古典家具二十四美
器以载道,中国古典家具蕴含的道德智慧
器以载道,中国古典家具蕴含的道德智慧虽然眼下传统家具随处可见,并且在拍场上越拍越高,但器物本身所蕴含的“道”却被人们遗忘。
让我们细细打量每―件古典家具,于一件古典家具中探索和发现中国人对于万物规律性的理解,以及顺应规律的智慧。
古典家具承载中国文化DNA位明朝家具收藏者说:“欣赏明朝家具,不但要有对美的赏析能力,更需要人生阅历,只有经过人生浮华的起落,才能真正感受到这些家具的魅力与哲学思想。
”中国传统家具,不仅仅是个技术的产物,它是“道器合”的产物。
道是器物的灵魂所在,无论是人还是物,只有“道在器中”,才会令器物饱含生机、精神、价值和内涵,获得历久弥新的生命力。
众多藏家为古典家具的隽永之美所倾倒,不仅因为可以直观欣赏家具本身优质的选材、精良的做工、精细的雕刻、高雅的设计,更深的原因就在于能从中感受到中国古老文化的精华,儒释道的交融,载道于器。
正因为如此,有说法称古典家具是部立体的历史,在形制繁衍变化中隐藏着中国人的文化DNA。
中国古典家具兴起于唐,发展于宋,并在明清达到顶峰。
从凳、椅、桌到整个室内所需之物,架、箱、柜、衣架、脸盆架等,以及充满个人品位的屏风、香几。
迟至上世纪30年代,拥有把硬木椅子,仍然被视为家运昌隆的象征。
具体考察件古典家具是否为精良之作,人们总是提到“型、艺、材、韵”。
整个宋代弥漫着种冷静反思、理智总结的思潮,而家具也开始走向严谨而优美之路。
追求文雅、不张扬,体现出儒家的秩序和稳定之美。
儒家讲究稳定和秩序,好的家具业是追求稳定的结构。
即使花纹雕工再繁复,都是在个稳定的结构内部进行发挥,而不是随意地张扬个性。
一把官帽椅就把宋代以来文人对于生活的理解与态度都融入结构与造型,准确地反映了学而优则仕的社会心态。
这种优秀的座椅,小则反映了个乡绅的精神追求,大则诠释了中国两千年封建社会根深蒂固的道德伦理。
明朝作家文震亨在《长物志》中写道,家具古雅而可爱,“坐卧依凭,无所不适”。
在他看来,家具不仅是种文明生活的必需品,还是绵延不断的道德和美学表述的部分。
中国古代家具上的13个美好寓意
中国古代家具上的13个美好寓意中国古典家具是某一历史时期社会生产力发展水平的标志,反映了某一历史时期的社会生活方式、社会物质文明的水平以及历史文化特征,因而凝聚了丰富而深刻的历史社会性。
1、盘常吉样图纹的一种,本为佛家“八宝”之一。
“八宝”有法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘常,为佛家法物,也称“八吉祥”。
按佛家解释,盘常为“回环贯彻、一切通明”,本身含有“事事顺,路路通”的意思.其图纹本身盘曲连接、无头无尾、无休无止,显示绵延不断的连续感,因而被民众取作吉祥符。
作为富贵不断头的象征,盘常的适用性很强,世代绵延,福禄承袭,祸寿永续,财富源源不断,以至于爱情之树的常青,都可以用它来表达和象征。
盘常的图纹在家具上运用较广。
北方农村农居的木窗棂、隔扇有以盘常为镂花的。
盘常有单独应用的,有二方连续的,有作角花的,常用在供桌的牙板上,还有变形的双盘常、梅花盘常、万代盘常、方胜盘常、套方胜盘常等。
还有将其外廓线形变化成葫芦模样者,有的则以几何形状化的篆体寿字组成花边。
2、方胜吉祥图符的一种。
古人认为八件宝物,其数多于八,其物诸如珠宝、古钱,玉罄、样云,犀角、红珊瑚、艾叶、蕉叶、铜鼎、灵芝,银锭、如意,方胜,任取其中八种即为“八宝”,这些图纹多应用古家具雕刻、什器漆饰等方面。
3、如意人人皆知的吉祥物,它不仅以实物的形式出现,而且还造就了工艺和传统图纹。
如意端头,称“如意头”或“如意结”,多为心形、芝形、云形。
在家具,什器上多有取其形式;桌椅腿脚、靠背、箱柜雕刻或漆饰等,应用十分广泛。
除此之外,还有“吉祥如意”、“和合如意”的图纹。
4、古钱古代的铸币。
古钱与蝙蝠图,叫“福在眼前”;古钱与喜字谓之“喜在眼前”;“金玉满堂”为古树枝上挂古钱。
钱,古称泉,泉与全同意,因此,蝙蝠衔着用绳穿起来的两枚古钱,称“福寿双全”。
古钱的形意图样多表现在条桌和八仙桌的围板雕刻中。
5、瓶古代的瓶,大体有三种,一是汲器;二是炊具;三是酒器,这种用于陈设的瓷制花瓶,宋代以后才开始流行;作为吉祥物,主要是瓶的谐音“平”,取“平安”之意。
中国历代古典家具风格特点
中国历代古典家具风格特点我国是个土地辽阔、资源丰富、历史悠久的国家,又是由多民族组成的。
因此,无论是文化积演还是物质文明都有着博大精深和丰富多彩的内涵。
其中的家具成就尤为显赫,蜚声中外的“明式家具”就是我们的祖先给人类艺术宝库的一笔丰厚的遗产。
“家具”是和人们生活息息相关的实用工艺美术用品,在不同的历史时期,有不同的习俗,因而生产出不同风格的家具。
我国有史以来自夏、商、周、春秋战国、秦、两汉、三国、西晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明、清、民国至今,已有几千年的历史,在这历史长河中随着社会经济、文化的发展,家具同样在漫长的历史变迁中发展变化着。
我国的起居方式,自古至今可分为“席地坐”和“垂足坐”两大时期。
一、商周时代的家具商周家具的品种主要包括:席、俎、禁和扆。
1、席,床塌之始。
先民们为了避免潮湿与寒冷,用茅草、树叶、树皮或兽皮作为坐卧之具,这就是席。
席在很长一段时间里,兼作坐具与卧具,可谓床塌之始祖。
