对戴进《山高水长图卷》的鉴赏

合集下载

明代山水画欣赏100幅

明代山水画欣赏100幅明代为中国山水画最为鼎盛的时期，画派之多样、画法之新变，超过了宋元两代，更为明后的中国山水画创作开辟了新道路。

无怪乎人们都说，看中国山水画就要看明代！下面带来100幅明代山水精品及赏析，各位大可一饱眼福！1、《华山图册》明王履纸本设色纵34.6厘米横50.6厘米北京故宫博物院、上海博物馆等藏王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。

《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。

全册共66帧正页，计图40幅。

《华山图册》局部此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。

笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。

2、《秋林草亭图》明徐贲轴纸本设色纵99.6厘米横26.5厘米上海博物馆藏此图写江南秋景山水，全画构图平稳，笔墨清润，山石作披麻皴，刚柔相济，树枝树叶钩点结合，追求笔墨的韵味，可明显看出董源、巨然的笔墨意趣。

3、《峰下醉吟图》明徐贲纸本设色纵63.9厘米横32厘米无锡市博物馆藏此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。

此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。

4、《隐居图》明王绂绢本墨色纵141.7厘米横70.7厘米北京故宫博物院藏此图描写文人隐居山林之情景。

左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。

5、《北京八景图》明王绂卷纸本墨笔《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。

凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。

6、《山亭文会图》明王绂纸本设色纵219厘米横87.6厘米台北故宫博物院藏王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。

戴进山水画风格探究

关注收藏市场的动态和趋势
与画戴
第六
发的进章
展传山
承水
传承方式
师承关系：戴进师从马远、夏圭等名家，学习他们的绘画技巧和风格
创新融合：戴进在继承前人风格的基础上，融入自己的创新元素，形成独特的山水画风格
作品流传：戴进的作品被广泛流传，对后世画家产生了深远影响
理论研究：戴进对山水画的理论研究，为后世画家提供了理论指导。
情感表达：戴进山水画通过描绘山水、人物、建筑等元素，表达出对自然、人生、社会的感悟和思考，营造出一种独特的意境。
艺术风格：戴进山水画具有独特的艺术风格，通过描绘山水、人物、建筑等元素，营造出一种独特的意境。
创新之处
戴进山水画突破了传统山水画的构图和技法，形成
了独特的风格
戴进山水画注重表现自然景观的丰富性和多样性，
添加标题
戴进山水画对后世绘画创作的影响：戴进的山水画对后世绘画创作产生了深远的影响，他的画风和技巧被许多画家所借鉴和学习。
添加标题
与画戴
第五
收的进章
藏鉴山
赏水
鉴赏要点
画风特点：戴进山水画以写实为主，注重细节描绘，色彩丰富，
构图严谨。
艺术价值：戴进山水画具有很高的艺术价值和历史价值，是中国山水画的重要代
元代画家：注重人物的描绘，注重人物的情感表达
与明代画家的比较
戴进山水画与明代画家的共同点：注重笔墨技巧，追求意境美
戴进山水画与明代画家的不同点：戴进山水画注重写实，明代画家注重写意
戴进山水画与明代画家的相互影响：戴进山水画对明代画家产生了一定的影响，明代画家也对戴进山水画产生了一定的影响

