色彩头像教学大纲
色彩头像
《色彩人像》课程教学大纲课程性质：学科专业必修课程教学对象：电脑艺术设计专业学时：96学时编写单位：艺术教研室编写时间：2008 年5月一、课程说明1、课程简介本课程能提高学生对色彩人像的认识能力和表现能力，并进一步加强自觉运用色彩的意识，以色彩表现人物的精神特征，通过对人物形态神态的描绘，提高学生的观察力，并综合运用技法组织画面、处理色彩结构、表现色彩形态的能力。
2、教学目的要求通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握色彩基本知识，色彩表现方法及技能，掌握色彩基本理论；通过写生练习，使学生能较好地掌握水粉、水彩画的材料、工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。
3、教学重点难点教学重点：能较好地掌握水粉、水彩画的材料、工具和艺术表达语言的能力。
教学难点：透析观察色彩的变化规律和表现手法，提高色彩修养，培养色彩的审美品味。
4、预修课程与后续课程色彩人像是色彩静物学习的基础上培养学生运用色彩表现复杂物象的能力。
5、教学手段及教学方法建议⑴本课程教学中人物色彩的关系为重点，讲授过程中要结合相应图片资料，必要时示范演示，辅导过程中，个别辅导与集体辅导结合。
⑵针对学生的个人掌握情况进行针对性辅导，全面掌握客观对象的形体结构、比例透视、明暗虚实、空间质感诸因素。
⑶布置课下各单元相关作业，并安排课堂总结，以达到课内外互补的效果。
⑷运用幻灯等教学手段。
⑸课程结束举办作业展。
6、考核方式根据课堂作业评定成绩，平时成绩占30%，考试作业占70%。
7、指定教材8、教学参考书张炘著色彩人像教程辽宁美术出版社，2004 9、教学环节及学时安排表1 课程学时分配表。
色彩教学大纲及要点(二)2024
色彩教学大纲及要点（二）引言概述:色彩教学在美术教育中扮演着重要的角色。
它不仅能够培养学生的审美能力和艺术创作能力，还能够提高学生的观察力和表现能力。
本文将就色彩教学的大纲与要点进行阐述，包括色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩构图和表现、色彩心理学以及色彩创作实践等方面。
正文:一、色彩基础知识1.1 色轮与三原色1.2 色相、明度、饱和度的概念1.3 冷暖色调的区分1.4 副色与泛色的关系1.5 色彩对比与配色原则二、色彩运用技巧2.1 色彩的光与影2.2 色彩对比的运用2.3 值与色温的表现2.4 纯色与混色的运用2.5 色彩在不同媒材上的应用技巧三、色彩构图和表现3.1 色彩主题的选择3.2 色彩表现与情绪传达3.3 色彩与构图的关系3.4 色彩层次与空间感表现3.5 色彩与形象表现的协调四、色彩心理学4.1 色彩对人的心理影响4.2 色彩与文化的关系4.3 色彩对情绪和心理状态的调控4.4 色彩在不同时代的变化4.5 色彩对个体和社会的影响五、色彩创作实践5.1 色彩创作的步骤与方法5.2 色彩在实践中的运用技巧5.3 色彩与材料的相互关系5.4 色彩创作的表现手法5.5 色彩创作的个性与风格发展总结:通过对色彩教学大纲与要点的阐述，我们可以看出，色彩教学是美术教育中不可或缺的一部分。
了解色彩基础知识、掌握色彩运用技巧、学习色彩构图和表现、了解色彩心理学并将其运用到创作实践中，这些都是培养学生对色彩的理解与应用能力的重要步骤。
在色彩教学中，教师应结合实践案例和创作活动，引导学生独立思考、锻炼观察力和创造力，以促进他们的美术创作和个性发展。
色彩教学大纲(一)
色彩教学大纲（一）引言概述：色彩教学是视觉艺术教育中至关重要的一环，通过色彩的学习和应用，可以帮助学生培养艺术创作能力和审美素养。
本文将以色彩教学大纲为主线，分为五个大点，分别是色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩情感表达、色彩设计原则以及色彩创作实践。
通过这些具体内容的讲解和实例分析，希望读者能够了解色彩教学的基本脉络，并在实践中有效应用。
正文内容：1. 色彩基础知识a. 色彩基本概念：色相、明度、饱和度b. 色彩空间：RGB、CMYK、HSV等c. 色彩搭配原则：冷暖色调、互补色、相邻色等d. 色彩与光线关系：色彩在不同光线下的表现2. 色彩运用技巧a. 色彩在二维平面设计中的运用：色块、色调过渡、形态强化等b. 色彩在三维空间设计中的运用：色彩分层、色彩对比、透视效果等c. 色彩与材质表现的关系：色彩在不同材质上的变化d. 色彩运用的实践案例分析3. 色彩情感表达a. 色彩与情感的联系：色彩在表达情感中的作用b. 色彩在不同文化背景下的意义：色彩对文化和情感的影响c. 色彩与心理学的关系：色彩对情绪和心理状态的影响d. 色彩情感表达的实例分析4. 色彩设计原则a. 色彩对比原则：明暗对比、冷暖对比、明度对比等b. 色彩平衡原则：对称平衡、不对称平衡、重复平衡等c. 色彩重点原则：色彩焦点的设置和强化d. 色彩设计原则在平面和空间中的应用5. 色彩创作实践a. 色彩创作的过程和方法：从灵感到成品的实践步骤b. 色彩创作中的问题与解决方案c. 色彩创作的实例分析d. 色彩创作作品的展示和分享总结：色彩教学大纲包括色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩情感表达、色彩设计原则以及色彩创作实践。
