乐行于滇 功在当代——记周荫昌先生自弹自唱课程花落云南
声乐作品《来香巴拉看太阳》的创作与演唱解析
声乐作品《来香巴拉看太阳》的创作与演唱解析作者：徐丹丹来源：《大东方》2017年第05期摘要：歌曲《来香巴拉看太阳》是云南省知名作曲家周国庆老师独自作词、作曲及演唱的一首风格浓郁的藏族民歌，惟妙惟肖的将世外桃源香巴拉的迷人画卷展现眼前，作为一首风格性、艺术性较强的中高难度声乐作品，在艺术类院校的民族声乐教学中更是成为一首必修的曲目。
本文主要从词曲特点、演唱技巧及情感表达方面综合论述，以此曲为代表重点研究演唱技巧在民族唱法的声乐教学中的重要意义。
关键词：《来香巴拉看太阳》；演唱技巧；声乐教学；民族唱法引言21世纪初期，一曲《来香巴拉看太阳》响彻祖国的大江南北，该曲是作曲家周国庆先生独自作词、作曲并亲自演唱的带有藏族民歌风的歌曲。
它的魅力来源于歌曲的抒情与梦幻色彩，再加上词曲融合完美，让这首歌曲在发表了 16 年以来依然备受欢迎。
2008 年，身为云南艺术学院音乐学院声乐系副教授的字舟云，在《电影评介》——音舞百家发表论文《对歌曲的解读》。
文章从创作特征，歌曲理解与实践方面进行了阐述：它的创作特征体现为 1、抒情气质，2、梦幻色彩，3、词曲融合；在表现方式上用民族唱法来演绎会更具歌唱艺术的美感。
2012 年张岚在《民族音乐》——发表了《看不够的人间仙境，走不完的世外桃源—歌曲评析》，文章通过深入分析歌曲的歌词和旋律来表达歌曲所展现的绝美意境。
从诸多文章中不难发现，该作品有较大的艺术价值，本人在研究生期间也多次演唱过该作品，认为在歌曲特点，艺术表现等方面有自己独道的认识，故以“歌曲《来香巴拉看太阳》的演唱处理与情感分析”为题展开论述。
一、词曲作家的创作风格、创作背景及歌曲的特点创作风格、创作背景及歌曲的特点。
2000年以来，一曲《来香巴拉看太阳》响彻祖国的大江南北，是青歌赛以及地方各级赛事演出脍炙人口的高难度作品，作曲家周国庆先生是21世纪初期涌现扎根于本土的优秀作曲家，1982年8月，四川音乐学院毕业的周国庆先生任职于云南省歌舞团，深深地扎根彩云之南，从此对西南边陲的这片疆土有着不解的情怀，同时也对彩云之南的风土人情及民族文化有着深刻的理解和深深地眷恋。
乐行于滇以功在当代——记周荫昌先生自弹自唱课程花落云南
乐行于滇以功在当代——记周荫昌先生自弹自唱课程花落云南李广赞【摘要】自弹自唱是一种综合性的音乐技能,也是音乐教师、特别是中小学及幼儿园音乐教师必须具备的专业技能.云南的正规音乐教育相对于一些发达地区还有些落后,通过云南省教育厅组织的三期自弹自唱课程培训纠正了以往音乐教学中的一些误区,进一步提高了音乐教师的音乐素质.自弹自唱的传承不但有利于表演者情感的抒发,而且也有益于受众更加准确的理解音乐.周荫昌先生为云南的音乐基础教育做出的努力对我国素质教育的提高和普及有着积极而深远的现实意义.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2011(000)003【总页数】3页(P112-114)【关键词】周荫昌;自弹自唱;音乐教育【作者】李广赞【作者单位】云南丽江师范高等专科学校艺术系【正文语种】中文2011年2月18日——2月28日，由国家教育部和云南省教育厅主办的《自弹自唱教程》第三期培训班在云南丽江举行。
在我国音乐教育家周荫昌先生及其弟子李轩、张伟老师的细心指导下，自弹自唱培训班在历经保山、红河、丽江三地高强度培训后，15名云南高校教师从开始对自弹自唱不甚了解到能够自由的边弹奏边歌唱，无论在弹奏还是在歌唱，各方面都达到了艺术美的高度统一。
由此，自弹自唱课程即可在红河学院、文山学院、保山学院、丽江师专、思茅师专、临沧师专等院校中正式开课。
自弹自唱课程在云南高校得到传承，在云南音乐教育史上掀开了光辉的一页。
自弹自唱课程是一门非常实用的课程，如今在天津音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院及南京师范大学音乐学院都开设了此课程。
其中最早致力于自弹自唱课程的是我国著名音乐理论家、作曲家、音乐教育家周荫昌先生。
周先生年过花甲依然为普及音乐基础教育而四处奔波，这次将自弹自唱课程普及的第一站放在相对偏僻的云南，有其特别的意义。
自弹自唱是一种综合性的音乐技能，所谓“自弹”指的是弹钢琴，以钢琴为教具，自己弹，为自己歌唱伴奏，为学生和众人学唱、歌唱伴奏；“自唱”指的是自己歌唱，示范歌唱，教会并带领学生、众人一起歌唱。
丁善德
丁善德简介丁善德（1911-1995 ），作曲家，钢琴家、音乐教育家。
长期在上海音乐学院执教，历任作曲系主任、副院长。