明清传世山水画赏析！

中国山水画，简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

它形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。

隋唐时期开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

在中国绘画史上，尽管山水画是较晚出的画科，但却比欧洲风景画要早一千多年。

在画法上，唐代王维提出了“水墨为上”的观念、强调水和墨的相互作用以后，五代、北宋时期风行湿笔浓墨法。

到了南宋，在此基础上，又产生了在熟性绢、纸上运作的水墨交融、连勾带皴的方法。

元代时纸本大行其道，风行南宗山水，又以干笔皴擦的方法别开新局，影响到了明清及明清之后的山水画风。

本文精选了明清著名画家王绂、戴进、吴伟、文徵明、董其昌、恽寿平、王时敏、王原祁、王翚、吴历等的部分山水画精品，对其作简略介绍。

1.明王绂《山亭文会图》明王绂《山亭文会图》纸本设色纵219厘米横87.6厘米台北故宫博物院藏此图描写文人在山林雅集之盛事。

画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。

山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。

近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。

山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。

王绂绘画擅长山水，尤精枯木竹石，师法吴镇、王蒙等元代大家。

他的山水画兼有王蒙郁苍的风格和倪瓒旷远的意境。

对吴门画派的山水画有一定影响。

但不肯轻作山水画，故后人有“舍人风度冠时流，笔底江山不易求”的诗句。

他画竹兼收北宋以来各名家特别是倪瓒、柯九思二人之长，经过长期的揣摩，形成独特风格，飘逸雄秀，纵横洒落。

人称他的墨竹是“明朝第一”。

善画山水墨竹，山水画有繁、简两种风格，繁笔线条较长，转折灵活，多用中锋，学王蒙、吴镇笔法。

简笔则干笔、偏锋、皴擦并用，来自黄公望、倪瓒。

画墨竹笔法灵活稳健，含有书法特点，多受文同影响。

知名于明初画坛。

于书法，动以古人自期。

山高水长壮丽的景色赏析

山高水长壮丽的景色赏析山高水长，是自然界中充满壮丽与美丽的景色形态。

它们所散发出的独特魅力和令人陶醉的氛围，深深地吸引着人们的目光和心灵。

本文将对山高水长的景色进行赏析，旨在向读者展示大自然的鬼斧神工以及人与自然的和谐相处。

一、山高的壮丽景色山峰耸立，层峦叠嶂，给人一种屹立不倒的感觉。

峰顶被云雾环绕，如同笼罩一层神秘的面纱。

远望山势磅礴，仿佛能触摸到天空的边缘。

近观山体又蕴藏着无穷的惊喜，山花盛开、清澈的泉水流淌、各种动物在山间嬉戏，山高的壮丽景色使人们仿佛走入了一个仙境。

二、水长的优雅景色水流缓慢而安静，有时如细丝般的涟漪泛起，有时又汇聚成湍急的流水，形成壮观的瀑布。

对于人来说，无论是泛舟湖泊、河流或是游泳海洋，都能感受到水的柔软和舒适。

而水中倒映的景物更是灵动而美丽，如同进入了一个水下的梦境。

水长的景色给人一种融入自然的感觉，它是大自然最有力量的礼物之一。

三、山水交融的自然景色在一些地方，山与水融为一体，形成了壮美的自然景观。

大山环绕着湖泊或河流，山中的瀑布如银帘般垂落，水声阵阵入耳。

这种山水交融的景色给人一种宁静与和平的感觉，远离尘嚣的喧嚣，身临其境地享受大自然的馈赠。

四、人与自然的和谐相处山高水长的景色不仅仅是大自然自身的美丽，更是人们与自然和谐相处的见证。

人们无论是徒步攀登山峰，或是泛舟水中，都在享受与大自然亲密接触的过程中，感受到一种无法言喻的宁静与喜悦。

这种和谐相处的经历使人们更加珍惜自然资源，保护环境，维护地球的生态平衡。

结语：山高水长的壮丽景色是大自然的杰作，也是人们心灵的慰藉。

让我们一同欣赏山高水长的美丽景色，体会自然的魅力，保护环境，与大自然和谐相处。

唯有这样，我们才能感受到更多大自然的馈赠，并将其美好传承给后代。

《关山行旅图》作品欣赏

关山行旅图取题材和布局均源自北宋李成、郭熙派系。

图绘高远、深远的全景山水，主山居中，巍然屹立，高峻雄伟，左右诸景相衬，呈金字塔形的稳定构图，气势宏阔。

下面是小编为你带来的《关山行旅图》的作品欣赏，欢迎学习。

《关山行旅图》作者简介：戴进(1388——1462)，字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘(今杭州)人。

戴进原先为银匠，做一些用金子、银子打造花鸟、人物、山水的工作。

后来才开始学习绘画(像不像齐白石?)，以卖画为生。

而他对绘画的天赋也是相当高，宣德间(公元1426—1435)便被推荐进入宫廷画院，官直仁殿待诏，而因为其画技远超其他宫廷画家，因而遭妒忌排挤，最终被遣返，穷途落魄而死。

