信手拈来 率意天成——张震方的绘画艺术
方闻中国艺术史著作全编心印：中国书画风格与结构分析研究
内容摘要
通过对不同流派、风格的代表性作品进行深入的解读和分析，本书展示了中国书画艺术的多样性 和丰富性。本书也探讨了中国书画艺术的传承和创新问题，揭示了中国书画艺术在传承中发展、 在创新中繁荣的内在逻辑。 《方闻中国艺术史著作全编心印：中国书画风格与结构分析研究》是一本全面深入探讨中国书画 风格与结构的学术著作。本书不仅对于专业人士具有很高的参考价值，对于广大艺术爱好者来说 也是一本极具启发性的读物。通过阅读本书，读者可以更深入地理解中国书画艺术的独特魅力和 美学原则，提升自己的艺术鉴赏能力和审美水平。本书也为我们提供了一个思考和探索中国艺术 史的新视角和思路，引领我们进一步认识和理解中华文化的博大精深。
精彩摘录
总体而言，《方闻中国艺术史著作全编心印：中国书画风格与结构分析研究》 一书精彩摘录汇聚了中国书画艺术的精髓。它不仅为专业人士提供了宝贵的学术 资料，也为普通读者打开了一扇通往中国书画艺术殿堂的大门。通过阅读这本书， 我们能够更加深入地理解中国书画的独特价值，感受这一古老艺术形式的无限魅 力。
精彩摘录
“中国书画，不仅仅是笔墨纸砚的交融，更是历史、文化与心灵的印记。” 这句摘录突出了中国书画深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。书画家们用笔墨记 录下时代变迁，传递着对世界的感悟。每一笔、每一划都凝聚着他们的心血与智 慧，成为中华文化的重要载体。
精彩摘录
书中还提到：“书画风格，是书画家心灵的映照，是他们情感与思想的独特 表达。”这一观点强调了风格在书画艺术中的核心地位。不同的书画家有着各自 独特的风格，这些风格源于他们的生活经历、性格特点和审美取向。通过深入分 析书画风格，我们可以更深入地理解每一位书画家的内心世界。
精彩摘录
作者在书中详细分析了中国书画的结构特点，认为结构是实现书画艺术表达 的关键要素。一幅成功的书画作品，其结构必然是严谨而富有层次的。通过对结 构的深入剖析，我们可以更准确地把握书画作品的内在逻辑和艺术价值。
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
书画艺术大师心田 心是一块田
先后对他做过专题专访。
2012年开始游历四大佛山拜佛，多次闭关抄经至今，《心田抄经悟道》先后被中国网、光明网、中国青年网、台湾网、中国佛之‘禅为书之体，书为禅之用’，直至
北宋苏黄米蔡四大书家，禅意、禅境
莫不贯穿其中。
在中华文明史上，禅
与书画艺术确有不解之缘，且相得益
意的画风，他追求一种超脱、出尘的
禅心、禅趣。
在动静、虚实处理上别
有独到之处。
这种平淡天真笔墨给人
一种以素净至美的艺术意念，也给他
农历九月十九日报国寺众僧请经圆满。
心田大师所抄经书《普贤菩萨行愿品》入藏报国寺藏经阁，该寺住持昌明法师亲手悬挂其题写的牌匾于普贤殿
心田大师题写的“观自在”镌刻在报国寺山门前的磐石上
经书，胸中又多了朗朗古意与禅思。
他也比其他时候更清楚地知道，拜访名刹古寺，与大德高僧深谈，对于自己心性的修炼与笔墨蕴意会有多么大的裨益。
于是，心田便也有了其后的计划，他要访遍中国古寺山川。
从五台山归来，他又专程去青海塔尔寺拜望赛赤活佛，赛赤活佛看到心田的经文非常震撼，欣然在心田手抄的《金刚经》《药师经》《心经》上题词。
其的相通之处。
练习书法有助于
也只有入定才能创作出好的书法作
品。
”
书家和佛家
同，从狭义上讲，书家的
整个作品的布局到单独的文字，
单独的文字到一撇一捺的点画。
