31第三章艺术设计的审美要素2PPT课件

合集下载

第三章形象设计的审美法则

第三章形象设计的审美法则
第二节对称与均衡
一、对称的概念与形式
1. 对称的概念
对称就是在审美对象中部引一条直线或定一个点，线或点的两侧不仅形状相同，而且距这条线或点的距离相等。在艺术表现方面，对称型适用于表现明快统一、井然有序、明确坚实、严肃神秘等风格。
第三章形象设计的审美法则
2. 对称的形式
第三章形象设计的审美法则
对称形态的优点：擅长表现庄重的气度；缺点：拘谨、齐一。
均衡形态生动、活泼，有变化，或产生动感。是非对称形态与基本对称形态的结合。是在不对称中求得相对的稳定感，创造一种新的平衡。
第三章形象设计的审美法则
第三节节奏与韵律
一、节奏与韵律的概念 1.节奏的概念
与比例的联系密切，没有尺度的衡量就无法确定诸要素之间的比例关系。而任何尺度都能在一定条件下反应出某种比例。 2．比例的概念
比例是指画面中各部分之间的对比关系，或是指其中一部分在整体中所占的分量。在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”，只要符合这种比例关系就会在视觉上给人以美感。
第三章形象设计的审美法则
第三章形象设计的审美法则
在下雨天，我们的眼睛看到的雨点不是呈点状下落，而是呈线状下落的；再比如，法国国旗红、白、蓝三色的比例为35：33：37，而我们却感觉三种颜色的面积相等。这是因为白色给人以扩张感觉，而蓝色则有收缩的感觉，这就是视错觉。
第三章形象设计的审美法则
二、视错在形象设计中的运用
在形象设计中，对视错的运用非常普遍。例如，身材高瘦的人适合穿着横线条的服装，这是因为横向延伸的线条会引导视线向两侧伸展，造成丰满的视觉印象；身材矮小的人则适合穿着纵向线条服装，能从视觉上产生纵向拉伸感，造成增高的视觉印象

文艺美学课件-第三章：艺术审美特征

批评家在分析过程中，需要具备深厚的艺术修养和理论素养，能够全面、客观地评价作品中的审美特征，为艺术创作和欣赏提供有益的指导和启示。
05
艺术审美特征的发展与演变
不同历史时期艺术审美特征的变化
古代艺术审美特征
强调和谐、平衡和秩序，以神话、宗教和历史题材为主。
中世纪艺术审美特征
强调精神性和象征意义，以宗教题材为主，追求崇高和神圣的美感。
随着全球化和文化交流的深入，当代艺术呈现出多元化的发展趋势，各种艺术形式和风格相互融合，产生了许多新的艺术流派和表现方式。
当代艺术审美特征的互动性
随着科技的发展，当代艺术越来越注重观众的参与和互动，艺术家运用新媒体和科技手段创作出更具互动性和参与性的作品，让观众成为作品的一部分。
当代艺术审美特征的社会责任感
强调具象、写实和形式美，以油画、雕塑和建筑为主，追求明晰和视觉的美感。
非洲艺术审美特征
拉丁美洲艺术审美特征
强调神秘、力量和图腾崇拜，以面具、雕像和舞蹈为主，追求原始和狂野的美感。
强调激情、色彩和民间传统，以音乐、舞蹈和手工艺品为主，追求情感和民俗的美感。
当代艺术审美特征的创新与演变
当代艺术审美特征的多元化
文艺美学课件-第三章：艺术审美特征
目
CONTENCT
录
• 艺术审美特征概述 • 艺术审美特征的表现形式 • 艺术审美特征的内涵与价值 • 艺术审美特征的实践应用 • 艺术审美特征的发展与演变
01
艺术审美特征概述
定义与概念
定义
艺术审美特征是指艺术作品所具有的独特而鲜明的美学特性，使其区别于其他类型的作品。
艺术审美特征是推动艺术发展的重要动力，它鼓励艺术家不断探索和创新，推动艺术形式和表现手法的进步，丰富艺术创作的多样性。