2、俎,桌案之始。
俎是古时的一种礼器,为祭祀时之用具。
俎为后世的桌、案、几、椅、凳等家具奠定了基础,实在可谓桌案类家具之始祖。
从出土的商周时代的实物看,俎由最初的四条腿,发展成新的板式腿造型。
几在古时是凭倚之具,为长者、尊者所设,放在身前或身侧,也可以说是靠背的母体。
3、禁,箱柜之始。
它是商周时的礼器,祭祀时是放置供品和器具的台子。
通常为长方体,形似现在的箱子。
4、扆,屏风之始。
扆,是古时天子座后的屏风,在周朝,是天子专用的器具。
它以木为框,糊以绛帛,上画斧纹,斧形的近刃处画白色,其余部分画黑色,这是天子名位与权利的象征。
二、春秋战国、秦时期家具西周以后从春秋到战国直至秦灭六国建立历史上第一个中央集权的封建帝国,是我国古代社会发生巨大变动的时期,是奴隶社会走向封建社会的变革时期,奴隶的解放促进了农业和手工业的发展,工艺技术得到了很大的提高。
春秋时期还出现了著名匠师鲁班,相传他发明了钻刨、曲尺和墨斗等。
古色古香家具的优美句子
古色古香家具的优美句子
1、古色古香的家具,传承着历史的沉淀,凝聚着岁月的芬芳。
2、家具的古风古韵,散发着一种深沉的文化底蕴和艺术气息。
3、那些经过岁月沉淀的老家具,仿佛见证了历史的光辉和人民的智慧。
4、古色古香的家具,既具有实用性又兼备美观性,是中华传统文化的精髓之一。
5、在古色古香的家具中,我们可以感受到人的情感和生活的变迁,领略到一段历史的风韵。
6、精致的古色古香家具,不仅有着精湛的工艺,更重要的是蕴含着一种深厚的文化内涵。
7、古色古香的家具,象征着传统文化的延续和传承,是文化与艺术的完美结合。
8、古色古香的家具,不仅是家居装饰的一道亮丽风景线,更是中华民族文化的瑰宝。
9、在古色古香的家具中,我们可以感受到古代文人雅士对于品位和文化追求的完美诠释。
10、古色古香的家具,散发着一种神秘的魅力和古老的气息,让人们感受到历史的印记和文化的底蕴。
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中国传统家具-隋唐时期
中国传统家具-隋唐时期隋唐家具分七大类,即坐具、卧具、承具、凭具、庋具、屏具和架具。
而卧具在古代通常指的是床或炕。
今天永华红木家具将揭开隋唐时期床的神秘面纱?隋唐把中国带入了一个封建社会的鼎盛时期。
尤其是唐朝的社会经济发展很快在文化艺术上丰富多彩,由于大兴宫室和贵族府第,家具产业也得到了空前的发展,从出土的实物来看,墓葬壁画和传世绘画都显示出随唐家具的造型装饰风格,隋唐古典床榻表现出宽大、厚重、丰满华丽的特点,这与博大旺盛的大唐国风一脉相承。
壸门床为高级床,是隋唐家具的代表类型。
山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘徐侍郎夫妇共坐在一张壸门床上。
床后立屏,两侧侍女侍立,床前有直栅足杌,二人倚斑丝隐囊,观看杂戏舞蹈。
其壸门空朗,上部曲线作小连弧形,连接两侧陡泻的弧线,弯转有力。
床框厚实,下部托泥轻巧,造型很有韵味。
壸门床至隋唐更为成熟,壸门曲线简洁有力,整体造型更趋匀称舒展。
莫高窟唐第217 窟得医图,绘一贵妇坐于壸门床上,旁立侍女抱幼婴等待医士诊病。
敦煌着色佛传图上绘有摩耶夫人夜梦佛乘象入胎,夫人即卧于壸门床上。
壸门床面积很大,占据室内很大空间,生活活动都在床上进行。
《唐书•同昌公主传》载:“咸通九年同昌公主出,降宅于广化里,制水晶,火齐、琉璃、玳帽等床,悉支以金龟银堑。
”《隋唐佳话》: “太宗中夜闻告侯君集反,起绕床而步,亟命召之,以出其不意。
”使用的都应是壸门床。
唐代.壸门床黄河以北,冬季寒冷,东北犹甚,多不用床而用炕。
《旧唐书•高丽传》载:“冬月皆作长坑,下燃温火以取暖。
”记载虽短,却具有普遍意义。
炕燃煤或禾,既取暖又用以炊事。
隋唐时期家具的造型浑圆、丰满,装饰清新、华丽,一改前朝的古朴之风,呈现出一代华贵气派。
唐末到五代(907-960年)是中国家具形式变革的过渡时期,垂足而坐的方式开始遍及全国,出现了高低型家具并存的局面。
而隋唐家具本身跟其他时期家具也有不同的一面,表现在其特点上:(1)高型家具的形成。
明式家具二十四美,句句经典!丨凿枘工巧
明式家具二十四美,句句经典!丨凿枘工巧简净简从,宛若天成明式家具艺术尤其讲究“大壮”与“适形”,中国古典家具中的明式家具线条干净素雅,结构美感简约,浑然天成;无繁复雕饰,无富丽点缀,本真如一,纯粹宁然。
魏晋逸风,雅韵高情在工匠的眼中,有千年灵性的红木,历沧桑而隐默,衔天地而浩荡,是天地精神凝聚而成,要顺天机,承地脉。
即要上下有别又要有无相资,不会强力强为,不会无中生有,根据传统,传承经典。
蕴藉含蓄,涩而不滑明式家具雕花刻意的主题深刻但不浅显,含蓄而不昭彰。
唐代司空图对“含蓄”有一段极秒的评语:不著一字,尽得用流。
语不涉己若不堪忧。
是有真宰,与之沉浮。
如渌满酒,花时返秋。
浅深聚散,万取一收的手法,都无疑是极高级的境界。
入俗入土,能用能逸虽雕刻是俗物,但登得大雅之堂。
上至天下,下至百姓,明式家具深受学士大夫器重。
儒家有“道不送人“之说法。
《诗经·棫朴》说得好:鸢飞戾天,鱼跃于渊。
是雅是俗各行其道,曲高自然和寡,入俗自然声高。
枯笔皴擦,水墨晕染明式家具厚重大气,有大将之风,古朴凝重有儒雅情怀。
那凝固着天趣之意的图案里,有飞瀑流泉,有树幽山远,有彤云出岫,有仙风道骨,它天开图画的笔趣指向,涵尽枯笔皴擦、水墨晕染。
