论电影剪辑
影视专业毕业论文 剪辑艺术在影视作品中的运用
影视专业毕业论文剪辑艺术在影视作品中的运用剪辑艺术在影视作品中的运用影视剪辑是指将拍摄好的片段按照一定顺序组合起来，形成一个完整的故事。
剪辑艺术在影视作品中发挥着至关重要的作用，它是影视创作中不可或缺的一环。
本文将探讨剪辑艺术在影视作品中的运用，分析它对影片整体效果的影响以及与其他艺术元素的互动关系。
一、剪辑的基本原理及技术手法1.1 剪辑的定义与作用剪辑是指将多个镜头按照特定的逻辑关系连接起来，创造出一种时间、空间和情节的连贯性，使得观众能够融入故事中。
通过剪辑，导演可以用不同的镜头角度、剪接速度和音乐配合等手法，传递出特定的情感和视觉效果。
1.2 剪辑手法的分类及特点影视剪辑中常用的手法包括跳切、交叠、溶解、跟焦等。
不同的剪辑手法能够呈现出不同的效果，例如通过跳切来传递紧张感，通过溶解来表达时空转换。
剪辑手法的选择应与影片的题材、节奏和情感需求相匹配。
1.3 剪辑与叙事结构的关系剪辑是影视叙事的重要手段之一，它能够通过镜头的安排和连接方式来构建故事的结构。
剪辑的时序安排、镜头的选择和连接方式，可以影响观众对故事的理解和感受。
因此，在剪辑过程中，导演需要根据剧情需要进行合理的调整和安排。
二、剪辑艺术在影视作品中的影响2.1 剪辑对叙事效果的影响剪辑对叙事效果有着决定性的影响。
合理的剪辑可以提升影片的整体节奏和紧凑感，增强观众的参与感和代入感。
适当的剪接速度和镜头跳转可以加强电影的紧张感，慢镜头和剪辑的运用则能够突出影片中的重要情节和细节。
2.2 剪辑对情绪营造的影响剪辑在情绪营造上起着至关重要的作用。
通过剪辑手法的选择和运用，可以有效地传递出人物的心理变化和情感表达。
切换不同的视角和镜头，配合音乐和声效的运用，可以增强观众对电影情节的共情和投入度。
2.3 剪辑与音乐的配合音乐是影视作品中另一个重要的艺术元素，剪辑与音乐的配合能够使影片更加丰满和生动。
剪辑手法的选择需要与音乐的节奏和情感相协调，达到画面与音乐的和谐统一。
剪辑对电影拍摄的重要性
剪辑对电影拍摄的重要性电影是一种集合了多种艺术形式的媒介，通过图像、声音以及故事情节的有机结合，能够带给观众丰富的视听享受。
然而，要将拍摄的原始素材转化为一部精彩的电影作品，并不仅仅依赖于拍摄过程中的摄影师、导演等，还需要剪辑这一环节的精心设计与处理。
剪辑对电影拍摄来说具有至关重要的作用，它能够调整节奏、产生情感共鸣、强化主题，从而影响观众的观影体验。
首先，剪辑能够调整电影的节奏。
电影的节奏感是影片观赏的重要因素之一，它直接影响观众的情感体验和注意力的集中程度。
通过适当的剪辑手法，可以在电影中精确地控制情节的展现速度，使得观众在观看过程中能够感受到紧张、悬疑、欢快等不同节奏的变化。
例如，在动作片中，快速剪辑的方式可以增加场景的紧张感和动感，使得观众更加沉浸其中。
而在文艺片中，慢节奏的剪辑则可以凸显角色的情感内核和心理变化过程。
因此，剪辑在调整节奏方面发挥着重要的作用，能够为电影赋予更多的艺术感。
其次，剪辑在产生情感共鸣方面具有不可或缺的作用。
电影作为情感传递的媒介，通过图像、音乐等元素与观众进行心灵共鸣。
而剪辑作为这些元素的组合方式，可以通过画面切换、音效的运用等手段来调动观众的情绪。