先后担任中国音协上海分会副主席、上海音乐出版社社长、中国音协副主席等职。
丁善德生于江苏昆山。
自小在家乡读书时，即广泛接触民间音乐，自学二胡、笛子、三弦、琵琶和风琴。
1928年入上海国立音乐总院（后改为国立音专）钢琴系，受教于俄籍钢琴教授查哈罗夫，并师从朱荇青、黄自攻习琵琶、和声、配器。
1934年，贺绿汀的两首钢琴曲《牧童短笛》及《摇篮曲》，在俄籍作曲家齐尔品征求“有中国风格的钢琴曲”比赛中获奖。
贺绿汀请丁善德为百代唱片将这两首作品录制唱片，唱片出版后，行销全国，备受欢迎。
而丁善德成为中国音乐史上第一位录制唱片的钢琴家而载入史册。
1935年5月，丁善德在上海、北平、天津举行毕业音乐会。
这是中国钢琴家举办的第一个独奏音乐会，演出盛况空前，它标志着中国音乐的演奏艺术进入了一个新的时期，这是中国人民的一种光荣。
同年6月，丁善德毕业于本科钢琴系。
后曾任天津女子师范学校音乐系、上海国立音乐专科学校教师，上海私立音乐专科学校校长。
抗战以后，筹办上海音乐馆，并亲自主持该馆工作，从事音乐教育活动。
1946年任南京国立音乐学院教授。
在学习期间，曾从黄自学习和声和配器，从事教学后又从德国作曲家弗兰克尔学习作曲。
1945 年发表钢琴独奏《春之旅组曲》、《E大调钢琴奏鸣曲》。
1947年赴法国巴黎音乐院学习作曲，指导教师为布朗热教授及渥朋教授。
1949年回国后，长期在上海音乐学院执教，先后担任柏林国际舒曼钢琴比赛（1956年）、波兰国际肖邦第六届钢琴比赛（1960年）、比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛（1964年）评委。
在国内多次举行个人钢琴独奏会。
《长征交响乐》作于1960-1962年间，全曲由《踏上征途》、（红军各族人民的亲人》、《飞夺泸定桥》、《翻雪山，过草地》、《胜利会师》九个乐章构成，1962年5月由上海交响乐团首演，后为香港等地交响乐团多吹演出，1983年由日本名古屋交响乐队录制的唱片，销售超过万张，获金唱片奖。
蒙自西南联大观后感
竭诚为您提供优质文档/双击可除蒙自西南联大观后感篇一：西南联大对蒙自人文影响浅谈西南联大对蒙自人文影响浅谈朱晓武西南联大在滇8年（1937～1945年），其文法学院驻蒙半年（1938年4～8月）。
这一史事对蒙自人文的影响，笔者以为并不逊于?五〃四?运动之于中国的影响。
它给这片红土地和这片红土地上生息的人们留下来的决不仅仅是街头巷尾晒太阳的那几个耄耋暮垂的老人记忆深处的破残碎片，而是作为一种精神、一种文化、一种意识融合在当地人们的血液和意念之中，以基因的形式一代又一代承传着。
谈及对蒙自人文物事的影响，有两大历史事件最为深重。
一是清〃光绪十三（1887）年蒙自被辟为商埠。
清〃光绪十五（1889）年，清政府在蒙自设立云南第一个海关，法、德、美、意、日等国分别在蒙自设立领事馆，法国、德国、英国、美国、意大利、希腊、日本等国商人在该地区开设洋行、银行、公司、酒店等，再到1910年滇越铁路开通。
二是时隔半个世纪之后的1938年西南联大文法学院驻足蒙自。
前者是西方现代工业文明对以农耕文化为主体的中国传统文化的冲击，它使闭关自守的世居民族看到?外面的世界很精彩?，认识到工业革命对生产力水平的极大的促进与提升。
后者是民主与科学思想，即?五〃四?新文化、新思想对封建守旧文化的一次强烈的冲击。
前者主要是对人们生产和生活方式的影响，而后者则是对人们灵魂、意识的洗礼和涤荡，是对民族心灵的一次深度震撼。
纵观中国文化发展史，二十世纪初前期（?五〃四?新文化运动起始到中共建政之前）是中国文化最开放、最活跃、大师辈出、成就最丰的年代，尤以文学艺术甚盛，真可谓?百花齐放?。
这一切不能不归功于其时思想之自由、精神之独立、言论之开放、举贤之不拘这样一个时代大背景。
梅贻琦（1931—1948年任清华校长，被誉为?清华之名片?，与叶企孙、潘光旦、陈寅恪被公认为清华百年历史上四大哲人之一）先生有?所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也?的教育名言。
浅析民国时期中共云南地方组织及进步团体的刊物宣传
吸收 新文化 的导 管 ， 发 散 学 生 自治 精 神 的 机关” 。《 滇 潮》 积 极 向昆 明各界 介绍 新思
想、 新 文化 ， 提 倡 用 白话 文 写 作 ， 并 经 常 刊
登评 论 省政 、 探 讨 云 南 政 治 改 革 道 路 的 文
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《 救 一 》
１ ９ ３ ６ 年 １ １月