戴进是“浙派”开创人，同时同代画家何良俊更曾在《四友斋画论》中以“我朝善画者甚多，若行家当以戴文进为第一”来高度评价戴进的画技。

除《关山行旅图》外，戴进还有《金台送别图》、《春游积翠图》等代表作品。

作品简介：《关山行旅图》描绘的是大自然中的高山远水。

画面中主峰傲然挺立，势拔五岳掩中原。

山上郁郁葱葱，山下则使用平远法勾勒出的山林小村的景象。

几间草屋依山傍水，中间穿梭着许多小巧的人物。

有的席地而坐，似在神侃;有的在进行着买卖，抑或是在茅屋下吃着饭席。

更有一只可爱的小狗在村中穿行。

村外的栈道上，两个商人赶着驴队正前往山村。

　《关山行旅图》集合了多个画家的画风，可谓集大成者：主峰近李唐，垒石如郭熙，劲直松干仿刘松年，点苔又取自盛懋。

绥化风不同。

但其融合的功夫可谓一流，故画面整体融洽，整体感觉良好。

而作画的笔法更是多样，诸如夹叶点之类的，在此便不一一赘述。

看了《关山行旅图》作品。

[说明]写意花鸟画创作技法

写意花鸟画创作技法以写意法画花鸟，可追溯到北宋的文同、苏轼、扬无咎、释仲仁的水墨写意法。

如今在故宫博物院里陈列着的南宋末年画家释法常的《写生杂画卷》，表现花果禽鸟纯用浓淡墨渲染。

同时还有宋人的《百花图卷》，以写意笔法用浓淡墨疏渲花鸟，或兼工带写，开元明以来墨笔花鸟画的先河，对明代林良、吕纪以及后来的水墨花鸟画有很大影响。

马远的《梅石溪凫图》，赵孟的《古柯竹石图》，还有李亨的写意花鸟，皆能以劲挺的笔锋写花鸟，淡渲疏扫，自成一格，从而加速了写意花鸟画的发展。

戴进以粗笔勾线，彩笔晕染，也是南宋院体的发展。

降至明中叶，沈周、文壁、陈淳、陆治，仍以宋人花果一派延续得来。

徐渭画风奔放，所作写意花鸟，随心挥洒，水墨淋漓，不受传统约束，自成泼墨一体。

周之冕又继沈周之钵，远宗宋元各家，创“勾花点叶派”。

从历史的演变来看，写意花卉翎毛自宋以后已经形成了自己的体系，表现出与工笔花鸟不同的风貌。

复经过历代画家们智慧的创造，写意花卉翎毛便更加成熟和风格多样了。

总之，写意花卉翎毛应力求形神兼备，以笔墨写精神。

在表现上是以墨为主，以色为辅；以点染为主，以勾疏为辅；以少胜多，以简胜繁；以刚劲的笔锋、活泼的晕染代替细线勾描，以点垛法的套笔套墨代替浓淡层层的烘托。

在写意花鸟画中禽鸟的表现方法约略可分为：渴勾：以渴笔率勾，与工笔细线铁笔重廓不同。

用笔须顿挫有力，出线苍老涩拙，勾成后涂染淡彩或白粉。

这种勾勒填粉法，多用以画遍身素白或颜色浅淡的鸟，如白鹦鹉、白孔雀、白鹰、白鸡以及鹅、鹭等。

点染：以墨或墨彩混点而成，亦可以重彩与墨相同。

画燕子、麻雀、翠鸟、鹰、雁、鸜鹆、鸳鸯等重色的鸟多用之。

近人任颐、齐璜喜用此法。

点垛：先点淡墨，后套深墨，层层点染。

画时以淡墨先点头、背、胸、腹等部，再以深墨点大翅、背花及尾部，最后以花青、淡赭罩染，又称套墨、套色法。

有时除嘴、眼用淡墨粗勾外，率以浓淡墨套点。

寥寥数笔，意态自得。

明代林良写水墨花鸟纯用点垛法，可参看故宫博物院藏林良的《写生翎毛卷》。

欣赏写意山水感受诗画之美

欣赏写意山水感受诗画之美作者：王发学来源：《基础教育参考》2019年第18期[摘; ;要]写意山水画用简练的笔法描绘了大自然的众多事物，飘逸的笔法、飞扬的墨彩抒发了作者丰富的情感。

引导学生进行有深度的写意山水画欣赏，不仅能够使学生体悟到作者丰富的内心世界，感受到源远流长的中华传统文化，还能够培养学生的发散思维、求异思维以及探索精神。

而写意山水画欣赏教学应深入挖掘写意山水画的内涵和本质，使学生知其然并知其所以然。

[关键词]写意山水画;欣赏教学;传统文化写意山水画即采用简练的笔法描绘大自然的山川、河流等，既体现了所描绘景物的神韵，也表达了作者的内心情感。

对写意山水画高水平的欣赏不仅能够提高学生的审美能力，使其深刻感受中国优秀传统文化，也能够提高学生的思维水平，促进其综合能力的发展。

写意山水画欣赏教学应深入挖掘写意山水画的本质及其内涵，使学生知其然更能知其所以然。

以下将对写意山水画欣赏的两种教学方法进行探讨，以期为写意山水画欣赏课程设计提供借鉴参考。

一、精选古，懂其流在进行写意山水画欣赏教学前，教师应为学生选取一些具有代表性的畫家精品，使学生最大限度地感受作品的神韵和精神气息，提高学生的欣赏水准，以达到事半功倍的效果。

