乐演奏中的节奏问题也是一个常见的难题。

节奏是音乐的基础，准确的节奏是保证音乐整体感和流畅性的关键。

然而，有时候演奏者可能会在节奏上出现偏差或者不稳定。

解决这个问题的方法是通过大量的练习，特别是练习节奏感和节奏控制的技巧。

同时，与其他乐器演奏者一起合奏也是一个很好的方法，可以帮助我们更好地掌握和适应不同的节奏。

最后，一个常见的问题是演奏中的紧张和压力。

演奏者在台上面对观众时，往往会感到紧张和压力，这可能会影响到演奏的质量和表现。

解决这个问题的方法是通过舞台经验的积累和心理调节来减轻紧张感。

浅析音乐表演中的心理问题及解决对策

浅析音乐表演中的心理问题及解决对策第一个问题是表演前的紧张感。

即使是有经验的表演者，在面临一场重要的演出时，都会有一定的紧张感。

这种紧张反应可能诱发表演者出现疲劳、掌握音乐技巧的困难，甚至忘词、走音等尴尬失误。

解决这个问题最好的办法是充分准备和自信心。

表演者可以在表演前加强精神和身体上的训练，进行专业的排练和提前预演，克服内心的紧张感和焦虑。

同时，代表表演者的经纪人或管理者也应该适当安排演出时间和次数，避免让表演者出现与作品不匹配的紧张情况。

其次，音乐表演中的压力问题也是一个需要关注的心理问题。

音乐表演者在面对众多观众的同时，同时也会经历他们的评价、媒体的评价，甚至还可能与其他音乐表演者竞争。

这种压力常常使得表演者在演出时没有充分的表现，并且降低了表演者的创造力。

解决这个问题的方法就是做好自己，把自己的作品和表演放在第一位。

音乐表演者可以通过充分发挥自己的实力，完善自己的演出细节来抵御外界的压力，减少与其他表演者的竞争。

此外，音乐表演者还可以将表演与社交分离，避免将舞台上的表现与日常生活中的评判联系在一起。

最后，音乐表演中需要关注的一个问题是表演结束后的漠视感或空虚感。

表演者在表演完后通常会面临着举世瞩目的情况。

但是，当所有的活动结束时，表演者可能会感到一种空虚感，因为他们需要寻找下一个新的目标。

解决这个问题的方法就是明确自己的表演目标并且进行规划和组织。

表演者可以通过设定自己的目标，例如实现更高的演出质量或推广更多的歌曲等方式，来使表演的收尾更有意义。

此外，良好的时间管理和交流方式也会使得表演者更加成功，同时还能够减少表演完成后的漠视感。

总的来说，音乐表演者需要面对很多压力，并且需要随时做出正确的决策。

因此，他们需要多方面的支持和辅导，以确保他们可以在表演中更加的成功。

通过准备充分，自信，放眼自己的作品，明确目标并做好时间管理和交流，表演者可以在表演中更加成功地表现自己，尽自己所能。

关于交响乐队中圆号的声部演奏问题分析

艺术大观Art Panorama68关于交响乐队中圆号的声部演奏问题分析李亚坤（兰州歌舞剧院，甘肃兰州 730000）摘要：音准在交响乐队中始终扮演一个重要的角色，甚至有时候要远远高于对音色的要求。

圆号拥有五个八度的宽广音域，既可演奏高技巧性的华彩乐段，又可演奏出优美乐章的抒情歌唱，还可演奏号角式乐句的辉煌雄壮，在交响乐中发挥着不可替代的作用。

本文就交响乐队中圆号的声部演奏问题展开探讨。

关键词：圆号；声部演奏；交响乐一、引言在许多音乐作品中，圆号一直起着“桥梁”或“接骨匠”的作用。

首先，它柔和、宽厚、丰满的音色很好的在木管与弦乐中起到了桥梁作用；其次，因为圆号声音性格的“多面性”使它成为乐队声部转换时重要的连接纽带，使得声部过渡自然。

圆号属于中音乐器，它可以与声乐、弦乐、管乐或键盘乐进行配合演奏，而且效果极佳。

圆号除了与其他乐器的重奏外，自己本身还能组成多种演奏形式，如二重奏、三重奏、四重奏、六重奏、九重奏乃至由24把圆号组成一个乐队，其中划分为高、中、低三个声部，其合奏效果就像一个独立的管乐队。