义上讲，“入定”就是在对客观事物的
观察和对社会生活的体验基础上如
痴如醉地沉浸在钻研写法，
）
中国佛教协会副会长永寿大和尚为心田大师抄经题字。
月光如水照缁衣
052文学·艺术《名家名作》·品味月光如水照缁衣张 玉陈东胜近年来在庐州书坛可谓崭露头角。
论资历，他并不属于前辈名宿，但他的书法风格却是地道的老派名士之风，这让我眼中的他多了几分沉稳和儒雅。
他以超逸的笔法外取万物于毫巅，内抒十思于笔下，使作品既有传统艺术的古雅浑厚，又具现代生活洒脱的浪漫情怀，有着独特的个人风格及艺术魅力。
陈东胜行草不泥陈规，写来十分随意，乍一看是野路子，处处不合规矩，仔细观摩方知其闲云野鹤之真味。
欣赏过其书法的人，会在这恣意纵横的笔墨中追寻其跌宕起伏，感悟人生中一波三折的意蕴。
源于自身审美取向与性格使然，我个人对行草很喜欢，它讲究一气呵成与天然风致，它比楷书放纵流动，又比草书端正从容，是清平的文字，陈东胜深得三昧。
“南去雁声远，北来风信渐，月上东山，人倚西栏，一湾秋水谁相伴？”词是好词，字是好字，这幅尺牍小字，书于洁白熟宣，清秀如明人的小品，尽显陈东胜的才情。
它结体遒丽、用笔流畅，线条飘逸灵动，有翩若惊鸿的美。
字与字之间偶然有一点牵连，细若游丝，令人遐想。
点画以露锋入纸居多，欤侧回环，牵丝顾盼，意随笔动。
“风”与“信”二南去雁声远，北来风信渐，月上东山，人倚西栏，一湾秋水谁相伴？春回花姿妍，夏至雨缀枝，日坠秋江，雪映冬窗，数朵腊梅为君开。
陈东胜/作 053月光如水照缁衣｜张 玉字俯仰勾连，说不尽秋风动水、月色生凉，天地有情照人归。
《无题》是鲁迅先生的杰作：“惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。
梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。
忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。
”春日本应阳光明媚、心旷神怡，然而流离战乱却使人生离死别。
暗夜茫茫，长路漫漫，有多少惊涛骇浪、血雨腥风动荡于城头变幻的王旗之下。
唯有月光如水，千年不变，照耀诗人的缁衣。
全诗五十六字，陈东胜写来有风雷之感，瘦劲苍翠，淋漓尽致。
在这里他一扫上一幅小笺的秀丽流转，摇身一变而冷然凝绝。
磅礴恣肆大气豪迈
磅礴恣肆大气豪迈作者：暂无来源：《企业观察家》 2016年第9期胡清俊张正良能喝，能侃，能骂，能熬，能书，能画。
书法诸体兼擅，尤其以草书见长；山水画作，多鸿篇巨制，整体气势磅礴、郁勃粗犷，于苍劲浑厚中张扬出一种很强的写意与抒情特质。
著名画家、书法家刘灿章蕴涵大气、才气与灵气，从他口里说出的一些话、从他笔下挥就的一些作品，双双具有不与流俗妥协的精神。
“李白斗酒诗百篇”，能喝，能侃，能骂，能熬，能书，能画。
其书法作品，诸体兼擅，尤其以草书见长；其山水画作品，多鸿篇巨制，整体气势磅礴、郁勃粗犷，于苍劲浑厚中张扬出一种很强的写意与抒情特质，给人以精神振奋和强烈的视觉冲击力量。
刘灿章的画表现出很强的书写性。
其作品阳刚大气，用笔恣肆，朴厚灵动，这得益于他长期浸淫于书法艺术的修炼与造诣。
中国书法之所以古往今来为无数的文人雅士所倾倒，并认知为中国传统文化的国粹，不仅在于书法融入了书家的情怀，书家的性格，书家的学养，书家的阅历，书家的审美等诸多元素，更在于因之使书法具有了格调、气韵、神采和意境。
刘灿章曾作为享誉全国的《青少年书法》主编，河南美术出版社编审、中国书协会员、中国美协会员、河南省书协理事、河南省直单位书法家美术家协会副主席兼秘书长。