1.唐代时期中国写意山水画在唐代走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，同时出现了两大流派。

一是青绿山水。

这一派继承了隋代展子虔的传统表现技法，呈现工细巧整、金碧辉映的风格，以李思训、李昭道父子为代表。

二是以吴道子为代表的水墨山水。

相传李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画，“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙”。

吴道子独到的奔放笔法，突破了时空的限制，充分表达了自己的情感，超妙出群。

此外，王维在唐代山水画的发展中亦占有重要地位。

他的水墨山水画将诗、画融为一体，开创了中国绘画的文学化形式，代表作品有《辋川图》《雪溪图》等。

2.宋代时期两宋时期是写意山水画空前兴旺鼎盛的时期。

此时，山水画坛名家辈出，灿若群星，最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。

中国山水画的发展历程

4，漓江画派漓江画派是当代中国的绘画流派之一。所谓漓江画派，是指以表现时代风貌为宗旨，以广西秀美山水为主要表现对象，以传统中国画为主体，以广西当代画家为主要力量的具有共同的理想追求和鲜明艺术风格的画家群体。中国历史上就有很多画家画过漓江山水或以漓江山水成名，如20世纪广西老一辈画家帅础坚、阳太阳、黄独峰、涂克等也曾经创作出大批脍炙人口的优秀漓江山水作品，为漓江画派的成长和发展奠定了良好的基础。20世纪80年代中期以来，以黄格胜为首的广西一批画家，把创作重心放在描绘漓江山水和广西南方的风景上，逐渐形成了有着鲜明地域特色和独特艺术追求的画家群体，这些画家以共同的艺术表现对象和相近的绘画风格，在国内画坛独树一帜，引人瞩目，漓江画派逐渐形成。, 5，巴蜀画派巴蜀画派所说的巴蜀画派和巴蜀文化一样是从广义上来界定的。从地域上来说，巴蜀画派指包括重庆在内的四川地域内，以历史悠久的巴蜀文化为依托，包括省内各少数民族在内的、由古至今的地区绘画的流派总称。广义的巴蜀画派不仅指四川本地的画家，还包括在其他地区的四川籍画家和许多毕业于四川美术学院等高等院校分布在各地的画家，以及入蜀多年为巴蜀绘画做出贡献的画家。在当今的画坛上仍活跃着一批巴蜀画派代表画家，如龙瑞、范扬、陈野平等人
关山月（1912.10.25——2000.07.03），原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。
赵望云（1906～1977），河北束鹿人。平生致力于中国画创作，以人物山水称著。历任西北文物美术工作委员会副主任，西北文化局和省文化局副局长，中国美术家协会常务理事，美协西安分会主席，陕西省人民代表，省政协委员等职。
20世纪80年代中期以来以黄格胜为首的广西一批画家把创作重心放在描绘漓江山水和广西南方的风景上逐渐形成了有着鲜明地域特色和独特艺术追求的画家群体这些画家以共同的艺术表现对象和相近的绘画风格在国内画坛独树一帜引人瞩目漓江画派逐渐形成

明?戴进《山水图》高清赏析：笔随心意转，大美生命，日常相伴

明戴进《山水图》高清赏析：笔随心意转，大美生命，日常相伴拾画笔记戴进模糊而又充满不安的一生，大概也是其生命由幻灭到回归真实的过程。

《山水图》中上下两部分所展现出来的不同气象，呈现给我们的也是生命的两种形态，一个遥远的不安定的极具幻象的形态，一个是归于生活日常充满当下的真实情趣的形态。

多数时候，我们只会看得远，却不会看得近。

画面下方充满闲逸的稳定，是生活，是日常，也是生命大美的姿态。

戴进，字文进，浙江钱塘人。

戴进是一位如此具有技巧的画家，他出入宋元之间，仿佛一切传统在他手中都可以为他所用。

但是，一个基本的事实是，戴进在明末以来很少受到肯定。

这大概也是源于自元以来人们南宋院画的贬低态度——戴进最主要是受马夏院画的影响。

我们无法忽视画史上一些主流或非主流的声音往往也是受到诸多因素影响的，比如米芾对董源的推崇，某种程度上也是为了给自己的风格进行“背书”，后来的董其昌的“南北宗”画论同样也有这种倾向。