美国著名演奏家、教育家菲力普·法卡斯说过这样一段话：“你要用一年时间去听一个交响乐团演奏，并记下谁出的错误最多，那肯定是圆号演奏员”。

那正是因为圆号的演奏完全出于自然泛音之中，音与音之间的距离非常近，演奏员等于要把音准确地表现出来，因此需要良好的心理素质和深厚的专业功底。

在一场交响音乐会中，圆号手的表现直接影响到整台音乐会的质量。

笔者在实际工作中切身感受到音准、起奏、音色是圆号在交响乐队演奏中最为关键的三大问题。

二、圆号的音色特点对于声部的影响（一）圆号的声部连接纽带作用。

圆号在进行交响乐的声乐补充过程中，常常作为声部控制连接点，作为交响乐其他配乐部分相连接的纽带，起到了重要的声部过渡作用。

圆号的声音特点比较具有多面性，属于一种中级音乐乐器，因此在演奏的过程中容易形成二重奏、三重奏、六重奏甚至更多。

音乐表演中的心理问题及对策

音乐表演中的心理问题及对策音乐表演是一个非常困难的任务，因为它涉及到多种因素，比如技巧、情感和智力。

在表演中，音乐家可能会面临各种心理问题，这些问题可能会影响他们的表演能力。

在本文中，我们将探讨音乐表演中可能出现的心理问题，以及可以采取的应对策略。

心理问题一：紧张紧张是音乐表演中最常见的心理问题之一。

当音乐家感到紧张时，他们会出现手和腿的抖动、面红耳赤、心跳加速等症状。

紧张还会导致音乐家失去自信，影响他们的表演能力。

对策一：练习表演最好的缓解紧张的方法就是多练习表演，尤其是在公众面前表演。

这样可以使音乐家逐渐习惯表演时的紧张感，并且了解到如何在表演中应对紧张。

对策二：深呼吸深呼吸是另一种缓解紧张的方法，可以通过两种方法进行：吸气时计数和用腹式呼吸的方法。

这些方法通过减轻紧张，让音乐家更加放松和自信。

对策三：正面思考正面思考是另一种缓解紧张的方法，可以帮助音乐家转变对表演的看法。

他们可以强调表演的乐趣和使观众感受到音乐的美妙，从而减少对表演结果的焦虑。

压力是音乐表演中另一个常见的心理问题。

当音乐家面临复杂的音乐作品或需要在有限时间内完成多个表演时，他们会感到巨大的压力。

这种压力可能会导致音乐家失去灵感，影响表演的质量。

音乐家可以通过准备来减少表演时的压力。

可以通过安排额外的排练时间、准备备用乐器和工具等来做好准备。

对策二：分解任务当音乐家面临复杂的任务时，可以将其分解为几个较小的任务，并逐个完成。

这样可以使任务更加可管理，减少对结果的焦虑。

对策三：放松放松是另一种缓解压力的方法。

音乐家可以尝试通过冥想、瑜伽或其他身体放松方法来放松身心。

放松可以减少压力，并提高音乐家的表演能力。

《交响乐队中小提琴声部演奏的民族风格问题》范文

《交响乐队中小提琴声部演奏的民族风格问题》篇一一、引言在多元化的音乐环境中，交响乐队中各个声部的演奏一直是音乐的精髓。

尤其小提琴声部，因其独特的声音特性和技术性要求，使其在音乐世界中占据了重要地位。

近年来，将民族元素融入小提琴声部的演奏已成为一种新的发展趋势。

本文将深入探讨在交响乐队中，小提琴声部如何有效融入并展示民族风格，以期为相关音乐领域提供新的启示。

二、小提琴声部在交响乐队中的地位小提琴作为交响乐队的支柱乐器之一，其音色丰富多变，技巧性高，可以表达出多种情感。

在交响乐作品中，小提琴声部不仅承担着主旋律的演奏，还参与和声、节奏的演绎，为整个乐团提供了丰富的音乐色彩。

三、民族风格在交响乐队中的重要性随着全球化的推进，音乐的多元性日益显现。

将民族元素融入交响乐队的演奏中，不仅丰富了音乐的表现力，也促进了不同文化之间的交流与融合。

对于小提琴声部而言，将民族风格融入其中，可以使演奏更具地域特色和民族魅力。

四、小提琴声部演奏民族风格的挑战与策略（一）挑战1. 技巧差异：不同民族的音乐风格对小提琴演奏技巧的要求各不相同，如何将民族技巧与小提琴技巧相结合是首要挑战。

2. 音乐理解：理解并准确表达不同民族的音乐情感和内涵，需要深厚的文化底蕴和音乐素养。

（二）策略1. 深入研究：深入了解不同民族的音乐文化、历史背景和音乐特点，为演奏提供文化支撑。

2. 技巧创新：结合民族音乐的特点，创新小提琴演奏技巧，使民族元素得以更好地展现。

3. 音乐表达：注重音乐情感的表达，通过细腻的演奏技巧和情感处理，将民族音乐的内涵准确地传达给听众。

五、实例分析：小提琴声部在民族音乐中的成功应用以某交响乐团为例，该团在演奏民族音乐时，通过深入研究各民族的音乐特点和文化背景，结合小提琴的技巧性，成功地将民族元素融入了小提琴声部的演奏中。

例如，在演奏具有浓郁地方特色的曲目时，小提琴声部通过独特的技巧和情感处理，将地方音乐的韵味和情感准确地传达给了听众，使整个演出更具地域特色和民族魅力。

交响乐团排练注意事项

交响乐团排练注意事项1. 一定要准时到排练场地啊！你想想，要是大家都到了就等你一个，那多尴尬呀，就像一场演出没有主角一样！比如上次小张就迟到了，结果整个乐团都得等他，多耽误事儿啊。