他的书法线条随心随性，跌宕多变，虽师法传统却洋溢清新之气，用笔谨严却不拘泥，行笔飘逸而含气韵，很讲究线条的使转变化、劲健圆畅，不仅张扬着王铎、黄庭坚的笔墨神髓，而且映带着写意山水中骨法用笔的韵味，其笔墨线条跳荡滚动的节奏中有一种可触可摸的质感、动感，这种养之有素的书艺功底，润物无声地转化在他那状绘山川风物精神的画作上。
他热爱生活，赞美自然，追求人性，将自己对山水的感悟通过笔墨技巧淋漓地表达出来。
他大笔皴擦，大胆用墨，将自然物象与心中物象随心重组，在有限画面空间上赋予形象以充分的文化内涵，以自己对艺术创造的独特领悟力，使笔下的山川或博大恣肆，或空蒙逶迤，或澄明豪迈，或苍茫简远，把观者带入了一个气象万千、耳目一新的艺术天地。
清新秀雅 气韵生动
清新秀雅气韵生动——熊宜中和他的山水画艺术台湾著名画家熊宜中从孩提时代就酷爱绘画，小学时期的美术老师张礼先生引导他走上绘画之路, 高中美术老师陈德旺、张万传则为其进一步攀登艺术高峰奠定了扎实的基础。
老邻居陈重文先生（台湾当代画家）, 见宜中敏而好学，每逢寒、暑假期都带他到大自然中去写生, 还送一些颜料纸张并鼓励他好好画画。
在诸多画坛前辈的热心鼓励和大力支持下, 熊宜中高中毕业后以优异的成绩考入台湾“中国文化大学” 美术系，正式走上了学习中国传统艺术的道路。
熊宜中大学时代的山水画老师为江兆申、苏峰男等，均为优秀导师。
他除在校努力研习国画艺术外，还利用课余时间求教于台湾师范大学美术系林玉山、郑善喜教授。
因其师从多家，且刻苦求索，大学毕业后以名列前茅的成绩考入母校中国文化大学艺术研究所。
在研究所求学期间，由岭南画派名家欧豪年教授亲炙。
在豪年师严教下，近学张大千、黄君璧、溥儒，远则上溯宋元诸家，在绘画艺术探索上取得了突出的成绩，毕业后留校任教于中国文化大学美术系。
熊宜中认为只有深入传统，体验自然，才能创造出具有时代气息的绘画作品。
为此他多次登玉山、游日月潭并数次赴大陆名山大川写生。
经过多年的求索，以金石书法融合岭南派技法入画，逐步形成了自己的绘画语言。
熊宜中精于山水画创作，而其所作山水，糅合传统山水技法与岭南画风而另辟蹊径，用笔自然，不露锋芒，在水墨淋漓中别有一股含蓄清雅的气质。
如其所作《青山欲转绿溪回》画面把自然与自身结合为一，结构充分具现实感，正方形画面清雅、深远而充满新意，作品形神兼备、气韵生动，使欣赏者产生共呜，有身临其境的感觉；《松云听泉》则是一幅写意与泼彩相结合的山水画佳作，体现了作品体裁的多样性。
熊宜中在国画创作上所取得的艺术成就，正如台湾师范大学美术研究所教授曾肃良在《从现代风潮里崛起的台湾水墨艺术》一文论述中所说：“在台湾画家之中，像是欧豪年、李奇茂、周澄、李义弘、熊宜中，最具代表性的画家”。
画心文质绝伦有，翰墨丹青情依旧
039画心文质绝伦有，翰墨丹青情依旧｜关 煜画心文质绝伦有，翰墨丹青情依旧关 煜知名书画家徐岩章自幼秉承家学，遍临名帖名碑，凡三十余年，厚积薄发，形成了个人书法的独特品格与气象。
他的行草作品集众家之长，笔法流畅，纵任奔逸，笔势连横，波挑鲜明，颇有康有为所说“皆人灵不能自已也”之妙。
而他扎实的书法功底对其绘画风格的形成和达到的艺术水准也起到了极其重要的作用。
自古书画同源，徐岩章不仅在书法上造诣很高，在写意花鸟艺术上也颇有独到之处，实在难能可贵。
在数十年艺术修养过程中，他将书法与绘画之内在艺术精神、品质与风貌完美打通并进行融合，将古典书画传统精神与风骨在今之笔墨中传承延续，抒写胸中之逸气，吐纳万物之精华，在咫尺间尽显风雅与韵致。
他学习高古画格，却又不拘于仿古，主张在继承传统的基础上创新自我，独成一家。
