电影《鸟人》影评
《鸟人》观后感
电影名：《鸟人》观后感怎么说呢，看完《鸟人》之后，我整个人都有点懵，像刚从一场光怪陆离的梦里醒来。
它不像那种爆米花电影，看完哈哈一笑就过去了，它像根羽毛，轻轻地落在了心里，痒痒的，让你忍不住想去挠一挠，想明白它到底是怎么回事。
这部电影是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演的，主演是迈克尔·基顿，还有艾玛·斯通、爱德华·诺顿等等一众实力派演员。
类型嘛，有点复杂，说是黑色喜剧吧，又带着点魔幻现实主义的色彩，反正挺特别的。
故事讲的是一个过气的好莱坞明星里根·汤姆森，曾经靠扮演超级英雄“鸟人”红极一时，现在却想靠一部百老汇戏剧翻身。
他一边跟自己内心的“鸟人”作斗争，一边应付着各种各样的麻烦：难搞的演员、尖酸刻薄的评论家、还有自己混乱的家庭关系。
剧情跌宕起伏，像过山车一样，你永远猜不到下一秒会发生什么。
不过我可不能剧透太多，得留着你们自己去看。
迈克尔·基顿演的里根，简直就是把这个角色演活了。
他把一个过气明星的焦虑、挣扎、还有那点可怜的自尊，都表现得淋漓尽致。
特别是那些近乎崩溃的内心戏，看得我都要跟着他一起窒息了。
还有爱德华·诺顿，演一个极具个性的方法派演员，那演技，啧啧啧，简直炸裂！两个人飙戏的场面，火花四溅，看得我直呼过瘾。
这部电影的主题，我觉得是在探讨“存在”的意义。
里根渴望被认可，渴望证明自己不仅仅是“鸟人”，他想要真正的艺术，想要留下点什么。
这种渴望，就像一只无形的手，推动着他不断向前，即使遍体鳞伤也在所不惜。
这就像我们每个人，都渴望在世界上留下自己的痕迹，都希望自己的存在是有意义的。
再说说电影的画面，那叫一个行云流水！长镜头运用得炉火纯青，感觉整个电影就像一镜到底似的，看得人眼花缭乱，却又欲罢不能。
配乐也恰到好处，时而紧张刺激，时而舒缓悠扬，完美地烘托了电影的氛围。
这部电影也有点小缺点。
节奏有点快，信息量有点大，可能需要多刷几遍才能完全理解。
《鸟人》观后感
《鸟人》观后感说起来，看完《鸟人》这部电影，我整个人都有点晕乎乎的，像喝了一杯烈酒，后劲十足。
它不像爆米花电影那样轻松愉快，看完就忘，而是会让你忍不住回味，琢磨里头的各种细节和隐喻。
这部电影是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演的，主演是迈克尔·基顿，还有艾玛·斯通、爱德华·诺顿等等，都是演技派。
它属于那种黑色幽默加点魔幻现实主义的类型，反正挺特别的。
故事讲的是一个过气的好莱坞演员，曾经演过超级英雄“鸟人”，现在想靠一部百老汇戏剧翻身。
他一边要应付各种奇葩的演员和工作人员，一边还要和自己内心的“鸟人”作斗争。
剧情挺曲折的，我就不剧透了，总之高潮迭起，看得我紧张兮兮的。
迈克尔·基顿演的这个主角，怎么说呢，有点可怜又有点可笑。
他渴望被认可，却又害怕失败，内心特别矛盾。
就像一个被困在笼子里的鸟，拼命想飞出去，却又不知道外面的世界是什么样的。
艾玛·斯通演他的女儿，一个有点叛逆又渴望父爱的女孩，和主角的关系也挺复杂的。
还有爱德华·诺顿演的那个方法派演员，简直就是个戏精，各种即兴发挥，把主角搞得焦头烂额。
这部电影的主题，我觉得是关于梦想、现实和自我认同的。
它探讨了名利的虚幻，也展现了人性的脆弱。
就像一面镜子，照出了我们每个人内心深处隐藏的渴望和恐惧。
画面方面，电影采用了一种近乎一镜到底的拍摄手法，看起来特别流畅，就像在看一场现场演出。
音效也特别棒，鼓点密集，节奏感很强，烘托了紧张的氛围。
这种拍摄手法也可能让一些人觉得有点晕，毕竟镜头晃来晃去的。
看完这部电影，我最大的感受就是：人生就像一场戏，每个人都在扮演不同的角色。
我们都渴望成功，却又害怕失败。
我们都想要真实的自我，却又常常迷失在别人的期待中。
这部电影让我思考了很多，也让我更加珍惜眼前的生活。
《鸟人》是一部值得一看的电影。
它不像商业大片那样热闹喧嚣，却能触及你内心深处最柔软的地方。
电影鸟人分析
电影《鸟人》视听语言分析《鸟人》是由英国著名导演艾伦帕克的经典之作。
刚看到这个电影名字的时候，以为它描述的是一个粗鲁的市井小民呢。
其实它讲述了一个超现实的理想主义鸟人的故事。
故事讲述两名在学校相识并陆续到越南服兵役的朋友－Birdy 和艾尔。
Birdy原本已对鸟儿有妨碍性迷恋，他在越南的经历将他更推到边缘。
当他从战争中回来时被送到精神病院作评估，他的朋友艾尔陪伴着他并试图打开他的心窗，电视中有很多美国1960年代关于他们童年时一起生活的倒叙。
影片通过现实和回忆两部分来讲述。
现实生活中鸟人一直被关在冰冷的病房里，他蜷缩着像鸟儿渴望自由似地望着铁窗外，回忆中展现了他对鸟的一次次痴迷和疯狂。
从视听语言上我们可看出鸟人现在生活环境中没有爱，没有温暖。
导演采用冷色调作为显示部分的主色调，就包括唯一铁窗射进来的光源也是冷色光，打在鸟人身上，就如同一根根绳子捆绑着他似地。
冷色光把整个房间也显得棱角分明，有立体感。
这也就暗示着现实的残酷和束缚。
而在回忆中，导演采用暖色调，尽管鸟人在那混乱不堪的生活环境不停地挣扎，与现实搏斗，但有理想总是美好的。