中共云南临时工委 主持建立的 李剑秋 秘密组织云南各 界抗 日救国联 合会．共出版 ３ 期
章 ， 在 学 生 中有着 较 大影 Ⅱ 向， 由于 《 滇潮 》 刊载 文章观 点激 进 ， 引 起 云 南 当局 极 大 恐 慌。《 曙滇 》 杂 志积极 宣传 反 帝反 封建 ， 发
表 许 多介 绍 国 际共 产 主 义 运动 和 工人 运 动、 俄 国 革 命 和 马 克 思 主 义 的 文 章 。 对 昆
明 先 进 知 识 分 子 进 一 步 认 识 马 克 思 主 义
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《 莳哨》
１ ９ ３ ７年 ９月
中共 昆明支部，仅出 了 ２期便 李群杰 、唐 登岷 被迫停刊
Ｊ ห้องสมุดไป่ตู้ ５
《 南方》
１ ９ ３ ７ 年 ｌ ０ 月 ｌ ９日 中共云南临时工委，１ ９ ４ １ 年 １ 李 立贤 、李剑秋
产 生 了积极 的作 用。 《 中 山演 讲 》 以组 织
张 崇安 、杨 开明
倪学礼
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《 进》
１ ９ ４ １年 ５月 ３日
昆华协进会
“ 唤醒 云南 青年 ， 改造 云 南社 会 ” 为 目 的 的
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《 战斗月报》
１ ９ ４ ３ 年 ８月
中 共 云 南 省 工 委 在 昆 明 秘 密 创 刘 浩
浅谈钢琴《自弹自唱》课程开设的重要性
浅谈钢琴《自弹自唱》课程开设的重要性作者：周燚来源：《青年与社会》2011年第02期摘要：自弹自唱我们可以把它称之为新兴课程，它是歌唱、弹奏与音乐理论知识三方面有机结合的产物，也是师范类学生、中小学音乐教师必备的一项专业技能。
特别是它对弹、唱都有特定的要求，只有熟练、灵活的掌握了各项基础技能，才能把这门新课程学好。
该课程对全面提高弹唱者自身的音乐综合素质、综合应用能力起着至关重要的作用，对切实提高高校音乐教学质量、培养出适应社会发展所需的合格的音乐人才具有里程碑的意义。
关键词：自弹自唱；新课程；音乐综合素质；自身的独特性前言自弹自唱由来已久，离我们最近、我们最经常看到的应数吉他弹唱，其次就是钢琴弹唱了。
吉他弹唱以其携带方便、音色悦耳、以及撩人心弦的独特魅力而风靡当代，尤以青年为甚，抱着吉他自弹自唱的潇洒风姿是令大多数青年们所神往的。
较吉他而言，钢琴弹唱在携带性、技术性等方面受到诸多限制，可以说目前而言，还并未普及和推广。
而把钢琴自弹自唱设立为一门主科课程来专门学习，严格意义上来说，还是第一次。
随着高校教育体制的深入改革与不断调整，课程设置日趋科学完善，钢琴的自弹自唱课程的设置成为必然。
无论对于音乐教育体系的完善，还是基于整个教育体制完善，之于现代音乐人才的培养，都是一次大胆的尝试和突破。
因此，针对这一新兴课程重要意义的探讨和研究，就具有了重要的理论意义。
分析自弹自唱课程的重要意义，对于我们正确把握该门课程的性质及发展方向；确立课程的教学宗旨、教学目标以及最终教学效果，思考教师在课堂设置、课堂准备、课堂实际操作中须遵循怎样的规律，都具有极为重要的指导意义。
本文中，笔者将结合自身实际教学经验，对比分析自弹自唱这门新兴课程与其它课程之间的内部联系与独特区别，深入探讨本门课程在教学理念、教学方法以及课程的内涵与目的上的重大突破，从而让更多的人认识到该课程的重要性。
一、传统音乐教育模式的弊病审视我国传统的高校音乐教育我们不难发现，长久以来，我们过于追求音乐艺术某项技能的成品表现，而忽略了对音乐美的追求，致使音乐教育的本质偏离，学生对音乐活动丧失原有的兴趣，教师没有了领导音乐教育活动的能力和方法，更看不到学生们在音乐学习中所表现出的创造性。
徜徉史论经纬_纵横万年中国——基于《中国人的音乐》的文化品评与人文读解
作者简介：郭克俭（1967~ ），男，浙江师范大学施光南音乐文化研究院院长、教授、博士研究生导师。
周卫萍（1988~ ），女，浙江师范大学教育学院2019级博士研究生。
① 田青：《中国人的音乐》，中信出版集团，2022年。
摘 要：《中国人的音乐》从乐器与器乐、民歌与声乐、新音乐三方面，拟构26个主题，采撷36首音乐，配以历史纪实照片与线上实录音响，形成图文乐视听有机融合的多维度立体著作。
作者用“宽广的视野和渊博的学养”及“身土不二”的家国情怀，在学术与科普兼顾的双重思维规范统摄下，透过局内局外观察参与的双重视角，以学理性、普及性和艺术性兼备的叙事逻辑和书写方式，徜徉于中国音乐史论的经纬之间，带领广大读者步入中国音乐的文化殿堂，获得艺术审美的熏陶和美好心灵的浸染。