雄浑高蹈,荡涤污垢明式家具之榫卯结构,一阳一阴,一开一合,方圆的尺寸比,无不代表着对庄严伟大的思想的凝聚。
那一棱一角,骨骼分明,一蜿一蜒,妙意无穷,如一泉清流,上善平和,沉静如一,涤澈人们久染凡尘的心扉,让人心神通达,宁静淡泊。
▲明黄花梨高束腰条桌绮丽光洁,质纯体密明式家具,有清灵,有古朴,藏露有度,美妙绝伦。
那变化无尽的木质纹路,喧嚣和舒展在红色的表面上,点缀出中式古典家具绚烂之美中的那一方妩媚,那一抹精致。
空灵婉约,意蕴笃厚明式家具,仿佛高山流水般,清清浅浅便渗透出一种超然物外的宁静至极;又似青岚云翳般,从从容容便宣泄出一种云卷云舒的自在洒脱。
那是淡然韵致,亦是潇洒风采。
冲谈含韵,灵如脱兔明式家具,禅意悠悠,神秘幽幽,蕴含灵虚冲淡之美,极具古典韵味。
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中国古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值,同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格,综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。
中国古典家具按使用功能的不同,原则上可分成“五大类”:床榻类、桌案类、椅凳类、柜架类、杂项类。
板凳类汉代之前,人们是没有坐具,通常采用的以茅草、树叶、兽皮等制成的席子,席地而坐。
直到一种被称为胡床的坐具从域外传入中原,才有了真正意义上的椅凳。
后进唐朝的全力发展,椅子才从胡床的名称中分离出来,直呼为椅子。
其中椅子演化为三大种类:凳、椅子、宝座,并又细分成多种名称和造型,下面列出部分说明:(1)凳主要有:方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳。
(2)椅子主要有:交椅、太师椅、四出头官帽椅、南官帽椅、圈椅、玫瑰椅、灯挂椅、皇宫椅等。
(3)宝座以上几类都有各自的分类和进化规律,但总体进化规律是由矮变高,由简入繁。
在各个历史时期,中国古代的椅凳类家具风格和特色也有所不同。
宋代的椅凳类家具造型纯朴纤秀、结构合理精细,垂足而坐的椅、凳、墩等高型家具在人们日常生活中十分普及。
明代在继承宋代工艺的基础上,推陈出新,在造型上讲究简洁朴实,符合人体功能需要。
清代椅凳类家具则逐渐脱离明代风格,一味追求富丽华贵。
一、凳凳,最早并不是我们今天坐的凳子,它是专指蹬具,相当于脚踏。
它成为坐具,也是汉代以后的事。
凳的形式有方圆两种,凳面的板心,也有许多花样,有影木心者,有各种硬木心者,有木框漆心者,还有藤心,大理石心者。
宋代以后,用材及工艺都很讲究。
凳主要有:方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳等造型。
二、椅中国古代椅子,主要从唐以后出现,而椅子主要也从胡床的名称中分离出来,后直呼为椅子。
其中椅子主要种类:交椅、太师椅、官帽椅(四出头官帽椅、南官帽椅)、圈椅、玫瑰椅、灯挂椅、皇宫椅等。
1、交椅交椅是一种很古老的椅子,因椅子腿呈交叉状,故名“交椅”,是可以折叠的交足椅子。
春秋战国的家具与室内装饰艺术
春秋战国的家具与室内装饰艺术春秋战国时期,中国古代家具与室内装饰艺术达到了一个巅峰。
这个时期的家具多样丰富,装饰艺术独具特色,充满着时代的魅力和文化的熏陶。
本文将以春秋战国的家具与室内装饰艺术为主题,探讨其特点、样式和意义。
一、春秋战国家具的特点春秋战国时期的家具与室内装饰艺术具有以下几个显著特点:1. 精致考究:春秋战国时期的家具制作工艺非常精湛,注重形式美和功能性的结合。
家具的每个细节都经过精心雕琢,从木材的选择到雕刻纹样的设计,都体现了古代工匠的智慧和技艺。
2. 丰富多样:春秋战国的家具种类繁多,包括桌椅、床铺、橱柜等各类家居用品。
每一种家具都有其独特的样式和功能,在满足生活需求的同时,也展示了主人的身份地位和审美追求。
3. 融合百家之长:春秋战国时期各个诸侯国家之间交流频繁,家具风格也受到了各个地区的影响。
家具制作技术和装饰艺术融合了儒家、道家、墨家、法家等诸多思想体系,形成了独特的家具风格。
二、春秋战国家具样式春秋战国时期的家具样式多种多样,透露出古人对于生活品质和审美追求的理解和追求。
主要的家具样式有:1. 嵌花桌:嵌花桌在春秋战国时期非常流行,其特点是桌面上嵌有各种花卉纹样,色彩斑斓,给人一种艳丽而活泼的感觉。
嵌花桌一般用于客厅或书房,体现了人们对生活品质的追求。
2. 八仙桌:八仙桌是春秋战国时期常见的一种座椅,以其八个方桌相连接的形式而得名。
这种座椅一般用于贵族大厅或宴会场所,寓意着富贵吉祥。
3. 珐琅器:春秋战国时期珐琅器的使用逐渐普及。
珐琅器在家具装饰中起到点睛之笔的作用,其色彩鲜艳、图案精美,能够为家具增添独特的艺术魅力。
三、春秋战国家具与室内装饰艺术的意义春秋战国时期的家具与室内装饰艺术不仅仅是生活所需的器物,更是一种文化的体现和精神意义的象征。
它们具有以下几个方面的意义:1. 文化传承:春秋战国时期的家具与室内装饰艺术是中国古代家具发展的重要历程,代表了当时社会经济繁荣和文化水平的提高。
历代中国古典家具图集
历代中国古典家具图集古典家具稚型 - 彩绘虎座鸟架鼓·战国·古人是席地而坐,室内以床为主,地面铺席;再后来出现屏、几、案等家具,床既是卧具也是坐具,在此基础上又延生出榻等。