如果我们不去过分地关注外在的声音，而是回到一个画家以及一幅具体作品之中，我们大概会从中读到一些不同于过往成见的朦胧侧影。

而戴进留给我们的侧影，是如此的与众不同。

在他所创造的世界里，一切物象仿佛是被摊平了放置在一个平面上。

可是在这个平面上的世界，却并非是一个二维的世界，而是仍旧藉由良好的画面组织呈现出了一个生动的三维世界。

如，有两幅只出现在日本的旧版图录中的四景山水中的两幅《秋景图》和《冬景图》，既有宋画的庄美，又有元画的生意。

戴进《冬景图》戴进《秋景图》戴进的《山水图》是一幅交织着各种生趣的作品。

我们或许很难在这幅作品中如同宋元绘画那样看到一个特定的主题。

同时，我们也能够藉由这幅作品看到一位曾经被“冷落”的开派宗师“技巧卓然、傲气当然”（高居翰《图说中国绘画史》）的一面。

戴进《山水图》台北故宫博物院藏一、《山水图》：随心所欲，笔随心意转戴文进《山水图》，横109.4厘米，纵184.5厘米，现藏台北故宫博物院，绢本水墨设色。

戴进：从金银工匠到民间画圣

戴进：从金银工匠到民间画圣作者：逸舟来源：《中华瑰宝》2021年第12期从一名普通的金银工匠到『浙派』绘画创始人，再到公认的『民间画圣』，戴进从民间走出，进入宫廷，又复归民间，演绎了一段怎样的绘画传奇？2021年9月1日至10月31日，“林下风雅—故宫博物院藏历代人物画特展（第二期）”在故宫博物院文华殿重磅开展。

此次主题为“林下风雅”，指的是幽居林泉的高士及其逸事、雅趣。

通常，画史上将描绘这类题材的作品归为人物故事画，统称为“高士图”。

整个展览包括“避世高逸”和“晏居幽兴”两大单元。

在“避世高逸”单元展出了一幅明代画家戴进的《商山四皓图》，其与宋代李唐的《采薇图》，清代任颐的《洗耳图》、石涛的《人物故事图》等作为重点展品呈现，互相辉映，精彩纷呈。

作为中国画史第一个以地别为派的绘画流派—“浙派”的创始人，戴進无疑是有资格与这些绘画大家比肩的。

但很少有人知道，戴进最早的时候只是一名金银匠。

他是如何从一名工匠成长为画家的呢？让我们把时间拉回到600年前。

从工匠到画家明洪武二十二年（1389年），戴进出生于浙江钱塘（今杭州）一个职业艺术家庭，他的父亲戴景祥是一位画师。

戴进自幼受父亲熏陶，年轻时便展现出极高的艺术天赋，成为一名出色的金银工匠。

他所制作的钗花等金银首饰，以及人物、花鸟等其他金银制品设计精巧、技艺精湛，颇受时人欢迎。

如果不是一次意外挫折，也许他一辈子就是一名工匠了。

随着知名度不断提高，戴进开始有些小骄傲。

他对自己的作品很满意，觉得自己精心打造的金银制品别人也一定会万分珍惜，视若珍宝。

然而，有一天，戴进在市场上见到一名熔金者，其熔炉中所熔炼的正是他精心铸造的手工艺品。

这个场景瞬间把戴进曾经的骄傲打得粉碎。

对戴进来说，这些作品如同自己的孩子，凝注了自己的艺术思考和汗水，没有什么比目睹自己的作品不被重视还被销毁更让人难受了。

这件事对戴进打击很大，他觉得做工匠没什么前途，作品不可“托名传世”，故“此技不可为”。

雄峻高爽,浑厚苍郁——浅析明朝戴进《三顾茅庐图》

雄峻高爽，浑厚苍郁——浅析明朝戴进《三顾茅庐图》发表时间：2020-07-21T03:15:32.993Z 来源：《教育学文摘》2020年8月总第346期作者：马世贺[导读] 宣德年间，戴进画作供奉宫廷，官至仁殿待诏。