关键词：田青；中国人的音乐；文化品评；人文读解2022的夏季，我们共同经历了一个气象观测史上最热的夏天。
而在文艺朋友圈中，田青先生新著《中国人的音乐》①（以下简称《田著》）出版，则远比酷暑难耐的天气更为炙热聚焦。
其选题视角之独特、篇目结构之精巧、作品选材之精当、人文叙事之曼妙、学术观点之新颖不禁令人拍案赞叹。
展卷披读，爱不释手；清新悦目的装帧设计仿佛散发阵阵滋润心田的清音，醇厚浓郁的书香不时飘起拨动心弦的韵律，送来不尽的审美享受和快意清凉！作为一位驰名国内外的音乐学家、非物质文化保护首席专家，田青先生在新冠疫情肆虐的特殊时期，用其一腔饱含人文情怀和温度的仁爱之心，笔耕不辍、钟情翰墨。
以史论相谐的方法、现实主义与浪漫主义相统一的笔触，纵览万年中国、连接华夏古今，在浩瀚的中国音乐太空中摘取26颗行星，于漫漫的中国音乐长河里捧起36朵浪花。
于平淡中见新奇，化枯燥寡味为灵秀机巧，精心绘制成一幅丰富多彩、美轮美奂的中国音乐故事的画册史页，让国乐与世界平等友好的沟通、对话和交流，携手走进沁人心脾而又独一无二的中国音乐秘境。
一、匠心独运的体例建构“中国音乐究竟有多好、有多美？作为中国人，你真的了解中国人的音乐吗？”《田著》前勒口处醒目地写着这两个发人深省的设问，准确地点明了全书的两大主要内容与任务：一是言必引人入胜，诠释中国音乐的美；二是接通文化古今，阐述中国人的音乐意蕴。
中阮协奏曲《云南回忆》的艺术特征
中阮协奏曲《云南回忆》的艺术特征《云南回忆》是一部中阮协奏曲，由著名的中国作曲家赵季平创作。
这部作品以云南民族音乐为灵感来源，充分展现了中阮的独特魅力和民族音乐的丰富魅力。
作品整体气质优雅，旋律优美，构思巧妙，富有中国传统音乐的风格特点，并融入了现代音乐的元素，使之成为一首能够迎合现代审美趋向的音乐作品。
中阮协奏曲《云南回忆》的音乐特征表现在旋律上。
作品以云南的民族音乐为基调，借鉴了云南少数民族的音乐特色，充分展现了云南地域的多样性和丰富性。
旋律中融入了许多原生态的民族乐器音色，如箫、芦笙、云南民歌等，使得整个曲子极具浓厚的地方特色。
这些旋律具有原生态、朴实与淳朴的特点，通过中阮的演奏，使得乐曲旋律更加柔和、婉转、情感丰富。
整个曲子节奏自然而优美，在不断流动和变化中，展现出云南民族音乐的神韵和魅力。
中阮协奏曲《云南回忆》的表现形式上体现在曲式结构上。
整个乐曲被划分为多个乐章，每个乐章都有独立的主题和发展部分。
在乐曲结构上，采用了相对自由式的形式，以及在乐曲发展方面，赵季平将优美的旋律和紧凑的结构巧妙地融为一体，使得整个作品显得紧凑而富有张力。
这种形式上的特点使得整个乐曲既能够展示出中阮这一乐器的独特魅力，又能够充分展现出云南的音乐特色。
中阮协奏曲《云南回忆》在音色方面有着独特的艺术特征。
中阮作为中国传统的民族乐器之一，有着悠扬的音色和独特的演奏方式。
在这首曲子中，中阮的音色既有着丰富的音域，又有着独特的音韵，富有表现力。
赵季平在作品中充分展现了中阮的音色特点，通过巧妙的编配和精心的演奏技法，令音色在不同乐段中变化丰富，表现力十分强大。
中阮的音色与其他乐器相互交融，既有着其独特性，又能够与其他乐器和谐共鸣，使得整个乐曲音色丰富多彩。
中阮协奏曲《云南回忆》是一部充分展现了中阮独特魅力和云南民族音乐魅力的音乐作品。
其音乐特征在旋律、曲式结构、音色、演奏技巧等方面都有着独特的艺术价值，不仅展现了中阮这一民族乐器的独特魅力，同时也充分展现了云南的音乐风貌。
饱蘸民间音乐情怀的作曲家
饱蘸民间音乐情怀的作曲家作者：孙晓烨来源：《音乐生活》2020年第02期纵观音乐发展历程，每个时代都被贴上了某种音乐风格的标签，如古典主义风格、浪漫主义风格等等，当把20世纪音乐统称为现代音乐风格之后，对于21世纪的音乐风格似乎就再也没有使用过任何固定的形容词，这或许正可以说明生活在当下的作曲家们都在努力探索着属于自己的音乐风格，他们的音乐作品与其自身的文化背景、学习经历、生活态度等方面有着千丝万缕的联系。
在我国，有着这样一位作曲家，他的创作吸收了中国民间音乐的精髓，用自己的音乐语言和创作理念谱写出一批具有中国风味的优秀音乐作品走向世界，他就是杨勇！杨勇为中央音乐学院作曲系教授，是我国当代颇具影响力的作曲家，作为一位多产作曲家，他创作的作品涉及独奏、室内乐、交响乐等多种体裁，先后获得美国华盛顿国际作曲比赛一等奖、美国ALEA Ⅲ国际作曲比赛一等奖、意大利Valentina Bucchi国际作曲比赛一等奖、西班牙Cituat de Tarragona国际作曲比赛一等奖、美国Delta Omicron国际作曲比赛一等奖、乌克兰Marian&lwanna Kots Prize三等奖，以及连续13年获得美国作曲家、作家、出版家协会（ASCAP）年度特别奖等国际奖项，并且分别在美国、英国、意大利、德国、加拿大、瑞典、荷兰、丹麦、俄罗斯、乌克兰、韩国、日本等国家演出，得到业内人士的一致好评。