例如，在一部爱情片中，通过剪辑不同场景中角色的表情、动作以及音乐的配合，能够更好地表达出角色之间的爱意、痛苦或者喜悦，引起观众的情感共鸣。
同时，在恐怖片中，剪辑的运用可以通过音效的变化和画面的切换等手段制造紧张的氛围，使得观众陷入紧张的情绪之中。
因此，剪辑对于电影情感共鸣的产生具有重要的促进作用，能够拉近观众与影片之间的距离。
最后，剪辑还能够强化电影的主题。
每一部电影都有自己独特的主题和表达方式，而剪辑可以通过选择和处理影片中的原始素材，突出主题的表达。
例如，在一部探讨生命的意义的电影中，通过剪辑设计，可以将角色的成长、思考以及生活中的困境等镜头有机地串联起来，加深观众对主题的理解和感悟。
同时，通过剪辑的手段，还可以将主题元素进行反复呼应和叠加，使得影片的整体效果更加一致和深刻。
电影剪辑对故事情节的塑造
电影剪辑对故事情节的塑造电影是一种强大的艺术形式，它通过影像、声音和剪辑等手段来向观众传达故事。
而剪辑作为电影制作过程中的重要环节，对故事情节的塑造起着关键作用。
本文将探讨电影剪辑对故事情节的影响，从时间流逝、情感表达和信息传递等方面进行论述。
一、时间流逝的呈现电影剪辑可以通过不同的手法来呈现时间的流逝，从而推动故事情节的发展。
例如，快速剪辑可以在短时间内展示多个场景，使得观众感受到时间的紧迫感和快速推进的剧情。
相反，慢速剪辑则可以拉长时间的感受，让观众更加深入地体验故事中的细节和情感。
二、情感表达的强化电影剪辑可以通过不同的剪辑手法来强化情感的表达。
例如，快速剪辑和交叉剪辑可以创造紧张和紧迫的氛围，使观众更加投入到故事中。
而缓慢剪辑和跳跃剪辑则可以创造出悲伤、浪漫或幽默等不同的情感氛围，使观众在情感上有更深的共鸣。
三、信息传递的效果电影剪辑还可以通过不同的剪辑手法来传递信息，帮助观众更好地理解故事情节。
例如，闪回和倒叙剪辑可以向观众透露一些重要的背景信息，使得观众对故事有更深入的认识。
同时，剪辑还可以通过对比和对话等手法来传递角色之间的关系和故事的发展，帮助观众更好地理解剧情。
四、节奏感的掌控电影剪辑对故事情节的塑造还体现在对节奏感的掌控上。
剪辑可以通过快慢的变化、镜头的切换和音乐的运用等手法来调整故事的节奏，使得观众在观影过程中有不同的情绪体验。
快节奏的剪辑可以增加紧张感和刺激感，而慢节奏的剪辑则可以增加悬疑和沉思的氛围。
五、角色性格的展示电影剪辑还可以通过对角色的剪辑处理来展示角色的性格特点。
例如，通过剪辑表现主角的内心矛盾和挣扎，使观众更加深入地了解角色的内心世界。
同时，剪辑还可以通过角色的动作和表情等细节来展示角色的性格特点，使观众对角色有更深入的认识。
综上所述，电影剪辑对故事情节的塑造起着重要的作用。
通过时间流逝的呈现、情感表达的强化、信息传递的效果、节奏感的掌控以及角色性格的展示等手法，剪辑帮助电影制作人将故事情节更好地呈现给观众。
浅论微电影的剪辑与制作技巧
浅论微电影的剪辑与制作技巧微电影是一种短片式的电影，时间较短，一般在10分钟以内，具有表现个性和情感的特点，深受大众的喜爱。
微电影作为一种新型平台，近年来越来越受到关注，为了提高微电影的制作水平，以下就从微电影的剪辑和制作两个方面，探讨几种制作技巧。
一、微电影剪辑技巧1. 讲故事要有情感微电影的主题一般是关于人生、爱情或情感等，所以在制作上，要讲故事要有情感。
因为好的故事情感会引起观众的共鸣，才能有效地传达主题。