2. 注意听指挥呀！指挥就好比是乐团的船长，他指引着咱们前进的方向。

你不听他的，那不就像船在海上没了导航，乱撞嘛！有次小李就自顾自地演奏，完全没跟上指挥的节奏，那效果简直了。

3. 尊重其他乐手哦！咱们是一个团队呀，不能只管自己。

这就好比打篮球，你得和队友配合好呀。

记得有回小王和旁边的乐手闹别扭，排练都没法好好进行了。

4. 认真对待每一次排练呀！别觉得这只是排练就不重视，排练可是演出成功的基石啊。

就好像建房子，根基不牢怎么行呢？那次大家排练都很敷衍，结果正式演出时问题一堆。

5. 注意自己的乐器状态哟！乐器就是咱们的武器，要是武器不好使怎么打仗呀。

我就见过有人乐器都没调好就开始排练，那声音，啧啧。

6. 保持良好的状态呀！别带着疲惫或者坏情绪来排练，这会影响整个乐团的氛围的。

就像乌云会遮住太阳一样。

有次小赵心情特别差，排练效果极差。

7. 注意乐谱上的细节呀！那些小标记可都是很重要的，就像地图上的小路标。

有一回因为忽略了一个小细节，导致整个段落都乱了套。

8. 要和其他声部配合好呀！咱们交响乐团可是讲究整体效果的。

这就像合唱团，一个声部乱了可不行。

那次两个声部没配合好，声音那叫一个混乱。

9. 多和其他乐手交流呀！互相学习才能进步嘛。

交流就像打开一扇窗，能让你看到不一样的风景。

我们经常会交流演奏技巧呢。

10. 带着热情来排练呀！没有热情怎么能奏出动人的音乐呢？就好比汽车没有油，跑不起来呀。

每次看到大家充满热情地排练，我就觉得特别棒！总之，交响乐团排练真的很重要，大家一定要认真对待呀！。

交响乐队中圆号的声部演奏问题研究

交响乐队中圆号的声部演奏问题研究交响乐队是一种以管弦乐器为主的组合，每种乐器都有自己独特的声音特点，能够在音乐中发挥不同的作用。

其中，圆号作为铜管乐器之一，在交响乐队中扮演着重要的角色。

本文将就交响乐队中圆号的声部演奏问题，分别从演奏技巧、音响调节以及团队合作等方面进行探讨。

首先，演奏技巧是圆号声部重要的研究内容之一。

为了使圆号发挥出最佳的音色和音量，演奏者需要掌握正确的姿势和吹奏技巧。

其中包括嘴唇的调整，口型的协调，呼气的均匀以及吹奏的力度等方面。

在演奏过程中，需要巧妙地运用气息和口腔技巧，以达到音色的清晰、明亮和优美的效果。

同时，在保证声部的稳定性和统一性的前提下，也要有充分的个性表现，以满足作曲家的要求和艺术创造的需要。

因此，演奏技巧的提高和掌握是圆号声部演奏中不可缺少的一环。

其次，音响调节也是圆号声部重要的研究内容之一。

音响调节包括演奏者对自己演奏的声音和音量的掌控，以及与其他乐器之间的协调和配合等方面。

其中，圆号声部的音量大，音色优美，但容易盖过其他乐器的声音，也容易与其他乐器产生冲突。

因此，在演奏时需要根据音乐风格和编曲要求，选择恰当的音响调节方法。

例如，在跟其他乐器配合的时候，可以通过吹奏力度或者吹口的方式来调节音量和音色，以达到整体效果的完美呈现。

最后，团队合作也是圆号声部演奏中重要的研究内容之一。

在交响乐队中，圆号声部通常由多名演奏者共同完成。

因此，团队合作和交流至关重要。

在演奏过程中，不仅要实现声部的统一和协调，还需要注意团队精神的培养和团队意识的提高。

这样可以保证最终的演奏效果完美呈现，同时也可以增强演奏者之间的交流和合作的能力，为未来的演奏献艺打好基础。

综上所述，交响乐队中圆号声部演奏问题的研究需要注意演奏技巧、音响调节和团队合作等方面。

演奏者需要掌握正确的技巧和姿势，以发挥最佳的音色和音量；需要注意自身演奏和其他乐器之间的配合和调节，以达到整体效果的完美呈现；同时也需要培养团队合作和交流的能力，以达到最终演奏效果的优美和完美呈现。

小学六年级学生乐器演奏中的常见问题与解决

小学六年级学生乐器演奏中的常见问题与解决在小学六年级学生乐器演奏中，常常会遇到一些问题，这些问题不仅影响了他们的表现，也可能影响到他们对音乐的兴趣和热情。

通过识别并解决这些问题，我们能够帮助学生更好地享受音乐演奏的过程，同时提升他们的技能和表现能力。

首先，让我们来看看最常见的问题之一：紧张与自信。

想象一下，当学生们站在舞台上，准备演奏他们所学的乐器时，有时候他们会感到紧张。

这种紧张可能会导致他们忘记乐曲的节奏或音符，甚至在关键时刻出现失误。

解决这个问题的关键在于帮助学生建立自信。

通过定期的演奏机会和鼓励，我们可以让学生逐渐克服紧张，增强他们在舞台上的表现力。

其次，另一个常见的问题是练习不足。

有时学生们会因为课业繁重或其他活动而忽视乐器的练习。

这会导致他们在演奏时技巧不够纯熟，表现也不够出色。

作为教育者和家长，我们的责任是确保学生们理解练习的重要性，并鼓励他们每天坚持练习一定的时间。

通过制定合理的练习计划，以及提供积极的反馈和奖励，我们可以帮助学生养成良好的练习习惯，从而在演奏中展现出更高的水平。

另外一个常见的挑战是技术难题。

学生们可能会在乐器演奏的特定技术上遇到困难，例如特定的音阶、和弦转换或者节奏变化。

解决这个问题的关键在于个性化的指导和练习。

教师可以通过分阶段的教学和练习，逐步帮助学生掌握和改进这些技术。

此外，使用创新的教学方法，如视听资料或小组合奏练习，也可以有效地提升学生的技术水平。

最后，还有一个重要的问题是演奏态度。

学生们有时可能会对演奏过程缺乏兴趣或投入，表现出漠不关心的态度。

这可能会影响他们的表现质量和整体学习体验。

为了解决这个问题，教育者需要通过激发学生对音乐的兴趣和理解，来促使他们更加投入到演奏中。

例如，可以引导学生学习演奏乐曲背后的故事和情感，让他们更深入地理解音乐的表达方式，从而提升他们的演奏态度和表现品质。

总结来说，小学六年级学生在乐器演奏中可能会面临各种各样的挑战和困难。

中国交响乐团之困境与突破

中国交响乐团之困境与突破我国本土交响乐团的大致现状目前，国内的交响乐团约有六十多个，其生存状态大致可分为几类：一是由政府大力扶植的职业乐团，包括中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、厦门爱乐乐团等，由于这些乐团在经费上有政府拨款，因此他们在艺术管理上和市场开发上有着较为规范的模式，但这仅为全国乐团的六分之一；二是经过文化体制改革后，专职为文化公司所属的地方乐团和部分经费依靠政府资助的乐团，他们仍然面临转企改制后对市场的摸索；三是不依靠政府经费的乐团，他们有的依靠自己的演出自筹经费，有的则由有志于交响乐事业的企业提供资金，其中以珠江交响乐团、贵阳爱乐乐团和湖北黄石市新爱交响乐团最为典型。

但是不论是哪一类，这些交响乐团都存在各自的生存困难，特别是第二、三类。

为什么会出现这样的状况呢？我认为有以下两个主要原因：从客观上讲，一是中国的交响乐起步较晚，目前还处于发展中阶段，管理运营模式在很大程度上只因循于欧美等交响乐发达国家的经验；二是我国的交响乐发展时间短，观众的认可度不够，没有一定的群众基础；三是政府不够重视，人才培养明显滞后，财政扶持明显不足。

从主观上讲，一是国内乐团的艺术定位问题，存在自身天生不足的缺陷；二是管理模式问题，在借鉴欧美成熟的大乐团时，没有充分考虑到国内的实际情况；三是人才培养，运营策划方面等不足。

据我了解，假如柏林爱乐乐团到北京演出，八个月后的演出，现在就已开始售票，北京观众对此并不冷淡，而换成北交一场演出竟然只卖到两百多张票，根究其原因，亦是我们本土乐团自身存在一定的问题。

中外交响乐团之差异前面我已叙述了中国交响乐团的现状。

据我了解，以于2011年11月访问中国的德国柏林爱乐乐团为例，根据德国联邦参议院的报告，柏林爱乐乐团2010年的财政年度运营预算大概是三千六百八十万欧元，其中约一千万欧元来自乐团的门票收入，另外约六百五十万欧元则通过客座演出、录音等经营销售来实现。

