强刺激调及形式美手法
形式美的基本法则
形式美的基本法则
五、重心 任何物体的重心位置都和视觉的安定感有着密切的关系。 画面的中心点往往就是视觉的重心点，但是画面的图象轮廓 的变化、图形的聚散、色彩明暗的分布都可以对视觉重心产 生影响。
形式美的基本法则
结语： 在平面设计中，合理运用这五个要素，或者说处理好这五方 面的关系，即为一个成功的设计作品。希望初学者细心揣摩 体会。
形式美的基本法则
四、节奏与韵律 节奏是指音乐中节拍的轻、重、缓、急的变化和重复。 节奏的反复连续形成韵律。 节奏是富于理性的，而韵律则更富于感性。 韵律的构成形式为渐变的韵律、起伏的韵律、旋转的韵律、等差 的韵律、等比的韵律和自由的韵律。 把原本属于听觉领域的概念名词引入到平面设计中，作为平面设 计中形式美的一种法则。因为艺术是相通的，对美的要求也是相 通的。听觉领域的美的法则，同样适用于平面设计。如果处理、 运用得宜，则会使原来平面的要素一下子变得生动起来，焕发出 夺人的光彩。
形式美的基本法则
王秉科 摘编整理
形式美的基本法则
一、变化与统一 在构成中强调突出各自特点丰富多样，即为变化。在变化中有主 次之分，使局部服从整体，即为统一。形体是千变万化的，大小、 高低、明暗、粗细、刚柔、曲直等等。在这种情况下就要要求有 统一，既有变化，又要统一，使矛盾转化，对立统一。 图形的构成，如果只有变化，没有统一，就会松散、软弱、混乱。 反之，只有统一而无变化，则出现呆板而无生气，使人感觉单调、 沉闷、贫乏、生硬。变化与统一在构成中，互相依存、互相促进， 比例是指部分与部分、部分与整体之间的数量关系。 在生活中，人们普通应用“黄金比例”这一概念来指导设计。 巧妙、合理的处理各个对象之间的比例关系，是设计者考虑较 多的要素。 当然，比例也应该建立在准确之上，即各个部分的比例关系要 符合实际情况，也要符合科学要求。不合比例肯定不好看，失 去准确的比例同样也是错误的。例如在画人体的时候，四肢之 间的比例就相当重要。
舞蹈形式美的基本规律
舞蹈形式美的基本规律舞蹈是一种独特的艺术形式，通过身体的动作、姿势和空间的运用来表达情感、传达信息。
在舞蹈中，形式美是非常重要的，它决定了舞蹈作品的观赏价值和艺术感染力。
舞蹈形式美的基本规律，是指在舞蹈创作和表演过程中的一些普遍适用的美学原则和规范。
本文将以舞蹈形式美的基本规律为中心，深入探讨这些规律并分析其对舞蹈艺术的意义。
第一条基本规律是舞蹈姿势的协调与流畅。
舞蹈的姿势是舞者表达情感和展现舞蹈主题的关键元素。
姿势的协调与流畅是指舞者在动作切换和转移时，要保持身体的连贯性和和谐感。
这就要求舞者在表演过程中，注意动作的连贯性和转换的自然性，避免过度用力或动作突兀。
只有身体的流畅与协调，才能给观众带来美的享受和视觉上的愉悦。
第二条基本规律是舞蹈节奏的统一与变化。
舞蹈的节奏是舞者表达情感和强调舞蹈主题的重要手段。
节奏的统一与变化需要舞者在表演中，根据音乐的节奏和情感需要，灵活运用速度、停顿、跳跃等元素，使舞蹈动作与音乐完美融合。
节奏的统一和变化可以带给观众强烈的冲击力和饱满的表演效果，使舞蹈作品更具有感染力和震撼力。
第三条基本规律是舞蹈空间的运用与布局。
舞蹈的空间运用是舞者表达情感和展现舞蹈主题的重要手段。
在舞蹈的创作和表演中，舞者需要充分利用舞台的空间，通过舞蹈动作的布局和演员的位置变换，展现出舞蹈作品的空间层次和美学张力。
舞蹈空间的运用与布局可以增强观众的视觉体验和审美感受，使舞蹈作品更具艺术感和表现力。
第四条基本规律是舞蹈形象的塑造与表现。
舞蹈的形象是舞者表达情感和传达信息的重要媒介。
在舞蹈创作和表演中，舞者需要通过身体的动作、表情和形象的装扮等手段，塑造出舞蹈作品的形象特征和个性特点。
舞蹈形象的塑造与表现可以使观众对舞蹈作品产生共鸣和情感共振，增强观众的情感体验和艺术享受。
第五条基本规律是舞蹈动作的创新与独特。
舞蹈的动作是舞者表达情感和展现舞蹈主题的基本手段。
在舞蹈创作和表演中，舞者需要通过对舞蹈动作的创新和独特性的追求，使舞蹈作品更具个性和艺术性。
服装设计的美学原理-形式法则
比例与分割
成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。
1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。
立体构成中的形式美法则
立体构成中的形式美法则一、对比与调和对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了形体对人的感官的刺激．造成更强的视觉冲击力和视觉效果。
对比是形式美感重要的生动语言，它可改变形怂的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型，在对比中原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。
可以说，形态构成缺乏对比就没有活力，失去运动感。
对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式，既有形体、色彩、材质等方面的对比，也有实体与空间的对比等。
调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。
形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。
这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。