他内心孤僻、爱好独特、想法怪异与现实生活格格不入；而他追求物质的需求、性爱的满足。
因为两个追求完全不同的人（一个追求精神享受的鸟人和追求物质享受的艾尔）走到一起了，还建立起了一种超乎友情，类似爱情的暧昧情感。
影片既表现了两人情感的真诚，也凸显出了理想与现实之间的矛盾。
在现实的残酷束缚下，理想一次次被摧毁破灭。
在一开始就向观影者阐述了导演的意图。
影片在开场字幕时，就通过一段悠扬而凄清的音乐，几段琐碎而不知来龙去脉、打断了时间顺序的对话，仿佛从遥远的某个房间里传来的声音，直抵心的领地，先声夺人的引导了观影者的情绪。
因为导演艾尔帕克之前从事过广告拍摄，所以在镜头上的运用确实是很独特而新颖。
例如影片开头导演运用的那四个镜头。
先是从一片乌云上拉出来然后再叠到铁窗上慢慢的拉出来。
两个空镜头非常流利地介绍了鸟人现在生活环境。
《鸟人》观后感：坚持意淫或许就是现实
《鸟人》坚持意淫或许就是现实看电影《鸟人》，一会纠结一会笑。
主人公本来是拍好莱坞大片的十分叫座的导演，结果却因为小的时候一个知名演员夸他表演的好，立志当演员。
于是在百老汇开始自编自导自演舞台剧。
真的开始做自己喜欢的事情，是不容易的。
之前的他被大众认可是作为好莱坞大片的商业导演，如今的他突然追求纯艺术性的舞台剧，资金，演员和社会各界的质疑都让他抓狂，大家都觉得他不会成功，即使是他自己也总在怀疑自己不会成功，可是他又无法放弃，因为那是他从小的梦想。
就在这种众人的反对声中，他开始了一个人的意淫，一个他说不会成功，另一个他说会成功，就在这种精神分裂中，他坚持着自己的决定，最后在自我的毁灭中舞台剧获得巨大的成功。
在艺术领域，偏执的人反而容易获得最终的成功。
因为偏执，因为对现实的意淫，认定了自己的目标就一根筋的走下，反而因为这种一根筋的专注和执着取得了成功。
就像《爆裂鼓手》中的少年，《黑天鹅》中的舞者，《自闭历程》中的自闭症患者……他们都是因为偏执而最终达到自己领域的巅峰。
电影固然是夸张的，可是不夸张的却是人性中偏执的性格。
电影用俩个小时浓缩了一个偏执狂的高潮，现实生活则是用五年，十年甚至二十年来见证一个偏执狂最后的成功。
你能说村上春树几十年坚持如一日的大量跑步不是偏执吗？你能说贝多芬失聪后仍坚持弹琴不是偏执吗？你能说乔布斯日复一日的高强度工作不是偏执吗？他们都是偏执，但凡偏执必定是坚信，坚信自己会最终实现自己意淫的目标。
看电影的时候，看到主人公的一个我和另一个在抗争，很为他担心，可是也理解他的'坚持。
为了所爱的事情是值得付出一切的，就像他说的：“我确信自己走在一条正确的路上，我想把它做好。
”人的一生，能有这样确信的事情是少之又少的。
当你确信一个人一件事一份工作是非它不可的时候，一定要抓住，生活中这样可以确信的时刻是少之又少的，我们的生活大部分时候是这样可以，那样也可以，俩个都不错，俩个选一个，就像恋爱遇到俩个人，我们会纠结到底选哪个。
《鸟人》给人的积极意义
《鸟人》这部电影的积极意义主要体现在以下几个方面：
1. 关注个体成长：电影中的主人公鸟人在经历一系列挫折后，最终实现了自我价值，这种成长过程可以激励观众在面对困难时，保持乐观态度，勇敢面对挑战。
2. 强调团队合作：电影中的鸟人并非单打独斗，而是与一群志同道合的朋友共同奋斗，这种团队合作的精神可以启发我们在生活中更加注重与他人的协作，共同解决问题。
3. 倡导自由与梦想：电影中的鸟人追求自由和梦想，这种追求可以激励我们在现实生活中更加勇敢地追求自己的梦想和自由。
4. 呈现人生的起伏和不确定性：电影中主人公的成长历程充满了起伏和不确定性，这种呈现可以让我们更加真实地感受到人生的变化和不确定性，从而更好地应对生活中的挑战。
5. 揭示人性的复杂性和矛盾性：电影中的人物并非简单的黑白分明的人物形象，而是充满了复杂性和矛盾性，这种描绘可以让我们更加真实地理解人性的复杂性。
总之，《鸟人》这部电影通过讲述一个充满挑战和机遇的成长故事，向观众传递了积极向上的价值观和启示。
鸟人影评
《鸟人》视听语言分析内容摘要：究竟什么是理性世界？什么是非理性世界？看完《鸟人》也许每个人的答案都会不同。
在这个世界上，只有梦想才是真正的天堂。
关键词：理性，自由，疯癫剧情简述：艾尔是一名在战争中脸被炸伤的军士，他到医院看望自己年少时的玩伴鸟人。
鸟人精神上出了问题，整天蹲在角落里，目光呆滞，没有言语。
他已不认识这位最好的朋友。
医生威斯告诉艾尔，如果鸟人继续这样，三天后会将他送去精神病院。
艾尔为了挽救最好的朋友，开始了一段回忆的旅途——在家乡的小镇，鸟人和其他孩子都不一样，他不和别人玩乐，只会摆弄他饲养的鸽子。
因为鸽子，他和艾尔成为了好友。
他们全身心地投入鸽子的养育工作。
鸟人一直幻想自己可以飞翔，并不停地做着努力。
鸟人有一位专制的母亲和一位体贴的父亲。
家庭的贫困成为了他养鸟的阻碍，父亲却为了儿子干了几份工作，成全儿子的爱好。
鸟人开始饲养金丝雀。
他对女孩的投怀送抱完全没有反应，却脱光了自己的衣服和金丝雀躺在一起。
艾尔离开去充军，同一时刻，鸟人最心爱的金丝雀撞死在玻璃上，他几近崩溃。
鸟人在战争中目睹一枚炸弹炸死了大量的鸟，他歇斯底里地大叫，从此陷入了一种病态。