通过学习这些内容，学生可以对色彩有更深入的了解，并能够在实践中灵活运用。
色彩教学的目标是培养学生的艺术创作能力和审美素养，提升他们的观察力和表达能力。
希望本文能够为读者提供一点启发，进一步探索和研究色彩教学的方法和实践。
色彩教学大纲
速写课程教学大纲一、教学大纲说明（一）课程的地位、作用和任务色彩是作品生命力之所在，是绘画基础训练中最重要的一项内容，色彩是绘画的语言，也是一切视觉艺术的基础。
纵观世界美术史可以发现，色彩运用及其发展的每个阶段都对绘画艺术产生过重要的影响。
掌握色彩的基本理论，色彩写生的正确方法与构图技巧，再结合长期的写生实践，能在绘画艺术创作之路上不断进步，充分地体会绘画带来的无穷乐趣。
色彩的任务是通过写生打破学生狭窄的固有色概念，使学生学会从不同条件和各种因素中把握对象的色彩关系，培养其敏锐、细腻的色彩感觉和掌握丰富、生动的色彩语汇，使其在物体造型上更上一层楼。
二）课程教学的目的和要求掌握色彩的基础知识，基础理论和基本技能，掌握色彩塑造物体的能力，提升其色彩感觉，从而引发色彩发感情带动想象，提高设计能力。
学习色彩的观察方法和表现方法，提高观察力、理解力、分析力，掌握个别物体的形体塑造方法。
（三）课程教学方法与手段1、理论实践相结合，利用多元化的材质，风格不同的构图，漂亮的色彩，保持学生绘画热情，顺便培养其审美能力。
2、示范作画，指导练习。
3、穿插记忆画法和临摹（四）课程与其它课程的联系色彩是设计专业极为重要的基础教学环节，以其他相关专业课程息息相关。
（五）教材与教学参考书参考书籍：梁山《水彩画与水粉画》成都时代出版社李家友《敲门砖系列一一调色和质感》重庆出版社二、课程的教学内容、重点和难点教学内容一：色彩的基础知识和形体结构的构图、比例、透视学习。
重点：了解色彩的对比关系，物体的构图、比例透视难点：学习抓形，表现物体的虚实、远近关系及质的特点教学内容二：各种材质静物写生重点：表现物体的质感和造型感。
难点：物体质感的表现教学内容三：静物组合、打散、记忆写生训练重点：构图、透视、色彩的整合表达难点：色彩的倾向和整体感四、课内实践教学安排（不含实验）学生将自己好的作品加以提高，进行整理，举办小型观摩讨论展览。
色彩教学大纲
色彩教学大纲一、引言在绘画、设计和艺术教育中，色彩是最基本、最重要的元素之一。
正确认识和运用色彩，对于提高学生的审美能力、艺术创造力和表达能力至关重要。
因此，制定一份全面而系统的色彩教学大纲对于教师和学生来说都具有重要意义。
二、目标与原则1. 目标- 培养学生观察和感知色彩的能力；- 培养学生运用色彩表达创造性思维和情感的能力；- 培养学生欣赏和理解不同色彩运用的能力；- 培养学生在绘画、设计和艺术创作中灵活运用色彩的技能。
2. 原则- 系统性原则：从基础知识到实践技能，有机地构建色彩教学体系；- 渐进性原则：根据学生的年龄和发展阶段，逐步增加难度和深度；- 实践性原则：通过实际绘画、设计和创作的活动，让学生真正体会和掌握色彩的运用；- 联系性原则：将色彩教学与绘画、设计和艺术教育的其他内容联系起来，促进跨学科的综合能力发展。
三、教学内容与方法1. 初级阶段（适用于小学低年级）- 介绍基本的色彩概念：红、黄、蓝等基本色彩的认识； - 理解色彩的互补和对比关系；- 运用简单的色彩表达情感和想象力；- 创造色彩组合，进行简单的色彩搭配。
2. 中级阶段（适用于小学高年级和初中）- 深入了解色彩的原理和属性：色相、明度、饱和度； - 掌握常见的色彩搭配原则和技巧；- 通过观察名画，学习优秀艺术家的色彩运用；- 运用色彩表达情感、氛围和主题。
3. 高级阶段（适用于高中及以上）- 深入研究色彩的心理学和文化学意义；- 探索创新的色彩运用方式和表达手法；- 学习专业的色彩理论和调色技巧；- 进行个人色彩创作和研究项目。
四、评估与反馈1. 评估方式- 作品评价：根据学生的作品进行评估，包括色彩运用的准确性、表达力和创造性等；- 考试或测试：通过书面考试或口头测试对学生的色彩理论知识进行评估；- 同行评价：学生之间互相评价和反馈，促进合作和分享。
2. 反馈方式- 口头反馈：教师对学生的作品进行口头点评和建议；- 书面反馈：教师给予学生详细的书面反馈，包括优点和改进的方向；- 学生自评：学生自行评价自己的作品，并提出改进意见。
色彩教学大纲及要点(一)
色彩教学大纲及要点（一）引言概述色彩教学是艺术教育中的重要内容之一。
通过色彩教学，能够培养学生对色彩的感知能力和创造能力，提高他们的绘画技巧和美感表达能力。
本文将根据色彩教学的特点和要点，结合实际教学经验，提出一份色彩教学大纲及要点，以帮助教师在教学过程中更好地引导学生理解和运用色彩。