艺术设计概论ppt

山文化和良渚文化的玉器等，在具有实用功能的同时又极富艺术的美感。
半坡人面鱼纹盆
马家窑舞蹈纹彩陶盆
彩陶图案有大量的几何形纹饰，这既是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案。
青铜时期的青铜器既是日常生活用品，又担当着礼器的功能。
马克思说过：“人不仅按照物的规律来创造，而且按照美得规律来创造。
宋代时期，出现了五大名瓷“定、汝、官、哥、钧”。
青花五彩鱼藻纹大罐
整个20世纪60年代，被称为“塑料的时代”钢筋混泥土的出现使高楼大厦的设计称为可能。
.艺术设计的审美特征一件只有功能性而不具备审美特征的设计产品是不存在的。从人类早期的制造工具开始，就有了所谓的设计。中国原始时期的半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等类型的彩陶，红
河北的绫罗江南的纱益州的棉淮南道的麻织
夹缬印染
隋唐时期的金银器和铜镜也很发达，陶瓷器也进入了繁荣阶段，唐三彩更有创意，最有创意的是连体设计
宋元时期
“五大名窑”，陶瓷风格不像唐代那样雍容华贵而是更加雅致，造型也是实用和形式美的结合。
明清时期
明代的手工业有着显著进步，景德镇的陶瓷、苏杭的丝绸、芜湖的印染都是代表之作。
宣德炉
明代垂足而坐，园林极为盛行，家具作为室内陈设的主要部分，得到了相应的发展，造型简洁、大方，清代家具风格复杂。
近现代时期
六、西方艺术设计概述
古代时期
西方的古代设计通常指的是古希腊、埃及、罗马的艺术。其代表为古埃及。
规整的几何形体，给人一种稳定和威严的感觉
中世纪时期
艺术设计概述
设计是艺术与科技的融合，是不同的文化背景、社会生活、经济条件的产物
一、艺术设计的含义
艺术，有技艺、技能之意，在中国古代，最早的“艺”是指技术，以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”。

《设计美学第三章》PPT课件-53页精品文档

（1）产品结构的层次性
层次性，指的是任何一种产品的结构都有若干不同的层次，而每一个层次的结构又有它自身赖以组成的材料。
（2）产品结构的有序性
有序性，指的是任何产品的结构都是合目的性和合规律性的统一。
（3）产品结构的稳定性
稳定性，指的是产品作为有序的整体，无论属于一种静态结构或动态结构，它的各种材料之间的相互作用都能够保持一种平衡的状态。
3.13 现代设计对材料的不同理解，形成不同的设计风格
新材料发展的三个阶段：1.对传统材料的模拟； 2.对传统材料的超越； 3.树立起自己独特的个性质感。
一、保留传统材料的本色，追求自然质朴的美；设计风格：清新自然、“反璞归真”；代表产品：原木家具；
二、新材料对传统材料的模拟。人造革——真皮仿真丝——真丝晴纶绒线——羊毛绒线玻璃——钻石仿动物皮毛——真动物皮毛
思考并讨论：两种不同材质的特点及优劣之处？
三、与前两种对立的设计风格：“舍弃质感，只重形式”。
设计思想：反设计的传统，反对现代设计和国际主义风格，强调大众文化价值。
设计风格：摒弃材料的真实质感，色彩浓烈，轮廓分明，充满活力。
代表产品：
孟菲斯小组的作品
3.2 结构要素
结构：是指物质系统内部各组成要素之间相互联系、相互作用的方式。
（3）平面构成：通过点、线、面、色彩的对比变化形成平面结构，发挥其特殊作用。
特点：使产品最后具有完整的形式，来满足人们传达信息和审美的要求。
蒙德里安的油画
红蓝椅 1918年 G.T.里特维尔德
3.22 结构的表现形式任何产品结构的美都是具体的。 A. 裸露结构表现法； B. 隐藏结构表现法。
系。 3. 用美学的观点和思考方式来理解设计美的构成要素。

设计美学PPT演示课件

鲍姆嘉通认为美和艺术都属于认识论，科学、逻辑思维属于高级的认识论，是对世界的理性认识，艺术和审美是对世界的低级认识论，是对世界的感性认识。 4．传统美学研究的三大领域是自然美、社会美和艺术美。
8
自然美
社会美
艺术美
9
三．什么是艺术
1．我们考察设计史，可以认为，设计始终属于艺术的范畴。无论是中国还是西方，古代一般都“技”、“艺”不分。可以说设计或者等同于艺术，或者属于艺术之列。
10
11
四．艺术学与美学的关系
1．美学研究美(或审美)的问题，艺术学则研究艺术。 2．艺术学是一门专门研究艺术实践、艺术现象、艺术规律和艺术价值的具
体科学，它既可能是艺术创作经验的总结，也可能针对艺术品作文本分析和某种动态调查，也可能是对“艺术”本身作的历史考察和定性或定量分析。 3．美学则有所不同，虽然它也要研究艺术，但主要是围绕着该“艺术品” 是否“美”，是否调动起人们的“审美”情感来展开。
所谓自然的人化，是指人类通过社会实践使外在自然打上人的“烙印” 而“人化”；内在自然的人化是指人本身的情感、需求、感知以至器官的人化。 2．动物界有审美现象，但动物却没有审美活动，没有审美感知。究其原因在于动物没有社会实践，没有社会性。 3．因为人类有社会实践活动作为中介，所以按照格式塔心理学同构说，自然形式与人的身心结构发生同构反应，便产生了审美感受。 4．外在自然事物的性能和形式，既不是在人类产生之前就已经是美的存在，就具有审美性质；也不是由于主体感知到它，才能成为美；也不只是它们与人的生物生理存在有同构对应关系而成为美；而是由于它们跟人类的客观物质
第三个回答“使每件东西恰当的就是美”，反驳“要煮蔬菜，美人与汤罐，金汤勺与木汤勺，哪个更恰当，更美？”