如何克服音乐演奏中常见的困难与疑惑

如何克服音乐演奏中常见的困难与疑惑音乐演奏是一门艺术，对于许多音乐爱好者来说，它既是一种乐趣，也是一种挑战。

然而，无论是初学者还是资深的音乐家，都会面临一些常见的困难和疑惑。

在本文中，我将探讨如何克服音乐演奏中的一些常见问题，并提供一些建议和解决方案。

首先，一个常见的困扰是如何掌握技巧。

无论是钢琴、吉他还是小提琴，学习一个乐器都需要掌握一定的技巧。

然而，技巧的掌握并不是一蹴而就的，它需要长时间的练习和坚持。

对于初学者来说，可以从基础开始，逐渐增加难度。

同时，寻找一位经验丰富的老师进行指导也是非常重要的。

老师可以帮助你纠正错误的姿势和手法，并提供个性化的练习方案。

另一个常见的问题是如何理解音乐的表达和情感。

音乐是一种语言，通过音符和节奏传达情感。

然而，对于一些人来说，理解音乐的表达可能并不容易。

在这种情况下，可以尝试通过阅读音乐的背景故事和作曲家的生平，来更好地理解音乐的情感表达。

此外，多听多演奏也是提高理解能力的有效方法。

通过听不同风格的音乐和观看演奏家的表演，可以更好地感受音乐的情感和表达方式。

除了技巧和情感的理解，音乐演奏中还有一个常见的问题是如何处理演奏中的错误。

无论是在练习还是演出中，错误都是难以避免的。

然而，关键是如何正确地处理这些错误。

首先，要保持冷静和专注，不要因为一个小错误而影响整个演奏。

其次，要学会及时纠正错误，不要让错误继续下去。

如果在演出中出现错误，不要停下来，而是要继续演奏，尽量平稳地过渡到下一个部分。

最重要的是，要从错误中学习，不断改进自己的演奏技巧。

除了以上提到的困难和疑惑，还有许多其他问题可能会困扰音乐演奏者。

例如，如何提高音乐的表现力和个人风格，如何在演奏中保持稳定的节奏，如何处理舞台上的紧张情绪等等。

对于这些问题，每个人都有不同的经验和方法。

有些人可能会通过参加音乐比赛和演出来提高表现力，有些人可能会通过反复练习和录音来改进节奏，有些人可能会通过冥想和放松技巧来缓解紧张情绪。

交响管乐团训练中值得重视的五个问题

交响管乐团训练中值得重视的五个问题交响管乐团训练中值得重视的五个问题摘要:作为西万音乐嫌体的三大支柱之一的管乐和不断应用中连晰垃展起采,如夸己成为夸发遣目家乐团的形式有女响管乐目,音乐会管乐团,营乐合奏I:?'l关键词:i响管目音&准声部息一.气息的控制气息是管乐演奏的基础乐团队员要学会与音乐一起呼吸.统一的呼吸包括时间上的统呼吸量上的统呼吸速度的统一呼吸方式的统乐句的长度力度速度演奏法的不同对呼吸的要求也是不尽相通同的.美籍俄罗斯指挥家L斯托科夫斯基曾经讲个好的乐队必须具备两个原则其是每个演奏员具有自如和丰富的个性表现其二是对音乐协调有深刻的体会理解从而乐于共同台作达到音乐表现上的完整和统这两个原则看来是相对矛盾的但却有可能统一成为和谐的有机整体我认为达到大师要求的这种境界最根本的一定要做到呼吸的统.这就要求乐队指挥在研读总谱时要做出清晰的判断文,郭琳乐目的声音融合,音准等五在日常的训的论述便在排练时做出正确的要求在日常的排练当中我会要求乐队队员吸气定要充足充足的气息是想表现丰富音乐的前提条件.另外当完成个月句演奏时不要求队员全部使用完吸八的气息.吸气的气流量如果是100ph的话吐气的气流量达到2omph时的力度是PPf很弱)30mph是p(弱)40ml~h是pf中弱)50mPh是mf(中强)60mPh是f(强)这个数字上的表述告诉我们学会控制气流量是乐队队员应掌握的技能之应该重视练.气息的掌握和应用在多数管乐团中得不到应有的重视.我建议开展胸腹式呼吸法的教学不仅使队员从理论上7解更重要的是在实践中的应用这直接关系乐团的声音.田■河乏声YELLOWRIVEROFTHESONG2O09年9期=音色的融合度的调节乐队音色是基础训练的重要内容.一个乐团的水平高低在很大程度上取决于乐团的溶台度的控制.在排练中我经常告诉乐队队员我们坐在一起共同演奏的是同件乐器这个乐器的名字叫乐队而不是各类乐器组合存一起而仍然发出各自不同的声音乐队音色溶台的训练可借助于乐队训练课程也可以用演奏音阶来完威好音色的建立往往是通过一个模仿对象正如美国作曲家JohnPaynter所说你脑海内的声音就是你想演奏的声音在演奏过程中演奏者必须能都听到他身旁的乐器的声音而不能只顾自己这样就可以控制自己的音量达到局部的融合一据管管一点代进一的现行一器.,坂一始乐管～原奇铜一在种一是一目一,的乐一术噩管一艺普木一奏冉,.合最目在日常的训练当中我会挑选单簧管声部挑选最适台的音区让其他木管声部向这个声部的音色靠拢或者选择作品中的最需要强调的声部一旋律声部让其他伴奏声部靠拢过来这样做会发现乐队音响发生了奇妙的变化这种音色是乐队共同创造出来的的统一的音色音乐会中打击乐可令整场演奏出类拔萃也可一塌糊涂因此指挥要对乐团中的打击乐的音色很敏感要追求每个击出的音符质量以及整组的平衡融合的目的是为了创造出乐团的音色和音乐中所需特别强调的混台音色.总之我们要追求最佳的共振效果达到音色的融台.许多管乐囝排练中力度的概念有过重的倾向.弱而不虚是管乐演奏的难点之一也是管乐团的难点我们要求从对比做起做到羁而不虚强而不燥明确乐队力度的表现幅度.三.音准的控制音准的控制越来越被更多的指挥所重视.～件乐器演奏的音准问题主要是指各音的音程关系是否准确而在乐队中是多见乐器同时演奏遍就会产生音与音之间的音准问题我们习惯在乐团演奏前进行校音但这样并不能解决演奏间的音准问题.我认为乐团要想达到较好的音准时应明确几个观念.1队员要学会听而且是左部右里地听伸展至整个乐团.2气息的位置和方向是音色的基础有了好的音色好的音准也随之而来3调音工作需要在演奏员对其演奏的乐器热身以后才能进行否则很难统一在一起.4.告诉队员自己所吹奏的是和弦里的那个音这样也有助于他们调节音高除此以外音准是动吝的温度湿度乐器质量也会不同程度地影响音准每个指挥应该明白演出开始后指挥唯一不能帮助乐队的事情就是音准好的乐队音准是在平时韵排练中去训练的.我们要培养敏锐的听觉习惯要熟悉演奏者乐器构造上的缺陷以音乐进行中的音高为准掌握不同律制的相互关系.四,声舒的平衡记得育～位日本指挥索说过乐团如果没有鞍台理的编制以厦适当的音量比例要求任其自然的组合与发挥一定是不平衡的这种不平衡将出现某种音色掩盖其他音色的后果破坏了丰满的多种音色组台音响失去了应有的温暖的音团感由此我们可以得出使用正确的乐队编制是达到乐团平衡的先决条件交响管乐团中的管乐器可以分为四个大组.短笛长笛双簧管高音单簧管单簧管是一组短号小号ioo釜菇『二中音萨克斯是第二组大管.长号圆号是第三组上低音萨克斯等倍低音乐器是第四组.其中第四组的力度是最关键的指挥应该先调整第四纽的力度这样就使其他三个组的各个声部有了正确的力度依据.这个原则我们称之为金宇塔原则金字塔原则是建立乐团正确平衡的基本原则每一个乐队训练者应掌握.在多数管乐团中有配台观念不到位的现象我们提倡金字塔"式的平衡这要求从每个声部做起从局部到整体的原则应该始终贯穿.五,统一的发音像管弦乐队划出整齐划一的弓法～样管乐团指挥要在研究总谱基础上与乐队首席和各声部首席一起划分统一正确的换气点.一个声部不能统一奏法便难以获得统一的发音音准音色会大打折扣一个乐队不能使用正确的走法便难以塑造清晰准确的音乐形象.在日常排练中园乐句,织体等因素的不同会产生呼吸点呼吸方式不尽相同但指挥一定要要求相同和相近声部呼吸和发音时间奏法的一致这是建立好的乐团声音的先决条件之一许多管乐团的节奏音型演奏不严格.我们要严格区分不同节奏特点不同风格的演奏方法管乐团的排练工作是一项复杂而又辛苦的事情但如果能够领悟并掌握了几大训练原则后我们就可以达到最好的预期效果.以上就是我日常排练和演出中的心得供大家参考借鉴.●考立越:1陈建华管乐器手册】上海音乐出版社1gg92[法】彼得卢卡斯格拉夫音乐风格演释指南M]张奕明译上海音乐出版社2006I深堋市目崎小学l■河之,YELLOWRIVEROFTHESONG2009年g期田。