杨勇在当今音乐界享有很高声誉，其作品在国内外也受到高度关注，不仅多次获得美国国家艺术基金会、马萨诸塞州艺术委员会、Meet The Composer与多个基金会的奖金，而且不断接到来自于各国知名音乐家及音乐机构的委约。
杨勇自幼喜欢音乐，在那个物资、信息匮乏的年代，唯一能接触到的音乐形式就是样板戏，就这样，他在样板戏的熏陶下逐渐萌发出要走上专业音乐道路的想法。
尽管学习条件非常艰苦，杨勇还是凭着自己的满腔热情学习了小提琴、钢琴等乐器以及相关专业音乐理论知识，并于1973年考入中央音乐学院作曲系就读本科，大学期间的专业训练为杨勇日后的创作打下了坚实的基础。
中阮协奏曲《云南回忆》的艺术特征
中阮协奏曲《云南回忆》的艺术特征中阮协奏曲《云南回忆》是一首以中阮为独奏乐器的管弦乐作品。
该曲是由中国著名作曲家朱践耳创作的，其作品既传承了中国传统音乐的风格，又融合了西方管弦乐的艺术特征。
下面将从音乐结构、曲式、旋律、节奏、和声、器乐效果等方面来探讨中阮协奏曲《云南回忆》的艺术特征。
一、音乐结构中阮协奏曲《云南回忆》采用了三部分结构的排比式布局方式。
首先，以中阮独奏的快板为开场，引出来一首和弦清新、节奏明快的民歌；其次，采用弦乐器和木管乐器交替演奏出明快欢快的小调旋律；最后，中阮独奏的慢板渐次深入，达到音乐的高潮，并最终闭合。
这种结构布局能够凸显中阮协奏曲的整体性和完整性。
二、曲式该曲是一首主题与变奏曲式。
主题部分是由快板组成，旋律流畅如水，具有西南地区的特色；而变奏部分则由慢板展现，具有温柔、柔和的气氛。
曲式变化多姿，变奏的形式丰富，且主题及变奏间有着密不可分的连接和转换，使得整个曲子听起来既和谐，又完整。
三、旋律该曲的旋律融合了民族音乐和西方音乐的元素，属于中国传统音乐的范畴，但又显现了现代艺术音乐的特色。
旋律中曲调开放、活泼、清晰。
其中，快板部分的旋律采用了云南地区农民歌咏中“单调、粗犷、野性”的特征，而慢板部分则采用了优美、华丽、富于韵律感的曲调。
四、节奏节奏是该曲的重要特征之一。
快板部分以轻快的乐章，整齐明快的节奏既展现了西南地区的野性，又强调了中阮独奏和弦的和谐;慢板部分采用缓慢的乐章，平稳舒展的节奏，徐徐展开。
整个曲子节奏起伏明显，自然流畅，能够凸显中阮独特的节奏美感。
五、和声中阮协奏曲《云南回忆》的和声明快、清新自然，以中国传统的和弦韵律为基础，还有不少的外来的音乐元素，如西方的对位法和颤音技巧等。
通过这种对称的和声安排，使得整首曲子具有动静结合、富于表现力的特点，同时也增加了曲子整体的感染力和艺术魅力。
六、器乐效果中阮协奏曲中凸显了乐器的独奏和演奏效果。
通过创新的技巧和演奏风格，增强了器乐音效的活泼生动和艺术性。
曾唱响欧洲的“中国之莺”周小燕
78人与事·往事钩沉周小燕（图/百度）曾唱响欧洲的“中国之莺”周小燕口述/赵兰英 整理/鲍广丽鸿兴坊是近代上海石库门建筑的一个代表，坐落于上海的虹口区。
1917年8月28日，被誉为“中国之莺”的周小燕诞生在这里。
他的父亲周苍柏是上海商业储备银行的职员，母亲董燕梁是大家闺秀，有良好的艺术天赋，会弹奏钢琴、拉小提琴等。
不到一年，父亲调到上海银行汉口分行，不久升任为行长。
湖北汉口，是周苍柏的老家。
孩提时代的周小燕，生性好动，非常顽皮，像个男孩，对艺术有一种天然的悟性。
上幼儿园时，老师教唱歌、跳舞，二十几个孩子，第一个学会或者说学得最好的总是小燕。
回家后，有客人来了，爸爸叫她表演一个，她总是高高兴兴地在大人面前又唱又跳，大大方方，一点也不怯生。
沪上求学1935年，18岁的周小燕，随母亲回到出生地，报考国立上海音乐专科学校来了。
国立上海音乐专科学校，是中国成立最早的高等专业音乐学府，建于1927年，创办人是著名教育家蔡元培和著名音乐家萧友梅博士。
学校建校时间不长，但声誉日隆，教育质量属远东第一流。
在1935年周小燕报考以前，学生中就有冼星海、贺绿汀、刘雪庵、戴粹伦、李献敏、劳景贤等后来饮誉海内外的杰出优秀音乐人才。
小燕主修的是钢琴和声乐。
1937年，“七七”卢沟桥事变，抗日战争爆发，武汉成为全国的抗日中心。
7月15日，学校放暑假了，小燕与同在上海学习的两个弟弟回到武汉老家。
“八一三”日军进攻上海，国立上海音乐专科学校校舍也遭到轰炸，上海沦陷。