艺术设计学概论2ppt课件

国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际主义最设流计行风的格设”计（风格Th，e 因此又被称为“1国5 际 InternationalTypographic Style）。
具有清晰的荷兰“风格派”特征的艺7 术设计
风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918至1928年之间组织起来的集体。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则才是最重要的。
里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在 1919年推出的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。这一划时代的作品，成为现代设计史上的象征，代表着荷兰“风格派”思想为核心
他在纽约设计的纽约世界贸易中心两幢大厦，成为华尔街金融中心的标志和象征。不幸的是415米高的双子大厦 2001．9．11被恐怖分子炸毁。
16
阿尔瓦•阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰现代建筑师，人
情化建筑理论的倡导者，他提出了“外部空间是内部空间的延续”的观点。阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
6
A、荷兰风格派运动（1918—— 1928）
画家蒙特里安是风格派的哲学和视觉造型发展的源泉。他受立体派等前卫艺术流派的影响，摒弃了设计作品的一切表现元素，把视觉词汇抽象为原色红、黄、蓝及黑白色。

设计概论课件二、设计的元素三运动、色彩、纹样、肌理-最新课件

明暗与色调
残像实验：用眼睛盯住画面的中心，30秒后，眼睛看往空白的地方，如天花板或者墙壁。你能看见什么？
色彩想象
色彩的有些效果只会出现在观察者的眼和脑中，而并非是光波或者颜料的属性。这种想象对于我们的色彩反应会造成强烈的冲击。利用明暗和色调的分配所进行的色彩创作中，颜色的比例是造成影响的关键。在上图中，我们可以发现，同样的颜色，因为比例的不同，所造成的感受的不同。
明暗与色调
补色是色环上相对的颜色。当补色混和时，色彩将变得暗淡、饱和度降低。这种对应关系也可以用色彩的冷暖来表示。色调的冷暖对比可以引起图像的突出或者退后。在15 世纪的绘画中，见右图，人物的上衣和孩子的帽子使人物作为前景比较突出，而天空和水面的冷色调令背景显得更加遥远。
明暗与色调
残像（余像）是另一种特殊的补色，它的产生是来自于眼睛对于颜色刺激的反应。残像倾向于使对比更加强烈，并造成边界的抖动。
明暗与色调
总而言之：如果明暗接近，形状会显得比较平，并且在空间上显得比较接近，不会有太突出的部分；如果明暗对比强烈，形状将会区分于背景，并将有突出的部分。而一幅作品是彩色还是黑白，取决于其中是否包含有色调。
明暗与色调
色调是称呼纯光谱颜色的术语，即我们一般所说的“色名”，也就是出现在色环或者彩虹中的红、橙、黄、绿、蓝、紫之类。理论上，所有色调都可以通过由三种基础色调混和而成，也就是我们说的“三原色”。见右图，当把三原色的颜料混和在一起时，理论上的结果应该是纯黑的，因此，我们也将颜料的混和称之为“减法混和”。
明暗与色调
光原色：红、蓝、绿。这种定义在色光的混和中是有效的，比如电脑屏幕或者电影投影。如果把这三原色光混和起来，理论上将产生白光。因此光混和也称之为“加法混和”。

第三章艺术设计的审美要素1

第三章艺术设计的审美要素3造型与空间构成三维空间的编排构成比例关系的空间层次第三章艺术设计的审美要素3造型与空间构成三维空间的编排构成第三章艺术设计的审美要素3造型与空间构成三维空间的编排构成第三章艺术设计的审美要素3造型与空间构成三维空间的编排构成动静关系肌理关系所产生的空间层次第三章艺术设计的审美要素end谢谢大家
价值的精细化、专门化乃至审美化的表现。
第三章
பைடு நூலகம்
艺术设计的审美要素
第三章
艺术设计的审美要素
2.功能美的人文性
我们所说的人文性，首先是强调产品的使用功能应以人为主体和中心，尊重、体现人的本质、利益和需要，因此，功能美的人文性可以理解为以人为本设计理念的物化形态，其中蕴含着人类创造的丰富文化内涵。
1、造型与空间
所谓的造型就是我们眼睛所看到的万物形态，状态特征，而空间呢，它所研究的是一种形态的生存维度，即：二维，三维及多维空间状态。造型的存在必然有其存在的空间。而空间的营造又必然借助于一定的造型关系来完成，两者相互推崇，创造视觉极限，而决不会抛弃彼此，孤立存在。
第三章
艺术设计的审美要素
面的特性： • 面是点的密集，或线的移动轨迹。 • 平面是直线形成的，是二次元的，曲面则是由曲线形成，是三次元的。面的不同形状会给人带来不同的心理感受。在设计实践中表现面时还要注意面的形态对人的心理、对平面设计整体格调起的主导作用，面的形态按几何学可分为方形、圆形、角型和不规则的形。 • 方形呈安定的秩序感，有简洁、男性的性格。曲线形柔软，富有女性的美丽。几何曲线有数理秩序感，显露规整。自由曲线不具几何秩序性，具有幽邃、富于魅力和人情味。
曲线似受外界压力而发生形变，产生情感知觉中的倾向性，表现出丰满、柔软、欢快、轻盈、调和感。自由曲线的形态富于变化，追求与自然的融合；几何曲线富有节奏感、比例性，精确性、规整体性等特点。