此后因遭受谗言，戴进离开宫廷，遁隐江湖。

陕西省西安美术学院710000摘要：《三顾茅庐图》是明代著名画家戴进的传世名作，长期以来一直受到学者的广泛研究。

本文以《三顾茅庐图》的主要内容和表现手法入手，结合戴进生平和历史评价，浅析这幅画作的特点及其传递的寓意，为画坛对于这副画作的研究提供微薄的见解。

关键词：戴进马夏派山水人物线条一、戴进生平简介戴进，1388年生，1462年卒，字文进，号玉泉山人、静庵。

戴进出生于钱塘（今浙江杭州），是明代著名“马夏派”画家。

宣德年间，戴进画作供奉宫廷，官至仁殿待诏。

此后因遭受谗言，戴进离开宫廷，遁隐江湖。

戴进画作题材丰富多样，尤以山水、人物见长，其山水画作主要师从马远、夏圭，故属于“马夏派”。

戴进至中年尚守旧法，晚年不落窠臼、另辟蹊径、自成一派，所作雄峻高爽，浑厚苍郁。

所作花鸟、虫草，亦别出心裁、各具生气。

戴进传世佳作众多，迄今仍然保留的作品有《达摩至惠能六代像》、《南屏雅集图》、《春山积翠图》、《归田祝寿图》等。

本文介绍的是《三顾茅庐图》，亦称《三顾草庐图》，融山水、人物于一体，表现出典型的“戴进风格”。

二、《三顾茅庐图》主要内容“三顾茅庐”是中国古代家喻户晓的故事，讲的是蜀主刘备求贤若渴，拜访诸葛亮请其出山辅佐的故事。

相关研究显示，这一题材在明代时期十分兴盛，可能与明朝时期，时人多用“君臣鱼水”一词有关，因为“三顾茅庐”背后反映的实质就是“君臣鱼水”之感。

而戴进所作，则是以此故事为题材创造的画作之典范。

在画作中，自然景物以树木和青山为主。

以树木、山色的背景作画，画家并非无意为之，所用树木为竹、松，前者为“梅兰竹菊”四君子之一，后者乃中国古典文化中的常用意向，表现出淡薄隐逸之姿；竹和松环绕在草庐四周，恰好寓意着诸葛亮的隐士形象象征诸葛亮作为文人雅士“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”的崇高气节；而草庐位于深山之内，也揭示诸葛亮的隐居之所，而崇山峻岭暗指群雄争霸、战火纷飞的混乱局势。

山东省潍坊市2025届高三语文上学期9月考试题含解析

山东省潍坊市2024届高三语文上学期9月考试题留意事项：1．答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号、考场号和座位号填写在试题卷和答题卡上。

将条形码衡贴在答题卡右上角“条形码粘贴处”。

2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑；如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。

回答非选择题时，讲答案写在答题卡上，写在本试卷上无效。

3．考试结束后，请将本试卷和答题卡一并交回。

一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一中国古代园林建筑和山水画有着自然的亲密联系，是中国山水画中不行或缺的“形象”，山水画的意境往往由园林建筑的“意象”带出，可谓画中的“点睛”。

它与树石云水构成了中国山水画的经典图式。

作为民族文化精神的体现，古典园林建筑和山水画都体证了中国传统的宇宙观、人文精神；在山水画发展的关键时刻，园林建筑起到了主动的作用，推动了山水画的成熟；古典园林建筑的形制所附有的丰富文化内涵及审美特征因其山水画的介入——同时转化成为中国山水画深厚文化和审美内蕴的重要组成部分。

对古典建筑的形制及其所附有的文化的认知程度，影响和制约着山水画创作的广度和深度。

（取材于陈智安等人的文章）材料二“不知中国画理，无以言中国园林。

”中国山水画与古代园林建筑之间，存在着千丝万缕的联系。

绘画和建筑的关系在“界画”这里形成了一个微妙的交汇点。

早期界画带有建筑草图的影子，它以描绘建筑物或者各种精致器物为艺术表现形式，绘制过程中通常须要用界尺来协助画笔，勾画建筑物或者器物的轮廓线。

由于科学、形象地载录了以建筑及桥梁、舟车等为对象的古代生活原貌，早期界画的运用价值、档案价值更大于审美价值，一些早已消逝于大火或历史云烟中的中国木质古建，得以如纸上纪念碑一样，被后世牢记、想象和怀念。