一、色彩基础知识的讲解1. 色光三原色和色料三原色的区别与联系2. 调和性和对比性在色彩中的应用3. 色彩的明度、纯度和亮度的概念与表现方法4. 色彩的色相、色调和色温的概念与表现方法5. 色彩情感和象征意义的特征及其在创作中的运用二、色彩应用技巧的掌握1. 色彩的混合与配色技巧2. 色彩对比与色彩平衡的运用3. 色彩的层次感和透视效果的表现4. 色彩与造型的结合与相互影响5. 色彩在创作中的表现形式和风格选择三、色彩创作能力的培养1. 培养学生对色彩的感知和观察能力2. 引导学生通过色彩表达情感和意境3. 激发学生的创造性思维与想象力4. 组织学生进行色彩实践和创作活动5. 培养学生的色彩批判能力和自我评价能力四、色彩结合跨学科教学的实施1. 艺术与科学的交叉与融合2. 艺术与数学的关联与应用3. 艺术与社会科学的互动与呼应4. 艺术与语言学习的交流与互补5. 艺术与自然科学的协同与创新五、色彩教学案例及评价方法的分享1. 色彩教学案例的设计与实施策略2. 色彩教学案例在课堂实践中的效果评估3. 学生作品的评价标准和评价方法4. 学生对色彩教学的反馈和意见收集5. 色彩教学的持续改进和教学经验总结总结：色彩教学是一项独特而有趣的教育工作，它既要传授知识，又要培养学生的艺术素养和创造能力。
本文通过梳理色彩教学的基础知识、应用技巧、创作能力培养、跨学科教学和教学案例分享等方面，为教师提供了一份全面而实用的色彩教学大纲及要点。
教师可以根据自己的实际情况和学生的特点，有针对性地进行教学设计和实施，以提高学生的色彩表达能力和艺术创造力。
美术教师的色彩理论教学大纲
美术教师的色彩理论教学大纲一、引言在美术教育中，色彩理论是一个重要的学习内容。
掌握色彩理论可以帮助学生更好地表达自己的想法和情感，并且深化对艺术的理解。
本文旨在为美术教师提供一个全面而系统的色彩理论教学大纲，以帮助教师规划和组织色彩理论的教学内容。
二、课程目标1. 帮助学生了解基本的色彩概念和术语；2. 培养学生观察和分析色彩的能力；3. 提高学生运用色彩表达艺术创作的能力；4. 引导学生独立思考和理解色彩在不同文化和艺术传统中的意义。
三、教学内容1. 色彩基础知识1.1 色轮和色彩圈的介绍1.2 主要颜色的基本属性和特点1.3 原色、辅色、补色的概念1.4 色彩的明暗关系和色调1.5 值和饱和度的概念2. 色彩构成原理2.1 色彩对比与对比效果2.2 色彩的平衡与和谐2.3 色彩的运用与情感表达3. 色彩在艺术中的应用3.1 历史上的色彩运用案例分析3.2 艺术家的色彩表达方法3.3 各种艺术作品中的色彩运用技巧4. 色彩心理学4.1 色彩与情感关系4.2 颜色对人类视觉和心理的影响4.3 色彩在广告和设计中的运用五、教学方法1. 讲授：通过讲解基本概念和知识点，帮助学生建立起色彩理论的基本框架。
2. 观察与分析：组织学生进行色彩观察和分析，培养其观察力和思考能力。
3. 实践：引导学生进行色彩创作实践，通过实际操作加深对色彩运用的理解。
4. 讨论与分享：组织学生进行小组讨论、作品分享等活动，促进彼此之间的学习交流和启发。
六、教学评价1. 学生作品评价：根据学生的色彩表达能力和创造性评价其作品。
2. 学生参与度评价：评估学生在课堂讨论、观察和分析活动中的积极程度和参与质量。
3. 学生理解能力评价：通过小测验、问答等形式评估学生对色彩理论的理解程度。
七、教学资源1. 教材：精选一本适合中学生的色彩理论教材，例如《色彩理论导论》。
2. 图片与艺术作品：收集一些充满色彩运用的艺术作品，用于观察和分析活动。
色彩教学大纲(二)2024
色彩教学大纲（二）引言：色彩教学在美术教育中占据着重要的位置，对于培养学生的色彩感知能力和创造力具有重要意义。
本文将介绍色彩教学的一些关键内容，并提供了一份完整的教学大纲。
通过本大纲，教师和学生可以系统地学习和理解色彩的基本知识和应用技巧，从而提升他们在艺术创作中的表达力和专业水平。
正文：一、色彩基础知识1. 色彩的组成：原色、辅助色和中性色2. 色彩的属性：色相、明度、饱和度3. 色彩的配合原则：互补色、邻近色、对比色4. 色彩的空间效果：色彩的远近感、冷暖感、明暗感5. 色彩的情绪表达：不同色彩对情绪的影响和表达方式二、色彩搭配与运用1. 色彩比例的搭配：主色、辅助色和背景色的比例关系2. 色彩的对比和协调：色彩对比的强弱、明度和饱和度的变化3. 色彩的运用技巧：色彩层次、色彩过渡和色彩变化4. 色彩与材质的结合：色彩对不同材质的表现效果5. 色彩变化与空间感的创造：通过色彩的变化来表达空间深度和层次感三、色彩在艺术创作中的应用1. 色彩构图的设计：色彩对构图的影响和作用2. 色彩与主题表达：色彩对主题情绪和意象的表达方式3. 色彩在表现艺术风格中的作用：不同艺术风格中色彩的应用特点4. 色彩与情感表达的关联：通过色彩来传达情感和触发观者的情绪反应5. 色彩与创意的结合：运用色彩来创造独特的艺术作品和概念四、色彩技法与实践1. 色彩混合技巧：正向混合、反向混合和间接混合的技巧和效果2. 色彩斑点与渐变：点状和线状的色彩斑点和平滑的渐变效果3. 色彩与素描的结合：通过色彩与线条的结合来表现形体和空间关系4. 色彩的纹理表现：使用各种技法和媒介来表达纹理的色彩效果5. 色彩与创意实践：利用色彩的多样性来进行个性化和创新性的实践五、色彩教学案例分析1. 色彩运用的案例剖析：对一些经典案例进行色彩运用的分析和解读2. 色彩表达的案例研究：对一些艺术家作品中色彩表达方式的深入研究3. 学生作品的色彩分析：对学生作品中色彩运用和表达效果进行评估和指导4. 色彩教学改进的案例探讨：对某个具体教学案例中色彩教学的改进方案提出建议5. 色彩教学效果评估与总结：对过去的色彩教学进行效果评估和总结，为今后的教学提供参考总结：通过本文提供的色彩教学大纲，教师和学生可以系统地学习和理解色彩的基本知识和应用技巧，从而提升他们在艺术创作中的表达力和专业水平。