他的书法作品涉及楷书、草书、行书等多种体裁，汲取王羲之、智永、颜真卿、董其昌、文徵明等多位大师笔法特点与布局结构；绘画则取徐熙、八大山人、吴昌硕、潘天寿、李苦禅等大师运笔、行墨之精髓，在画作中又多见书法运笔行气之功，在“书法兼之画法”中圆融书画。
徐岩章坚持以书法为基，撷取传统画法为我所用，具有书法特质线条的曲直、长短、粗细、浓淡、断续的丰富变化和点、线、面的组合，《富贵永昌》 徐岩章/作040文学·艺术《名家名作》·人物《秋韵高容》 徐岩章/作《小园即景》 徐岩章/作《雀鸣晨曦》 徐岩章/作以及皴、擦、点、染等技法的丰富运用，使画面情景交融、墨气淋漓，达到了“以意率形、形随己意”的大写意绘画原则，从而能够穷极造化而夺其神韵。
他的作品构图多有新意，气象宏大简约，形象准确优美，气韵生动丰富，墨彩浑厚高华。
他卓有成效地继承了中国传统写意花鸟画艺术之精髓，同时汲取各名家优秀作品的技法，擅长以传统而经典的艺术承载形式将山水、花鸟等意象烘托卷上，运用丰富的笔墨、协调的节奏，将自然景致与人景关系及背后呈现出的独特的哲学思想、美学思想与人生感悟寄于纸上。
三层尺度
对 已有格 局实行 减法 ，放 弃或拒 绝某
些方法 ，技巧 ，就能 轻而易举地实现 “ 与众 不同” ，这是 一 种常 有所见而层次尚低的诉 隶。表层形状 十色彩 ，笔＋墨等技艺方而的 真正出新 ，却不是这 种取巧的减法可以轻易
获胜的。即使悟性过 人的优秀作 画人，也需 长时间地 反复操演 ．才能或有成功。 来自画册、教科书的创作动机 ．纵使 已 是高步云衢，也在前人后尘之 中，难成 “ 个 性 气候。 当然 ，如在画册 、教科 书中 寻 找、确立 反弹 回坐点，刚叉作别论。 绘 画作品中的真正个性，来 自作画人的 切身生命体验。只有行 了 “ 万里路 之后 ． 躬亲饱览了大干世界万物万事 ，由这里得到 的不同层面的创作灵感，又经所读之 “ 万卷 书 的检验、肯定、提升，才有可能建立傲
或 许 是 一 个 绕不 过 去 省 略 得 的 过 程
轻地一蹴而成 ，绝 对没有信手挥洒的操作快
感。这类脑仁 中的思 维操 作 其难度绝不是 手 Ｅ 操作的难 度可以比拟 。亲历者人人 自知 其中甘苫。 因为这类思维操作 ，与十年寒窗的手上 圳练似 乎无关 ｔ很 夫程 度是靠作厕＾ 自身的 悟性，于作画 当时 率意而为。这种率意而为
画人当初的善加炮炙烹调？
现 当代中 国．有 “ 为人生而艺 ｌ 说 术
“ 为艺术而 艺术 说－ “ 政治标准第一 ，艺 员 择｝ 绳墨的参考。 太 术标准第 二 说； “ 唯题材 说 “ 怎样表 １ 操作难度 “ 操作难度 之大小，是第一 接尺度。 在 “ 作难度”方面居于高端者 ．万人 操
诗心画魂溢芬芳——品读张家会花鸟画创作有感
103102在我生活的圈子里，张家会是一位信得过、靠得住的挚友，他本来先学书法，此后专攻花鸟，从市文化局到市文联工作之后，身为市美术家协会副主席兼秘书长，为滨州美术事业繁荣发展，积极通联，扎实工作，赢得了大家的广泛赞誉，这也为他博采厚积、提升水平创造了条件。
虽刚过不惑之年，但凭借着坚实的书法基础、强烈的创作激情和成熟的自信心，便掘出了一方天地，在当今写意花鸟画坛中为中青年树立了一个典范。
他的人品画品有口皆碑，他对金钱、名利看得很淡，对朋友看得很重。
他的画风大气豪放，其作品凸显中华民族的审美特性而不落前人窠臼，以现代人的审美意识表现出具有时代精神、极富个性化的新画意、新诗情、新境界。