浅谈中国大众现场欣赏交响乐中存在的几个问题

礼仪。这点，其实非常重要。严肃音乐表演的全过程，是早已在欣赏，更应学会欣赏。开演之前就规定好了什么时候该鼓掌，什么时候该安静了的。由于掌声是对演出的音乐家们的最大尊重，因而，每当欣赏者胡乱鼓掌时，音乐家们并不会开心，而会反感，甚至会影响到演出的发挥。现场欣赏交响乐，鼓掌的传统规定是：音乐家出场时必须给予掌声。先连续性为乐团成员鼓掌，后单独为指挥
彩，但是，每部作品背后的故事一定是精彩的。因为，音乐历史往往比欣赏者最初所知道的更曲折辗转。交响乐的思考之功也在于此。花上些许时间做足历史功课，交响乐的大门已然打
开。
必拿别人的曾经与现在他们的成长作比较呢？欣赏现场，本来
就是一种难得的奢侈。你看到也听到了别人的唯一，理应拿出
术，交响乐同样如此。然而，比起钢琴、声乐等独奏独唱形式的音乐来说，交响乐又多了一份综合性的。正是这种综合性的存
在，让欣赏交响乐的准备工作，显得尤为重要。
首先要做的准备，是对交响乐中所使用的各种乐器的认
识和试听。认识各种乐器才能更好的去欣赏这些乐器。而试听
２０１３－０４
文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥＬＩＦＥ
乐舞歌赋
浅谈中国大众现场欣赏交响乐中存在的几个问题
余秋廷
（武汉理工大学，湖北武汉４３００７０）
摘要：交响乐，作为西方音乐文化的璀璨明珠，拥有着哲学般的深邃内涵。近年来，随着音乐全球化的发展，中国大

乐器演奏中常见的问题与解决方法

乐器演奏中常见的问题与解决方法在学习和演奏乐器的过程中，我们常常会遇到各种问题。

这些问题可能会影响我们的演奏技巧和音乐表达能力。

然而，只要我们能够正确地识别和解决这些问题，我们就能够在演奏时取得更好的效果。

本文将介绍一些在乐器演奏中常见的问题，并提供相应的解决方法。

问题一：音准不准确在演奏乐器的过程中，音准是非常重要的。

如果音准不准确，会导致音乐表达不清晰，影响整个演奏的效果。

解决这个问题的方法有以下几点：1. 耳朵训练：通过大量听音乐，尤其是专业演奏家的演奏录音，培养自己的音感和准确的音高判断能力。

2. 琴键意识：弹奏前先在脑海中形成正确的音符形象，使得手指在琴键上能够准确地找到位置。

3. 反复练习：多次反复练习相同的乐曲片段，特别是有问题的部分，通过反复修正和调整，提高音准。

问题二：技巧不够熟练演奏乐器需要掌握一定的技巧和手法。

如果技巧不够熟练，会导致演奏时手指僵硬，音符不连贯。

为了解决这个问题，我们可以采取以下方法：1. 慢练：从练习慢速开始，逐渐加快速度。

通过反复的慢速重复练习，使得手指能够熟练掌握技巧，并且逐渐提高速度。

2. 分解练习：将乐曲分解成小节、小节组合，针对技巧不熟练的部分进行重复练习，将注意力集中到细节处。

3. 使用练习曲：选择一些专门用于技巧训练的练习曲，例如汉斯·冯·鲁宾斯坦的《指挥大全》，通过演奏这些曲目来提高手指的灵活性和技巧。

问题三：演奏表现力不够音乐是一门艺术，乐器演奏除了技巧之外，还需要有表现力和情感的投入。

解决这个问题的方法包括：1. 研究乐曲：在演奏之前，对乐曲进行深入的了解，包括了解作曲家的意图和背景，掌握乐曲的结构和情感表达。

2. 置身于音乐之中：在演奏时全身心地投入到音乐中，通过自身的情感和体验来演绎音乐，使得演奏更具有表现力。

3. 观摩演奏家：多观摩专业演奏家的演奏，学习他们的表演技巧和表达方式，发展自己的表现力。

问题四：乐器保养不当乐器的保养对于演奏的效果有很大的影响。

关于交响乐演出，你一直好奇又不敢问的小问题（续篇）

关于交响乐演出，你一直好奇又不敢问的小问题（续篇）5 月 28 日《关于交响乐演出，你一直好奇但又不敢问的小问题》一文“炸裂”后，靠谱君又收到不少来自读者的类似提问。