色彩教学大纲张完整版
色彩教学大纲张Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】《色彩》教学大纲一、层次与学制：专科，三年制二、教学时数：64学时，周学时：4三、适用专业：视觉传达、艺术设计四、课程性质与任务水粉画是色彩种类里的基础，通过四个阶段的教学，培养学生掌握色彩造型语言及形式。
教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维与个性化的培养，力求为学生奠定良好的造型基础。
五、教学目的与基本要求教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。
在绘画造型基础阶段，注重造型规律和基本技法，使学生尽快掌握色彩造型的技法要领，教学中要发挥教师的主导作用，采用理论讲授与教学示范相结合的方式。
在创造性思维的培养方面，教师除了经验传授以外，通过对优秀作品的理论分析，加强对学生艺术思维的启发，引导学生博取众长和避免绘画语言的单一，做到因材施教，教学相长。
六、教学主要内容与学时分配第一章色彩基础知识一、色的属性2、色彩三属性在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同特征的色彩，人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象。
色环中颜色之间相对应（180°）的颜色是互补色，它们之间的颜色对比最强烈。
对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡。
对比色的两种颜色色性相反，并列在一起可产生格外强烈的对比。
凡在60°范围内的颜色都属于邻近色色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。
同类色（类似色）比邻近色更加接近，是指同一色相中的不同颜色变化。
（在30°左右的颜色）如红色中有紫红、深红、玫瑰红、大红朱红、桔红等等。
黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄等等区别。
同类色变化丰富、千姿百态第二章色调形成的影响因素色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。
色彩教学大纲重点讲义资料
色彩教学大纲重点讲义资料《色彩》教学大纲课程基本信息课程代码课程名称课程类别总学时适用专业考核方式编写人审核人修订人审核人色彩专业必修课程80（80/0）考试制定日期审核日期修订日期审核日期开课学期大一第一学期课程性质一般课程一、课程概述色彩是3年制高职动漫专业学生应该掌握的一门实用性很强的基础课，该课程的主要目标是使学生能够了解色彩构成在整个设计领域的地位与作用，能用科学的方法把复杂的色彩现象还原为原色，利用色彩在空间上的可变性，按一定的色彩定律和构成要素创造出新的色彩空间——理想的色彩效果。
有利于提高学生的审美观念，强化专业技能。
二、培养目标（一）方法能力目标1、培养学生严谨的工作学习态度；2、培养学生勤于思考、勤于动手的习惯；3、培养学生自学能力及解决问题的能力；4、培养学生良好的职业道德；5、培养学生按照制度规定的流程进行工作的习惯。
（二）社会能力目标1、培养学生的沟通能力及团队协作精神；2、培养学生良好的职业素养；3、培养学生积极的工作态度及敬业的工作作风。
（三）专业能力目标1、审美鉴赏能力的提高；2、绘画实际动手能力的提高；3、创意思维能力的提高。
本课程需要“素描”与“photop”这两门课程为积淀，要求学生有一定的理论基础和软件操作技能，从而更快更好的应用。
（三）与后续课程的关系本课程为后续课程“maya”软件、““原画故事板”提供了必要的知识储备及基本能力的训练。
四、教学内容与学时分配为使学生绘画水平大幅度提高，本课程以色彩构成、装饰画、色彩创作3个任务为项目载体来完成教学，将职业行动领域的工作过程融合在训练中。
本课程项目结构与学时分配见表1。
2五、学习资源的选用（一）教材选取的原则上述教学内容要占教材篇幅的80％以上，教材选用有较强的针对性，教材定义与实践动笔环节组织合理。
教材有利于学生灵活掌握知识点，强化色彩搭配的训练。
（二）推荐教材1、杨子勋.色彩构成[M].辽宁：辽宁美术出版社，2022年7月第一版2、于美成.乌克兰青年画家作品选[M].黑龙江：黑龙江美术出版社，1996年1月第一版（四）视频资源1、《教学对话》（江西美术出版社）2、《完美教学系列丛书》（西冷印社）3、《书籍设计色彩》（北京创新世云图书有限公司）4、《色彩范本》（吉林美术出版社）5、《色彩》（湖北美术出版社）6、《当代名家色彩精品》（江西美术出版社）7、《供应艺术》（江西美术出版社）8、《中央美院附中留校作品》（浙江人民美术出版社）（五）网络资源（一）具备承担本课程的能力，掌握语言规范掌色彩创作和色彩应用能力。