同时，微电影的剪辑越来越突出情感，要讲好故事有时不仅是一个故事的描述，更是故事的情感和内在因素，这需要导演有一定的情感驱动和把握。
2. 视频与音乐的配合在微电影中，音乐是情感的传承者，负责传达所要表达的情感。
因此，视频和音乐的配合非常重要，可以透过音乐传达情感，强化故事的情感力量。
通常可以先选好合适的音乐，再根据音乐的节奏和情感进行剪辑，达到最佳效果。
3. 选择合适的音轨在剪辑微电影时，音轨的选择很关键，可以通过适当地使用配乐或声音效果，来增强情感，令观众更好地进入剧情中。
在剪辑时，可以利用PS、AE等工具进行音效和处理，达到更好的效果。
4. 把握节奏和节奏变化在微电影剪辑过程中，把握好节奏和节奏变化显得尤为重要。
使用一些特效、变速以及剪辑技巧等来提高节奏，并增加观众的视觉审美效果。
此外，微电影的节奏还需要合理掌握，让观众有足够的时间去感受和思考，这样才能真正触动观众的情感。
5. 利用镜头语言塑造角色微电影的人物形象是影片成功的关键，因此在剪辑中要尽可能的利用镜头语言来塑造角色。
比如，短暂的镜头可以帮助观众了解角色的性格和情感。
有时候，利用一些跟随镜头，可以帮助观众进入到角色的视角中，更好地理解和感受情境。
二、微电影制作技巧1. 充分用好场地在微电影的制作过程中，场地是非常重要的，不同的场地会给剧情表现带来不同的效果。
通过合理的利用场地可以更好地衬托出角色的气氛和情感，同时也可以增加剧情的可信度和吸引力。
电影剪辑视听美学的无懈可击
电影剪辑视听美学的无懈可击在电影制作中，剪辑是至关重要的一环，它不仅仅是对影片素材的简单剪切和拼接，更是一门艺术，是展现视听美学的重要手段。
通过精心的剪辑，电影才能呈现出引人入胜的故事情节，深深吸引观众的眼球和心灵。
让我们一起来探讨电影剪辑背后的视听美学之道。
剪辑节奏与情感传达一个好的剪辑不仅要符合故事的节奏和逻辑，还需要能够准确地传达情感。
通过对镜头长度、切换速度、过渡方式等的巧妙运用，剪辑师可以在观众心中激起各种情感共鸣。
比如快速剪辑可以增加紧张感和节奏感，而缓慢剪辑则能够营造出沉静和安宁的氛围。
剪辑可以让观众在不经意间被故事情节牵引，情感震撼。
音频与视觉的完美结合电影不只是视觉的艺术，也是听觉的享受。
剪辑中音频的运用同样至关重要。
通过音效、配乐和对白的合理组合，剪辑可以让观众在视听上获得双重的震撼。
音频的剪辑不仅要与画面相结合，还要能够独立传达情感和信息，使整部影片更加生动和有趣。
节奏感与视觉冲击节奏感是电影剪辑的灵魂，精准的节奏可以让观众更好地投入到故事情节当中。
合理运用快速切换、跳切、缓慢过渡等手法，可以在不同镜头之间建立连续性，增加视觉冲击力，让观众在影片中感受到强烈的视觉冲击和节奏感。
剧情铺陈与情节转折一个好的剪辑可以帮助影片更好地进行剧情铺陈和情节转折。
通过合理的镜头选择和剪辑顺序，剧情可以得到更好的展现，情节转折也能更加出乎意料。
剪辑是影片讲述故事的方式之一，它能够通过合理的节奏和结构，让观众更好地理解和接受影片所要表达的信息。
细节处理与细腻表达在剪辑中，细节处理至关重要。
每一个镜头的开始和结束、每一个过渡的处理、每一个音频的混合，都需要经过精心挑选和调整。
只有这样，才能使整部影片看起来更加流畅自然，更富有细腻和张力。
电影剪辑视听美学是一门复杂而精细的艺术。
通过适当的剪辑手法，可以让影片在视听上达到无懈可击的境界，吸引观众、传递情感、展现艺术美感。