周苍柏对小燕姐弟说：“你们不能为了学习，去做日本人的顺民。
”这样，暑假结束后，小燕姐弟没去上海继续上学，而是留在武汉，投入轰轰烈烈的抗日宣传运动。
日本帝国主义的铁蹄在中国横行，大片国土沦丧，全国文化界很多仁人志士汇聚武汉，投入抗日救亡运动。
工厂、学校、车站、医院、街头……到处可见小燕和合唱团的身影。
他们演唱抗日歌曲：《义勇军进行曲》《在太行山上》《毕业歌》《游击队歌》《大刀进行曲》《旗正飘飘》《牺牲已到最后关口》等，武汉合唱团成为全国孕育和推广抗日歌曲的重要之地。
高校“自弹自唱”课程培训引发的思考
琴 即兴伴 奏 。长期 以来 ，由于音 乐 教 育 与音 乐表 演 在 声乐 、器乐教学 上 都遵 循 着先 必 修 再选 主 方 向 的 固定模式 ，使音 乐 教育 迷 失 了主 科 ，培养 出来 的学 生不具备 担任 中、小 学音乐 教师 的基 本 能力 和本 领 ，
师为学 员安排 了每 天一 对 一 的辅 导 和两天 一 次 的小 组课 。第 一次 还课 ，本 以为简单 的儿歌 能轻松过 关 ， 谁 曾想第 一 句 出来 就被 叫停 了。首 先是 弹 、唱 的位
第２ ４卷
第１ 期
文 山学 院学报
Ｊ ＲＮ Ｆ Ｗ Ｅ ＨＡＮ Ｕ ＶＥ Ｉ Ｙ ＯＵ ＡＬ Ｏ ＮＳ ＮＩ ＲＳ Ｔ
Ｖｏ ＿ ４ Ｎｏ ｌ２ ．１ Ｆｅ ． ０１ ｂ２ ｌ
２１ ０ １年 ２月
高校 “自弹 自唱＂ 课程 培训 引发 的思考
刘 琉
（ 山学 院 音 乐系 ，云 南 文 山 ６ ３ ０ ） 文 ６００ 摘要 ：近 年来 ，师范生 “自弹 自唱” 能力 受到 了越 来越 多 的关注 ，这 种 能力 的具 备 ，对推 广 音 乐作 品 有 着至关 重要 的作用 。参加云 南省 教育 厅举 办的 六所 院校 “自弹 自唱” 课程 实验 培训 班 ， 引发 了笔 者对 钢
琴教 学 的深入 思考 。 关键词 ： 自弹 自唱 ；创新 课程 ；深挖 内涵 ；提升 品质 ；准 确定位
中图分类号 ：Ｊ２ ． ６ 文献标 识码 ： ６４ １ Ａ 文章 编号 ：１７ ９ ０ （０ １ ０ — １２— ３ ６４— ２ ０ ２ １ ） １ ０ ０ ０
“ 自弹 自唱” 是 一 门创新 课 程 ，是 由 国家 教 育 部 艺术 教育委员 会副 主席 周 荫 昌先 生 亲 自挂 帅 的一
中国当代音乐学家
中国当代音乐学家中国音乐史学家。
哈尔滨师范大学教授，民革成员、中共党员，1928年8月生于澳门。
1949年毕业于黄埔军校22期工兵科，其后弃武从文，走革命之路。
1950年承马思聪院长推荐人中央音乐学院学习，先后就读于钢琴系、作曲系，毕业于音乐学系。
曾师从黄飞立、吕骥、蓝玉崧、杨荫浏、廖辅叔、张洪岛、康津斯基、别吉章诺夫等名师，1955—1958年被选入苏联专家班学习。
1958年毕业后，分配到哈尔滨艺术学院、哈尔滨师范大学艺术学院（现为哈尔滨师范大学音乐学院）任教，至今已五十多年。
开设过中外音乐史、作品分析、作曲、钢琴等课程。
中国音乐史学研究的代表性观点，如：一、《逸周书·世俘篇》为先秦最早记载周初音乐史料的文献，反映出当时商的音乐文化高过于周。
二、经考证，六代乐舞中黄帝的《云门》和尧的《咸池》并不存在，只能看作是传说。
三、《尚书》中有关尧、舜、禹时代的音乐史料，为春秋战国时期的托古之作，不可信。
四、《周礼·春官》中含有极为丰富的音乐史料。
五、《礼记·孔子闲居》中孔子提出了无声之乐、无体之礼、无服之丧等三无观点。
孔子认为无声之乐与有声之乐相比能达到更高的层次，更富于理想。
这与他拜为老师的老子的大音希声观点不同，是很值得研究的命题。
六、《吕氏春秋·古乐篇》是我国最早的音乐史篇，在音乐史学上有很重要的地位。
它从朱襄氏写到周成王，简明扼要，两千多年前古人有这样写音乐史的思路很可贵。
但深入考证它的史料多与时代不相符，因此大多属于虚构或传说。
七、有关《乐记》的时代性，在二十多年前曾有一场激烈的学术性争论。
《乐记三考》一文，对《乐记》从时代背景、礼乐制度崩溃后音乐的新发展以及吸收文史学对战国竹简的研究成果等方面，再次确认《乐记》是战国时期的作品。
已发表的论著有《中国音乐通史简编》（与孙继南共同主编）、《（乐记）考辨》、《<乐记> 续考》、《（乐记）三考》、《<周礼·春官> 中大司乐释读》、《谈有关师旷的资料三则》、《清唱剧（长恨歌）主题新探》、《黄自的爱国主义音乐创作》等。
周云蓬是盲人吗 [盲人歌手周云蓬-无路走时,音乐降临]
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周云蓬是盲人吗[盲人歌手周云蓬:无路走时,音乐降临]周云蓬是盲人吗 [盲人歌手周云蓬:无路走时,音乐降临]小档案周云蓬，盲诗人，民谣歌手，1970年生于辽宁。