事实上，方体形态的构成往往包含着不同的要素。
根据一个立体形态的实际有目的性地去创造，其多元化的要素必须体现形式上的统一，既要设计新颖的外观，又要将形态的外观与内部结构、空间、形状、体积统一。
如同建筑一样，要体现平面与立面的统一。
对比与调和是相辅相成、休戚与共的．是矛盾的统一、辩证的统一，立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。
1．形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。
反映这种关系最典型的是简单的几何形体。
如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。
它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。
几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。
世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。
从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。
动画场景风格分类
动画场景风格分类我们把场景的美术风格大体分为写实风格，科幻风格，卡通风格，装饰风格和综合实验风格。
（1）写实风格是忠实地还原了现实生活中相对固定的，符合自然规律及人们日常心理习惯的真实写照，是在时间与空间的基础上对客观现实的再现。
能够最大程度地表现各种地域风貌，气候条件，人文景观，时间和空间地 特征，带给观众强有力地视觉冲击。
第三它的表现手法丰富细腻，层次感强，在细节上有很广阔的处理空间，使物体的形态，比例关系，空间关系，光影，质感特征，更加真实可信。
在设计之初有几点基本要求需要作到。
写实风格场景的特点是具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。
画面效果精细、丰富、具有质感，给人一种身临其境的感受。
写实的场景有类似 人猿泰山》、 埃及王子》、 千与千寻》、 蒸汽男孩》等。
（2）科幻风格的场景，即非现实的，超乎人们日常生活的常规视觉与想象的场景。
科幻风格的特点：新奇大胆、夸张、独特的道具造型以及场景环境。
打破常规的比例关系。
超乎人们常规心理和客观真实的色彩处理。
透视的处理上一反自然和科学的真实关系，追求奇异的透视关系和效果。
光影效果超乎常规。
绘制手法不受局限。
科幻风格的场景设计一般在造型上及其大胆夸张，具有超乎想象力和形式感的场景，且在色彩的运用等方面也同样采取新奇，大胆的色彩处理，让观众有一种全新的感受，取得对人的视觉和心理都产生强烈刺激和奇异感受的，带有虚化感的时空效果。
（3）卡通风格是指一般的二维动画造型样式。
卡通的造型特点是由其运动的因素及快速绘制的要求而形成的简洁的样式。
卡通与动漫本身联系紧密，这种风格简练又讲究，形象甜美可爱，深受青少年，儿童的欢迎，也备受商家的青睐。
卡通风格的场景特点：设计较为简洁、概括、单纯；色彩的设定也比较归纳、简化，运用大色块处理。
（4）装饰风格的绘画注重外观的视觉形式美感设计性，有明显的人工美化的刻意匠心。
其形式概念化，艺术语言程序化，共性大于个性，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。
形式美的法则范文
形式美的法则范文形式美是艺术中一个非常重要的概念，它涵盖了很多不同的方面，如对称、比例、线条和颜色等。
通过掌握一些形式美的法则，我们可以更好地创作和欣赏艺术作品，无论是绘画、雕塑、建筑还是设计等领域。
首先，对称是形式美的一个重要的法则。
对称是指物体两侧在一个中心轴线上是镜像对称的，这种对称给人一种和谐、平衡的感觉。
对称可以分为水平对称和垂直对称两种形式。
许多古代文化的建筑和艺术作品都采用了对称的设计，因为这种形式给人一种稳定和平静的感觉。
另一个形式美的法则是比例。
比例是指物体各个部分之间的大小关系，比例的好坏直接影响到作品的美感。
黄金分割是一个非常重要的比例法则，它是指将物体分割成两部分，其中一部分与整体的比例等于整体与另一部分的比例。
黄金分割在建筑中广泛应用，也在绘画、摄影和设计领域有重要的影响。
线条也是形式美的重要组成部分，线条可以给作品带来不同的感觉。
直线给人一种稳定、坚强的感觉，曲线则给人一种柔和、流动的感觉。
曲线的运用可以使作品更加生动，直线的运用可以使作品更加简洁和稳定。
线条的粗细、长度、曲线和直线的比例等都可以影响作品的美感。
颜色是形式美中非常重要的一部分，不同颜色的组合可以产生不同的效果。
色彩可以分为暖色和冷色，暖色给人一种活泼、温暖的感觉，冷色则给人一种冷静、深沉的感觉。
不同颜色的搭配可以产生对比，比如互补色的搭配可以使作品更加生动和吸引人。
不同明度和饱和度的颜色也可以产生不同的效果，明亮的颜色给人一种轻松、愉悦的感觉，而暗淡的颜色则给人一种低沉、沉重的感觉。
还有一些其他的形式美的法则也值得我们关注，如重复、对比、层次和空间等。
重复是指在作品中多次使用相同的元素，这可以使作品更加统一和有序。
对比是指在作品中使用相反或相异的元素，这可以产生强烈的冲击和对比效果。
层次是指将物体按照前后次序进行排列，可以增加作品的空间感和立体感。
空间是指在作品中利用透视、遮挡和曲线等手法创造出深度和空间感。
广告创意14种常用手法