到商、周、秦、汉、魏各时期,没有太多变化,有凳、桌出现,但不是主流。
该架鼓做工精美,体现了战国时期中国家具的艺术成就。
彩绘猪形盒·战国·该盒子由盖与盒身合成,两头雕刻成猪头状,身下雕踞伏四足,神态憨厚可掬,可以看出当时木器工匠们的巧妙构思和娴熟技术。
体现了战国时期中国家具的艺术成就。
1977年湖北随州出土,现藏于湖北省博物馆。
此箱为长方形,箱盖隆起,箱盖箱底四周有把手,可合在一起。
箱身黑漆红纹,非常精美。
金银彩绘漆案·战国·河南信阳出土,长1500、宽720、高124mm, 此案为该战国墓出土的几件家具之一。
在漆底上绘有金、银漆,华美而简洁。
大木床·战国·河南信阳战国墓出土,这是我们所能见到的最早的床形实物。
该床长2120mm,四周立有围栏,两侧留有上下口,床面为活动屉板。
通体饰有髹漆彩绘。
湖南长沙楚墓出土。
此几的造型延用至魏晋时期,是最典型的凭几。
几面以黑漆为底,略绘彩色花纹。
黑漆俎·战国·(图)湖南长沙楚墓出土,整体上有黑漆。
俎面一边有垂沿,二足似几腿,腿下有木坨承担,造型独特,简单实用,素面无饰。
错金银青铜龙凤案·战国·河北平山战国中山王一号墓出土。
此案设计精美,层次复杂,最下层是鹿的造型,再上一层由飞龙盘曲,龙间又有凤鸟;龙头构成四角,架起四方形案面框,估计案面可能是漆木的。
河南安阳出土的石俎·商·这种四足俎延至周朝,上部的俎面为倒置梯形,上宽下窄,四壁斜收。
俎面为槽形,为后世出现的带拦水线之食案先驱。
《三礼图》中的周俎·周·俎是古代的一种礼器,为祭祀时切割或陈列牲畜之用具。
夏商周中国古典家具
家具鉴赏 17工艺美术品设计班 孙紫薇
夏商周家具发展史
我国社会进入了商朝,青铜工艺技术达到了相当纯熟的地步,创造了闻名于世的青铜文化。现在从 大量的出土青铜器中,看到商周时的青铜礼器,如青铜俎、青铜禁等,以其造型的基本特征与后世 家具 相对照,可以看出,这些俎和禁等,实在是后世桌、案、箱、柜的雏形。这些青铜礼器可谓家具之 始祖。 周朝在公元前 11 世纪灭商而建立了强大的奴隶制国家,社会经济比商代有了更大的发展,呈现繁荣的 景象。手工业种类更多,分工也更细了,因而号称 " 百工 " 。周朝天子以及其所分封的各国诸侯,都拥有 铜器作坊,青铜器的数量远远超过了商代。 周朝的漆器手工业也有发展,长安张家坡曾出土一件漆俎,上面就镶嵌着蚌壳组成的图案。 作为祭祀用的礼器,如俎、禁,以及生活用具的几和席等等,在周朝,除其实用价值之外,还体现 着周 朝的等级制度。这一时期的家具,与奴隶制的上层建筑紧紧联系在一起,家具在此时具有特殊的意 义。
秦汉家具图片欣赏
唐代家具的历史背景
历史背景 隋唐是中国封建社会发展的高峰时期,南北统一,疆域辽阔,经济发达,中外文化交流频繁, 隋唐各族人民共同创造了辉煌灿烂的文化。 唐文化是当时(7世纪一9世纪)世界上最先进的文化。英国学者威尔斯说:"当西方人的心灵为 神学所缠迷而处于蒙昧黑暗之中,中国人的思想却是开放的、兼收并蓄而好探求的。"唐文化 泽被深远,不仅影响到亚洲文明的发展,而且促进了西方乃至世界文明的进步。 隋朝(581-618)结束了魏晋南北朝300多年的长期混乱,但它所取得的稳定局面只持续了37年, 家具方面没有留下太多的东西,取而代之的是唐王朝的建立。 唐朝(618-907)是我国历史上少有的封建盛世时期。当时长安是世界上人口最多,最为繁华、 富庶和文明的城市,为世界各国人民向往。 唐代家具的造型和装饰风格与博大旺盛的大唐国风一脉相承。唐家具的造型浑圆、丰满,装 饰清新、华丽,一改前朝的古朴之风,呈现出一代华贵气派。 唐代家具的另一特点是新兴的月牙凳和承袭前代的腰鼓形墩倍受青睐。随着城市经济的兴旺, 洛阳、长安等大城市的兴建,土木工程相当发达,因而刺激了手工业高速发展。城市独立的 手工业作坊的兴起和官府作坊的"劳役制"渐变为"工役制",这是手工业和工艺在唐代发生的 重大变化。唐朝的螺锢镶嵌、木画、漆绘是唐代工艺的优秀成就。 唐末至五代(907-960)是中国家具形式变革的过渡时期。人们的起居习惯仍然是席地跪坐、伸 足平坐、侧身斜坐、盘足迭坐和垂足而坐同时并存,但垂足而坐的方式由上层阶级开始逐渐 遍及全国,出现了高低型家具并存的局面,一直到两宋才完全改变了商、周以来的跪坐习惯 及其相关家具,从而建立垂足而坐的9居古式及相应的高型家具。
家具史—— 春秋战国时期的家具
鲁班
春秋战国时期家具——梓匠与鲁班
墨斗
春秋战国时期家具——梓匠与鲁班
明代午荣编辑成的《鲁班经》
02
髹漆工艺
春秋期,髹漆工艺又 向前进了一大步 这时的彩漆家具,色彩鲜艳, 黑地位主,配以红色彩绘。 漆器彩绘中有红、黄、蓝、 白、黑五色及其他复色,其 颜料有朱砂、石黄、红土、 白土等矿物性颜料和蓝靛等 植物性染料,可谓五颜六色。
浮雕
春秋战国时期家具——雕刻工艺
湖北曾候乙墓出土的漆案
河南信阳出土雕花木案
春秋战国时期家具——雕刻工艺
透雕:把浮雕花纹以外的地子凿空,用虚实相间的艺术效果来衬托主题花 纹,也有较好的装饰效果。
战国彩绘描漆小屏风
04
榫卯结构
春秋战国时期家具——榫卯结构
榫卯(sǔn mǎo):是在两个木构件上所采用的一种凹凸结合的连接方式。 凸出部分叫榫(或榫头);凹进部分叫卯(或榫眼、榫槽)。这是古代 中国建筑、家具及其它木制器械的主要结构方式。 榫头 榫