色彩头像教学大纲
色彩头像教学大纲第一篇：色彩头像教学大纲色彩头像教学大纲训练重点：1构图要完整，形体要起准造型要严谨，颜色要求稳2既有烈的视觉感染力又能表达出丰富的变化与微妙的色彩关系。
3既稳重大方又轻松灵活4强调处理画面的主动性和创造力。
工具笔：油画笔，小刷笔，木碳条、油画棒等。
纸：素描纸160g油画纸250g，32开、16开8开、4开、2开。
油：松节油、调色油、速干油等。
其他：挎刀、擦笔纸等，根据画面需要合理采用。
第一阶段：局部分析：训练内容：头骨、眼、鼻、耳、头发、颈、肩、胸廓、胳膊、第二阶段：第三阶段：手、衣着等。
经典作品赏析：教学目的：提高鉴赏力。
教学内容：完善深入的考前及大师经典作品。
小色稿训练：教学目的：重视对色彩规律理解、归纳、运用，训练整体审美的把握和协调能力。
训练内容：1、多画小色稿，仔细对比归纳、分析模特。
2、比较不同模特所特有的基调。
3、概括铺垫大色调，大色块，强化训练对不同区域色块的概括能力。
1、理解不同色块之间的对比，衬托关系。
2、同一色调，归纳色块。
训练周期：一周。
作业要求：30分钟至三小时一张{32开、16开、8开}课下完成。
半身像全身像深入塑造：教学目的：1、重视对色彩规律的学习、掌握、运用。
2、重视对学生艺术感受的培养和个性表达的引导。
训练内容：1深入塑造多画生动有趣的小速写，准确的把握色彩的大关系。
2、深入分析体块、色块、明暗、虚实、特征、画面黑白灰、质感处理。
3、理解素描关系在画面中的重要性。
训练重点：注意对色块区域的归纳明确大色块之间的明暗关系，充分发挥色的表现力度同时培养学生把握整体画面能力。
训练周期：一个月。
作业要求：两天至一周左右一张{4开表纸}，长短期可交替进行，{课下作业}。
深入塑造：教学目的：加强对形色结合的理解和表现同时培养学生把握整体画面的能力。
训练内容：1、深入塑造同时多画生动有趣的小色稿。
2、深入解决基本问题。
3、深入了解和表现模特不同阶段不同角度和性别的特点和区别。
人物形象色彩设计课程教学大纲
《人物形象色彩设计》课程教学大纲一、课程基本信息1．课程编号：010313212．课程名称：人物形象色彩设计3．英文名称：Figure Image Design Color4．课程简介：《人物形象色彩设计》课程是人物形象设计专业开设的专业必修课，目的是通过对色彩科学规律与色彩美学知识的全面讲授，以及系统的作业训练，使学生对色彩理论有实际的认识，在掌握理论基础的同时注重学生在设计色彩实践中开拓性思维能力的培养，并结合设计市场色彩研究，培养学生在实践中创造性的运用色彩。
二、课程说明1．教学目的和要求：(1)教学目的:是通过本课程的教学，使学生了解和掌握色彩的客观规律，开发创造性潜能，建立色彩的认识和运用能力，拓展色彩领域的视觉传达。
并能用色彩来表达对物象的认识和对色彩的构成与表现进行研究，为以后的设计打下良好的基础。
(2)教学基本要求:学生学习该课程后能够完成如下教学指标:(2.1)能够获得调配各种不同明度及纯度的色彩的方法。
(2.2)能够灵活而充分地利用各种材料来创造富有表现性特征的痕迹来传达相应的情绪或情感。
(2.3)能够有效地控制各种色彩之间的结构关系以获得和谐的色彩效果。
(2.4)能够自觉地运用视觉思维的方式来欣赏和创造视觉艺术作品。
2．先行课程：无3．周课时、总学时：周课时为3课时；总学时为48课时，其中理论课14课时，实践实验课34课时4．开课学期：第二学期5．教学方法：欣赏、讲授、示范与实践相结合6．考试方法：平时作业、考勤占30%，期中考试占20%，期末考试占50%7．实验、实习、作业：课堂讨论、画室实践8．教材：《色彩归纳创意设计》，罗鸿，广西美术出版社，2008年10月9．教学参考资料：《设计色彩》，赵金秋著，北京工艺美术出版社，2008年。
《设计色彩》，周至禹著，高等教育出版社，2006年2月。
三、课程内容与教学要求第一章色彩基础知识一、教学要求：本章是色彩综合理论课，是以大量的资料讲述色彩的原理、色彩与心理以及设计色彩的运用。
《水彩画(头像、半身像)》教学大纲
《水彩画（头像、半身像）》教学大纲一、课程基本信息课程编码：051029B中文名称：水彩画（头像、半身像）英文名称：WatercolorPortrait课程类别：专业方向课总学时：72总学分：3适用专业：美术学先修课程：水彩画材料与技法二、课程的性质、目标和任务水彩画（头像、半身像）是美术学专业的专业方向课程，属于选修课程。
在尊重客观对象，造型规律的前提下，以水彩工具及相关媒介特性所产生的技术性为切入点。
研究色彩人物的基本表现规律，增强学生对色彩表现手法的理解和运用水彩语言的训练，以最终体现绘画性意识为目的，要求学生在教学实践中能够认真有效的运用丰富的水彩画色彩规律、造型特征，表达个人对绘画的理解和认识。
本课程为下阶段的水彩（人像）课程奠定良好的基础。
三、课程教学基本要求1、调动学生的绘画兴趣和灵活的画面意识是这阶段课程的难点。
注重使用多种教学手段，注重教学的连贯性、科学性。
2、由于水彩画具有透明性和不可覆盖性条件，所以教师在引导学生把关注点转移到画面自身的语言表现上来时，要有充分思想准备和作画步骤方法。