广告创意14种常用手法广告创意14种常用手法简单地说，所谓广告创意，就是把广告所要表现的特殊的文化内涵，经过艺术的加工，使处于一定社会背景下的人从广告的文化内涵中产生认同与共鸣。
下面店铺给大家整理了14种常用手法。
1、突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。
2、对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。
对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。
对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
3、直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。
它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。
细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
形式美法则主要有哪些
形式美法则主要有哪些形式美法则主要有哪些呢？以下是小编精心整理的形式美法则主要有哪些，希望能够帮助到大家！形式美法则主要有：对称与均衡、韵律与节奏、比例与尺度、调和与对比、节奏与韵律等。
我们的眼睛能够感受到曲线的优美，对称的严谨，但当这些东西过分讲究了之后，就会显得过于刻板，缺少变化，令人生厌。
其实在现代生活中，我们可以经常看到形式上的夸张与变化。
例如我们在安装橱柜门的时候，有时就会把左右两扇门的数量相加或者乘以二，让它成为一个和谐的整体。
又如一些广告中，画面上的人、景、物，往往使用了一些超出人们正常视觉范围内的变异手段，从而引起人们的注意。
在这里，也同样存在着形式美的法则。
但是这种“工艺”做得不好，反而会起相反的作用。
人们的审美观念，是需要在夸张与变化中得到发展的。
现代流行歌曲中大量采用的电脑制作音效，就是要让人们的听觉更加刺激，产生强烈的印象。
还有当今国际上十分流行的“大幅面壁画”，运用大笔触、高色彩、满构图，使每一部分的空间都得到极大扩展，虽然那些抽象的画面已不能用三维透视来进行解释，但仍然具有震撼人心的力量。
古代埃及人认为万物都有自己的神性，这一点表现在宗教信仰上，就是把万物拟人化。
他们相信一切动物都有灵魂，并且想象灵魂有三种状态：一是不死的灵魂，即阿努比斯；二是普通的灵魂，即哈努姆；三是恶的灵魂，即贝伊姆。
这三个灵魂的形状各不相同，阿努比斯是圆形的，哈努姆是人的形状，贝伊姆是三角形的。
在埃及宗教中，普通的灵魂与贝伊姆是紧密联系在一起的，它们的区别只是程度上的不同。
在设计与雕塑方面，古埃及人也深谙此道，他们在一尊尊金字塔神像的基座上雕刻着许多人兽合一的形象。
正因为如此，狮身人面像才如此庄严雄伟，闪烁着永恒的魅力。
《礼记·乐记》说：“乐者，天地之和也。
”乐本于天地万物，体现着自然的生命节奏。
你看过世界著名的巴洛克风格建筑吗？它就是非常善于运用形式美的典型代表。
巴洛克一词原是葡萄牙文，它的原义是奇异古怪的珍珠。
形式美法则
二、对称与均衡
1、对称 （2）相对对称
二、对称与均衡
二、对称与均衡
2、均衡 均衡，也叫平衡。均衡区别于对称，因为均衡的画面不是左右两边 的形状、数量、大小、排列的一一对应，而是给人以视觉上的稳定， 是一种异形、异量的呼应均衡。在广告设计中，这种构图生动活泼 富于变化，有动的感觉，具有变化美。
对称主要是使图形产生平稳的关系。在广告设计中对 称又可分为绝对对称和相对对称两种形式。 （1）绝对对称
二、对称与均衡
1、对称 广告设计运用对称主要是使图形产生平稳的关系。在广告设计中对 称又可分为绝对对称和相对对称两种形式。 （2）相对对称
1、对称 （2）相对对称
第三章 形式美法则
探讨形式美的法则，是艺术学科共同的课题，不管你是学服装的学 雕塑的还是学工业造型设计的，都要了解形式美法则。它是进行设 计创作所必需遵循的，这些法则指导着我们的艺术实践。 对于非艺术专业学生，也应该了解形式美法则。
形式美的法则主要包括：变化与统一、对称与均衡、条理与反复、 节奏与韵律、动感与静感等。
所谓黄金比即大小（长宽）的比例等于大小之和与大者之间的 比例，列为公式是A：B=（A+B）：A，即1：1.618。有这个比例关 系的矩形叫黄金矩形。
六、比例与尺度
二、尺度 尺度常与比例一起被列为形式美的一组法则。这里所说的尺度，
并不是度量上常说的尺寸，而是一种标准、一种规范。 广告画面中，各个造型之间的比例关系、造型与空间的比例关
一、变化与统一
变化是各部分的差异，统一是各部分的内在关联。 变化与统一也叫多样统一。世界充满着变化，但世界也处于统一之 中。自然界如此，人类社会也如此，所有的艺术表现更是如此。如 植物，五彩缤纷、形态各异，但在不同的季节里，花开花落，显得 那么有规律，那么统一。统一能达到和谐，而和谐是形式美的最高 要求。
立体构成中的形式美法则
自然的启示
自然的启示
自然的启示
渐变：基本体向外或向内部中心扩大或缩小，有规律的循序渐进的变化。
自然的启示
自然的启示
自然的启示
自然的启示
第三节 对比与统一
对比： 强调物体形态的丰富多样性，突出形态之间的差
异性、对抗性因素。如大小、远近、上下、疏密等。这 种现象会在视觉心理中产生刺激的美感。
人类在创造美的活动中所形成的规律和秩序性， 称为形式美法则。
第一节 单纯化
立体构成中，单纯的含义是指构成要素少，造型简单， 形象明确。单纯美的形态同样能创造出丰富的信息内容和 变幻莫测的立体形态。这就是追求单纯美的价值。