艾尔竭尽全力地唤起鸟人的记忆。
一切似乎都是徒劳。
在限期的最后时刻，艾尔仍不放弃。
终于，鸟人和他说话了，但却不和其他人说话，所以他依然被视为精神病人。
艾尔带着他逃离医院，鸟人张开双手跳下了窗台，艾尔绝望地大叫，而意外的是，鸟人跳下的地方居然是一方平台。
①在影片中，导演艾伦•帕克似乎在为我们展示一个几近疯癫和非理性的世界。
鸟人怪异的举动让人觉得不可理解，但这正是最真实的世界。
理性与非理性其实并没有真正意义上的界定，在影片中，人们对待鸟人的怪异行为有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。
艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性的文明世界对非理性的癫疯的鸟人实施拯救行动。
《鸟人》影评：因为艺术不需要一个答案
《鸟人》影评：因为艺术不需要一个答案编辑：凯程艺术硕士66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。
这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。
而在66年后的2014年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》，并在第87届的奥斯卡中获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。
但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。
相信大家和我一样，在看完《鸟人》后都会不禁大呼，感慨万千。
魔幻与荒诞的表现手段在不少时候对付起解决现代性的悖论与困境真是游刃有余啊，它是狡黠的，是清醒的，又是充满灵气的，不过从艺术的沉醉里清醒过后，大家知道这终究只是个基于现实的笑话而已。
其实《鸟人》的本质还是作者式的自省（或者说是自讽），但是这种自省不像今年锡兰《冬眠》里契科夫式的喋喋不休，他的表达方式要更加的新颖和鲜活，冈萨雷斯搬用文学流派里一种充满生命力表现方式大胆的进行了镜头表达的革新，毫不留情的剥下了现代艺术和商业之间仅剩的遮羞布，在现实与戏剧的对立与融合中实现了极富想象力的一次充满自省味的讽刺。
《鸟人》里大胆革新的表现方式让电影充满着灵气，这种反主流的气质和电影所呈现的思考保持着一致，具体到电影里的角色，基顿所饰演的角色具有很强的代表性，他自身拥有反主流、反消费主义的气质，他认为他早年在全球卖出十几亿的垃圾电影还不如现在的这800人一场的清贫舞台剧，他是具有艺术野心的，但是他早年受益于消费文化得来的自我膨胀和知名度却成为了终生相伴的魔影，它既是绊脚石，也是潜在自省的具象化表达。
鸟人影评
《鸟人》片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。
鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。
兄弟，我说我会飞你相信吗？主人公生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。
而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷*。
然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。
在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。
我知道，在他们的眼中，我始终是一个怪物，整日做着飞翔的白日梦。
就因为我没有像他们那样循规蹈矩的生活，没有像他们那样有着一成不变的成长历程。
他们无法容忍我飞翔的梦想，正如他们不敢越承认他们是理想世界大门前那些因为怯懦而不敢更进一步的人。
因为我的存在扰乱了他们死水一样的生活，所以他们害怕我，诅咒我。
他们有他们的世界，我也有我的乐园。
我始终坚信，我是一只鸟，一张开翅膀，就将飞翔在无边的蔚蓝之下。
我看到艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。
” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。
从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。
电影《鸟人》对名利与人生的思考
电影《鸟人》对名利与人生的思考《鸟人》是由墨西哥导演伊纳里图·伊里亚雷执导的一部黑色喜剧电影，在影片的剧情中，我们可以看到对名利和人生的深刻思考。
本文将从影片中几个关键情节入手，探讨这部电影对名利和人生的独特见解。
第一情节：主人公退隐与再起电影的开篇，主人公拉米雷兹是一个曾经红极一时的电影明星，因为主演超级英雄系列片《鸟人》而一举成名。
然而，他决定退出超级英雄角色，试图在舞台剧中证明自己的演技。
这个决定暴露了电影中的一个核心观点：名利并不能给予人生真正的满足感。