9岁失明，15岁弹吉他，19岁上大学，21岁写诗，24岁随处漂泊。
1999年创办了民刊《命与门》，20XX年创办了第二本《民刊低岸》。
20XX年首张专辑《沉默如谜的呼吸》正式发行，20XX年发行第二张限量版个人专辑《中国孩子》。
散文《绿皮火车》发表在《独唱团》第一辑首篇，文章篇名用盲文书写。
20XX年11月出版诗集《春天责备》。
1我第一次听周云蓬唱歌，是三年前在一个酒吧里，没座位，大家都坐硬纸板上。
他唱《中国孩子》：“……不要做中国人的孩子，爸爸妈妈都是些怯懦的人。
”这歌太狠了，像刀子一样扎人，我有点坐不住，站起身走了。
他9岁彻底失明，有记者问这是否从精神上摧毁了你?他回答，不会的，那时我还没有精神。
灾难来得太早，它扑了个空。
小孩子感到的是难受，像心上擦着砂纸。
“小时候总是姐姐带我去厕所，每次刚蹲下，姐姐就会在外面叫‘完了吗?’我说‘没完。
’过几分钟，姐姐又叫‘完了吗?’我说‘没完!’心里特内疚。
仿佛自己是个贼。
那时想，什么时候自己想去就去，而且一个人去，该多好!”他心里一直较这个劲，“要像一个正常人一样生活”，想去正常的学校上学，不行，就报个高考补习班，离家二十站地，都是走路。
十七八岁，正是虚荣心最强的时候。
下课走廊里全是学生，他怕撞了人，还想到人群里有同龄的小姑娘，自卑的心情特别扭，“走进那条走廊就像踏入地狱一样，总是等所有人都进教室了，最后一个进去。
”每天回家把课堂录音整理成盲文，有时要抄好几天，他居然能这么把地理学好，“那时关于气候带、测算太阳高度角，都要看地图，理解起来特别麻烦，我要动用所有智慧来理解。
”他青春期这种狂热，几乎是一种精神上的高烧，不是这样也支撑不下来。
他考上长春大学特教学院的中文系，发现会弹吉它的男生比写诗的男生更吸引女生，就开始学琴，学完琴教人，教一小时琴，人家帮他念两小时书。
美化“嗓音乐器”的雕刻师
美化“嗓音乐器”的雕刻师
季娜莎
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2007(000)005
【摘要】声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧．培养人对音乐和艺术的感受、培养人们高尚艺术情趣的教育活动。
声乐教学的特殊性使得声乐教学较之器乐教学更为抽象，周荫昌先生在《声乐教学论》的序中写到：“声乐，教也难学也难。
毫不过分地说，艺术教学本来就难，音乐艺术更难，音乐中的声乐尤其难。
…因为，每个人的自备‘乐器’各有差异，又都藏在各自的‘黑匣子’里。
”确实如此，声乐学习不同于在乐器上进行看得见、摸得着的技能学习。
声乐是一边学习，一边制造着自身的乐器嗓音。
【总页数】1页(P83)
【作者】季娜莎
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J616-4
【相关文献】
1.2016年第七届友谊嗓音疾病诊治高级研讨班暨首期北京友谊医院嗓音检测和嗓音训练学习班通知 [J],
2.打造自己的歌唱乐器——关于《嗓音遗训》一书的几点体会 [J], 杨凡
3.从人声乐器的特殊性论声乐学习者的嗓音保护 [J], 吴静
4.美嗓讲座：浅谈教师嗓音的保养与美化 [J], 薛建洲
5.以VHI为指导的嗓音训练对甲状腺癌术后患者嗓音声学值、嗓音质量及嗓音障碍程度的影响 [J], 贾淑蔓;张清君;王庆艳;刘丽亚
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的音 乐资 料 运 到北 京 作参 考 但他 们 乐 在其 中 有 时工 作 的忘 记 了时 间 当感 到冷 时 才 发现 已 是凌 晨 ３ ００ 此教 材 一 经 问世 便 ｇ 起 了 教育 界 的重 视 被 誉 为 是 我 国第 一 Ｉ 部
唱
思 茅 师 专 、临 沧 师专 等 院校 中 正式 开 课 。 自弹
指 的 是 自 己歌 唱 示 范 歌 唱 教 会并 带 领 学生 众人 一 起 歌 唱 。 总 的来 说 自弹 自 唱仍 旧是 以 唱 为 主 弹 （ 奏１ 伴
为辅 的艺 术 形 式 它 不 是 简单 的 钢琴 伴 奏 和声 的 台体 伴
奏 和 歌 唱是 相 辅相 成 统 一 不 可分 割 的 且 要 达到 一 定 的艺 术
也 是 目前 为止 唯 一 的 一 部 具 有 真 正 意 义 的 自弹 自
教 材 是 填补 了这 空 白领域 的拓 荒之 作 是 部
自唱 课 程在 云 南 高校 得 到 传承 在 云南 音 乐 教育 史 上掀 开