单纯美原理一：将复杂的结构简洁化、秩序化，这 是因为人的视觉心理比较容易识读秩序化的形态；
1、节奏与韵律 节奏——有规律的重复形式的出现。 韵律——在重复中加人不同的组合变化，使它产生 和谐、优美的韵律感。在造型视觉艺术中，线条的疏 密、刚柔、曲直、粗细、长短和体块形状的方、圆、 角、锥、柱的秩序变化、形式感和一致性则意味着 “韵律” 。
自然的启示
2、比例 比例可以解释为造型中整体与局部、局部与局部之
将主要的结构特基本原自然的启示线形表达着不同心情强调空间形态的本质内容用省略归纳夸张等手法打造形态用简洁单纯的方法创造形态同样可以表达丰富的空间
立体构成中的形式美法则，是把形式美的感觉、 心理因素、生理因素建立在功能、构造材料、及加工 技术等物质基础上。
原理二：将主要的结构特征突出化、强调化，这样 可以引人注目，增强视觉感，这也是立体构成的基本原 则。
自然的启示
线形表达着不同心情，强调 空间形态的本质内容，用省 略归纳、夸张等手法打造形 态，用简洁单纯的方法创造 形态，同样可以表达丰富的 空间。
位置与色彩的对比
八、面积、形状、位置与色彩的对比在考虑一种颜色结构时，如何搭配颜色的面积，往往是首先要考虑的问题，这关系到色彩的最终效果。
1、色彩对比与面积的关系① 调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。
②比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。
③彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。
因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。
如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。
色面积对比④面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。
⑤同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。
如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。
2、色彩对比与位置的关系①比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。
②方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。
③一色包围另一色时，对比的效果最强。
④在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。
如井字形构图的4个交叉点。
3、色形状与表现效果形状与色彩在人的心理上有近似的反响，当一个形状与某一色彩具有相同的心理作用时，它们就构成了表现方法的互补关系。
如：红色的重量感、不透明感、庄严感、与方形的庄重、稳定感结合；黄色的刺激性、其轻量感与三角形的尖锐、冲动、缺乏力量的特征结合等等。
色形状与对比（聚散）4、颜色的位置与对比效果两种不同的颜色，由于与它们之间的远近不同，对比效果也不同。
5、色彩的肌理对比色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉感受。
①对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。
②同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。
色彩构成教案
教案
系（部）艺术系
课程名称色彩构成
主讲教师马梁
职务职称助教
授课对象2004级美术教育专业
学生人数17人
学年学期2005－2006学年第一学期
总学时数64学时
第教学周/第节（第次课）第1页
教学
课题
色彩构成概论
教学
目的
了解色彩构成理论
教学重点、难点与思考题
①色彩研究及应用简史；②色彩与视觉的原理；③色立体及表色系。
教学方法与
手段
讲授法与实际操作
教学的基本内容（过程）
一、色彩研究及应用简史
1、原始时代及古代
2、中国古代色彩研究
3、色彩理论研究新纪元
4、近、现代研究突出成就
二、色彩与视觉的原理
1、光与色
2、物体色
三、色立体及表色系
1、色立体
2、蒙赛尔表色系
3、奥斯特瓦尔德表色系
4、日本色研表色系
第教学周/第节（第次课）第2页
教学
课题
色彩三要素及色彩对比
教学
目的
了解色彩三要素及色彩对比的相关理论
教学重点、难点与思考题
①色彩对比的基本类型；②明度对比的基本类型；③纯度对比的基本类型；④色彩的面积与位置对；⑤色彩肌理对比；⑥色彩连续对比。
教学方法与
手段
讲授法与实际操作
教学的基本内容（过程）
一、色相对比的基本类型
1、零度对比
2、调和对比
教学方法与
手段
讲授法与实际操作
教学的基本内容（过程）
一、色彩推移的特点和种类
1、色相推移
2、明度推移
3、纯度推移
4、综合推移
二、色彩推移的基本构图形式
第二章 构成设计的形式美法则
对比与调和是相互结合，相互作用，以突出个性，
创造差异，形成对比的一种视觉效果。对比是互为相反因素 的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自 的特点更加鲜明突出。
第二章 构成的形式美法则
The second chapter forms the formal beauty principle.