有一些问题看似简单，其实甚为专业，因此，这次我们请了上海爱乐乐团的指挥和乐师们做了回答。

插画 | 袁瑞1）演出前乐手为什么一定要在台上调音？不能在台下调好吗？一方面，音乐会开场前半小时是每位演奏员最为忙碌而紧张的时刻，有些人可能在疯狂的练琴，而有些人则在养精蓄锐，总之，后台的时刻完全属于个人。

另一方面，像小提琴这样的乐器本身非常敏感，随着时间与温度的变化音准会产生微妙的不同，所以，音乐会开始前几分钟，演奏员纷纷上台，等所有的人到齐后乐队首席便会带领大家开始对音，这也预示着音乐会即将开始，观众们安静下来，久而久之成了一种约定俗成的音乐会礼仪。

那么关于对音这一环节，具体是对哪一个音呢？标准答案是C 调中的la，它被称为标准音，几乎所有乐器均以此音为基础来进行调音，这个音在外部环境中的稳定性极好，听觉上也较为舒适，这样无论在什么环境下，音都能校准。

A 被称为音乐会音高（concert pitch），频率为442 赫兹，而交响乐队的所有乐器中标准音最为稳定的是双簧管，所以就由双簧管给出标准音高。

——乐队首席夏蕴慧2）为什么有的提琴手腮处垫布，有的直接在琴上加了一个看上去像硅胶的套？垫一块布是因为怕拉琴的时候下巴部分出汗，这样会影响到演奏，而且有些人具有疤痕体质，一直夹琴皮肤颜色会变深。

如果我没有理解错，“硅胶套”指的是“肩垫”。

一般人脖子长度大于琴身“厚度”，所以在琴尾加一个肩垫才能把琴稳固地夹在下巴和肩膀之间。

也有人不用肩垫，而在衣服里塞一块海绵，也是为了补上这个“高度差”。

——乐队首席夏蕴慧视频：“From Mao to Mozart”里斯特恩教小朋友用海绵垫3）小提琴和中提琴从外观上究竟如何区分？听说只差七分之一大小，听交响音乐会时也很难看出来。

浅谈交响乐队的演奏

浅谈交响乐队的演奏作者：林智伟来源：《音乐时空》2013年第06期摘要：交响乐是一种高雅的艺术形式，它比喻为"音乐王国的神圣殿堂"，对人类文明作出了突出的贡献。

本文主要从几个方面来谈谈交响乐队如何更好地发挥演奏水平，以期交响乐能更好成为文化艺术经典和丰富的精神食粮。

在此，请教于各位专家同行，希望得到交流与进步。

关键词：交响乐队演奏技巧问题及对策交流一、前言交响乐队大约出现在上个世纪的二十年代，发展到如今已经成为了世界上十分流行的大型管弦乐队。

交响乐又被称作为交响曲，是一种公认的高雅的艺术形式，其展示着丰富多彩的音乐变化和淋漓尽致的表现力，可以说交响乐充满着震撼人心的艺术魅力【1】。

近百人左右的演奏规模，从木管组、铜管组、弦乐组到打击乐队组，从小提琴、大提琴，到圆号、长号再到大鼓、小军鼓、排钟等，几十种音色音域各不相同的乐器需要在指挥下统一共同演奏，这对每件乐器的演奏者来说都将是一个巨大的挑战。

