谈书籍封面设计中插图的创作形式

（下转第82页）书籍封面是一本书的缩影，作为书籍的面孔，它是呈现给读者的第一视觉空间。

读者对书籍的阅读兴趣，往往是从书的外观开始的。

书籍封面设计具有鲜明、直观的风格，能将书籍文本转变成可见的视觉化形象，充分展示书籍的内在个性。

“有书必有图”，插图往往是给文字作解释说明的附图，书籍封面上的插图需要生动传神地诠释书籍的主题内容，把抽象的理论与难以理解的文义转化为通俗易懂且极具美感的视觉图像。

书籍封面中的插图既可以对书籍文本内容进行补充，又可以增强书籍的可读性、艺术性与趣味性，让文字更有生命力与说服力，用视觉符号左右读者的阅读兴趣。

巧妙地、富有创意地运用插图艺术，能使书籍封面设计呈现出独特的视觉魅力，提升书籍设计整体的魅力。

一、书籍封面设计中插图的特性1.直观性书籍封面插图具有直观性。

书籍封面插图要符合书籍所传达的精神内涵，让读者透过封面插图就能联想到书籍的主题。

要想插图在书籍封面设计中发挥良好的视觉效果，准确传达书籍的内容，插图作者就不能根据自己的喜好进行创作，而要深刻了解书籍的主题思想与风格，并以此为基础进行视觉形象的创作，赋予插图与书籍对等的意义。

如一本儿童读物，封面的插图创作就要求轻松活泼、简洁易懂；如果是一本散文集，封面插图则要富有感染力和意境，符合书籍的内容氛围。

如果一本书的封面插图表现与书籍内容格格不入，就无法向读者准确传达书籍的内容，插图再优美也是徒劳。

2.艺术性书籍封面设计中应用插图，能够增进读者与书籍的交流，增强书籍的吸引力。

艺术类书籍封面插图应具有艺术表现力，增加书籍设计整体的美感与设计感。

书籍封面插图对书籍整体起着装饰、美化作用，插图作者除了要深刻理解书籍整体和封面的文字内容，还要注意插图与封面的色调、版面和文字等元素的关系，这多者之间要协调一致，才能让书籍封面营造出独特的艺术美感和阅读氛围。

书籍封面插图是概括性的图形总结，设计者必须对整本书的内容、结构与形式进行综合考虑，协调好封面插图与书籍的内在关系，充分发挥插图在书籍封面中的视觉效果与艺术魅力，带给读者美的享受。

二、书籍封面设计中插图的创作形式1.创意构思插图艺术创作必须创新思维，优秀的书籍封面插图不应依附于文字进行简单的解释和说明，除了要准确地反映书籍内容，还要深化书籍主题思想，发人深省。

要做到这一点，书籍封面插图设计新颖的创意与画面表现角度的选择就显得尤为重要。

书籍封面插图创作构思要新颖，摒弃常用的构图技巧，勇于突破传统。

在构思初期，插图作者应与书籍作者充分沟通，主动发挥想象力与创造力，利用发散思维与头脑风暴找到创意点，选用恰当的视觉形象组织画面，而不是用寻常的图像直接表现书籍内容。

插图作者与书籍作者、读者之间的良性互动，最终让书籍封面展现出生动的视觉语言效果。

2.多元构图书籍封面如同一个大舞台，为插图设计提供极大的表现空间。

多样化的构图方式能带给读者独特的视觉感受，从而提升书籍封面设计整体效果。

构图是插图设计中的搭建骨架环节，是视觉思维的集中体现过程。

书籍封面设计中的插图构图除了常见的均衡对称构图方法外，十字形、三角形、圆形、X 形、S 形等构图方式更有利于画面产生动感、活泼的视觉效果。

与众不同的插图构图形式结合书籍封面字体，令书籍封面产生节奏与韵律。

具有动态感的书籍封面比静态的封面更有说服力与吸引力。

插图与书籍封面其他各元素的结合要协调一致，让书籍整体优美得体，增强书籍的视觉效果与艺术性。

当然，也要把握好插图在书籍封面中所占的位置、大小和比例，在让书籍封面灵活生动的同时考虑插图和封面的协调性与连贯性，用准确的插图构图语言表现书籍的内容。

3.创新风格科技的进步让插图的表现形式更加多元化，当代插图创作更体现出强烈的个人意识和鲜明的时代特征，各种智能设备应用程序的出现使今天的插图作者可以用智能手机和平板电脑进行创作。