变化与统一
节奏与韵律
对称与均衡
对比与调和
比例与分割
空白与疏密
什么是美？
美是个既抽象又十分具体的感觉个经验，不同的人对 于美的认识不同。所谓构成的形式美法则，是指构成的空 间结构经过排列、组合形成一定的形式规律，具有一定的 可变性与共通性、连贯性 。
重复韵律
韵律
渐变
发射韵律 变异韵律
对称 物体或图形在某种变换条件下，其相同部分间有 规律重复的现象。
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、 典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。
人的纠正心理（使不完整的完整，倾斜的形态转正等）
根据图形形态可分为： 完全对称、近似对称、反转对称 （门神、石狮）（太极图）
主要的形式美法则有六种：变化与统一、节奏与韵律、 对称与均衡、对比与调和、比例与分割、空白与疏密。
变化与统一又称多样统一，是形式美法则中最基本的 规律，基本且重要的构图法则。
变化是统一的延伸，是寻找各部分之间的差异与区别， 是寻求突破与创新的的着力点。
统一是变化的基础，是寻求元素之间内在联系，是系 公共环境设计
形式美的法则
形式美的法则一、形式美的概念形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素的有规律组合所显现出来的审美特性。
它是一种具有相对独立性的审美对象，指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
二、形式美的构成因素：感性质料+形式美法则形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料（色彩、形状、线条、声音等）；一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则主要包括：齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、调和与对比、多样与统一等。
今天主要讲解的就是这些形式美的法则。
三、形式美的法则1、齐一与参差（1）参差参差是指在形式中有较明显的差异和对立的因素，即各种形式材料的组合错综变化。
参差不是杂乱无章、支离破碎的，而是在齐一中求变化。
如图中小石头的颜色参差、形状各异。
（2）齐一齐一，又称整齐一律，是一种整齐划一的美。
即各种形式材料是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
如整齐统一的军队。
2、对称与平衡（1）对称作为一种体现了事物各部分间组合关系的最普遍法则，对称有两种形式：线对称和点对称。
前者是以一条线为中轴，左右或上下两侧均等；后者则以一个点为中心，不同图形按一定角度在点的周围旋转排列，形成放射状的对称图形。
日常生活中的大多数生物形体结构都是对称的，如人的眼睛、耳朵、四肢的对称，动物的角、翼、腿的对称，植物叶、脉的对称。
由于对称保持了整齐一律的长处，同时避免了完全重复的呆板，既显得庄重、安稳之感，又起到了衬托中心的作用，所以在现实生活中应用广泛。
如：天安门前的华表与金水桥、故宫的角楼等建筑的对称布局，以及中式客厅的摆设、日用品的设计等，都有着对称的形式美。
（2）均衡均衡是对称的变体，即处于中轴线两侧的形体并不完全等同，只是大小、虚实、轻重、粗细、分量大体相当。
形式美的原理与法则
对称形 式在设 计中的 应用
对称的 反射形 式/招贴 设计
对称形式在设计中的应用
1对称的水平移动形式/标志设计 2对称的垂直移动形式/标志设计
3对称的回转形式/标志设计 4对称的旋转与移动形式/标志设计
5对称的水平移动形式/招贴设计
6对称的回转形式/招贴设计
7对称的扩大形式/招贴设计
8对称的综合形式/招贴设计
2店名招牌设计——节奏 1室内壁纸设计——疏密对比
4店名招牌设计——变异 3 05世博会韩国馆招贴设计——调和
一、平衡
平面构成中所指的平衡、均衡.不是物理学的概念. 是指从视觉反映到心理的一种心理活动，即通过视 觉在心理上所达到的一种力的平衡状态.平衡是根据 力的重心.将多个形象加以重新配置和调整，从而达 到平衡的效果.平衡又可分为绝对平衡与相对平衡， 绝对平衡也称为对称.均衡。
那么，为了获得较好的调和状态.关键在哪里？需要 注意些什么问题呢？
在平面设计中要取得和谐统一的效果，必须要处理好 形象特征的调和；色彩的调和；方向的调和等。
调和原理在设 计中的应用
色彩的渐变形 成的调和/招贴 设计
有共同特征 的形象和同 色系，能使 画面调和/招 贴设计
方向调和/ 版式设计
（一）形象特征的调和 以形象的特征来分析大致可分为三类: △1、具有同质要素的形象。由于形象特征相同，因此，这类形象的 组合构成最为简单统一并容易得到某种有秩序的调和，但其不足在于 刺激性较弱，处理不当易陷入单调和一般化。 △具有类似要素的形象，类似特征的形象，在大小上有不同，形状上 有变化，色彩上有区别。类似形象比同质形象更丰富、更生动。因此， 在类似形象组合、构成时，进行适当的对比和变化，就能取得美妙的 调和。类似形象之所以能获得美妙调和，关键在于形象之间伴随着类 似的共同性。 △2、具有异质要素的形象，异质形象因其形成要素的不同而产生强 烈的对比，所以在组合构成时，容易陷入琐碎，杂乱，难以统一从而 不易调和。要解决这一问题可以用以下几种方法: a)适当增加主要形象的重复形或类似形，使其产生呼应; b)对形象进行位置的重新分配，使形象有秩序起来; c)调整形象的明暗关系.能起到前后穿插、主次分明的作用; d)尽量在形象与形象之间寻找它们的共同因素，并加以强调。 这些方法都能帮助异质形象的组合、构成，达到调和的效果。
形式美的法则
形式美的法则探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。
当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。
在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。
然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。
这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，我们称之为形式美法则。
在我们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受……这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
形式美在创造美这个过程中有着重要的意义。
在设计构图的实践上，更具有它的重要性。
研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。