精准的节奏掌握、音视频完美结合、情节处理到位，都是剪辑师需要不断追求和提升的方向。
电影与剪辑剪辑在电影叙事中的重要性和节奏控制
电影与剪辑剪辑在电影叙事中的重要性和节奏控制电影与剪辑：剪辑在电影叙事中的重要性和节奏控制在电影制作中，剪辑是不可或缺的环节之一。
剪辑通过对镜头的选择、顺序安排、音视频的组合以及时间长度的控制，对电影的叙事进行塑造和调控。
本文将探讨电影剪辑在电影叙事中的重要性以及其对节奏的控制。
一、剪辑的重要性电影剪辑是将原始素材进行有机组合的过程，通过剪辑手法的选择和运用，影片导演能够把握故事的发展、提高叙事效果。
剪辑可以调整节奏、强调情绪、传递信息，使得电影作品更具观赏性和艺术性。
首先，剪辑可以改变故事的时间顺序。
通过重组原始素材的顺序和时间长度，可以将非线性故事线转变为线性叙事，或者通过闪回、倒叙等手法营造紧张感。
这种时间顺序的调整可以使观众更好地理解故事发展、把握角色关系。
其次，剪辑有助于表达情感和思想。
在电影中，情感和思想常常是通过演员的表演和音效的加强来传递。
而剪辑则可以通过镜头的选择和组合来进一步加强情绪的表达。
例如，利用快速剪辑和快速切换镜头可以表达紧张和激烈的情绪，而缓慢的剪辑和静态的画面则可以传递平静和深沉的情感。
最后，剪辑能够提高电影的节奏感。
电影作为一种流动的艺术形式，需要有节奏感才能吸引观众并保持观看的兴趣。
剪辑可以通过控制镜头的速度、长度、转场等来调整电影的节奏。
例如，在紧张刺激的场景中，快速的剪辑和短暂的镜头可以加强紧张氛围；而在冥想或对话的场景中，缓慢的剪辑和长镜头则有助于传递思考和情感的深度。
二、剪辑的节奏控制剪辑在电影叙事中的节奏控制是至关重要的。
适当的节奏可以引导观众的情绪、调整观影体验的舒适度。
首先，剪辑可以通过镜头的速度来控制节奏。
镜头速度的快慢直接影响观众的感知速度和情感反应。
例如，在打斗或追逐场景中，利用快速剪辑和短暂的镜头可以营造出快节奏、紧张激烈的氛围，增强观众的紧张感和情绪投入度。
而在某些安静或感人的场景中，适当地采用缓慢的剪辑和长镜头可以让观众更好地感受角色的情感和内心世界。
论剪辑技巧在影视中的运用
论剪辑技巧在影视中的运用在影视制作中，剪辑是至关重要的环节之一。
剪辑技巧的运用直接影响着影视作品的质量和效果。
良好的剪辑能够将影视作品的节奏、情感和故事表现得淋漓尽致，因此剪辑技巧在影视中的运用扮演着非常重要的角色。
剪辑是一种艺术。
它不仅仅是将素材片段拼接在一起，更包括了对情感、节奏、氛围、角度等方面的把控和表达。
剪辑师需要具备一定的审美和专业技能，才能将影视作品呈现得更加精彩。
他们要懂得利用音乐、声效、镜头语言等元素来渲染氛围，调整画面的节奏和节奏感，让观众在观影过程中获得更深的情感共鸣。
剪辑师需要具备一定的敏锐度和创造力，以及对影视语言的理解和把握。
剪辑技巧在影视中的运用对于叙事的表达至关重要。
一部优秀的影视作品需要一个完整的叙事结构，而剪辑正是连接整个叙事的纽带。
剪辑师需要对故事情节和人物角色有深刻的理解，能够将不同场景、不同角色的表现有机地连接在一起，形成一个连贯而有力的故事线。
他们要能够抓住故事的高潮部分，运用合适的剪辑节奏和镜头语言来突出情节转折，增加观众的紧张感和吸引力。
他们还需要善于运用flashback、montage等技巧来增强叙事的层次感和深度，使影视作品更具有观赏性和观感性。