如果交响乐队成员不能够熟练的掌握每一件乐器的特点和风格，或者个体与组织之间配合不当的话，就很容易使得大气蓬勃的交响乐变为无艺术感的低级的“大齐奏”、“大合奏”。

下面，笔者结合自己的工作实践来谈谈交响乐队演奏时应该注意的一些问题。

二、演奏中音准的问题音准问题作为最基本的内容，却是诸多乐队当前存在的最根本的技术性问题。

很多时候我们在听得过程中感觉到“脏”和“乱”，最主要还是音准问题造成的。

每一件乐器都有着与众不同的构造，乐器本身存在着差异和特点，加之交响乐队的演奏队伍庞大，音准问题说到底还是由交响乐本身的特性所决定的。

就比说木管的结构是以十二平均律为基础的，铜管则以纯律为基础，而提琴类的弓弦乐器也有着相似的发音原理和结构，总体上来讲，管乐比弦乐把握精准音准的难度要大得多。

交响乐演奏的难点便在于能让性质结构不同的各类乐器在一起塑造出较为协调的音准，下面我们先要从音准的观念谈起。

任何事情做成的前提是正确的观念先行，交响乐音准的把握同样如此。

浅析圆号演奏中的几个疑难问题

当代音乐２０１９年第１１期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ浅析圆号演奏中的几个疑难问题张芷柔[摘㊀要]在众多铜管乐器中ꎬ圆号可谓是独树一帜ꎬ它的声音不仅可以如其他铜管乐器一般洪亮有力ꎬ也可以表现得和木管乐器一样柔和温暖ꎬ它的演奏方式既有铜管乐器演奏的共性特点与要求ꎬ又有其自身演奏的个性特点与要求ꎮ圆号是铜管乐器中较难掌握的一门乐器ꎬ对演奏者的硬件要求较多ꎮ本文对圆号演奏中存在的几个疑难问题进行研究ꎬ从不同的角度进行分析ꎬ针对圆号演奏中出现的这些疑难问题提出了一些意见和相应的解决办法ꎮ[关键词]圆号演奏ꎻ疑难问题ꎻ练号[中图分类号]Ｊ６３２１㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１１－０１２６－０２[收稿日期]２０１９－０７－１９[作者简介]张芷柔(１９９８㊀)ꎬ女ꎬ厦门大学艺术学院本科学生ꎮ(厦门㊀３６１０００)㊀㊀圆号ꎬ唇振动气鸣乐器ꎬ又称法国号ꎬ起源于欧洲ꎬ是一种铜制螺旋形管身ꎬ漏斗状号嘴ꎬ喇叭口较大的铜管乐器ꎮ虽然圆号属于铜管乐器ꎬ但其不仅能吹出铜管刚强有力的声音ꎬ还能吹出木管柔润饱满的声音ꎬ被誉为交响乐器中的乐器之王[１]ꎮ一㊁铜管乐器演奏中存在的共性问题(一)气息问题在铜管乐器演奏中ꎬ气息是最为重要的一环ꎬ气息的有效利用可以说是圆号演奏中的灵魂ꎬ我们往往也会根据个人气息情况而采取不同的练习方式ꎮ在进行气息练习之前ꎬ我们要考虑的一个问题就是我们的气总是不够用吗?还是在某些特定情况的时候气不够用ꎬ比如在我们吹低音的时候ꎮ如果我们总对自己说气不够的时候ꎬ只要说的次数足够多ꎬ我们的大脑就会相信气不够这个自我否定ꎬ这个气不够对大脑来说的定义是过去不够ꎬ现在不够ꎬ未来也不够ꎮ所以我们要换一个更明确客观的方式定义气在什么时候不够ꎬ不够的体现是什么ꎮ我们需要考虑我们吸气时有没有吸足ꎬ在吹奏过程中有没有浪费不必要的气ꎬ还是我们的肺活量真的不够(如果想要提升肺活量ꎬ游泳是个不错的选择)ꎮ如果是碰到特别长的乐ꎬ无非就是想办法练出自然的换气而不影响音乐线条的方式ꎬ让呼吸变成音乐的一部分ꎮ气息之所以有很多种教法ꎬ就是因为呼吸本身是很自然的东西ꎬ只要一教ꎬ你就变得刻意了很难达到自然ꎮ所以我们在平常吹号时ꎬ可以尝试感受吸气过程中小肚子撑起来和后腰用力的感觉ꎬ然后自然地用在呼吸和吹号上ꎮ另一种不错的方法就是平躺自然呼吸体会气息的位置ꎬ然后站起来用同样的位置呼吸ꎬ气息吸入的位置是尤为重要的ꎮ还有一个需要知道的是小肚子后腰这些东西只是提供支撑ꎬ人的气总归还是在肺部的ꎬ当然我们吹号的人感觉上是吸到了深处ꎬ但也不用太刻意地不敢用肺ꎮ气息的练习需要我们多想多体会ꎬ练习的时候专门想象吸到不同的位置ꎬ探索一下都有哪些可能和会有什么区别ꎮ(二)嘴部肌肉训练不当问题这类问题主要发生在演奏者的吹奏过程中ꎬ由于过度的身体紧张或是使用了不正确的练习方法ꎬ圆号演奏者的嘴部肌肉经常会受到损伤ꎬ例如出现嘴唇发红ꎬ嘴唇肿胀ꎬ嘴部肌肉疼痛的现象ꎬ这对圆号演奏者的日常演出与练习都会产生负面影响ꎮ它可能是由于圆号演奏者没有进行充分热身就开始练习或者演奏造成的ꎬ也可能是演奏者的体质下降导致的嘴部肌肉损伤ꎬ抑或是演奏者没有完全掌握正确的嘴型ꎬ没有完全掌握正确的呼吸技术ꎬ演奏者在练习的过程中ꎬ嘴部负荷变化过度ꎮ这一问题的解决方法就是做好演奏前的热身工作ꎬ减少嘴部肌肉损伤的情况ꎬ同时要有正确的嘴型ꎬ在做嘴型时演奏者应该保持收缩的微笑状态ꎬ也就是上下唇自然闭合ꎬ下巴拉平ꎬ下唇与牙齿贴紧ꎬ不能用力向后或向两边拉伸嘴角ꎬ这将导致唇部力量分散ꎬ从而使声音失去其穿透力ꎮ关于嘴部肌肉训练有一种美国人常用的练法ꎬ练２０分钟休息１０分钟ꎮ一个半小时左右算一大次然后就休息ꎬ每天练三到四大次ꎮ比如热身加基本练习ꎬ２０分钟之后休息一会儿ꎬ然后练习曲２０分钟再休息ꎬ接下来练曲子２０分钟然后大休息ꎮ这样会使我们的嘴部肌肉收缩自如ꎬ时６２１刻保持弹性ꎮ二㊁圆号演奏中存在的个性特点(一)音域的扩展问题众所周知ꎬ圆号的音域在管乐中是最为宽阔的ꎬ有三个半八度ꎬ乐队中常用的圆号音域也有两个半八度ꎬ大致划分为四个音区:低音区㊁中音区㊁高音区和最高音区ꎮ然而由于圆号的号嘴膛深㊁边薄㊁径小ꎬ管身又长ꎬ给音域的掌握制造了很大难度ꎬ尤其高音区ꎬ几乎全在自然泛音列中(不借助指法的变换ꎬ直接发出各个音来)ꎬ准确的发音更显其难了ꎮ音域的拓展是一种探索型的练习ꎬ在练习过程中吹错很正常ꎮ但注意不要形成吹错然后改对的练习习惯ꎬ因为我们练什么就会成为什么ꎮ如果练习过程中吹错一次ꎬ要连吹好几次对的让大脑更熟悉对的ꎮ如果有什么东西很难吹ꎬ要吹跟它同样性质但简单一些的东西ꎬ而不是一直重复吹不好的东西让大脑把吹错变成习惯ꎬ如果我们吹错了一次对了一次ꎬ这样大脑对对的和错的一样熟悉ꎬ也就是说没达到效果ꎮ一定要多练对的东西ꎬ学会调整最适合自己的难度是最智慧的做法ꎮ关于扩展低音可以从两个方向去解决ꎬ找到好的一个低音比如Ｇ的感觉ꎬ然后吹低音Ｇ㊁中音Ｇ㊁低音Ｇꎮ然后找到好的中音Ｇ的感觉ꎬ吹中音Ｇ㊁低音Ｇ㊁中音Ｇꎬ体会嘴是怎么待在更接近低音或者中音的感觉吹不同音的ꎮ然后另一个方向是让嘴从低音转换到中音和中音转换到低音ꎬ不停留在之前音域的感觉ꎮ如果练习时感到太困难可以先吹音阶或琶音ꎬ找转换的感觉ꎮ等这两个方向都融会贯通了ꎬ我们就可以根据曲子情况灵活运用了ꎮ关于扩展高音ꎬ很多圆号演奏者会出现压嘴的现象ꎬ依靠压力可以帮助我们让嘴的振动达到高音所需要的频率ꎬ但往往是我们的肌肉或嘴做得并不完全到位ꎮ如果遇到这种情况ꎬ我们应当轻轻把嘴放到号嘴上ꎬ缩小口风ꎬ让嘴唇充分振动ꎮ我们可以先找到充分振动的一个音ꎬ然后从那个音开始半音半音往上探索ꎬ每往上走一点ꎬ都保持同样充分的振动ꎬ原理上我们要让我们的嘴更硬更薄一些ꎬ也就是说我们的嘴唇要更贴近牙齿ꎬ然后体会嘴型不往两边拉ꎬ也不往中间聚ꎬ但是嘴唇中间出气口变小的感觉ꎬ变成更细小的气柱ꎬ这时候你的口型就适合更高的音了ꎮ同时ꎬ也要对我们生理上的身体紧张进行调解ꎬ寻找到吹好最放松的状态后ꎬ我们可以练一练超出当前舒适区的东西ꎬ比如保持好的感觉上更高的音ꎬ中音吹一些减弱到更弱的音ꎬ让大脑知道对嘴口风控制的可能性ꎬ感受嘴与气的配合ꎬ试图变减小压力ꎬ让嘴做得更到位ꎮ(二)音准问题由于圆号的主管较为曲折ꎬ在演奏的过程中ꎬ诸多因素都有可能导致音准的偏差ꎬ如演奏者的口风㊁气速和气量ꎬ圆号的较多泛音等ꎬ这些因素的存在使得我们在演奏过程中经常出现较难解决的音准问题ꎮ影响音准最重要的是演奏者自身是否有音准认识ꎬ对自己的乐器是否足够了解ꎮ对于音准问题ꎬ笔者认为圆号演奏者首先应该熟悉自己的乐器ꎬ哪个指法音更准ꎬ高时拔管低时插管ꎬ什么温度环境下应对调音管做怎样的处理ꎬ右手放在什么位置吹出的音准音色更好ꎮ其次圆号演奏者应有敏锐的听觉ꎬ应对自身的音高概念多进行训练ꎬ不要总是依靠校音器ꎬ因为如果在乐队合奏ꎬ我们就要听整体音准ꎬ往往是要达到一个声部平衡的状态ꎬ当然在平常的练习中我们可以借助校音器来寻找音程关系ꎮ最后建议大家多进行长音练习ꎬ让口风㊁气速㊁气量形成肌肉记忆ꎬ这样配合上我们脑海中的音高概念ꎬ就不会出现较大的偏差了ꎮ三㊁关于练号时间的安排我们练琴通常分为四个项目:１.热身ꎬ就是物理上和精神上准备好练号ꎬ集中思想ꎬ活动好嘴巴ꎬ调整好气息ꎬ用较为松弛的感觉触碰不同音域的音ꎮ２.技术升级ꎬ练习泛音列㊁音阶㊁琶音ꎬ高低强弱㊁连吐快慢可以自由调配组合ꎮ３.问题解决:练我们觉得难的东西ꎬ比如曲子里遇到的难点ꎬ或技巧性练习曲ꎬ或乐队困难片段ꎮ４.表演练习:把曲子从头到尾不停地进行演奏ꎬ不管中途发生了什么失误ꎬ都要继续进行下去ꎬ尽可能表现出音乐的美感ꎬ包括试奏㊁独奏曲㊁即兴㊁重奏㊁移调平时我们练习ꎬ建议时间分配为１０％的热身ꎬ４０％的技术升级ꎬ４０％的问题解决ꎬ１０％的表演练习ꎮ或１０％的热身ꎬ３０％的技术升级ꎬ５０％的问题解决ꎬ１０％的表演练习ꎮ如果我们前４~６周有重要演出ꎬ建议每天进行１０％的热身ꎬ２０％的技术升级ꎬ６０％的问题解决和１０％的表演练习ꎮ如果两周内有重要演出时ꎬ建议热身１０％ꎬ技术升级１５％ꎬ问题解决２５％ꎬ表演练习５０％ꎮ当重要演出在一周内时ꎬ要增加表演练习时间的占比ꎬ建议１０％的热身ꎬ１０％的技术升级ꎬ１０％的问题解决和７０％表演练习(练习地点尽可能在音乐厅ꎬ同时尽可能找观众来听)ꎮ这种练习方式一般每小时之间都要休息ꎬ每个项目之间也要有短暂的几秒休息时间ꎬ使嘴部肌肉有一定程度的放松ꎮ科学的练号时间安排ꎬ不但可以提高我们的练琴效率ꎬ还能很大程度地提高我们的专业水平ꎮ结㊀语综上所述ꎬ笔者认为圆号演奏者在圆号学习中应发扬勤学苦练的精神ꎬ同时我们在进行圆号练习时不能全部依靠老师授课ꎬ要依靠自己的智慧ꎬ学会自己独立思考问题所在ꎬ整理出适合自己的可以提升自己的练习方法ꎬ毕竟师父领进门ꎬ修行靠个人 ꎮ只有结合灵活思考ꎬ不断深入体会演奏技巧和方法ꎬ才能获得演奏水平的整体提高ꎮ注释:[１]田㊀丰.浅谈圆号演奏及教学中的基本问题[Ｊ].音乐时空ꎬ２０１４(１２):１９４.(责任编辑:崔晓光)７２１张芷柔:浅析圆号演奏中的几个疑难问题。