式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。
形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
形式美学法则
探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。
现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。
但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。
它的依据就是客观存在的美的形式法则。
附：基本形（单位形的繁殖构成）平面构成的单位式造型所研究的是同一形态所创造的图样有哪些变化，及使用这种方法可以产生哪种类型的集合形态。
一. 单位形的选定首先为使单位形组合的变化丰富，形态以简单的几何形态为佳。
其次，为便于形态的融合及产生新的间隙空间造型，应该选较可能出现这种现象的单位形为好。
１形态的溶合１）单一的单位形单位形Ａ１＋Ａ１２）混合单位形２个由ＣＮ＝Ａ１＋Ａ２３）单一单位形多个４）混合单位形多个２间隙空间的组合。
二. 单位形及新单位的繁殖构成。
若将构成方法大致分为二种：即规则构成和自由构成，构成完全依赖平衡感而无定性。
所以此处侧重数学秩序来组合单位形。
再次，由于组合方法有分离，接触等八种，研究范围过于庞大，故此处限于接触方法的探讨。
由此，可以产生以下几种构成方法。
１）自由组合２）线状组合发展３）面状的发展４）环状构造５）放射状构造６）对称构造的形成７）其它方式形式美学法则7. 形式美法则的实效在对主要的形式美法则进行了简要的分析之后，需要说明的是形式美的法则虽已形成一些规律性的审美特性，但却不是固定不变的，更不是僵死的法则。
随着时代的发展，形式美的法则也会不断发展变化。
我们必须结合广告主题及创意的要求加以运用，使之有助于美的创造，而不是因这些法则拘束了美的创造。
视觉形式的构成形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。
形式美和传播信息内容是统一的，是为内容服务的，可增强作品的感染力，使人们在阅读作品的过程中享受美的信息，产生吸引人注目的引导作用。
形式美以不同的形式展示和表现对象的存在，无论是具体的直接可感的形式，还是比较抽象的形式，都能给内容赋彩添色。
形式美的原理与法则
• 美的表现形式可归纳为两类： • 一类是“有秩序的美”。这是一种主要的表现形式，符合人们的欣赏
习惯，这种美给人一种和平、安全、稳定的感觉。在平面构成的基本 形式中表现为：重复、近似、群化和带有较强韵律感的渐变、发射等 主题。
• 另一类是“打破常规的美”。这种表现形式不是主要的，却有时不可 缺少的，这种美更具个性，常给人们带来新奇、刺激、有趣、活跃的 感觉。平面构成中的对比、特异等主题均具有破规性质。
调和（嘉士伯画册设计） 色彩关系与构成要素间的调和
调和（色彩调和） 对比色对应性调和
调和（太极图） 无彩色与形状间调和
调和（方向调和）
四、节奏与韵律的美
• 节奏是均匀的重复，是在不断重复中产生频率节奏的变化。 • 韵律不是简单的重复，而是比节奏要求更高一级的律动，是通过
节奏的变化而产生的。
扩大式（ Niklaus Troxler 招贴）
扩大式(报纸广告）
• 打破对称的平衡（相对平衡） • 均衡：通过对形象大小、位置的精心配置、重组得到预想的平衡 。
（富有动感和活力）
杆秤的秤砣与重物的视觉关系形成了均衡形式
版式构图中系形成的均衡形式美感
二、பைடு நூலகம்和的美
• 所谓调和就是和谐，是指构成画面的各种要素之间的关系，能够适合、 安定、和谐一致的配合，在视觉上给人以美感。调和强调的是形象的 近似性，即当两者或两者以上的要素同时存在时，相互之间必须具有 共性。
节奏与韵律（2010温哥华冬季奥运会招贴）
节奏与韵律（Niklaus Troxler 系列招贴）
节奏与韵律（苹果电脑广告）
课堂小结
反射
移动
①对称美
回转
1、平衡的美
绘画表现语言之形式美分析
绘画表现语言之形式美分析摘要：绘画作品中有不同样式的艺术形象，需要借助不同的表现语言加以体现，而形式美便是其中的重要内容。
美的形式及技巧的探索为艺术家进行绘画的基本前提，艺术家通过对形式表现力的积极探索，从而形成自身独有的艺术语言。
形式与内容是构成绘画作品两大元素。
基于此，文章主要就绘画表现语言的形式美展开分析。
关键词：绘画；艺术表现；形式美引言绘画艺术发展至今日，人们愈加注重艺术作品的表现形式对艺术本身的影响力，也正是因为如此，基于艺术的审美评价体系更加倾向于作品所表现出来的绘画语言形式。
无形式美的画作是不具备灵魂的，可以说，由某一角度而言，形式美已成为了作品创作的主要目的之一。
一、形式美概述形式美作为构成作品的一部分，是由具体的美的形式中所提炼出来的，其与外在因素相关，通过这些因素的合理布局，形成了一类具有特殊存在意义的符号体系。
而绘画形式美的恰当呈现，可以使人们由表面上自然现实的表现中体会到相应的审美情趣。
在作品中，将组成画面的色彩、笔触、肌理等表现语言，以美的规律加之合理的整合及布局，能够引发人们基于视觉美感的思考，这便是形式美最本质的体现形式。
形式美的创设以恰当运用绘画表现语言为基础，绘画样式的不同，其所对应的语言存在差异，画作最终所呈现出来的艺术形象是否表现充分，主要取决于绘画的表现语言是否得当。
因而，基于艺术形象的创设，需要创作者就绘画的表现语言加以整合及巧妙利用。
作为刺激人视觉美的感受的关键要素，形式美本身极具艺术魅力，是构成绘艺术形式的主要内容，也是不可或缺的一项组成成分。
二、艺术中形式美的语言研究1、色彩形式美的表达色彩的表现力作为直观，创作者将大自然中的色彩变化通过整合、再创作，以独特的色彩语言加以处理，从而呈现出不同的艺术色彩。
基于色彩的暖寒、明暗、虚实等变化，使整幅画作更具有感染力。
色彩基于情感的语言表达可划分为两类，即倾向于客观写实的、倾向于主观感情的，在古典主义时期，以前者为主，创作者们对色彩的表达受限于“整体印象”，即“固有色”，其中，以古典派艺术家为代表，他们在针对客观物象加以整合及造型，借助写实的色彩，从而呈现出形体之美。
美学中的术语名词解释汇总
美学中的术语名词解释汇总美学是研究艺术和审美经验的学科，通过诸多术语和名词，我们能更好地理解和解释这个领域。
本文将对美学中的一些重要术语进行解释和汇总，以帮助读者更好地认识和理解这个学科。
一、审美审美是指人们对于美的感受和评价。
它涉及个体的主观情感和文化背景，因此不同人对于美的理解和评价可能会有差异。
审美经验是通过感知和感受来实现的，它可以来自于艺术作品、自然景观、声音、味道等各个方面。
二、美学美学是研究美和审美经验的学科。
它关注美的本质、美的标准以及我们对于美的感知和评价。
美学不仅仅局限于艺术领域，也可以应用于其他领域，比如自然美学、社会美学等。
三、美感美感是指对于美的感知和体验。