剪辑技巧在影视中的运用还能够对人物形象和情感表达起到重要作用。
通过对镜头语言、剪辑节奏和音效的运用，剪辑师能够突出人物的性格特点和内心情感，让观众更加深入地了解和关注人物。
他们可以通过剪辑手法来表现人物的内心矛盾、情感变化和成长历程，增强观众对人物的共鸣和情感投射。
剪辑师还可以通过镜头的剪辑和节奏的调控，对人物形象进行塑造和提升，使其更加鲜活、立体和吸引人。
剪辑技巧对于人物形象和情感表达的塑造相当重要。
剪辑技巧在影视中的运用还能够对影视作品的氛围和风格产生重要影响。
剪辑师可以通过对音乐、声效、画面色调等元素的运用，营造出不同的影视氛围和情感效果。
他们可以运用不同的剪辑手法来呈现不同的画面风格和节奏感，从而为影视作品注入独特的艺术魅力和个性风格。
浅论微电影的剪辑与制作技巧
浅论微电影的剪辑与制作技巧【摘要】微电影在当今已经成为一种备受欢迎的影视形式，而微电影的剪辑与制作技巧对作品质量起着至关重要的作用。
本文从故事情节的选取与编排技巧、镜头运用技巧、音乐与音效的运用技巧、色彩搭配与调色技巧以及剪辑技巧的运用等方面进行探讨，指出这些技巧是决定微电影质量的关键因素。
作者强调，不断学习和提升技术能力是制作优秀微电影的必由之路。
通过对这些技巧的熟练应用，制作者可以更好地吸引观众、激发情感共鸣，打造精彩纷呈的微电影作品。
只有不断积累经验、保持热情并勇于尝试，方能在微电影领域取得更大的成功和认可。
【关键词】微电影，剪辑，制作技巧，故事情节，编排技巧，镜头运用，音乐，音效，色彩搭配，调色技巧，剪辑技巧，质量，关键因素，学习，提升技术能力。
1. 引言1.1 微电影在当今已经成为一种备受欢迎的影视形式微电影在当今已经成为一种备受欢迎的影视形式，随着社交媒体的兴起和智能手机的普及，微电影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
相比传统电影，微电影的制作周期短、成本低，更容易吸引年轻人的关注。
微电影不受时间和地点的限制，可以通过各种平台进行传播，被广泛分享和传播，其中的内容更贴近现实生活，更容易引起观众的共鸣。
1.2 微电影的剪辑与制作技巧对作品质量起着至关重要的作用微电影的剪辑与制作技巧对作品质量起着至关重要的作用。
在当今社会，微电影已经成为一种备受欢迎的影视形式，影响着越来越多的观众群体。
微电影的时间较短，需要在有限的时间内传达出一个完整的故事情节，这就要求剪辑与制作技巧必须得到充分的重视。
故事情节的选取与编排技巧是微电影制作中至关重要的一环。
故事情节要简洁明了，能吸引观众的注意力并引起共鸣。
剧情的起承转合要合理安排，让观众能够沉浸产生情感共鸣。
镜头运用技巧可以帮助制作人创造出各种不同的视觉效果，增加作品的吸引力。
透过镜头的选取和搭配，可以呈现出不同的画面效果，引领观众进入故事的世界。
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《论电影剪辑》电影创作过程的蒙太奇①（剪辑）在电影摄制中，对于我来说，没有比剪辑阶段是更为引人入胜的时刻了。
如果可以相信幸福的人是不看时钟的，那么，剪辑的阶段才使真正幸福的：几天如同几个小时，几个月如同几天。
如果我说，在影片产生结束时，假使我被剥夺了坐在剪辑台前的机会，我的影片就根本无法组成，这也并非夸大其词。