插图可以写实，也可以抽象，可以采用基础媒材如铅笔、油画、水彩等材料创作，也可以用计算机辅助软件进行绘制，甚至能让传统手绘与现代数码绘图完美交融创造新的插图风格。

创作方式的多样性使插图艺术的发展空间愈加广阔，融入了数码科技的插图极具未来感与现代感，也更凸显传统手绘作品的率真质朴，不同风格的插图能营造不同的氛围与视觉感受。

要准确发挥插图在书籍封面中的作用，插图作者必须把握书籍内涵和插图的关联，根据书籍的风格特质在插图风格上求新、求变，选择恰当的方式和材料、工具进行插图创作。

4.强化视觉冲击力拥有较强视觉冲击力的封面插图可以增强书籍的吸引力，谈书籍封面设计中插图的创作形式□韩盈摘要：封面是书籍的面孔，插图作为书籍封面设计中不可或缺的元素，是书籍封面设计中主要的形式语言，带给读者的视觉印象和视觉记忆通常会胜过文字。

富有创意和艺术美感的插图，能使书籍封面呈现出独具一格的视觉魅力。

该文基于插图对书籍封面设计的重要影响，对书籍封面设计中插图艺术的创作形式进行探讨。

关键词：书籍封面设计插图创作80视觉设计ART EDUCATION RESEARCH图案是在器物、纺织品、建筑物上用线条描绘、色彩渲染，并且形成一定章法、格式及韵律的图样花纹，是关于形式、色彩、结构的预先设计。