拉米雷兹在退隐之后遭受到了批评和嘲笑，他陷入了自我怀疑和焦虑的困境。
然而，正是在这种困境中，他重新找到了对自己的信心，并通过一次自杀未遂后的再起，成功地演出了一部备受赞誉的舞台剧。
电影揭示了，当我们追求名利时，常常会失去自我，但当我们敢于放弃对外界认可的追逐，回归内心时，我们才能找到真正属于自己的价值和意义。
第二情节：批评家的评价与人生的真实电影中，拉米雷兹面临着批评家的指责和评价，他们认为他是一个失败的演员。
影片通过批评家与拉米雷兹的对峙，让我们思考名利对于一个人来说到底意味着什么。
在现实生活中，我们常常以外界的评价和认可作为判断自己的标准，追求名利成为了人们的主要动力。
然而，《鸟人》告诫我们，无论外界对我们的评价如何，我们都不能让其左右自己的内心。
人生的真实和意义，并不取决于他人的评价，而是在于我们对自己的理解和追求。
电影通过拉米雷兹坚持自己内心的火焰，最终获得了真正的自由与成功。
第三情节：家庭与事业的平衡电影中，拉米雷兹不仅仅面临着自己演艺事业的挑战，还要面对家庭关系的问题。
他的女儿萨米是他的助理，但二人之间存在着诸多矛盾和冲突。
通过描绘家庭与事业的平衡，电影向我们展示了在名利和人生之间如何做出选择。
电影中，拉米雷兹通过遭遇家庭危机和内心的反思，最终认识到自己的过错并试图修复与女儿的关系。
这告诫我们，无论事业如何辉煌，家庭的重要性始终不可忽视。
鸟人观后感影评你理解中年危机吗？
鸟人观后感影评你理解中年危机吗？这个也叫里根的中年男人曾经成功过，他的成功是因为那部电影《鸟人》，但这个男人从此就生活在他扮演的这个角色下，影迷追崇他，因为鸟人，而影评家更认为是鸟人这个角色给予了这个演员的成功，而不是他本身的才能。
不仅是评论家，当另一个天才演员迈克，加入他的舞台剧中的时候，一样轻视这个男人。
他很不甘，他希望创造他自己真正的高峰，不是那个鸟人面具后面，他倾其所有自导自演了一部以爱情为主题的话剧，在舞台剧的圣殿，纽约百老汇，开始了他人生的最大一搏。
他需要一次真正自我的存在！而不是那个鸟人！最后，用他生命的代价，做出一次非常惨烈的抗争。
并不是每一个男人的惨烈的抗争，都是冒着枪林弹雨，或者在无情水火中的，对命运的抗争有时候比任何暴风骤雨更血腥。
另一位演员迈克告诉大家，他在舞台上才是最真实的，他的舞台需要最真实的感受，于是他在舞台上喝真酒，更“过分的"是，他居然在试演中，在舞台上当着800名观众勃起了，并且要和女演员直接做爱。
里根不接受，他愤怒地对迈克说，你得按照剧本来，剧本要你干什么你才能干什么。
迈克说他在生活中6个月没有性冲动，但在舞台上，他才是最真实的。
但最后，里根比迈克更真实。
如果说，迈克需要在舞台上喝真酒，用真枪，做真爱，甚至买来了日光浴床才体验真实感。
而里根却是用自己的生活，直接用真实去演绎了他的舞台剧。
在这部舞台剧中的排练中，生活的矛盾一直围绕着这个男人。
他的女友怀孕了，前妻的问责，嗑药的女儿，前任演员工伤可能带来的破产；对这些，这个中年男人并不过于在乎，因为他在做人生最后一搏。
只有苛刻影评家对这个鸟人抱有的深刻的偏见，以及迈克对他的这个老板的轻视，却让他绝望。
因为对于他最重要的是他的Career,他的事业，而不是他的女儿他的女友他的家人。
就如同他的女儿说的，他只是来找他的存在感。
他不屑于用脸书推特这种的存在，他甚至厌恶迈克在舞台上勃起的这种带来的互联网舆论存在，但他的裸奔，他的自杀，最后在推特脸书上却创造更大的存在，但这是里根期望的吗？在正式演出时，他拿了一把上了膛的真枪，当他在舞台剧的最后一幕，对着自己脑袋开枪前，让我们看看他那最后的台词：Tell me, why do I always have to beg people to lvoe me.I just wanted to be what you wanted, what you wanted.now I spend every funcking minute trying to be something else, something I'm not.I don't exist.I am not ever here.他在舞台上演出了最真实的自己！那部舞台剧叫做《what do we talk about when we talk about love》，我不知道该如何翻译它，字面的意思是，当我们谈论爱的时候我们在谈什么，这是一部美国当代短篇小说集，国内应该有出版，我也没看过。
《鸟人》电影评析
《鸟人》评析媒体0901镜头表现：（1）通过细节，特写表现鸟人对鸟的痴迷，例如，镜头特写自制小飞机，又例如特写鸟人的手逗那只小鸟，画面只出现鸟人的手和小鸟，可以让观众感受到鸟人对鸟的飞翔的研究的专注和对鸟的痴迷（2）真实与幻想之间连接很唯美，在鸟人与鸟一起睡的片段中，连接过渡模糊了真实与幻想之间的界限，感受到鸟人内心的沉迷（3）情节之间的转接对比，当沉醉于观看对鸟的观看，是逐渐深入的沉醉，但是突然他父亲就开了没让不要再理那只鸟，这两个镜头情感对比大，人物表情态度对比大，产生冲突（4）画面交接，声源与画面主体分离。