在张家会艺术成就令人叹服的背后，有谁知他倾注了多少心血和汗水，脚沾泥土、热爱生活的他，深得从自然界摄取营养的奥妙，便数次出游写生，海南三亚、西双版纳热带雨林、苏州梅园、枣庄石榴园、杭州西湖、温州雁荡山……祖国大好河山均留下了诗心画魂溢芬芳——品读张家会花鸟画创作有感文/任建林他的足迹。
家乡惠民绚丽的野花，田埂中丰收的秋实，环城河上的板桥、桃树林间错落的瓦舍、砍柴、牧牛、锄草……均幻化成他笔下的精灵。
前期有些作品大半是对少年生活美好追忆的写照和对家乡一草一木真切感受的提炼。
通过进京求学，他的创作理念发生了巨大变化，对于新的、有价值的东西，他总是如饥似渴地汲取着。
特别是凭借着多年来实践经验的积累、笔墨功力的磨炼和求索不止的探寻精神，每每笔墨挥洒，往往激情奔放，沉静优雅，将写意精神完美地聚焦于他的作品之中。
他既恪守中国水墨写意花鸟的基本特质，又着重发挥笔墨形式语言的魅力。
古法用笔力透纸背，运墨干湿浓淡相宜，尤其画娇嫩之花卉，滴翠之雨露，更显笔墨浩然淋漓，做到了独与天地精神往来，澄怀味象，写心肖品，风神清畅，清秀隽逸，气魄豪迈。
他画的梅花苍劲老辣，墨色变化多端；他画的雄鸡气宇轩昂，神采奕奕，笔墨苍润劲健；他笔下的鳜鱼墨气纵横，简约凝重，形神兼备；他笔下的游鸭，色墨交融，神态可掬，栩栩张家会 秋斋晴窗写山林 68cm×68cm张家会 双禽图 68cm×68cm 张家会山东惠民人。
毕业论文附录文献资料汇编
毕业论文附录文献资料汇编毕业论文附录文献资料汇编【特别说明】此篇日志是由于搜狐博客网络功能的限制而单列出的附录，本应在原文的第四节四、文献原文汇编《雪江归棹图》卷因其是传世作品，在流传过程中又由于其作者的特殊性，使得此卷在历史长河的流传过程中留下了大量的文献著录，笔者尽可能将有关此图的重要文献著录原文汇编于此，希望对今后研究此图的学者起到基础性的铺垫作用。
1.古代文献部分明王世贞《弇州山人续稿》:宣和主人花鸟雁行黄、易，不以山水人物名世，而此图遂超丹青蹊径，直闯右丞堂奥，下亦不让郭河中、宋复古。
其同云远水，上下一色，小艇戴白，出没于淡烟平霭间，若轻鸥数点，水穷骤得积玉之岛，古书槎蘖，皆少室三花，快哉观也。
度宸游之迹，不能过黄河艮岳一舍许。
何所得此景，岂秘阁万轴一展玩间，即晓(按:原跋为"得"字)本来面目耶。
后有(按:原跋无此字)蔡楚公元长跋，虽拖沓不成文，而行笔极楚楚，与余所藏题《听阮图》同结构。
一时君臣于翰墨中作俊事乃尔，令人思艺祖，韩王框(按:原跋为"椎"字)朴状。
又据蔡楚公题有四图，此当是最后景耳，题之十又六年。
而帝以雪时避狄(按:原跋无此字)幸江南，虽黄麾紫仗斐亹于璚浪瑶岛中，而白羽旁舞，更有羡于一披蓑之渔翁，而不可得。
又二年而北窜五国，大雪没驰足，缩身穹庐，与食毡子卿伍。
吾尝记其渡黄河一小词，有云:"孟婆，孟婆，你做个方便，吹个船儿倒转"。
于戏，风景杀且尽矣。
视"雪江归棹"中王子猷何啻天壤，题毕不觉三叹。
明詹景凤《东图玄览》宋徽庙《雪江归棹》一卷，长丈余，细绢。
画山水楼台树木，虽行笔草草，不着于意，而笔极细，意极精。
期间寒林翠竹，乔株古干，几致千木，而层峦叠嶂，深入无际，散入无象，于函蓄巨矣。
乃笔法则冲逸雅畅，劲不峭而微不眇，奇作也。
第以所步之江山若是广，民居村落之若是众，楼台观阁若是之稠叠，而独写一人，寥寥焉棹一小艇归，便是高而无民，贵而无位，自非盛世帝王景象。
元代文人绘画状态综述_元中后期的文人画活动群体
元代中后期文化中心向江苏的转移
荣耀随他而去， 画坛似乎出现了 赵孟 " 身后， （$+!! , $+-) 年 ） ， 画 短暂的真空状态。 元代中期