它是人们通过感官对外界刺激产生的情感和感受。
美感通常是一种愉悦的体验，但也可以因为某种特殊的艺术形式或主题而引发不同的感受，比如悲伤、压抑、震撼等。
四、美学意义美学意义是指作品或对象所包含的价值和意义。
它可以来自于作品的外在形式和内在内涵，也可以与艺术家的创作目的和观众的解读有关。
美学意义的发现和理解是审美过程中重要的一部分。
五、美学标准美学标准是对于美的评判准则和规范。
它可以来自于社会文化背景、历史传统、艺术理论等方面。
美学标准对于判断作品的价值和质量起着重要的作用，但同时也是灵活和变化的，因为不同时期和不同文化对于美的理解可能会有差异。
六、形式美形式美是指作品的外观和组织结构所带来的美感。
形式美强调作品的形式元素，比如线条、颜色、形状、比例等。
它可以独立存在，不需要作品所表达的具体内容和主题。
七、意象意象是艺术作品中具有象征性和意义的形象。
它通过感官的刺激和符号的呈现来引发观众的情感和思考。
意象可以是视觉上的图像，也可以是声音、文字等其他形式。
在文学和绘画中，意象是表达情感和思想的重要手段。
八、表现主义表现主义是一种艺术风格，强调艺术家对于内心情感和主观体验的表现。
表现主义追求真实和直接的表达，通过夸张、扭曲等手法来突显情感的强烈性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
强刺激调及形式美手法作者：毛静来源：发布时间：2004.02.14 09:58begin色彩刺激调和色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩。
以满足各方面的需求。
从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。
因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。
但是色相环上大角度色相对比的配色类型，对人眼的刺激强烈，过分眩目的效果，更易引起视觉疲劳，而产生极不舒服的不适应感，使人心理随着失去平衡而显得焦躁、紧张、不安，情绪无法稳定。
因此，在很多场合中，为了改善由于色彩对比过于强烈而造成的不和谐局面，达到一种广义的色彩调和境界，即色调既鲜艳夺目、强烈对比、生机勃勃、而又不过于刺激、尖锐、眩目，这就必须运用强刺激调和的手法。
1.面积法将色彩对比特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属性质。
如中国古诗词里的“万绿丛中一点红”等。
2.阻隔法又称色彩间隔法、分离法等。
（1）强对比阻隔在组织鲜色调时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。
（2）弱对比阻隔为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。
如浅灰绿、浅蓝灰、浅咖啡等较接近的色彩组合时，用深灰色线条作勾勒阻隔处理，能求得多方形态清晰、明朗、有生气，而又不对比色调柔和、优雅、含蓄的色彩美感。
3.统调法在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况下，为使其达到整体统一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调，一般有三种类型。
（1）色相统调在众多参加组合的所有色彩中，同时都含有某一共同的色相，以使配色取得既有对比又显调和的效果。
如黄绿、橙、黄橙、黄等色彩组合，其中由黄色相统调。
（2）明度统调在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有白色或黟以，以求得整体色调在明度方面的近似。
如粉绿、血牙、粉红、浅雪青、天蓝、浅灰等色的组合，由白色统一成明快、优美的“粉彩”色调。
（3）纯度统调在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有灰色，以求得整体色调在纯度方面的近似。
如蓝灰、绿灰、灰红、紫灰、灰等色彩组合，由灰色统一成雅致、细腻、含蓄、耐看的灰色调。
4、削弱法使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调和感。
如红与绿的组合，因色相对比距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦燥、不安。
但分别加入明度及纯度因素后，情况会改观。
如红+白=粉红、绿+黑=墨绿，它们组合后好比红花绿叶的牡丹，感觉变得自然生动美丽。
5、综合法将两种以上方法综合使用。
如黄与紫色组合时，用面积法使黄面小，紫面大，同时使黄中调入白色，紫中混入灰色，则变成淡黄与紫灰的组合，感觉既有力又调和，这就是同时运用了面积法和削弱法的结果。
色彩形式美手法1.色彩平衡（1）色彩对称对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等。
在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。
回转角作180度处理时，两翼成螺旋浆似形态称为色彩的回旋对称。
对称是一种绝对的平衡。
色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。
（2）色彩均衡均衡是形式美的另一构成形式。
虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。
这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。
色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。
（3）色彩不均衡色彩布局没有取得均衡的构成形式，称为色彩的不均衡。
在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。
表现出视觉心理及心理的不稳定性。
由于它有奇特、新潮、极富运动感、趣味性足等特点，在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所接受和认可，称为“不对称美”。
但若处理不当，极易产生倾斜、偏重、怪诞、不安定、不大方的感觉，一般认为是不美的。
色彩不均衡设计，一般有两种情况，一是形态本身具有对称性，而色彩布局不对称，如马戏团的半白半黑小丑装。
另一种形态本身呈不对称状，如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。
再有上下不对称的手法。
2.色彩比例色彩比例是指色彩组合设计中各部分局部与局部、局部与整体之间，长度、面积大小的比例关系。
它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。