例如，镜头有时候是在讲述自制小飞行物，但在讲述的过程中画面会转到在飞行物体的特写，就像是讲述的一种补充说明，看的人更好理解（5）整个故事用插叙的方法，吸引观众，而且很多插叙的内容刚好就是当下画面中人物的心理，插叙的片段是可以连接前后情节的，这样不但镜头表达自然，逐步揭开谜底逐步深入，也交代了当下画面中人物的内心（6）色调环境表现情感。
例如跟他父亲商量要再养一只鸟的时候，在父亲工作的地方——一个冷色调比较阴暗的环境，很符合情节，因为母亲是明显的反对，是抱着请求的心态去和父亲商量的，这种冷色调一定程度衬托出他内心的紧张以及等待希望的心态，让观众有种“情况不妙”或者“没有希望”的感觉（7）局部画面的交接使镜头更有节奏感。
例如他们三个人捉狗的那一段，亲前一个镜头是低角度拍摄，画面内是挣扎乱跑的小狗和网，下一个镜头就是狰狞的人的脸部表情，这样交接应该比用连续镜头将所有元素囊括在画面表现力要强（8）画面时间颠倒制造悬疑，例如画面的结束，实际是鸟人跳下去发生在先，但是画面是将艾尔的惊愕表情放在前面，制作悬疑。
有喜感电影主题：应该很多观众可以从这部电影解读到不同的电影主题，我比较倾向从战争片的角度去解读。
主题的情节表现我觉得有下面两点：（1）鸟人的朋友从对艾尔的不解到理解，到最后愿意和鸟人活在同一个思想世界中，拒绝外面的世界（2）鸟人的单纯与外面残忍的战争世界的对比，对鸟人来说，他只想纯粹地忠于自己所喜爱的东西，愿意为此付出，但外面的世界充满贪婪的血腥，这种血腥伤害了鸟人，也伤害了最令其着迷的鸟上面的两点我想是人性的单纯与贪婪复杂之间的对比，有一种反战的意味，最后的结局是鸟人意志清醒变为正常，是整部片中观众与艾尔一起历尽各种失望之后的一个惊喜，所以整部片是以喜剧收场，是用希望而不是沉重的悲伤来作为这个反战宣言的结束语，就像以轻松幽默的语调来结束一场严肃的讨论，很令人回味。
鸟人影评
《鸟人》影评姓名：胡晓辉班级：广电101学号：201002024137《鸟人》影评由美国著名导演艾伦.帕克拍摄的电影《鸟人》在1984年12月21日上映，这么多年以来，被公认为是一部经典的反战电影，经久不衰，恒久经典！这部电影对我来说，理解它还不是一件简单的事，也许和它的叙事方式有关，看了好多遍才理清这部电影的脉络，并且领悟到它的主题意图，不愧是恒久不衰的经典佳作！这部影片之所以恒久经典，让人过目不忘，是因为它把当时普通大众的内心世界剖析给了那个时代，对战争是一种控诉，对和平是一种渴望，对当权者来说是一种反省。
在本部影片中，鸟人进行了三次飞翔，每次飞翔都具有着深刻意义。
第一次是鸟人和艾尔爬到建筑工地的高架上去捉鸽子，由于过于认真兴奋，鸟人不幸从高架上跌落，场面显得非常危险，但鸟人却用最优雅的姿势飞了下来，但是这是一次付出了很大代价的飞行，鸟人因此摔坏了双腿。
对于第二次飞行来说，鸟人进行了精心准备，他认真锻炼身体，并且根据鸟翅的组织结构制作出了大型鸟翅，并且在垃圾场进行了试飞，无奈落入了污水坑。
第三次飞行是一种梦幻式的飞行，也是飞行水平程度最高的一次飞行，正如他的独白：在我死亡时，我愿做一只鸟，其实这也是最为本真的一次飞行。
在三次飞行中，最为引人注目的是第一次飞行。
在此次飞行中，导演艾伦.帕克运用了平行蒙太奇拍摄手法，在鸟人掉下之后，鸟人和艾尔两人镜头来回频繁切换，给观众一种紧张急促的感觉，并且反复呈现鸟人在空中飞行的优雅姿态，这也是本部影片的一大特色。
我们许多人也像鸟人怀有或大或小的梦想，但是这个世界并不是我们想象的那么完美，并不能事事让我们满意。
我们不能肆意地评价他人的梦想，他们生活在自己的世界里，在有的人的眼中，他们就是疯子，但是他们不会在意别人的眼光，并且因此获得了很大的快乐。
不被他人理解又怎样？每个人都有自己的梦想，各得其乐，我们为何要去嘲笑污蔑他人的梦想？其实扼杀我们梦想的不仅仅是他人，还有来周围的客观环境。
鸟人读后感
鸟人读后感电影的开头以预感的方式带领观众进入了主人公鸟人内心的世界，没有过多的解释和繁琐的情节，却让人深深被牵引。
影片采用了一镜到底的拍摄手法，将故事中的不同时空、不同人物都无缝地串联在一起，营造出一种近乎梦幻的现实感。
这种手法为观众提供了与主人公一同体验他内心情感、矛盾和焦虑的机会，让我们更加深入地理解鸟人的内心世界。
作为一名过气的超级英雄演员，鸟人一度因为其代表作品而风靡一时，但随着时间的推移，他的明星光芒逐渐黯淡，面临着事业的低谷和婚姻的不和。
这种种挫折和压力使他开始怀疑自己的价值和意义，他希望通过表演一出戏剧来挽回失去的荣耀，并证明自己的价值。
然而，鸟人内心的冲突逐渐加深，他开始和自己的超级英雄形象进行对话，并逐渐沉溺于自我幻想的世界中。
电影中通过主人公和其周围人物的对话和互动，展现了一个现实世界中的抗争与挣扎。
主人公的女儿萨曼莎在某种程度上代表着理性、现实和普通人的声音，她不断地给予鸟人一种批评和质疑的眼光，希望他能够面对现实，并放下对超级英雄形象的依赖。
这种对抗和冲突不仅仅局限于主人公与自己的内心，也表现出了现实与理想、压力与自由之间的冲突。
面对这些挑战，鸟人不断地试图回归到他曾经的荣耀和辉煌之中，但最终却发现这并不能解决他内心的不安和无力感。
影片通过超级英雄和现实人生的对比，探讨了人类对于权力、荣耀和自由的渴望，以及如何找到真正属于自己的存在方式。