“复古 ” 坛进入平稳过渡的时期， 也是全面 的时期。 翥、 于立、 王蒙、 王冕等联袂而来。 其中张雨、 杨维 至正八年至十四年 那时 . 元代绘画标志性的大师元季四家尚未成熟， 桢对江苏文化具有重要影响。 （常州 ） 但江南文化依旧葱荣昌盛。 江苏的毗陵 、 无 锡、 平江、 昆山、 松江等三吴地带相对平安， 人才俊 能文嗜书画者不计其数， 物裕 逸 . 栖隐之风蔚然。 如松江曹云西、 无锡倪云林、 昆山顾仲瑛辈皆资雄 南北来客受招徕引重者亦常喜侨居于此， 他们聚 游山林， 啸傲江湖， 使江苏的昆山、 平江等地逐步 代替了钱塘、 吴兴， 成为文人聚萃的中心地域。 原 外则荡于燔掠， 向之所可观者， 鞠为荒烟宿莽， 遗 灰断甓。 盖四五百年之迹销灭毁坏， 欲求见其仿佛 而无在者矣。 况连岁流民未还， 行旅罕至， 则非特 居者之戚， 凡仕于是者亦莫不彷徨而厌留也， 可胜 ” （ 《凫藻集 》 《送黄省掾之钱塘序 》 ） 叹哉！ 卷三 收稿日期 !""! # $$ # $! 被史家认为是玉山草堂的鼎盛时期。 至正二十五 年后尚有零星的活动。 文人的聚会交流带动了江 苏文化的多元发展， 绘画的进程由此而走向深入 元季 ， 农 民起 义层 出 不穷 ， 宫 廷政 变 此 起彼 诚 / $ 0 兄弟的起义倒并没有给江苏文化带来重大损 失。 反之， 张氏藩割一方。 以平江 $+)) 年称王后， 为中心， 聚结的文人更多。 如祖籍真定人苏大年， 附张氏， 为其出力。 宣文阁的周伯琦还曾单骑入姑 苏， 原欲力劝张氏归顺， 结果 是自己反被留于帐 下， 这些都是能诗文擅书画的俊杰。 “浙西民物蕃盛， 储积殷富” ， 张氏的势力范围 “南侵江浙至绍兴， 也广， 北逾江淮抵徐州， 至济宁
河南近代书法作品释读
河南近代书法作品释读作者：崔晓琳来源：《理财·收藏版》2021年第10期河南是华夏文明的发源地，源远流长的黄河文明孕育了深厚的艺术土壤，自古不乏书法巨擘为这片土地留下灿若星河的艺术瑰宝。
近代河南书法艺术以开封为中心，在书法艺术研究和创作方面都取得了丰硕的成果，是河南近代书法艺术史上的一个重要阶段。
这一时期众多文化精英汇聚于此，涌现出了“魏碑高手许钧，才华横溢的袁克文，出入汉魏的关百益，以书画名世且有书出版论专著刊世的丁康保，甲骨文专家董作宾，榜书大家张贞，靳志的章草更是独步书坛”等一批名重一时的书法大家，他们都是拥有深厚传统文化底蕴的著名学者，文学修养极高，笔墨精湛，功力深厚，除了在书法领域擅长之外，在金石学、考古学、甲骨学、文学、考据、史学、诗词、方志学等方面也均有深厚的造诣与建树。
他们的作品依托丰富的历史文化资源和浓厚的艺术底蕴，彰显出浓郁的地方风格和鲜明的个人特色，中原地区的书法艺术得以兴盛不衰。
河南博物院典藏着100余幅特殊的书法作品，这些稀见的近代河南书法名家作品，均来自1934年举办的一次颇具影响的“河南省书画展览会”，它们以一种特殊的载体“玻璃底片”的形式保存了下来，使我们可以通过这种艺术与摄影相结合的方式感受中原书法的巨大魅力。
下文选取部分作品，试通过对其内容的研读，以期对于进一步了解近代中原书法的发展、演变过程及社会历史文化特征，弘扬、传承河南地方优秀的历史文化起到一定的促进作用。
李振九行书条幅（图1），高四尺，广一尺五寸五分。
作品临自唐太宗李世民撰写的《大唐三藏圣教序》，简称《圣教序》，沙门怀仁集王羲之书，刻制碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，最为世所重。
释文：周游西宇，十有七年。
穷历道邦，询求正教。
双林八水，味道餐风。
鹿菀鹫峰，瞻奇仰异。
承至言于先圣，受真教于上贤。
探赜妙门，精穷奥业。
款识：李振久。