常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。
（1）黄金比例即1：1.618为其简约比数，实用中通常将色彩比例关系处理为2：3、3：5、5：8等序列。
（2）非黄金比例色彩面积有大小、主次之分的配合，都被认为是富有对比情趣而值得采用的。
因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于小面积从属状态时，才能形成色调的明确倾向，表现出对比美的和谐感觉。
3.色彩节奏即明显带有时间及运动的特征，能感知有规律的反复出现的强弱及长短变化，是秩序性形式美的一种。
通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等，在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。
一般有三种形式。
（1）重复性节奏通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性美感。
简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特征，事宜机械和理性的美感。
（2）渐变怀节奏将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动，它相对淡化了”节拍“意识，有较长时间的周期特征，形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。
渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。
（3）多元性节奏由多种简单重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束，亦可称为较复杂的韵律性节奏。
其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。
但如处理、运用不当，易出现杂乱无章的”噪色“不良效果。
4.色彩呼应亦称色彩关联。
为使用一或相关平面、空间不同位置的色彩，相互之间有所联系避免孤立状态，采用”你中有我，我中有你“相互照应、相互依存、重复使用的手法，从而取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。
色彩呼应手法一般有两种：（1）分散法将一种或几种色彩同时出现在作品画面的不同部位，使整体色调统一在某种格调中，如浅蓝、浅红、墨绿等色组合，浅色作大面积基调色，深色作小面积对比色，成为粉彩的高长调类型。
此时，墨绿色最好不要仅在一处出现，相对集中以外，可适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。
但色彩不亦过于分散，以免使画面出现平板、模糊、零乱、累赘之感。
（2）系列法使一个或多个色彩同时出现在作品、产品的不同平面与空间、，组成系列设计，能产生协同，整体的感觉。
5.色彩重点在组配色调过程中，有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强活力感觉，通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点晴的作用。
为了吸引观者的注意力，重点色一般都应选择安排在画面中心或主要地位重点色彩的使用在适度和适量方面应注意如下几点：（1）重点色面积不宜过大，否则易与主调色发生冲突，抵消，而失去画面的整体统一感。
面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。
只有恰当面积的重点色，才能为主调色作积极的配合和补充，使色调显得既统一又活泼，而彼此相得益彰。
（2）重点色应选用比基调色更强烈或相对比的色彩。
（3）重点色设置不宜过多，否则多重点既无重点，多中心的安排将成为过头设计，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的弊端。
（4）并非所有的作品都设置重点色彩。
（5）重点色同时应注意与整体配色的平衡。
__________________色彩推移的基本构图形式色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律。
1.平行推移将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。
2.放射推移（1 ）定点放射又称日光放射、离心放射、画面应确定一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。
（2）同心放射又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。
（3）综合放射将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。
3.综合推移将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。
但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。
4.错位、透叠及变形（1）错位有整体错位和局部错位两种情况。
整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。
例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜到灰，图色灰到鲜。
局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。
例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一级或多级。
有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称式错位。
（2）透叠是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。
色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。
当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。
当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。
（3）变形色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。
变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。