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彩漆家具,色彩艳丽,漆色 丰富,髹漆工艺达到一定水 平 不同身份的人按规定使用不 同的漆色。 很多漆器取代了青铜器 春秋战国时期漆家具的品种 有明显增加,装饰技法多用 为后来汉代成为漆家具的高 峰期奠定了基础。
春秋战国时期家具——家具种类
俎
床
禁 箱
屏风
几 案
家具种类
01
案
春秋战国时期家具——案
四龙四凤铜方案
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战国时代的家具,也是一件精美的工艺品。 通高36.2cm,上框边长47.5cm。为低矮小 巧的家具 案的最下端是四只挺立的鹿,围成一个圈 座,座上有四条飞龙盘曲,在四龙中间又 有四只凤鸟展翅欲飞。四只龙头构成四角, 架起四方案框。 案面原本可能是漆木的,现在已经没有了, 只剩下框架。此案设计十分独特,制作精 巧,铸造工艺十分复杂,但是造型繁而不 乱,是实用与美观的最好结合。
中国古代家具鉴赏
中国古代家具鉴赏
中国古代家具是中国传统文化的重要组成部分,透露着中国古代人们的生活文化和审美趣味。
中国古代家具种类繁多,风格各异,其中最受人喜爱的是明清家具。
明清家具是中国家具的高峰,它注重实用性和美学价值。
明清家具选材讲究,制作精湛,形体端庄大气,线条流畅,花纹精美,色彩柔和,巧妙地运用了中国传统文化中的符号和意象,富有浓郁的文化内涵和历史意义。
明清家具的品种和形式非常丰富,常见的有桌椅、柜架、床位、屏风、屏风柜、炕台等。
其中,家具的头部、腰部和脚部的雕刻非常精细,常常刻画各种图案和人物故事,寓意深刻,富有文化内涵。
此外,明清家具的造型也非常注重对称与对比,如对称的桌腿和对称的纹样等,更具大气磅礴的美感。
总的来说,中国古代家具是中国文化的重要组成部分,具有非常高的美学价值和历史价值。
明清家具作为中国古代家具的代表,不仅在中国,也享有着国际上的广泛声誉和收藏价值。
通过鉴赏和欣赏明清家具,我们可以更好地了解中国传统文化和人们的艺术审美趣味。
中式家具暗含的13个寓意
12、祥云
云为常见的自然现象,古人在观念中将这种自然现象加以神秘化,称某种情形的云为
“祥百”。在图纹运用中,表现云的为“云纹”;是以云的回环状貌构成的。云端的卷 曲图有正字云、烟云、风云、如意云、灵芝云、穿雾云等;又有“套云拐子”,“如意 云”为相互连接而曲折者,表示绵绵不断;“流云纹”,由流畅的回旋形状线条组成复
8、文房四宝
文房四宝包括琴、棋、书、画(卷)。 文房四宝的用具:包括纸、墨、笔、砚。文房四宝和四种用具,也称:八吉祥。
9、囍
习惯称为“双喜”,是传统装饰中图纹的一种。建筑、家具、什器或其他日用品上常可 见这种图形。又有变形的或长或圆,表达欢庆喜悦。还有“禧”。多用于新婚嫁娶。喜 庆,是人人所盼望的,正所谓民间四喜“久早逢甘露,他乡遇故知,洞房花烛夜,金榜 题名时。”在表吉祥方面,除喜神外,还有喜鹊、喜蛛、双喜、合欢花,菖蒲、獾,荷 花等比喻喜庆。
“万寿图”;如意与寿字组成“寿字组成,“多福多寿”、“五福捧寿”等纹图。在日常生活中,这些字符、图纹 常雕刻于家具或什器上。
11、“卍”字符
本不是汉字,而是梵文,原为古代的一种符咒、护符或宗教的标志,被认为是太阳或 者火的象征,这种标志旧时译为“吉祥海云相”,它是吉祥、幸福的象征之一。多透 雕在家具中。
(5)芭蕉扇:汉钟离的宝物芭蕉扇,传说可避大风大雨。
(6)宝剑:吕洞宾的宝物宝剑,传说每遇到妖怪可自动出鞘除妖。 (7)花篮:韩湘子的宝物花篮,传说可吸尽全海水,配以仙桃,可使人长寿 (8)笛子:蓝采和的宝物笛子,叫顺风笛。传说可顺风千里找知音。
7、八宝
八宝有轮、罗、伞,花、盖、罐,鱼、常,八种宝物组成。
其形式;桌椅腿脚、靠背、箱柜雕刻或漆饰等,应用十分广泛。除此之外,还有“吉祥 如意”、“和合如意”的图纹。
古代赞美家具的诗句
古代赞美家具的诗句
古代文人雅士常常通过诗歌来表达他们对家具的赞美之情。
以下是一些古代赞美家具的诗句,展示了他们对家居生活的热爱和对家具美感的追求。
1. 桌椅高洁古今稀,银杯犹自酒香留。
这句诗表达了作者对桌椅的珍爱,将桌椅与古代银杯相提并论,形容其高洁、稀有,以及与美酒共同带来的愉悦。
2. 寒窗几许读书声,木案铺开古籍成。
这句诗描绘了一幅读书人在寒冷的冬天里,坐在木制书桌前,边读书边触摸书桌的情景。
木制书桌被赞美为读书的伴侣和书法艺术的展示台。
3. 红木雕花屏风立,金线绣花锦被铺。
这句诗通过描绘屏风和锦被的精美细腻之处,表达了作者对精致家具的欣赏。
红木雕花屏风和金线绣花锦被都代表了古代家居中的奢华和精美。
4. 琉璃橱中珍宝集,纸绢柜里书香浓。
这句诗以琉璃橱和纸绢柜为象征,展示了家具中所存放的珍宝和古籍的丰富。
作者通过赞美这些家具,强调了家居环境对人们文化修
养的重要性。
5. 笔架香烟熏银烛,琴台月色照书房。
这句诗通过描述文房四宝中的笔架和银烛,以及琴台和书房里的月亮,展现了文人雅士在家居环境下的浪漫情怀。
家具成为了他们创作和追寻艺术的灵感来源。
这些诗句描绘了古代文人雅士对家具的独特赞美,他们将家具视为艺术品,赋予其美学价值和文化意义。
这些诗句不仅反映了古代人们对家具的喜爱和对家居生活的追求,也成为了我们了解古代家具文化的珍贵资料。
中式古典家具,永不过时的东方美学!