据《历代名画记》记载，唐朝时官至工部尚书的阎立本既亲自参加设计图的绘制，又熟谙于山水。

192L明戴进《仿燕文贵山水图》

192L明戴进《仿燕⽂贵⼭⽔图》
中国绘画历史源远流长，与⼈类相伴⽽⽣，它忠实地记录着⼈的情感，⼼理和⾏为。

它是中国传统⽂化的重要组成部分，是五千年中华⽂明史中最珍贵最辉煌的艺术遗产。

它是历朝历代绘画巨匠们将⼼⾎和⽣命融⼊构图、形象和⾊彩中创造出来的，当我们⾛进这座如梦似幻的美的殿堂，领略它那博⼤精深、⾊彩斑斓的历史内涵和⼈⽂景观时，既可增长知识，提⾼品味，感之美的真谛，⼜可陶冶情操，修养⾝⼼，获得美的享受。

中国画⼤致可分为：⼈物、⼭⽔、界画、花卉、⽠果、翎笔、⾍鱼等画科；有⼯笔、写意、钩勒、设⾊、⽔墨等技法形式，主要运⽤线条和墨⾊的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、⼲、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留⽩等表现⼿法并辅以独特的⼯艺进⾏装裱。

《中国传世名画全集》把中国五千年的艺术精品佳作都收⼊其中，逼真、真实地展现了名家名作，将其收藏，观摹学习、卧游赏玩，陶冶性情，净化⼼灵，提⾼品位与素质。

随着时间的推移，更显⽰出其鉴赏价值、史料价值、学术价值、⽂化价值及收藏价值。

192 《仿燕⽂贵⼭⽔图》
明戴进⽴轴纸本⽔墨纵98.1厘⽶横45.9厘⽶上海博物馆藏
本幅⾃识“钱塘戴进写奉⽤⾔⽼师清供”，董其昌题跋⼀段：“国朝画史以戴⽂进为⼤家，此学燕⽂贵，淡荡清空，不作平⽇本⾊，更为奇绝。

”其实此作虽⾮平⽇本⾊，但也不是学燕⽂贵。

燕⽂贵是北宋前期画家，其画⼯整精细，时有“燕家景致”之称。

戴⽒这幅作品，景致很简略，清幽迷蒙，迥异燕⽒。

笔墨形式更⽆共同点，除屋宇和点景⼈物⽤线条约略勾勒外，⼭⽯林⽊，⼏乎纯以⽔墨晕染⽽成，从取景、布局到笔墨、意趣，都取⾃⼆⽶、⾼克恭，属于典型的仿⽶云⼭图。

明代戴进《山高水长图》卷

明代戴进《山高水长图》卷作者：张素娥来源：《收藏/拍卖》 2013年第3期文：张素娥戴进：从工匠到绘画宗师戴进，生于明洪武二十一年（1388），卒于明景泰壬午年(1462)。

字文进、文节，号静庵、玉泉山人。

祖籍浙江钱塘（今杭州）。

戴进出身低微，少年时跟工匠师傅学习制作金银首饰的手艺，因他锻制的金银首饰和其他工艺品如人物、花鸟、钗花等，均精巧绝伦，技艺精湛，销售价值超过一般锻工制品的一倍，在当地渐有名气，戴进自视为傲。

后来发生一件事却令他彻底放弃了这门行当：有一天，戴进在市集上见一熔金者，所熔的金器都是自己精心制作的手工艺品，顿时“怃然自失，归语人曰‘吾瘁吾心力为此，岂徒得精意，将托儿不朽吾名耳。