作品气脉通达，极见功力，体现了王书的特点与韵味，写出了王字清朗俊逸、恬静洒脱的风格与神韵。
漫话巨幅版画杰作《万寿盛典图》
漫话巨幅版画杰作《万寿盛典图》作者：宋平生来源：《收藏/拍卖》 2012年第10期文：宋平生《万寿盛典图》是中国古代美术史上的巨幅杰作，有绘本，也有刻本。
其绘本深藏故宫，难得一见。
而刻本虽亦珍稀，但在古籍市场上还能惊鸿偶现。
本文所讨论的主要是木刻本的《万寿盛典图》。
首先，我们看看有关专家对木刻本《万寿盛典图》的评价。
郭味蕖：“由画家宋骏业、王翚、冷枚、王原祁等合作的，刊于康熙五十二年（公元1713）的《万寿盛典图》和刊于乾隆卅一年（公元1766）的《南巡盛典图》，及刊于乾隆六十年（公元1795）的《八旬万寿盛典图》及《避暑山庄图》、《圆明园四十景诗图》、《皇清职贡图》等等，也都是版画遗产中的珍宝。
每一部插图，多至几百幅，画面的人物，多至几千人，而又层叠布置了殿阁、园囿、溪桥、村市、埠头、城阁的背景。
若将《万寿盛典图》中的一百四十八图伸展开来看，就是一个最伟丽的长卷。
其中如‘慈云寺恭讽万寿经’、‘江南十三府戏台’、‘福建等六省灯楼’、‘畅春园大市街’等段，结构细密，刀法爽朗，实在是别具风范。
”（郭味蕖《清代初期的版画》载1956 年《版画》第2 期）王伯敏：“这是康熙时代皇家的巨制，也是统治者作为自我夸耀的精心杰作。
为画计一百四十八页。
如果给以相连伸展，便是一幅长约二十丈的伟丽长卷。
绘画者初为宋骏业及冷枚等，于康熙五十年（公元1711）又诏王原祁补成，其中人物，颇多冷枚手笔，而所绘山水，便由王原祁总其成。
从绘画的布置来说，这不能不说它是一幅巨构，也是宫廷集体创作的示范作品。
此画镌刻者仍为朱圭，至康熙五十二年（公元1713）才镌刊完工，影响极大。
乾隆六十年（公元1795）所刊《八旬万寿盛典图》，几乎全部摹仿《万寿盛典图》而作，很少见其独创，而刻工也不及朱圭之精了。
”（王伯敏《中国版画史》）郑振铎：“更为浩瀚的是《万寿盛典图》，刻于康熙五十二年（1713）。
绘者初为宋骏业，后由王原祁等补成之。
这卷子除写皇家的卤簿仪仗外，并把当时北京的城内外的社会生活，民间情况的形形式式，都串插进去了，是重要的历史文献。
清朝中期“扬州八怪”之一李方膺精品绘画作品赏析
清朝中期“扬州八怪”之一李方膺十幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定地时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展地历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景像。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派“扬州八怪”之说，由来已久。
扬州八怪包括:高翔、黄慎、金农、李方膺、李鱓、罗聘、汪士慎、郑板桥（郑燮）八人绘画作品。
我们首先来分享李方膺白描绘画作品。
李方膺：（1679-1755后）字虬仲，号晴江，又号秋池，抑园，白衣山人。
江苏通州（南通）诸生。
先后任山东兰山、安徽潜山、合肥知县，有善政、人德之。
以不善逢迎，获罪罢官。
寓居金陵借园，自号借园主人。
常往来扬州卖画以资衣食，为“扬州八怪”之一。
风格即意志——观画家张明弘的画
风格即意志——观画家张明弘的画孙磊水墨画的发展在今天变得尤其艰难的原因，除了图示和语言上的成熟以及其精神境界上的自足之外，还有一种面对当代庞杂纷乱的社会生活的失语现象，这也是一个中国画的当代性的问题。