中式古典家具,永不过时的东方美学!收藏新视界中式古典家具,非良木不择,非良工不用,非美漆不涂,非佳境不设。
凡床几案凳,杌桌窗屏,皆精致华美牢固坚实,实为一代代中国匠人良心打造的,永不过时的东方美学!中式家具,没有完全的定式,却不失庄重的气场,线条简练,古朴典雅,在每一个细小的曲线、弧线的设计背后,都蕴藏着中国人对于文化以及生活的理解和创新。
纵向来看,整个中国家具史,可以追溯到七千多年前的我国浙江余姚河姆渡文化,所以,可以说,家具的历史比文字的历史更加悠久,也一样厚重!古人刚开始是席地而坐的,室内以床为主,地面铺席;再后来出现了屏、几、案等家具,床既是卧具也是坐具,在此基础上又衍生出了榻等形制的家具。
到商、周、秦、汉、魏各时期,没有太多变化,已有凳、桌出现,但不是主流。
直到汉代,胡床进入中原地带,到南北朝时期,高型坐具陆续出现,垂足而坐开始流行。
憩居形式到了唐代仍然是两种形式并行,高的桌、椅、凳等已被不少人所使用,但席地而坐仍然是很多人的日常习惯。
宋代各种高坐的家具才成为时尚,垂足高坐也逐渐成了中国人的生活习惯。
到了元、明、清,家具的生产、设计要求更精益求精,尤其是明清两代,家具工艺到达了全盛时期、堪称中国古典家具的黄金时代!从先秦的质朴浑厚、春秋秦汉的浪漫神奇、两晋南北朝的婉雅秀逸、隋唐的华丽润妍和宋元的简介隽秀,最终沉淀出质朴简练、古雅精丽的明式风格。
中式古典家具,形之大度,意之深远!而中国人从席地跽坐,到垂足高坐,生活习惯的改变,也使很多物件被发明创造出来,而各式各样的设计和造型,也体现出了不同时代,国人的哲学、修养、态度和文化取向,给中华民族带来全新的美学感受!【中国古典家具造型大全,养眼!】中式古典家具之多之繁,超过西方任何一个国家,每一款都体现了中国人对于美的感知、与对生活的理解,把日子过成艺术,这便是中国人家居艺术中的独到之处。
中式家具按使用功能的不同,可分成“五大类”:椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类、杂项类。
经典的红木家具广告语
经典的红木家具广告语经典的红木家具广告语1一、廣艺坊红木:红木金典,艺术人家。
二、缅甸红木汇聚自然精华,广艺家具成就无漆典范。
三、广艺红木,尊享华贵。
四、廣韵梨木香,红艺品沉香。
五、廣艺红木,每一块红木都要配得上你的签名。
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八、我们只是匠人,把你亲自挑选的红木加工成你喜欢的家具。
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十一、岭南出红木,廣艺压岭南。
十二、廣艺好家具,花梨不上漆。
十三、廣迎天下客,艺得万人赞。
十四、廣艺红木:用心感触,全新领悟。
十五、可以看的缅甸花梨木家具不上漆的花梨,会呼吸的家具,尽在广艺。
十六、廣韵红香,木艺流光。
十七、广艺红木,别有感触。
十八、廣艺出品,必属佳品。
十九、广艺缅甸红木家具,绿色生活添情趣。
二十、廣艺坊红木:传承工艺,红木金典。
二十一、璜艺坊,艺家人广艺花梨,把森林带回家。
二十二、廣艺红木好家具,缅甸花梨不上漆。
二十三、只有奢华,没有奢侈。
二十四、精致红木,传承工艺。
二十五、广艺红木,超凡不俗。
二十六、把最好的留给艺家人无漆红木选广艺,生活自然添情趣。
二十七、癀艺红木,家家都在用。
二十八、真奢华,不奢侈廣招八方客,艺舒千万家。
二十九、红木“廣”天成,优雅“艺”家人。
三十、廣韵红木,艺品沉香。
三十一、廣艺红木,精致典雅。
三十二、真情的享受奢华,真正的.不需奢侈。
三十三、廣艺遍天涯,家具暖天下。
三十四、广艺红木,百年木人。
三十五、癀艺红木坊,缅甸花梨香。
三十六、廣招八方客,艺得万人心。
三十七、廣府红木好,艺压四坊豪。
三十八、广艺红木家具癀艺红木,家居首选。
三十九、时间的记录者,质量经得起考验。
四十、承载(彰显)亿家人的品味,廣艺坊红木家具。
四十一、癀艺红木,品质就是好。
四十二、廣艺红家具,花梨不上漆。
四十三、不奢侈的奢华梨花带雨,红木廣艺。
宋式家具风格介绍
宋式家具是中国古代家具的代表之一,以其简约、典雅、精致的特点而著名。
以下是关于宋式家具风格的详细介绍:
1.造型简练:宋式家具在造型上以简练为主,没有过多的装饰
和雕琢,线条流畅,形态自然。
例如,椅子、桌子、床榻等家具均以简约的线条构成,展现出清新脱俗的美感。
2.结构严谨:宋式家具在结构上非常严谨,注重各个部件之间
的比例和协调性。
例如,桌椅的腿足与整体的比例非常协调,不会过于细长或短粗,以保持稳定性和美观性。
3.材料上乘:宋式家具多采用优质木材,如紫檀、黄花梨、楠
木等,这些木材质地坚硬、纹理美观,能够展现出家具的质感和美感。
4.工艺精湛:宋式家具的工艺非常精湛,采用传统的榫卯结构,
连接牢固,不使用钉子或粘胶。