3、范法、练习法、辅导法、讨论法、作业评议等与现代多媒体手段相结合。
四、课程教学内容及要求第一部分基础理论（16学时）【教学目标与要求】1、教学目标：理解水彩头像、半身像的发展历史，掌握室内环境下人物头部及半身像的色彩变化规律。
2、教学要求：通过优秀作品展示，分析头像半身像的水彩技法表现方法,。
【教学重点与难点】I、教学重点：水彩头像半身像写生的要领及方法步骤2、教学难点：人物色彩的变化规律【教学内容】1.1水彩人物头像写生1.1.1水彩人物画概述1.2人物头部的比例与结构1.L3人物头像色彩变化规律1.L4人物头像写生的一般程序1.1.5人物头像写生的身形个性规律1.2.6人物头像写生的水彩表现技法1.3.彩人物半身像写生1.4.1人物半身像写生的范畴2.2半身带手肖像写生的一般步骤1.2.3头、手、服饰及背景的整体关系1.2.4肖像画的年龄、职业、性格气质等特征第二部分实践练习（56学时）【教学目标与要求】I、教学目标：通过短期课题的训练，使学生能够较快适应人物色彩课题的阶段性要求。
《色彩人物》教学大纲
《色彩人物》技法课教学大纲一、课程基本信息课程名称：色彩人物课程编码：26131A08适用专业：动画专业开课学期：3课程类型：学科基础必修课程课程学时：总学时 64 学时（理论课 0 学时，技法课 64 学时）课程学分：4分先修课程：《人物素描》并修课程：无要求课程简介：本课程内容主要包括色彩的基本知识、水粉画技法及人物写生。
其中色彩基本知识又包括的色彩概述、色彩术语、色彩的范畴、色彩三属性、色彩与感觉等内容。
充分讲述了客观色彩的存在规律和色彩的理论知识，并通过对学生的具体训练不断提高其色彩的视觉感知力与艺术表现力，促使其掌握色彩的应用技巧，推动其创作出优秀的艺术作品，为其以后的艺术创作奠定良好的技法基础；通过讲解使学生了解色彩人物的具体用途和应用技巧；要求学生在理解掌握色彩人物规律的同时，刻苦进行写生与创作实践，训练学生学习并掌握色彩的使用技巧，为以后专业课的学习奠定良好的设计基础。
二、课程教育目标承接一年级第一学期《色彩1静物》的知识点和教学思路，进一步拓展学生的视觉艺术视野并以一种开放和实验的教学方式进行知识传授和革新；引领学生对色彩的学习和研究从二维空间向三维空间过渡和延伸，强化学生对实体空间的理解、研究、实验；改变学生对绘画媒材的过分依赖，向学生提供一些基本的“游戏”规则，在这些规则和框架中去尝试和实验其他的色彩表达与创作的方法和可能；在这一阶段的课程中，更强调学生的自我表达和方法系统，更强调学生的观念表达；同时，注重培养学生动手实践的能力，鼓励学生广泛的发现、了解、接触、挖掘、尝试、研究、分析、提炼社会生活中的物质材料；需要学生领悟到：研究各种材料不是目的，给特定的物质材料赋予艺术家的思考、判断、情感和精神才是最重要的。
三、课程教学内容、要求及学时安排课程单元一人物头像写生（理论讲课和写生）【教学内容】1.色彩表现方法；2.用笔方法。
3.人物头像的绘画方法流程。
【教学要求】1．掌握色彩的表现规律，并灵活运用相关理论。
素描色彩教学大纲
注：素描与色彩各45课时，共90课时。
素描教学大纲适用对象:中专学时:45课程类别:专业基础课执笔人:审稿人:说明部分一、前言随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。
我校就这样的情况开始进行专业培训，其中最基础部分就是素描，其次是色彩。
而本教程就是从最简单的几何体到静物、风景以及实物写生。
本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗、色彩、用笔表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使学员少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为成为素质全面、富有创造力的专业人才做好基础。
课程教学内容学时分配表注：总学时中含机动时间5学时二、课程性质素描是专业技能课。
通过本课程的学习，让学员有较强的动手能力，并辅助其他软件灵活应用、完成各类平面设计工作。
三、教学基本要求学会识别各种类型的画笔等美术工具。
学会构图、表现物体的立体关系。
知道简单的色彩理论知识。
四、教学中需要注意的问题注重理论与实际动手能力的结合。
适当的给学生做现场辅导，但不能让学生太过依靠老师。
引导学生能在课后适当的锻炼绘画技能。
一、素描基础部分（一）、课程理论教学内容第一章、简述素描的历史背景和受重视的原因。
绘画工具的介绍以及画前的准备工作。
1.1、何谓素描 (了解)1.2、素描的地位 (了解)1.3、素描的技法和种类 (了解)1.4、素描工具 (了解)1.5、素描题材 (了解)1.6、素描线条的演变 (重点)1.6.1、线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (了解)1.6.2、强调线条本身意义与表达的特质。