在现代设计中，中国传统图案作为设计元素成为一个新的创意点和启示点，既让人感受到东方传统艺术的审美特征，又带有鲜明的时代特性。

传统图案的吉祥寓意迎合中国人对美好生活的向往。

国民图案的提出与总结是继承中国传统图案、结合现代设计的切入点。

一、中国传统图案的设计价值中国传统图案是优秀传统文化的重要组成部分。

其发展历经各朝代的积淀，融汇了中华民族的文明智慧，伴随各时期的社会、政治、文化不断发展和演变，题材广泛，内容丰富，寓意深远。

中国传统图案不单单是视觉上的图形符号，还是记载中国图案发展历史的鲜活印记，是各朝代社会背景和文化的缩影。

近年来，设计界刮起了中国风，出现了一批与中国传统文化相关的优秀设计作品，设计界开始重新重视中国的文化性。

二、国民图案的界定和范围一些学者提出中国传统图案这一概念。

就设计者而言，在庞杂的体系中找到设计切入点很难，出现设计图案元素陌生化的局面。

如今的传统图案设计研究应缩小范围，不可一味求大，而应抓住传统图案的重点选择设计元素，着眼于对国民图案在设计中运用的研究。

构建“国民图案”这一概念的目的在于研究传统图案的文化深意，表现其特征与形式，汲取传统图案的精髓，为传统图案艺术的延伸与拓展求新求变。

国民图案意指被当今民众广泛认知的典型传统图案。

活态是界定国民图案范围最重要的标准之一，所谓活态图案，意指经过几千年的演变发展，如今依然被当今民众熟知且广泛运用的图案。

如龙纹、凤纹、鱼纹、回纹、缠枝花卉、虎纹等，这些遗存下来的图案认知度高，不是冰冷地躺在博物馆内或考古发掘现场，而是在现代人的生活中依然被使用。

之所以被广泛运用，其根本在于图案所包含的吉祥寓意始终迎合中国老百姓的心理需求。

我们将这类图案加以归类总结，可以减少设计的陌生感，易于同受众产生共鸣。

此外，典型性也十分关键。

国民图案脱胎于中国传统图案，不分地域与民族，具备传统图案各时期的特点、构成方式等，且在活态的基础之上具备能够代表这一时期、地域、文化现象的图案。

需要对庞杂的传统图案进行时代特点的分析研究，符合各时代特点且依然被使用的即可认定为国民图案。

下面就各时期的图案特征与构成方式进行简要分析。

原始社会时期的图案以彩陶纹样为代表，主要装饰在彩陶、黑陶和印纹陶上。

此外还有植物和动物纹饰，人物纹饰较为少见。

图案多表现劳动人民的日常生活，整体表现粗犷质朴、简洁有力。

在图案结构上多采用对称、连续、组合等方法。

代表纹样有几何纹样、植物纹样、蛙纹等。

商周时期的图案主要表现在青铜器上，纹样种类繁多。

商周时期是古代奴隶社会的鼎盛时期，等级制度的森严和对宗教的崇尚，使这一时期的纹饰造型夸张、凝练，显得沉重、神秘、威严和凶猛。

其构成手法的特点为对称严谨，多采用重叠的形式。

这一时期的代表纹样有饕餮纹、龙纹、凤纹、雷纹、云纹等。

春秋战国时期的图案主要表现在青铜器、漆器、玉器、织绣上。

随着奴隶社会的崩溃，这一时期的纹样逐渐摒弃了前代的怪兽纹，鸟兽纹、几何纹等取而代之。

图案在内容上逐渐呈现出一种自由、活泼的风格。

内容题材也转向表现现实的生活场景，如狩猎、农作、歌舞、战争等。

与商周时期的图案相比，这一时期的图案整体构成更加几何化、抽象化。

代表纹样有蟠螭纹、几何纹、狩猎纹、龙纹、鸟兽纹等。

秦汉时期图案的表现领域尤为广泛。

除了青铜器、器具、服饰、建筑外，还表现在壁画、瓦当、屏风、帛画等方面。

不仅图案的运用范围逐渐扩大，表现手法也更加多样，有白描、没骨、写意等。

在内容题材上，吉祥语言开始出现，如福、禄、寿、喜等字纹。

这时期的纹样构成紧凑，即写实又夸张，色彩应用丰富，内容多表现人类生活、生产、战争的场面。

这一时期的代表纹样有龙凤纹、四神纹、天马纹等。

魏晋南北朝时期战乱频繁，社会动荡不安，民不聊生，此时佛教兴盛起来。

因此，这一时期的纹样受佛教文化影响，纹样的很多题材、内容都与佛教故事有关，形成了与佛教相关的吉祥纹样。

这一时期的纹样主要表现于服饰、佛教壁画和石窟上，代表纹样有狮子纹、忍冬纹、八宝纹、树纹等。

隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期，多民族融合和中外文化交流对这一时期的纹样发展起到了促进作用。

纹样混用和圆形图案是隋代纹样的主要表现特征。

色彩应用丰富华美，线条柔和，图案造型丰满圆润、奔放流畅。

图案以生活题材居多，构成手法以对称为主。

这一时期的代表纹样有绶带鸟纹、宝相花纹、缠枝纹等。

两宋时期是封建社会的繁荣时期，图案多表现在陶瓷和丝织上。

这一时期人们的生活水平提高，欣赏品位也获得了提升，因此，这一时期的图案呈现出自然、典雅、秀丽的风格。

图案的特点是更加写实，更加重视民间情趣。

构成手法既有写实的，又有夸张变形的，活泼生动，色彩绚丽。

这一时期的代表纹样有花卉纹、几何纹、花鸟纹等。

元代时期的纹样虽没有大的发展，但在这一时期，由于少数民族的融入，纹样体现出了鲜明的民族特色。

图案表现豪放、质朴，题材以花草纹居多。

成对的纹样也出现较多，并且纹样越来国民图案的界定范围与设计方法□应志远摘要：中国传统图案是优秀传统文化的重要组成部分，国民图案这一概念脱胎其中，是对传统图案的流行性与典型性的研究。

设计师要在庞大的传统图案体系中找寻时代所需要的设计样式，通过与现代设计方法的结合，使传统图案焕发新的活力。

关键词：国民图案传统图案设计81。