同时,雕刻、打磨等工艺也十分精湛,使得家具表面光滑、线条流畅。
5.色彩沉稳:宋式家具的色彩以深色为主,如棕色、黑色等,
给人以沉稳、庄重的感觉。
此外,宋式家具也常常使用铜质装饰件,如铜扣、铜环等,增加了一份古朴典雅的气息。
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古典家具二十四美之八----工匠不避讳“圣训”与“朝廷规矩”
他们在制作家具时赋予石头一种特殊的“谐谑“与幽默”的境象。是一种轻松活泼的境界,他们让人们产生会心的笑,快意的笑,有时让你捧腹大笑。但至于闪烁其间的“谐趣”。现在只能理解为工匠们的一次疲劳之后的精神散步吧。
古典家具二十四美之九---冲谈含韵,灵如脱兔
取语甚直,计思匪深。忽逢幽人,如见道心。清涧之曲,碧松之阴。一客荷樵,一客听琴。性情所至,妙不自寻。遇之自天,阴然希音。
真切之美,具体表现在工艺美上,是两种特征:
1.反映了物相的真貌。
2.创作者动用了真实的情感。
六朝刘勰说:“写气图貌,既随物以宛转;属采附声,亦与心而徘徊。”
如矿出金,如铅出银。超心炼冶,绝爱缁磷。空谭泻春,古镜照神。体素储洁,乘月返真。载瞻星辰,载歌幽人。流水今日,明月前身。
工匠们深知洗炼的妙用,她们赋予世界万物的吉祥寓意,就是典型的洗炼的产物。
古典家具二十四美之十七----蕴藉光华 迸溅飞神
畸人乘真,手把芙蓉。泛彼浩劫,了然空踪。月出东斗,好风相从。太华夜碧,人闻情种。虚伫神素,脱然畦封。黄唐在独,落落玄宗。
中国古典家具是造型艺术,它从诸多方面暗含了中国画的追求和要求。
中国朝时期的画家宗炳说过:“身所盘桓,目所绸缪,以形写形,以色貌色。古典家具正是这样一门艺术,它赋予材质的是有感知的,有温度的,有表情的一种活物,它赋予雕刻艺术是一种身临其境的体验。宗炳赋予山水画的,与古典家具工匠赋予家具的是同一审美趣旨和审美空间意识。它不是单纯依靠体量结构和构成题材,它有由线条表示的音乐旋律。同时它以立意尽象的表述方式超乎建筑的实用限制表现出一种音乐的韵律节奏。
古典家具二十四美之十四---健朗隽劲 势如豹影
形神如空,行气如虹。武侠千寻,走云连风。饮真茹强,蓄素守中。喻彼行健,是谓存雄。天地与立,神化攸同。期之以实,御之以终。
古典家具二十四美之十五---流动游行 龙行燕踪
1.采采流水,蓬蓬远春。窈窕深谷,时见美人。碧桃满树,风日水滨。柳阴路曲,流莺比邻。乘之愈往,识之愈真。如将不尽,与古为新。
唐代司空图对“含蓄”有一段极秒的评语:不著一字,尽得用流。语不涉己若不堪忧。是有真宰,与之沉浮。如渌满酒,花时返秋。悠:空尘,忽:海沤。浅深聚散,万取一收的手法,都无疑是极高级的境界。
古典家具二十四美之五---犷悍霸悍 排空野云
唯性所宅,真取不羁。控物自富,与率为期。筑室松下,脱帽看诗。但知旦暮,不辨何时。倘然适意,岂必有为。若其无放,如是得之。
古典家具以他蕴藉光华的形式和内容,迸溅出了神思飞动的人物世界,花鸟世界和神传仙界,展示了无比
璀璨的华夏雕刻艺术文明的夺目光彩。
古典家具二十四美之十八---映衬大器 形神呼应
中国传统建筑以其端庄端周的巍峨姿态,被世界各国建筑设计师一致称为“大器”。
它包括了两方面:
2.绿杉野屋,落日气清。脱巾独步,时闻鸟声。鸿雁不来,之于远行。所思不远,若为平生。海风碧云,夜渚月明。如有佳语,大河前横。
家具上的“流动”和“游行”体现了极高的雕刻技艺。仿佛工匠面对的不是石头,而是柔软的泥团。
古典家具二十四美之十六---洗炼洗心 激浊扬清
洗炼是家具艺术的重要表达手段,是艺术之精华所在,是一种高级的艺术表现境界。
以崇高考量古典家具,更为准确精到。古典家具的榫卯结构,一阳一阴,一开一合,方圆的尺寸比,无不代表着对庄严伟大的思想的凝聚,家具有强烈而令人激动的情感,古典家具的雕刻语言是精湛绝伦的,世界整幢建筑了最显眼的部分。
古典家具之美二十四美之七 --- 绮丽光洁 质纯体密
神存富贵,始轻黄金,浓尽必枯,淡者屡深。雾余水畔,红杏在林。明屋月华,画桥碧阴。金樽酒满,伴客弹琴。取之自足,良殚美襟。
古典家具二十四美之二十二---典雅悲慨,境在环中
1.典雅: 王壶买春,赏雨茅屋。
坐中佳士,左右修竹。
白云初晴,幽鸟相逐。
眼琴绿荫,上有飞瀑。
落花无言,淡淡如菊。
书之岁华,其曰可续。
缜密是从事艺术工作和科学研究的基本态度。但在制作家具过程中,因发展变化的需要,则显然以其显著的“自然观念”变现。
俯拾即是,不取诸邻。俱道适往,著手成春。如逢花开,如瞻岁新。真与不夺,强得易贫。幽人空山,过雨采苹。薄言情悟,悠悠天钧。家具所体现的缜密,不完全是风格层面的,更多是雕刻手法的需要。
2.悲慨: 大风卷水,林木为摧。
适苦欲死,招憩不来。
百岁如流,富贵泠灰。
大道目丧,若为雄才。
壮士佛剑,浩然弥哀。
萧萧落叶,漏雨苍苔。
古典家具二十四美之二十三----绸处周祥,尺田寸水
1.形式上,传统的四合院和大屋顶,他们有着“方挺简括和线条简约”的特点。有“以放胜出”和“以圆环象”的独特透视效果。