(了解)1.6.3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发： (了解) 1.7、东方的素描 (了解)1.8、艺术家对素描的态度 (了解)1.8.1、一种特殊风格 (了解)1.8.2、兴趣 (了解)1.8.3、复制用 (了解)1.8.4、为鉴赏家而作 (了解)第二章、基础知识的讲解2.1、常用的素描用语 (重点)2.1.1、明度 (掌握)2.1.2、比例 (难点)2.1.3、构图 (了解)2.1.4、轮廓线 (了解)2.1.5、平衡 (了解)2.1.6、线影 (了解)2.1.7、立体表现 (了解)2.2、教学时的观念引导 (难点)2.2.1、何谓明暗： (难点)2.2.2、明暗产生的原因： (了解)2.2.3、明暗的基本法则： (重点)2.2.4、利用铅笔表现明暗的方法： (重点) 2.2.5、铅笔画使用橡皮擦注意事项： (难点) 2.2.6、画面宾主表现: (难点)2.3透视原理 (重点)2.3.1、一点透视 (重点)2.3.2、二点透视 (难点)2.3.3、三点透视 (了解)2.3.4、散点透视 (了解)第三章、简单几何体的写生方法3.1、正方体、长方体的绘画步骤 (重点) 3.1.1、确立构图 (重点)3.1.2、画出大的形体结构 (重点)3.1.3、逐步深入塑造 (重点)3.1.4、调整完成 (难点)3.2、练习 (重点)3.3、圆球体、圆柱体的绘画步骤 (重点) 3.3.1、确立构图 (重点)3.3.2、画出大的形体结构 (重点)3.3.3、逐步深入塑造 (重点)3.3.4、调整完成 (难点)3.4、练习掌握第四章、组合型几何体的写生方法4.1、十字柱体的绘画方法 (重点)4.1.1、确立构图 (重点)4.1.2、画出大的形体结构 (重点)4.1.3、逐步深入塑造 (重点)4.1.4、调整完成 (难点)4.2、方锥结合体 (重点)4.3.1、确立构图 (重点)4.3.2、画出大的形体结构 (重点)4.3.3、逐步深入塑造 (重点)4.3.4、调整完成 (难点)4.3、十字圆锥体 (重点)4.5.1、确立构图 (重点)4.5.2、画出大的形体结构 (重点)4.5.3、逐步深入塑造 (重点)4.5.4、调整完成 (重点)（二）本章教学要求:第一章简述素描的历史背景和受重视的原因（绘画工具的介绍以及画前的准备工作）何谓素描（了解何谓素描）素描的地位（了解素描在国内和国外的地位）素描的技法和种类（熟知技法和种类）素描工具（对素描的工具有一个明了的概念）素描题材（了解画素描有那些题材）素描线条的演变（线条经过了那些演变）线条的解放（线条的解放历史）强调线条本身意义与表达的特质（线条本身意义与表达的特质）线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发（线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发）东方的素描（了解何谓东方的素描）艺术家对素描的态度（了解几个艺术家对的素描态度）第二章基础知识的讲解常用的素描用语（了解何谓明度、比例、构图、轮廓线、平衡、线影、立体表现）教学时的观念引导（了解何谓明暗、以及明暗产生的原因；明暗的基本法则；利用铅笔表现明暗的方法；铅笔画使用橡皮擦注意事项；画面宾主表现）透视原理（理解一点透视、二点透视、三点透视以及散点透视）第三章简单几何体的写生方法正方体、长方体的绘画步骤（掌握正方体的绘画步骤：1、确立构图；2、画出大的形体结构；3、逐步深入塑造；4、调整完成并做正方体的练习）圆球体、圆柱体的绘画步骤（掌握圆球体、圆柱体的绘画步骤：1、确立构图；2、画大的形体结构；3、逐步深入塑造；4、调整完成并做圆球体、圆柱体的练习）了解常用的素描用语熟知教学时的观念引导掌握透视原理第四章组合型几何体的写生方法十字柱体的绘画方法（掌握十字柱体的绘画步骤：1、确立构图；2、画出大的形体结构；3、逐步深入塑造；4、调整完成并做十字柱体的练习）方锥结合体（掌握方锥结合体的绘画步骤：1、确立构图；2、画出大的形体结构；3、逐步深入塑造；4、调整完成并做方锥结合体的练习）十字圆锥体（掌握十字圆锥体的绘画步骤：1、确立构图；2、画出大的形体结构；3、逐步深入塑造；4、调整完成并做十字圆锥体的练习）（三）、课程实践教学内容二、石膏像基础部分（一）、课程理论教学内容第一章:人体比例以及头部骨骼的分析1.1人体的整体比例（了解）1.2人体的脸型（了解）1.3人体的头部骨骼分析（重点）第二章：海盗（赛内卡）第三章:伏尔泰第四章:阿古历巴第五章：马赛第六章：荷马第七章：小卫（美迪奇）第八章：罗马青年（二）本章教学要求:人体的整体比例（了解人体比例）人体的脸型（了解人体的脸型）人体的头部骨骼分析（明白头部骨骼的结构）（三）、课程实践教学内容三、技能要求1、在课堂讲授和当堂演示后，应明确基本概念和绘画步骤，将教师演示的绘画方式得以掌握。
教学大纲油画头像
教学大纲油画头像教学大纲油画头像油画是一种常见的绘画媒介，它以其丰富的色彩和细腻的质感而受到广泛的喜爱。
在绘画教学中，油画头像是一项重要的技巧，它要求学生掌握绘画技巧和艺术表达能力。
因此，制定一份教学大纲对于油画头像的教学非常重要。
一、教学目标教学大纲的第一部分应该是明确的教学目标。
对于油画头像的教学，我们可以设定以下目标：1. 学生能够熟练掌握油画的基本技巧，如调色、刷法等；2. 学生能够理解头像的结构和比例关系，并能够准确地捕捉和表达头像的特征；3. 学生能够通过油画头像表达自己的情感和思想。