第三章艺术设计的审美要素2

（1）色彩情感性（2）色彩象征性
耐克户外广告
《杀死比尔》影片户外宣广告
第三章艺术设计的审美要素 4、色彩与艺术设计
(2)、色彩与商品 a、色彩表现商品色特征与性能
色彩比文字更能生动、直接地表现广告产品。
第三章艺术设计的审美要素 4、色彩与艺术设计
b、色彩表现商品使用者的个性
THE END
谢谢大家
艺术设计的审美要素
主讲：祁悦
第三章艺术设计的审美要素 4、色彩与艺术设计
在设计中，色彩能刺激人的视觉感官，引发相映的生理反应，从而使人赋予色彩不同的具体联想与象征。
第三章艺术设计的审美要素 4、色彩与艺术设计
（1）、色彩与心理
人对色彩的反映具有一定的主观情愫，不同的人有不同的色彩情感，一种色彩对一个人而言暗示着一定的意味，从而使其情感产生、律动、渐次具象化，这时色彩便有了相应的内容。 a.色彩情感性色彩的情感性源自于色彩联想。 b.色彩象征性色彩是一种表象符号。不同色彩具有不同的象征意义。
（二）肌理效果的构成表现形状效果肌理的单个元形状可运用重复、渐变、相似、发射、重复、渐变、相似、发射、特密集、对比、异、密集、对比、矛盾空间等平面构成手法，平面构成手法，营造立体效果和表面变化；和表面变化；亦可运用组织构造法营造出高低起伏形状的半立体形态。立体形态。
光感效果光感在视觉的明度阶梯中具有较宽的范围，梯中具有较宽的范围，其表现的光影层次明亮丰富；表现的光影层次明亮丰富；尤其是金属、玻璃、尤其是金属、玻璃、不锈水磨大理石等材料，钢、水磨大理石等材料，均能产生高光点或高光带，均能产生高光点或高光带，促使视觉兴奋并激发华丽、促使视觉兴奋并激发华丽、流动、变幻的审美感受。流动、变幻的审美感受。

设计美学教学设计美的要素分析PPT课件

第15页/共40页
• 1.比例和尺度原则比例构成事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系。尺度则是一种衡量的标准，人体尺度作为一种参照标准，反映了事物与人的协调关系，涉及对人的生理和心理的适应性。
第16页/共40页
• 黄金分割 • 菲波那契数列
第17页/共40页
• 2.对称与均衡对称是事物的结构性原理。从自然界到人工事物都是存在某种对称性关系。对称是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持某种不变的性质。
第12页/共40页
第13页/共40页
• 审美形式是指审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状、质地、色彩，以及构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。
• 对形式美的知觉感受也存在个体之间的差异。无论哪两个人在观赏同一景致时，所看到的都不会完全一样。因为他们会根据自己的个性和习惯来选择和观察某些具有细微差别的方面。由于他们的动机、知识结构、文化素养和心境不同，对待事物的理解和想象也完全不同，造成知觉的不同选择、组织和侧重。
• 20世纪40、50年代流行于世界范围内的“国际式”设计风格，使功能主义设计不仅纠正了18、19世纪以来注重外在形式而不注重产品内在功能的偏向，同时也创立了一种简洁、明快具有现代审美感和时代感的新风格——“无装饰的装饰”风格。
• 功能主义思潮从20 世纪60年代开始消退，取而代之的是后现代的各种思潮，再次出现了复古的趋势，这似乎是对功能主义思潮的一种反抗和反思，也是西方经济的发展和审美情趣变化的结果。但在设计中所产生的功能美理论的历史意义没有消失，可以说“功能美”的理论形成和发展，才进一步深化了艺术设计的美学研究，并使其系统化。
第2页/共40页