许多画家已经开始从各个角度、各个层面上进行中国画当代性的创作，这对中国画的发展尤其重要。
当然这并不意味着中国画图示与语言上的成熟就表示它已经相当完备了，无懈可击了，就是说语言也有当代性的问题，另外不是说精神上的自足就没有了新的精神层面的建设与突破。
中国哲学中的“常”与“变”正是讲的这个道理。
在“常”中寻求的“变”不是通常意义上的截断的、撕裂的变，而是一种紧贴时代（当代性）的“生发”、“展开”“转化”。
张明弘就是这样一位在“常”中求“变”的中国画家。
有时候谈论一个很近的朋友是很困难的，谈论他的绘画更难，尤其是一个曾经患难与共并为理想持续奋斗的朋友，经历上的深湛友情常常会阻碍一个人的判断，很难保持一个客观的态度去审视他的艺术行程和绘画。
但这同时也提供了一种真正深入他艺术创作的可能，一些细节、变化和性情的展露，一部分更接近画家本意的思考。
我愿意这样以一个既是观者又是朋友的身份进入他绘画的深处，也许是一种开拓，也许是一种阐明，也许什么也不是，只是一些感情越来越紧密地在友人间升温，也无妨。
中国画在面貌上的新颖往往是从语言技术上开始的，这既说明了中国画精神品质的成熟性，也指涉出它编织的牢笼的稳固性，怎样在这样坚固的精神定式中找到缺口，是一直困绕明弘的问题。
他像大多数人一样选择了从语言出发。
不过，他不选择那些既定的、常态下的语言方式，他选择了一条陡峭崎岖、艰难重重的语言道路：没骨画法。
山水画历来以“骨法用笔”为准则来界定一个画家的自身功力与修养，所以“米家山水”的没骨画法后来主要用于远山远水。
而实际上，没骨传统基本上被工笔画借鉴走了。
无疑，这种断代的语言技法和语言精神激发了明弘太多的想象和勇气，他从中找到了某种浸润灵魂的方式，这种方式通向中国画那些亘古不变的根。
《云山墨戏图》递藏考
国逊，字景伯，与弟同负博雅名，不弃孤 “苍岩”“蕉林鉴定”“观其大略”六印， 容。可见，此《小米云山图》并非冯铨所跋
由上可知，在吴希元之前的重裱过程
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宋 米友仁（传） 云山墨戏图 纸本墨笔 21.4cm×195.8cm 北京故宫博物院藏
中，画卷前半部分基本保留原貌，而后半部 分则存些许裁剪痕迹。又从吴希元“汝明 父”印横跨后隔水、“至乐轩”标签及董
又董其昌跋云：“《米元晖山水卷》 氏私记”印外，该卷画芯前后两边尚有两枚
《式古堂书画汇考》亦有记载，但易其名 皆为元高尚书所混，即余收《潇湘白云》长 朱文半印“至乐轩”，由此推测“至乐轩”
为《米西清云山墨戏小卷》[4]1683；安岐 图，宋元名公题咏甚富。沈石田以晚年始观 应晚于“叶氏私记”，而从“至乐轩”印左
其次，根据此二枚“至乐轩”半印与后 隔水左侧跋纸“至乐轩画卷，妙品第三”标
名流传于世。
后钤“宗伯学士”“董氏元宰”二白文方 签一条，推测该卷在最后一次重裱时，并未
从文献著录看，《云山墨戏”标签条可
明崇祯年间始被记载。郁逢庆《书画题跋 周敏仲得之，周敏仲又于崇祯丙子四月邀好 能正是在更换前后隔水时，被揭取并挪至跋
珍”“庭玉”“刘氏家藏”三印所处位置推 友圈。又，焦竑载吴希元时提到“惟君伯兄 佳……’”或载《项子京花鸟长春册》跋
断，此三印概为刘珍所有。《书画题跋记》 亦鲁，与余同举于乡，因稔君行谊，而重以 文，汪氏于董其昌跋后又题：“己未春，项
较之汪珂玉《珊瑚网》所载，多录一“刘氏 汪君仲嘉之言是其可辞……翔凤草君事甚 又新邀余，会董玄宰先生于读易堂出书画评
跋语之引首位置多钤“玄赏斋”印之特点来 墨色之特点，推测吴国逊大抵是与友人在一 跋语观之，其或仅有过眼而并未收藏。