2.神韵上,砖木、砖瓦与木石的建筑元素,构成了复杂但颇具民族特色的造型文化符号。在这个特殊的符号上,“木雕”以其特色,特质巨大增容和补益了中华建筑这个特殊符号的精神光芒和理想光辉。
─ 司空图
古典家具二十四美之四---入俗入土 能用能逸
正是工匠们用俗事俗人的景观状美着辉煌无比的华夏文明长廊,正是这些草根,以生动生活的俗世本事,描绘着华夏精神世界的状美与辉煌。
郑振峰先生在《中国俗文学史》中开宗明义的说道:俗文学就是通俗的文学,就是民间文学,也就是大众的文学。
古典家具二十四美
古典家具二十四美之一----简净简从 宛若天成
中国古典家具中Biblioteka 明式家具线条干净素雅,结构美感简约,混然天成,契河夫说得好:“简洁是天才的姐妹”。
古典家具二十四美之二----魏晋逸风 雅韵高情
古典家具艺术尤其讲究“大壮”与“适形”,面对一个整体结形,工匠们会根据他的治理结构,整体结势合理科学安排用料。在工匠的眼中,有干年灵性的木质,是天地精神凝聚而成,要顺天机,承地脉,即要上下有别又要有无相资。不会强力强为,不会无中生有,根据传统,传剧经典。
古典家具二十四美之十九---虎起龙伏 跌宕从容
登彼太行,翠绕羊肠。杳霭流玉,悠悠花香。力之于时,声之于羌。似往已回,如幽匪藏。水理漩洑,鹏风翱翔。道不自器,与之圆方。
另:脂砚斋再评《红楼梦》时说的绝“山无起伏,便是顽山;水无潆洄,更是死水。
古典家具二十四美之二十----超乎象外,规矩在手
在超乎象外的前提下,及其准确的再现了工匠“规矩在手“的精湛技能。
古典家具二十四美之二十一---图幅当书,光洁如镜
雕刻为古典家具赋予了“图”与“书”的功能,同时,家具晶莹的线描幅面,像明镜一样光可鉴人,这种“图幅当书”与“光洁如镜”的功能,巨大增荣了雕刻与社会生活,家庭生活的联系。可以用家具上的图文,相夫教子,可以抱着孩子睡觉。在中国古代艺术里,图必有意,意必吉祥。它必然合乎“寓理环中”的传统审美准则。所以说,古典家具是一个极其典雅的风情人俗大课堂。
1.观花匪禁,吞口大荒。由道返气,处得以狂。天风浪浪,海山苍苍。真力弥满,万象在旁。前招三辰,后引凤凰。晚策六鳌,濯足诀桑。
2.弘反不尽,相期与来。明漪绝底,奇花初胎。青春鹦鹉,杨柳楼台。碧山人来,清酒深权。生气远出,不著死灰。妙造自然,伊维与裁。
古典家具二十四美之二十四----怪力乱神,狐媚狗精
在古典家具雕刻艺术中,有着极其充沛的荒诞题材作品。但是他的这种“荒诞”是份警示与启示。它更多是积极向上的图素。不属于“怪力乱神”更不属于封建迷信。中国传统的荒诞题材作品,不同于当下流行的“现代派”,他的荒诞,大多是神狐鬼怪,但合乎中国传统逻辑要求,更符合中国传统审美习惯,与中国博大精深的文化一脉相承。它是有渊源的,他是诚恳地对社会生活和家庭生活的警策。
-----文心雕龙 · 物色
古典家具二十四美之十三----缜密有度 虱脚蛇行
编戏有如缝衣,期初则以完全者剪碎,其后又以剪碎,者凑成。剪碎易凑成难。凑成之工,全在针线紧密;一节偶疏,全篇之破绽出矣。
-----李渔《闲情偶寄》
古典家具二十四美之十---形骸神肖,诸体皆备
自东晋“顾光之”提出“传神写照,正在阿睹中”,神肖就视为造型艺术的基本功基本法则。
创造神肖之美,没有国宝的模式,是创作者对把握的前提下的准确表现。这种准确是以生动多彩为前提的。是以清体皆备,妙不胜收为表达情境的,是以鲜明特色,独特个性为最终结果的。
但传统古典家具,尤其是红木家具,虽雕刻是俗物,但宅登得大雅之堂。上至天下,下至百姓。深受学士大夫器重。在表现的内容上如“八仙过海,五福等等。
儒家有“道不送人“之说法。《诗经*棫朴》说得好:鸢飞戾天,鱼跃于渊。是雅是俗各行其道,曲高自然和寡,入俗自然声高
古典家具二十四美之六---雄浑高蹈 荡涤污垢
古典家具二十四美之三---蕴藉含蓄 涩而不滑
工匠们大都懂得“藏拙”的妙用。其实藏拙并不是目的,而是为了蕴藉和含蓄。工匠们往往习惯干忽略主旨,赋予内容更多的意和趣的联系。他们往往把题旨潜隐在形式结构中。比如雕刻万字,寓意,好事连绵等等。但凡传世的作品,都有深刻的主题,但这个主题必然不是清晰地浅显的。它必然是含蓄的。
素处以默,妙机其微。饮之太和,独鹤与飞。犹之惠风,荏苒在衣,阅音修篁,美日戴旧。遇之匪深,即之愈稀。脱有形似,握手已违。
1.我国清代著名诗人黄忠则有过两行诗:结束铅华旧少作,屏除丝竹入中年。
2.鲁迅先生早年也写过,扫除腻粉呈风管褪却红衣学淡妆。
3.民间工匠也有两句口流:“要得谈,薄施斧凿浅句线。”
古典家具二十四美之十一----荡漾世心,氤氲古今
大约在两千年前,《易传》的作者说:“天地氤氲,万物化醇。
描写了天地初开的景象,从此开始,许多追求成道的处士,都试图通过炼丹,炼心达到,这种朦胧的境界,他跟无数的文人雅士吟咏叹唱,它是一种诗化的感觉感知。
古典家具二十四美之十二---真如羊脂,切似关心