鸟人代表着超乎寻常的力量和独特的能力，他在人们心目中是一个英雄、一个渴望拯救世界的形象。
然而，他却发现自己在追求这种形象的过程中，逐渐迷失了自己。
影片通过鸟人与其他角色的对话和互动，让观众反思人类对于荣誉和成就的定义，以及追逐这些东西所带来的代价。
整部电影在给观众带来思考的同时，也采用了大量的幽默元素和夸张手法，使观众在观看的过程中享受到了一种戏剧性和喜剧性的双重体验。
主人公鸟人的幻想和超现实的场景让观众仿佛置身于一个荒谬又真实的世界之中，他与超级英雄形象进行的对话和争论更是让观众发人深省。
第87届奥斯卡金像奖最佳影片《鸟人》影评观后感
第87届奥斯卡金像奖最佳影片《鸟人》影评观后感第87届奥斯卡金像奖最佳影片《鸟人》影评观后感《鸟人》（Birdman）是一部由墨西哥导演亚利桑德罗•冈萨雷斯•伊纳里多执导，迈克尔•基顿、艾玛•斯通、扎克•加利费安纳基斯，爱德华•诺顿等主演的电影，于2014年10月17日在美国上映。
故事主人公（迈克尔•基顿饰）是一个过气的演员，他曾经演过一个成功的超级英雄角色，但如今的家庭和事业却一团糟。
他计划在百老汇办一场舞台剧，以拾回曾经的荣耀。
该片是第71届威尼斯电影节的开幕影片。
2015年，该片获得第72届金球奖“最佳剧本”奖，其男主角也获得“音乐喜剧类最佳男主角”奖；同年1月26日，该片夺得第21届美国演员工会最高奖——电影类集体表演奖；同年2月8日，该片获得第68届英国电影学院奖“最佳摄影”奖。
20几年前，Riggan Thomson由于出演漫画英雄系列电影Birdman三部曲成名，在人气旺盛之时却拒绝了参与拍摄Birdman 的第四部。
20年之后，已至中年的Riggan早已过气，大众对他的标签单单依旧是个“鸟人”。
由于虚荣和自负的纠缠，时间并没有帮助Riggan适应、接受自己在知名度、存在感上的落差。
他想要证明自己是个真正的艺术家，亲自改编了一个话剧剧本，并且自己担任导演和主角，即将在百老汇上演。
电影给我们看的，就是Riggan从初期制作到首演的这段经历。
你觉得事情会进展顺利吗？这部片子很奇妙，竟然也非常爵士（我刚看过Whiplash），是我今年看到现在最喜欢的之一。
照例，列一下为什么说它好：第一，选角、表演饰演主角Riggan Thomson的，正是多年前饰演过《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》的Michael Keaton。
Seth Rogan在《邻居》里对Zac Efron说，“你们这一代认为真正的蝙蝠侠是Christian Bale，对我们那一代来讲，真正的蝙蝠侠是Michael Keaton。
”经历是不可以复制的，被Nolan惯坏了的我们，很难会对Tim Burton的风格买账了。
《鸟人》影评：前卫艺术,一镜到底一黑到底
《鸟人》影评：前卫艺术，一镜到底一黑到底电影介绍：年过半百的里根·汤姆森（迈克尔·基顿MichaelKeaton饰）曾经是一名风光一时的好莱坞电影明星，他所塑造的超级英雄飞鸟侠家喻户晓。
而今荣耀早成明日黄花，不甘寂寞的里根转战百老汇，试图通过改编雷蒙德•卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注与尊重。
无奈现实总和理想有太大的差距，剧组经费吃紧，糟糕的男主角被灯砸头，刚从戒毒所出来的女儿萨米（艾玛·斯通EmmaStone 饰），毒舌戏剧评论员箭在弦上蓄势待发，此外请来救场的好莱坞当红小生麦克·珊农（爱德华·诺顿EdwardNorton饰）乖戾张扬，屡屡染指篡改里根殚精竭虑打造的戏剧。
在混乱的鼓点中，命运多舛的戏剧迎来了公演的重要时刻……影评：这是一部情感电流强烈、角色情绪极为饱满的电影。
恣意流畅的镜头语言、耳目一新的戏剧元素、一黑到底的喜剧效果，均让《鸟人》充满了一种令人难以抗拒的魅力。
《鸟人》是一部颇具开创性的电影，每个镜头和每句台词都在为故事服务。
迈克尔-基顿将男主角的孤寂和绝望，阐释得精确而富有内涵，这和其作为一个现实中的过气超级英雄明星（曾主演过1989年版《蝙蝠侠》）有着微妙联系。
不过，这种潜在的自嘲为他的表演大大加分，显然，基顿达到了导演亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图的苛刻要求。
《鸟人》彰显出令人兴奋的创意，从头至尾都流淌着黑色喜剧所特有的调性，尖刻、犀利又不乏新鲜感。
14年前，伊纳里图推出了震惊国际影坛的《爱情像狗娘》，《鸟人》再次显现出了他挑战自我、剑走偏锋的勇气。
更重要的，是他和摄影老搭档艾曼纽-卢贝兹基再度亲密合作，赋予了本片更为复杂的视觉体系，让人很容易想起希区柯克1948年出品的经典之作《夺魂索》——那个“一镜到底”的旷世奇观，再此出现在大银幕上。
影片的大部分镜头都在西44号街的圣杰姆斯剧院里完成，一个悲壮的人生故事在此拉开序幕。
鸟人雷根房间镜子影评分析
鸟人雷根房间镜子影评分析鸟人的最大特点是分不清电影里发生的事什么是真实的，什么是雷根的想像。
偏偏摄影还用了现场感很强的长镜头，而且是一个镜头从头到尾。