交响管乐团训练中的问题研究

交响管乐团训练中的问题研究作者：崔飞来源：《戏剧之家》2015年第23期【摘要】在多种乐团演奏当中，交响管乐团演奏是比较常见的，交响管乐团合奏属于核心管乐合奏，要想保证交响管乐团演奏到位，必须加强乐团训练。

[1]本文主要分析交响管乐团训练中的问题和解决方法。

【关键词】交响管；乐团训练；问题；解决方法中图分类号：J621 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0068-01近年来，交响管乐团演奏人数在不断增多，乐团开展范围也在不断扩大，加大交响管乐团训练力度是非常必要的，但在一系列因素的制约下，最终导致一系列问题出现。

因此，要想提升交响管乐团演奏效率，必须赋予交响管乐团演奏情节感和艺术感，要明确当前交响管乐团训练中存在的问题，进而应用相应有效的问题解决方法。

[2]一、交响管乐团训练中存在的问题研究在实际的交响管乐团训练过程中，主要存在四个方面的问题：（一）气息控制不到位。

在实际的交响管乐团训练过程中，气息控制工作是非常重要的，属于基础工作。

对于交响乐团演奏人员来说，在具体的乐团演奏当中，要实现自身和音乐的良好融合，不但要从根本上保证呼吸时间的统一性，还要保证呼吸量以及呼吸速度的统一性，除此之外必须应用合适的呼吸方式。

[3]但在当前的交响管乐团训练中，往往无法落实该训练工作。

（二）音色调节不合理。

在交响管乐团训练过程中，音色调节训练是非常重要的，如果演奏者音色调节不合理，就会影响整个乐队的音色以及相应的融合度。

要想做好交响管乐团音色调节训练工作，指挥人员必须引导演奏者融入团队中，从根本上保证乐团音色融合度。

但在当前的交响管乐团训练中，音色调节训练效率还比较低。

（三）音准控制不到位。

在实际的交响管乐团演奏中，音准控制训练变得越来越必要，相关专业人员开始加强对音准控制训练的重视。

在交响管乐团演奏当中，乐器种类和数量都比较多，必须保证音准控制到位。

但在当前的交响管乐团演奏过程中，演奏人员往往在演奏前巩固校音，导致音准控制问题无法解决。