爱森斯坦写道：“从动力学来理解，艺术作品，也就是在观众的理智和感情中形成的过程。
真正富于生命力的艺术作品的特点正在于此。
它不同于僵化艺术，僵化艺术是把某些创作进行过程的形象结果告诉观众，而不是把他们拉入正在进行的过程之中。
”他还写道：“蒙太奇的力量在于创作过程中吸收了观众的情感和智慧。
它迫使观众经历那条创造了人物形象的作者已经走过的同一创作道路。
观众不仅看到作品的描绘因素，而且还象作者一样的体验形象产生和形成的生动有力的过程。
显然，这也就是浮现在作者创作工作和创作视象的时刻的…那种可具体感觉得到的力量'表达出来……这也就是作者设想和创造的形象，但同时也是观众自己的创作行动创造出来的形象。
”众所周知，电影艺术自由的、即兴的艺术作品是一个最完美的楷范正是上面引录的文字的作者所创作的。
《波将金号》这部各民族和各时代最优秀的影片之所以不朽的原因不仅仅在影片的主题和思想性上，也在于它那灵活性，毫无造作的灵感，在于它那全部组成部分中的自然质朴。
同时还表现在动作和蒙太奇（剪辑）的即兴创作方面。
出现这样的情况，当我们遇到一部胜利完成了创作过程的高度和谐的艺术作品时，往往会忘记灵活中的“成千吨矿石”，往往会把达到结果的过程设想得过于简单。
这种“用代数来检验和弦”的尝试，在这种情形下仿佛终于把灵感和工艺等同起来了。
有人在遇见诗人斯维特洛夫时问他怎样写成《格列那得》，他的回答闪烁出智慧的讽刺：“如果我知道怎样写得话，那我就再写一个。
”当我从“构思的抛物线”一书中了解到该作者、导演米哈尔科夫·岗察洛夫斯基“坚信，著名的奥德萨阶梯是在拍摄之前就做好了蒙太奇设计”时，我感到惊讶不已。
使我惊讶的不是这种从别处套来的奇谈怪论，我们早已从雷纳·克莱尔那里听说过这种论调。
使我们惊奇的是年轻的爱森斯坦创作上的那种即兴的自发势力，从其本性上，从其本质上同这位法国大使曾宣扬的信条是针锋相对的。
“在拍摄之前就做好蒙太奇计划”这一公式，不符合《战舰波将金号》的创作事实。
要是我在以上引文中的前两段中没有读到这样的话，“原则上，已拍好素材中容许改变的东西越多，导演的作用就越弱。
”我也许不会注意到这种信口雌黄，奥德萨阶梯这段戏的例子好像是要用来证实这一结论，然而证实了吗？直接参加拍摄这部影片的电影导演·维·亚历山大洛夫回忆说：《波将金号》的摄制是“以极其紧张的速度和在很大程度上用即兴创作的方法进行的。
”亚历山大洛夫还回答道，在电影剧本《一九零五年》中“波将金”起义的一段只有45个镜头（影片却由1280个镜头组成），亚历山大洛夫还描述了影片的几个著名的段落时怎样诞生的。
“爱杜瓦尔德·吉赛碰运气地开始拍摄……清晨的美景。
而拍好了的镜头实际上却意外地成了这场戏超越诗意的序曲。
”那么奥德萨阶梯呢？也许这场戏例外呢？亚历山大洛夫不容对此有丝毫疑惑：“奥德萨阶梯这一著名的重场戏无论在剧本中还是在准备草案中都不存在。
”无可争议，年轻的爱森斯坦对时间有了清晰的看法，感觉到未来和场戏的节奏，它那未来的蒙太奇原则时，才动手拍这场戏的。
他草拟出细节、各种剪辑方案，但时间又是那么催命似的紧迫。
要说爱森斯坦在如何着手拍摄之前就已实现构思好了这段戏的话，那么，未必会去拍摄那么多的镜头甚至场面，而它们后来却被扔进了废纸篓里。
维克多·施克罗夫斯基谈到在那遥远年代看完奥德萨这段戏的素材后的印象时说：“许多东西将不会摆进影片里去。