我们仿佛钻进了男主角雷根的大脑里，和他一起感受他所有经历和心情。
过气多年的好莱坞超级英雄片明星雷根不知是灵光乍现，还是中年危机的驱使，将雷蒙德·卡佛的短篇小说《当我们谈论爱情时我们在谈什么》改编成同名舞台剧，并且兼任导演和主演。
这部舞台剧即将在百老汇首次公演。
对雷根来说，这是他倾家荡产，拼了老命的最后一搏。
而在美国文化圈，好莱坞超级英雄片代表“商业”,百老汇代表“艺术”。
一个超级英雄片的明星，偏偏想要到百老汇的舞台上证明自己的才能，这简直是一个以卵击石的举动。
没有人看好他，剧评人也早对他虎视眈眈。
折磨就这样开始了。
公演前两天，雷根面对各方的压力，紧张，担心，焦躁，自恋与自我怀疑交替：他和工作人员们一次次在后台弯曲狭窄，幽闭的红色走廊里左转右转，上上下下，争论不休，好像困在一个迷宫里；当他一个人独处时，他就是自己曾经扮演过的超级英雄鸟人，可以用意念控制物体，可以飞，可以召来飞机炸弹，但是一旦有人出现，他的神力立即消失；预演时，他不小心被反锁在后台门外，只能在人山人海的时代广场“裸奔”回到剧院接着演出，这显然是他作品即将见人前的心情写照；而背景音乐中那没完没了的爵士鼓点就是他紧张的心跳声。
尽管这部舞台剧像是一个“不可能完成的任务”，雷根就这么飞蛾扑火般冲上了百老汇的舞台，献上了最玩儿命的表演。
所以有了电影的副标题：无知意想不到的好处，也可以理解为无知是福。
为了配合本片真真假假的故事，演员的选择也非常有趣，演员迈克尔·基顿的真实人生和他饰演的男主角雷根的经历非常相似。
多年前演过超级英雄红极一时（一个是《蝙蝠侠》，一个是《鸟人》），都曾拒绝了电影的续集，但之后就再也没有拿得出手的作品。
虽然还算个名人，但又不得不在前面加上“过气”两字。
很难分清电影里那个满脸不爽又自恋的老愤青到底是迈克尔·基顿本人还是男主角雷根。
鸟人电影观后感
鸟人电影观后感《鸟人》电影观后感《鸟人》是一部由墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的黑色喜剧剧情片。
这部电影在2014年上映后，迅速引起了全球影迷的广泛关注和讨论。
观看完《鸟人》后，我被其独特的电影语言所吸引，同时也对人性的深度思考给予了极大的触动。
首先，这部电影在剧情上十分别出心裁。
它讲述了一位曾经红极一时的好莱坞演员鲁米纳（Riggan）的故事。
鲁米纳过去饰演过一位超级英雄的角色“鸟人”，但随着时间的推移，他逐渐被观众所遗忘。
为了重焕演艺生涯的光芒，他努力筹备一部话剧，并亲自扮演主角。
整个故事发生在仅有一瞬间的凌晨到晚上，以逼真的连续拍摄手法展现了角色和情节的发展。
镜头的视角恰到好处地让观众感受到鲁米纳内心的矛盾和挣扎。
其次，《鸟人》在电影语言上具有强烈的实验性。
导演采用了一种看似连续的拍摄手法，并将故事与现实进行巧妙的融合。
在电影中，鲁米纳开始逐渐感受到自己内心的“鸟人”形象的存在，它既象征着他过去的成功，同时又是他内心深处的恐惧和不安。
通过鲁米纳与“鸟人”的对话，导演巧妙地展现了主人公内心的纷繁复杂，令人过目难忘。
在表演方面，迈克尔·基顿在本片中的精彩演绎更是让人叹为观止。
他通过出色的演技将鲁米纳这一内心充满挣扎的角色演绎地十分深入。
他不仅在肢体语言上将鲁米纳内心的争斗展现得淋漓尽致，还通过清晰而质朴的台词传递出了角色的内心矛盾。
他以自己的表演使观众深入地思考着鲁米纳遭遇的内心纷争和社会的喧嚣。
《鸟人》的摄影、剪辑以及音乐等各个方面也是极为出色的。
影片运用了大量的长镜头，使得观众仿佛置身其中，剪辑手法简洁而有力，将故事和情感表达得淋漓尽致。
而电影中嵌入的即兴鼓乐更是为影片增添了独特的色彩，使电影的节奏感更加强烈。
此外，《鸟人》也在探讨了一系列深刻的主题。
通过鲁米纳的演绎和内心对话，电影关注了艺术与商业的冲突，明确了对成功的渴望和对自身价值的寻找。
同时，它也探讨了鲁米纳与家人、记者以及其他演员之间的关系，使我们思考与他人之间的亲密关系在追求个人梦想时的碰撞和牺牲。
《鸟人》观后感
《鸟人》观后感电影《鸟人》是由墨西哥导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导，于2014年上映。
这部电影以其独特的拍摄手法和深刻的主题引起了广泛的关注和讨论。
观看完《鸟人》，我被电影所传达的深度和内涵所震撼，同时也对电影行业和人性产生了深思。
首先，电影以一种独特的方式呈现了故事。
整部电影仿佛是一场连续的单镜头拍摄，给人一种实时观看的感觉。
这种手法让观众与角色们紧密联系在一起，仿佛与他们共同经历着剧情的发展。
通过这种视觉上的连贯性，电影成功地增强了观众的代入感，使人更加深入地思考电影所要表达的主题。
其次，电影通过讲述一个演员的故事，探讨了电影行业的现状和艺术与商业之间的冲突。
主人公韦伯·汤普森是一个曾经饰演超级英雄“鸟人”的演员，他试图通过自导自演的舞台剧重塑自己的形象。
这个故事引发了观众对于电影行业的思考，电影到底是一种商业产品还是一种艺术表达？电影中的角色们都在追求成功和认可，他们为此付出了巨大的努力和牺牲，但又常常被商业化的电影市场所束缚。
这种对电影行业的现状的揭示，让我对电影这个艺术形式有了更加深刻的认识。