了光 辉 的
一
页
具有 高 度 实 用 价 值 学 术价 值 和 导 向 价 值 的优 秀教 材
误 Ｅ ，进 一 步提 高 ７音 乐教 师 的 音 乐素 质 自弹 自 的传 承 不 但有 利 千 表 壤者 情 感的
抒 发 ， 且 也有 益 于 爱 盘更 加 准确 的 理 解 音 乐 用 荫 昌先 生 曲 舌 南的 音 乐 基础 教 育做
士 的弩 力对 我 国 素 质教 育 的 提 高 和 普殪 有 着 枳枉 深 远 的 现 实 惠 。
对 于 自弹 自 唱课 程 和 教 学 建设 来 说 这 是 一 部 具 有典 型 如 今在 天 津音
意义 的 系统 教 材 。由 以 上 的评 价 我们 可 以 得知 《自 弹 自
、
自弹自喝课程的发起殛其特点
自弹 自唱 课 程 是一 门非 常 实用 的课 程
乐学 院 上海 音 乐 学 院 沈 阳音 乐 学 院及 南 京 师范 大 学音 乐学 院 都 开设 了 此 课程 ，其 中最 早 致 力于 白弹 自唱 课 程的 是 我 国 著 名 音 乐 理 论 家 作 曲 家 音 乐 教 育 家 周 荫 昌 先
周 先 生 已 是 ７５ 岁 的 高 龄 李 轩 老 师 的 孩 子 还 小 张 伟 老 师 为 此 放 弃 丫 留 学 德 国 的 机 会 他 们 将 天 津 音 乐 学 院 数 车
南 省 教育 厅 主 办 的 《自弹 自唱 教 程》 第 三 期培 训 班在 云 南 丽 江 举 行 。在 我 国 音 乐 教 育 家周 荫 昌 先 生及 其 弟 子 李轩
唱 教程 》 是 一 部 富 有 创 新意 义 的 新 所 谓 新
教 材
是 因为 它 和 以往 的 钢琴 教 学 和 声乐 教 学 有
着 明显 的 不 首先 它 将 钢 琴伴 奏 和 声 乐 教 学集 于 一 人 行 为 人 既 是 演 奏 者 又 是 伴 奏 者 与 一 人 歌 唱 一 人 伴 奏 相
乐行于滇 功在 当代
记周荫 昌先生 自弹自唱课程花落云南
云南丽 江师 范高等 专科 学校 艺术 系 李 广赞
搞
蛋 ：自弹自唱是一种综夸眭的音乐技能，也是音乐教师、特别是中小学厦幼
Ｊ回音 乐 教 师皿 须 具 备 竹专 业技 能。 云 南 的正 规 音 乐教 育 相 对 于一 些 发达 地 Ⅱ还 有 些 Ｌ 落后 ，通 过 云 南省 教 育斤 组 织 的三 期 自弹 自唱 课 程培 训 纠 正 Ｔ Ｈ往 音 乐教 学 中 的一 些
关键词 ：周荫昌 自弹自唱 音乐教育
２０１ ．年 ２月 １ ８日
２月 ２ ８日
由 国家 教育 部和 云
由周 荫 昌 先 生 筹备 近 十 年 的 《自弹 自唱 教 程 》 ｛ 四 共 册 ） 已经 由 西南 师 范 大学 出版 社 正 式 出版 编 著 者 周荫 昌 先 生 及其 弟子 李 轩 张伟 为此 教 材 都做 出 了很 大 的牺 牲
比 在 伴 奏和 歌 唱 上音 乐 风格 夏 艺术 性 能 够达 到 高 度 的统
一
：
其次
它对 声 乐教 学 给予 了 新 的诠 释
特 别是 对 于 初
学者
不 是 一 味 的 大 谈 口 腔 打 开 气 息 下 沉 的 抽 象 理
论 而 是 在 音 乐 情 感 中 学 习 声 乐 使 得 声 音 能 够 自 然 流 淌 不加 人 外力 的 作 用 最 后 自弹 自唱 课 程 又 区别 于 即 兴 伴 奏课 程 它 对 于音 乐情 感 的抒 发具 有 定 的 明 朗化 因 为 我们 对 于作 品 的 了解 不 但包 含 时代 背 景而 且 包 括 其具
体 的 内 容 在 某 种 程 度上 有 着 一 定 的 标 题 音 乐 意 味
张 伟 老 师 的 细 心 指 导 下 白 弹 自 唱 培 训 班 在 历 经 保 山 红 河 丽江 三 地高 强 度培 训后 １ 名云 南 高校 教 师从 开始 对 ５
自弹 自 唱不 甚 了 解到 能 够 自由 的边 弹 奏 边歌 唱 无论 在 弹 奏 还 是 在 歌 唱 各 方 面 都 达 到 了艺 术 美 的 高 度 统 一 。 由 此 自弹 自 唱课 程 即可 在红 河学 院 丽江师专 文 山 学院 保 山 学院
生 。 周 先 生 年 过 花 甲 依 然 为 普 殛 音 乐 基 础 教 育 而 四 处 奔 波 这 发 将 自弹 自唱课 程 普 及 的第 一 站放 在 相对 偏 僻 的云 南 有 其 特 别 的 意 义 自 弹 自唱 是 一 种 综 台 性 的 音 乐 技
能 所 谓 白弹 指 的是 弹 钢琴 以钢 琴为 教具 自 己弹 为 学 生和 众 人 学唱 歌 唱 伴 奏 ． 自唱 为 自 己歌 唱 伴奏