”至于蒙太奇方面素材内部的重新安排的问题，那么《战舰》的创作者在三十年代末从理论上总结其探索和发现时得出结论说：蒙太奇（和拍摄中的）即兴创作对于他来说并非例外，也非偶然，而是同一个影片创作的独特历程联系着的。
C·M·爱森斯坦把蒙太奇费为两类。
他把一种类型成为情节句子连贯结构的“纽带”这种“纽带”只能放在服从日常生活生活逻辑的一定秩序中。
在这里，可以轻而易举地动手制定事前剪辑计划。
而剪辑人员也可以在没有导演的情况下，只需按照电影剧本把拍好的素材剪掉“拍板”后加以剪接就行了。
另一类则是“交响式秩序”的段落，它同广阔的情绪主题发展的动力学相联系。
处理这种情绪戏不可能靠“怎样”和“为什么”来构成。
因为“怎样”和“为什么”是控制着某种过程、某种挑选出来的“依据”。
而在这里的选择的根据不是逻辑上的估价……而是直接的动作……不要用推理去安排思想，而要用一个镜头，用一系列结构过程去铺砌它……关于这类情绪镜头，爱森斯坦写道：“纯情节和叙事——从报道的角度来说，这一切镜头可以按任何顺序来安排”。
在电影通向蒙太奇的道路上，文学剧本多我来说总是像一种导航图，但是“轮船”的航路、它的运动性质、速度以及其他却取决于轮船本身和操纵它的舵手……扪心自问：应当承认，年复一年，有许多原因使我不再把分镜头剧本当作一个真正创作部分来对待了。
分镜头剧本每次都要获得一些畸形的特点——这是剧作与导演构思之间、编剧的远见与制片厂的彩金、技术的可能性、或者同助手们好心的措施、同我们错综复杂的生产的某些环节的准备工作之间的一种令人苦恼的折衷产物。
虽然在右栏里布满了镜头编号、尺数、和魔术般的“全景”、“特写”、“中景”、“推——拉”等等，但在这一阶段，我实际上总还是考虑不到。
我干脆不去考虑它：不图发胖，只图活命。
在文学剧本第一阶段考虑好种种蒙太奇造型的原则后，在整个生产期间我却仿佛把它忘光了，直到着手进行具体蒙太奇（剪辑）工作时才想起来。
仿佛忘光了……当然，甚至在未分镜头剧本打初稿的时候，以及同摄影师、美工师、助理们和行政管理人员在每一个新镜头的前夕，每一个拍摄日之前已到研究具体的镜头处理时，有意无意地，蒙太奇原则就已经初具规模。
在拍摄时这一原则也基本上明确了，但只有在剪辑时才最终结晶化，才具体地体现出来。
自然，从影片的节奏，它的总特性的角度来考虑蒙太奇，那么导演在开拍前就必须明确：一部内部节奏有错误的影片很难、往往不可能利用蒙太奇来加以纠正。
（这些公正的告诫在尤特凯维奇《银幕上的人》一书中早有论述。
）一部未来影片的节奏感在尤文学剧本得来的最初印象中就已出现了。
在阅读剧本的时候，甚至类似蒙太奇节奏草图的东西也会露出萌芽，它们日后会成为具体的、有血有肉的肤体。
这些最初的印象往往是十分重要的。
如果我们同时不仅是导演，而且还是编剧，那么蒙太奇节奏构思就会出现我写下的第一批草稿上。
自然，这种我们称之为“构思蒙太奇”的初步东西既不能料想到分镜头剧本，也不能料想到拍摄，更不能料想到蒙太奇（剪辑）本身。
但“蒙太奇构思”——这是一颗种子，它日后会成长起来，获得画面的造型的血肉。
影片《帕米尔的孩子们》里许多地方决定运用几乎与影片最朦胧的作出构思同时设想出来的定格的蒙太奇手法。
五十年代末期，这一手法在故事片电影中基本上被人们遗忘了。
只弗朗士·特吕弗在影片《四百下》中对定格的运用，以及在影片《二十岁的爱情》中对定格的再次运用才使人们回想起它。