二、教学内容教学大纲的第二部分应该包括具体的教学内容。
对于油画头像的教学，我们可以选择以下内容：1. 头像的构图和比例关系：学生需要学习如何观察和分析头像的构图和比例关系，以便能够准确地表达头像的特征。
2. 色彩和质感的表达：学生需要学习如何运用不同的色彩和刷法来表达头像的质感和细节。
3. 情感和思想的表达：学生需要学习如何通过头像表达自己的情感和思想，以及如何运用色彩和构图来强调主题。
三、教学方法教学大纲的第三部分应该包括具体的教学方法。
对于油画头像的教学，我们可以采用以下方法：1. 示范教学：老师可以通过实际操作来示范绘画技巧和表达方法，以便学生能够更好地理解和掌握。
2. 实践练习：学生需要通过大量的实践练习来巩固所学的技巧和方法，以便能够熟练运用。
3. 个性发展：老师应该鼓励学生发展自己的绘画风格和表达方式，以便能够更好地展示个人的创造力和想象力。
四、教学评估教学大纲的最后一部分应该包括教学评估的方法和标准。
对于油画头像的教学评估，我们可以采用以下方法：1. 作品评估：学生的作品可以通过展览和评比的方式进行评估，以便能够发现和表彰优秀的作品。
2. 口头评估：老师可以通过与学生的交流和讨论来评估学生的理解和表达能力，以便能够及时纠正和指导。
总结：教学大纲是油画头像教学的重要组成部分，它能够明确教学目标、内容、方法和评估标准，为教师和学生提供了一个清晰的教学框架。
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色彩头像教学大纲
训练重点：1构图要完整，形体要起准造型要严谨，颜色要求稳2既有烈
的视觉感染力又能表达出丰富的变化与微妙的色彩关系。
3既稳重大方又
轻松灵活4强调处理画面的主动性和创造力。
工具笔：油画笔，小刷笔，木碳条、油画棒等。
纸：素描纸160g油画纸250g，32开、16开8开、4开、2开。
油：松节油、调色油、速干油等。
其他：挎刀、擦笔纸等，根据画面需要合理采用。
第一阶段：局部分析：训练内容：头骨、眼、鼻、耳、头发、颈、肩、胸廓、胳膊、
手、衣着等。
经典作品赏析：教学目的：提高鉴赏力。
教学内容：完善深入的考前及大师经典作品。
小色稿训练：教学目的：重视对色彩规律理解、归纳、运用，训练整体
审美的把握和协调能力。
训练内容：1、多画小色稿，仔细对比归纳、分析模特。
2、比较不同模特所特有的基调。
3、概括铺垫大色调，大色块，强化训练对不同
区域色块的概括能力。
训练重点：1、理解不同色块之间的对比，衬托关系。
2、同一色调，归纳色块。
训练周期：一周。
作业要求：30分钟至三小时一张{32开、16开、8开}课
下完成。
第二阶段：半身像全身像深入塑造：教学目的：1、重视对色彩规律的学习、掌握、
运用。
2、重视对学生艺术感受的培养和个
性表达的引导。
训练内容：1深入塑造多画生动有趣的小速
写，准确的把握色彩的大关系。
2、深入分析体块、色块、明暗、
虚实、特征、画面黑白灰、
质感处理。
3、理解素描关系在画面中的重要
性。
训练重点：注意对色块区域的归纳明确大色
块之间的明暗关系，充分发挥色
的表现力度同时培养学生把握
整体画面能力。
训练周期：一个月。
作业要求：两天至一周左右一张{4开表纸
}，长短期可交替进行，{课下作业}。
第三阶段：深入塑造：教学目的：加强对形色结合的理解和表现同时培养学生
把握整体画面的能力。
训练内容：1、深入塑造同时多画生动有趣的小色稿。
2、深入解决基本问题。
3、深入了解和表现模特不同阶段不同角度
和性别的特点和区别。
训练重点：1、注意对色块区域的归纳，明确大色块间的
色彩关系，充分发挥色彩的表现力度。
2、强调处理画面的生动性和创造力。
3、强化素描关系在画面中的重要性。
训练周期：三个月。
作业要求：两天至一周左右一张{4开表纸}，长短期可
交替进行。
第四阶段经典作品欣赏：教学目的：提高鉴赏力，体会经典过程。
训练内容：1、央美留校作品。
2、大师经典作品。
表现技巧：教学目的：继续大胆的多方面的进行尝试从而达到更
为完善合适的表现方法。
训练内容：熟练掌握灵活处理彩头的基本要素和大关
系。
训练重点：1、构图要完整、形体要起准、塑造要严
谨、颜色要求稳。
2、既要有强烈的视觉感染力，又能传达
出丰富的变化与微妙的色彩关系。
3、既稳重大方又轻松灵活。
4、强调处理画面的生动性创造力。
训练周期：一个月。
作业要求：四小时一张{4开}
第五阶段应试训练和分析：教学目的：厚积薄发，在表现与写实方面达到理想
的平衡。
训练内容：1、不同穿着写生训练。
2、不同角度写生训练{正面、正侧面、
半侧面}。
3、不同光线训练{灯光、自然光、正
顶光、侧顶光}。
4、默画
训练重点：1、根据考试时间控制好素描半身像写
生过程。
2、关注色彩语言和色彩感染力的传达
强调表现手法和造型跟语言的锤炼
3、对考试的认识。
4、色彩头像考试中应注意的问题。
训练周期：一个月。
作业要求：4小时一张{4开}。
第六阶段调整心态：1、在训练上：不要求有更大的突破，能够熟练
掌握和运用之前的知识和经验正常发挥即可，保强
补弱，力求平衡。
2、在心态上：集中精力，回避干扰，制定计划，珍惜时间。