此外，电影还通过主人公的内心独白，探讨了人性的脆弱和追求的无尽。
主人公韦伯·汤普森在剧中经历了许多挫折和困惑，他渴望被人认可和爱戴，但却常常感到自己被孤立和忽视。
这种对人性的揭示，让我深思人们对于成功和幸福的追求。
我们常常陷入一种无休止的追求中，为了获得别人的认可而不断努力，但又常常感到空虚和无助。
电影通过主人公的经历，让我思考人们何时能够停下来，反思自己真正想要的是什么，而不是盲目追求外界的认可。
最后，电影的音乐和摄影也给我留下了深刻的印象。
电影中的音乐是由鼓点和爵士乐器组成的，给人一种紧张和激动的感觉，与主人公内心的焦虑和挣扎相呼应。
摄影上，电影采用了大量的长镜头和运动镜头，给人一种紧凑而流畅的观影体验。
这种音乐和摄影的搭配让电影更加生动和有力地表达了主题。
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电影《鸟人》影评
除了真挚的心灵外，别无高贵的仪容。
——拉斯金
《鸟人》是2014年奥斯卡最佳影片。
其主角里根作为飞鸟侠的出演者，曾经是一位众人口中的Super Hero，但这已经成了明日黄花。
但是他不甘于此，经过近二十年的沉寂后，转战百老汇，亲手改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》并企图重登荧幕，重新唤醒人们对他的记忆。
几经蛰伏，里根终于“如愿以偿”，造就了一场意外之美。
里根的内心曾经是纯粹的，他很想真实地演好一部电影，随着《飞鸟侠》地出演，让他迈向了成功的巅峰。
但公众们不会始终如一地拥戴他，新生代在不断地崛起，好电影在不断地涌现，逐渐让里根成为时代洪流的前浪。
所以，他害怕着，害怕人们会遗忘他，其实人们并未遗忘；他害怕着，害怕自己的身体会逐渐消逝，其实他从未消逝。
正是这些害怕，让里根在这二十年中想方设法重归荧幕、重获成功。
然而急功近利的他，以一种浮躁、伪实来诠释着自己的百老汇演出。
而这恰恰与剧中的麦克相反，麦克虽然看起来并不靠谱，一副吊了郎当的样子，但是他却真实地为舞台演出，宁可背负骂名也要做真正的自己。
于此同时，里根的女儿萨姆，即使被视为一个叛逆者的形象，但也是真实的，她清楚地了解父亲的所作所为，清楚知道人类社会的尊严和自尊与浩瀚的地球和宇宙相比而言，实在太渺小。
而里根，他却不认可麦克也不理解萨姆。
在《鸟人》电影里，导演运用了比传统蒙太奇手法更为纪实的长镜头手法，并且以超乎寻常的一镜到底让我们身临其境，让我们走进了一个真实、质感的世界。
但我认为最成功之处并不是它那炫酷的一镜到底，而是它巧妙地通过里根看似超能力的行为和其内心的鸟人独白，深刻地刻画出了一个立体的里根。
超能力其实是里根的幻想。
在影片伊始，阳光刺眼地照进狭小的房间，空气里氤氲着微尘，里根一边坐禅悬浮空中一边冥想，此时他渴望的是能够悟出人生的真谛，但这下一刻就被世俗的繁琐所淹没了；在他与萨姆激烈争吵过后，他幻想着打火机凭自己的意志而转动，此时他渴望的是能够扭转局面，但却无法凭意志改变现实；在第二次令人不满的预演后，他幻想着自己再次能够演绎科幻大片，此时他渴望的是能够重新遨游于“人世间”。
这些渴望，衍生出了幻想，也滋生了欲望。
回到我们生活的现实世界中，我相信每个人都有白日做梦的时候，每个人都渴望着自己的渴望，每个人都幻想着自己的欲望。
但这仅仅是欺骗自己的做法，亦或是安慰自己的做法。
所有人都活生生地生活在这颗星球上，没有人能够像科幻大片里一样跳跃时空到达自己向往的空间中。
所以，与其幻想，倒不如真实、真挚地做点事情，活在当下。
鸟人，它属于里根的心魔，它是里根心中邪念的投影。
在这场百老汇中，鸟人代替了曾经的里根，它用它那“精湛”的演技，为空虚的灵魂注入一针强心剂。
里根在此也挣扎过，那句安慰自己的话——这只是心理现象，让他暂时摆脱投影的光芒,让他暂时回归自我。
翻看现实生活的日历，我们何尝不像里根一样呢？我们心中也有心魔，它有时候会悄无声息地溜出笼域，悄悄地溜进我们现实世界中，慢慢地引诱我们，慢慢地吞噬我们，直到我们醒悟，才又缩回到原地，然后我们又回到了正常的生活中。
人过这一生，会有多少次这种循环呢？答案是不计其数的。
问题不在于这种现象曾经出现过，而在于往后怎么少出现，亦或不出现?
在近期，柴静的《穹顶之下》引来了网络地热议，内心被鸟人捆绑的人们会认为这是炒作，这是柴静想红的理由。
他们难道认为雾霾是好事？其实不然，他们只是内心的心魔嫉妒柴静，嫉妒这个会“偏袒”的社会，他们的言行是虚空的，是不真诚的，也是不真实的。
所以当我们对待一些事情时候，能否控制心中的鸟人，能否让内心平衡，能否真实、真诚地为
人为事，这些都是在观影后和现实中留给我们的思考。
影片最后，对现实妥协的里根在聚光灯的照耀下，扣动扳机，祈求子弹穿脑而过，是的，他想要用自杀来走出这个循环，走出内心的阴霾的时候。
不巧的是没有死成，但却得到了出人意料的结果，媒体因他能为艺术而献身的精神，高度评价与赞扬了他。
而公众不但没忘记他，还为他点起蜡烛，祈祷他平安无事。
这是一场“无知”中的意外之美。
影片的高度讽刺感，不仅带给我们心灵真挚地叩问，更带给我们心灵真实地思考。