我已经着手开拍《帕米尔的孩子们》是，看了这两部影片，我心里坚信，设想出来的定格手法的确蕴含有不少的可能性。
（今天定格一词已是电影语言的一个常用字，不仅失去创新意义，而且由于过度迷恋使它在六十年中期沾有庸俗和刻板的味道。
）《帕米尔的孩子们》中定格蒙太奇手法在很大程度上与先决定了那种强烈的蒙太奇节奏对位法。
这种按照默片传统的对位法冲破了镜头内部蒙太奇的流畅性。
有人可能会指出：本文作者是尊奉雅罗斯拉瓦·卡谢克著名的俏皮话来生活的：“是怎么样，就是怎么样。
因为事情总要到来。
”然而我不大愿意人们这样来理解我。
无论最初的剧本构思同剪辑好了的影片差距多么悬殊，无论在影片创作过程中变化多么显著，作品的思想，它那形象的统一，它的内容都和艺术家——影片的摄制者的世界观和世界感有着不可分割的联系。
世界观和世界感仍然是在电影制作者急风暴雨的海洋上历时数月的漫游中的一座永不消逝的灯塔，它们引导着坐在放映厅后者剪辑台前的导演的眼和手。
记录在文学剧本中的最初构思——是整个错综复杂的电影过程的发展和组织中的及其重要的推动力。
它的进程首先取决于艺术家个性、取决于他的立场、他心灵的丰富，在和生产进行搏斗中站稳脚跟的能力。
善于利用一切生动的电影表现力的能力，取决于创作劳动者们的创作首创性。
因此，文学剧本的方案——这还仅仅是一种探索的方向。
整个的探索目的——就是创造一件能激动成千上万观众的、活生生的、独特的艺术作品。
作品的生动性还取决于创作过程本身的生动性以及其艺术家所选择的手法与艺术家的关系。
一部具有内在的艺术和谐的、活生生的作品就像是一个富有个性的、独特的人的面貌。
他的身高、体型、脸型、眼镜、头发和声音——所有这一切构成了一个统一的形象。
C·M·爱森斯坦于一九三七年所写的著作“蒙太奇”中有这样一些话：“大写的蒙太奇是……应该到原型……人之中去学习。
拿人的原型——现实的人、活生生的人、快乐的人和受苦的人、恋爱和仇恨的人、唱歌的和跳舞的人、生孩子的人、以及埋葬了阶级残疾的人、世世代代建设着社会主义的欢乐和有血有肉的人的原型作为模范…………从而从人的表现力中汲取那种永远新鲜的、永远独特的、对于每一个新主题永远激动着人心的、取之不尽的源泉。
“他接着说：“只要年年把握住自己那激情的充分表现力的自然和有机性——即表现力，那么，我们就能掌握那一财富——也就是当我们转为形象和比喻语言，把情节分成蒙太奇片断，当我们突然从色彩中看到一切，当感情的全部飓风倾注为一片声音之中的时候，为我们的总谱作出提示的财富。
人的表现力，只有人的表现力才是滋养形式技巧有希望的支柱和源泉。
电影蒙太奇作为一个正在完成着的过程，还在于已拍好的素材的统一与和谐的理解，在于对具体和特殊规律性的理解——这在形式节奏的领域中是如此，在实质中，在素材里全新的东西的表现和它的情绪渲染中也是如此。
只有在自己的世界观的指导下，在富有个性的志趣的指导下来考虑文学剧本中的最初构思，凭借素材中表现出来的特点，艺术家才能创造出一部和谐的作品，它所达到的结果的思想和风格越接近生活，接近艺术家的人品，接近艺术家的个性，这一作品就越美妙……我觉得蒙太奇是一个高度集中的创作阶段。
这时，一切都已不再依靠什么自发势力、偶然性，甚至不依赖于参加影片生产的某一成员的创作和办事的质量，而只靠总导演、靠他对世界的看法、他的电影造型感。