今人烁吾所造，亡所爱，此技不足为也！’”慨叹此种手艺不值得做下去。

于是，经人指点，转而专心练习书画。

戴进的父亲戴景祥是个职业画家，颇有造诣，戴进自小就得传家学，积累了一定的绘画经验。

所以他改作画画后，由于本身画艺有扎实的基础，很快就能以卖画为生，年纪轻轻就很有影响。

关于他的画技水平，史料曾有这样的记载：据明代周晖《金陵琐事》记述：“永乐初年，戴进到南京，将入水西门，转盼之际，一肩行李被脚夫挑去，莫知所综。

戴进虽只见过其人一眼，但已得其样貌特征，遂向酒家借纸笔绘画其像。

恰好此地为脚夫聚众之地，众曰：此某人也。

同往其家，因得其行李。

”此时戴进才十七、八岁，已有如此准确的捕捉人物形神的能力，充分显示了戴进在绘画上的聪颖天资。

至永乐末年，时戴进约30 岁，随父征京师，在宣德年间(1426—1435) 被推荐进入宫廷画院，官直仁殿待诏，成为一个宫廷画家。

戴进在宫中十几年，能观摩到大量经典的历代名家精品，画艺大进，却并不得志。

当时画院其他画家如谢廷循、李在、倪端、石锐等，画技都远逊于戴进，因而对之妒忌排挤，最终戴进被谗言所害，遭放逐回到故乡杭州，从此游走于南京、浙东一带，以卖画为生，“生死醉梦于绘事，故学精而业著，业著而名远”，名声益重，其才华、人品、修养均受到了金陵、江浙一带文人的推崇，如明代大臣杨士奇赞誉他说：“此君高节净娟娟，况复瑶华相映妍。

中国美术的辉煌历程与文化价值

a
[]
清石涛《山水清音图》
20
清朱耷《荷花小鸟》
a
[]
八大山人亦长于山水、花鸟，“墨点无多泪点多”，山水意境荒率凄凉，花鸟怪诞冷漠，愤世嫉俗，不满现实，一派受压抑而不屈的情调。所写书法，似蚯蚓扭曲多变，柔中有刚，世称“蚯蚓体”。
[]
心独运，为他人所不及。故
明
而他赢得画坛的尊重，成为
仇
“吴门画派”四家之一。
英《
桃
源
仙
境
图
》
a
11
3.写意花卉风格的创新与贡献
在“吴门画派”兴复文人画的
风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳（1483年 -1544年），及号青藤的徐渭，世称“青藤白阳”。
四僧和明遗民画派因负有民族气节和艺术上的独创精神，而被称作清初画坛的“野逸派”。
a
19
石涛、八大山人是明朝宗室，作品中往往流露身世之感，激昂悲愤，沧凉忧郁。石涛以山水见长，兼工花卉。广泛吸收前人技法，融会贯通，独来独往，自成一格。他的画风富有创新精神，在运笔用墨、设色构图上皆突破陈法，令人耳目一新。石涛晚年在商业都市扬州卖画，他恣肆奇拙的画风，对 “扬州八怪”产生了很大的影响。
意结合，面部描写较
[]
明
细，神态生动，衣纹线
戴
条则粗放顿挫，劲练洒
进
脱，风貌独具，花鸟既
《溪堂
能工笔设色，又能水墨写意。
诗
意
a图》

明代早期戴进二十五幅绘画作品赏析

明代早期戴进二十五幅绘画作品赏析明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。

这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。

特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。

整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。

明代前期，这一时期是以仿“两宋院体”为主。

花鸟画方面，继承了黄荃父子工笔重彩的画风；山水画方面，有的宗法郭熙，而大多数人物山水画，则完全效仿南宋李唐、刘松年、马远、夏圭，虽师法古人，还展现出自己独有的面貌，形成了明代院体的特有风格。

主要特点可以概括为形象精确，法度严谨，色彩艳丽。

明画与宋画的区别主要是宋代院体画下笔凝重稳健，比较工整谨严，风格朴厚，而明代院体画，早期画风还比较严谨细密，多用水墨稍带写意，下笔轻快。

前期有院体画派林良，【秋林聚禽】，吕纪【残荷鹰鹭】吴伟【鱼乐图】戴进【风雨归舟】，这里介绍明朝早期戴进绘画作品。

戴进（1388-1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江杭州人。

戴进师承南宋李、刘、马、夏的传统，兼融两宋各家之长，技艺方面，著称于世，号称“院体第一手”。

因为是浙江人，故被称为“浙派”，受其影响的有吴伟、张路等，一时追随者很多。

“浙派”与戴进为这一时期的代表画派与画家。

擅山水、人物、花鸟，山水取法宋元，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，发展了马远、夏圭传统。

成为明代前期画坛主流。

主要作品有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《达摩至慧能六代像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《葵石峡蝶图》、《月夜访友图》、《洞天问道图》、《关山行旅图》、《涉水返家图》、《溪边隐士图》、《雪景山水图》、《踏雪寻梅图》、《月下泊舟图》、《灵谷春云图》、《春游晚归图》、《春酣图》、《山水图》、《钟馗过桥图》、《渭滨垂钓》、《雪山行旅图》、《溪桥策蹇图》、《春耕图》、《仿燕文贵山水图》等传世。