2018湘版五年级上册美术知识点复习

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小学五年级《美术》上册知识点汇总

小学五年级《美术》上册知识点汇总第一课《色彩的对比》：1.色相环上两个相对的颜色互为对比色；如红绿、黄紫、蓝橙；2.对比色配合，会有强烈的对比效果，处理不当，会使人烦躁，常用的调和方法有三个：一，改变其中一方色彩面积的大小；二，改变一方色彩的明度和纯度；三，用金银黑白灰等色线分隔色块。

3.相关色彩知识：（1）三原色是红、黄、蓝，三间色是橙、绿、紫。

（2）色彩调配知识：红色和黄色调在一起是橙色，黄色和蓝色调在一起是绿色，红色和蓝色调在一起是紫色。

（3）色彩会使人产生各种联想，红、橙、黄色使人联想到热烈、温暖的火焰等景物，给人温暖的感觉，蓝、绿、紫色会使人联想到宁静、寒冷的天空和海水等景物，给人宁静、冷静、凉爽的感觉。

第二课《色彩的和谐》：1.色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。

2.邻近色在一起，会是人产生舒适、和谐的感觉。

3.颜色由深到浅，由浅到深的变化叫做渐变。

第三课《美丽的纹样》：1.花卉纹样是如何从现实变化出来的？写生——概括——变化。

2.单独纹样的常见骨架形式有：对称式、均衡式。

3.适合纹样指适合于一定的外轮廓形状（正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等）中的装饰纹样。

4.设计适合纹样的一般步骤：（1）选择一个几何外形；（2）设计纹样图案；（3）将设计的图案涂色；5.适合纹样的常见骨架形式有：离心式、向心式、旋转式、综合式等。

6.纹样的寓意：牡丹：花开富贵鱼：连年有余瓶子：平平安安百合：百年好合松鹤：长寿等7.第四课《趣味文字》：1.我们书写的文字，经过装饰、美化，就会变得更加形象、美观、活泼，更有趣味。

2.趣味文字可以从字形、字意等方面考虑变化字体。

第五课《画龙点睛》：1.礼品，配上精美的包装，更突出礼品的珍贵，更能表达主人的深情厚谊，增加人与人之间的情感。

2.纹样在包装上，可以是点状装饰，也可以呈面状排列装饰。

3.礼物包装盒上的装饰元素主要有：纹样设计、字体设计、色彩搭配。

湘教版五年级美术复习知识点

湘教版五年级美术复习知识点湘教版五年级美术上册复习知识点一、填空题1．音符、形体、色彩有秩序的逐渐变化，就构成了一种有节奏的美好旋律。

2．远大近小的变化能使画面产生空间感。

3.俄罗斯套娃是利用渐变原理制作的。

4.服装的色彩搭配一般采用对比色搭配和协调色搭配。

5.衣服的款式非常多，但是一般都有衣领、衣袖和衣身。

6.制作布艺小品一般利用捆扎、填充、剪切、缝纫、装饰等方法制作。

7.由于纺织品的软体特性，用它制作出的立体艺术形象，形成一种特殊的艺术语言，一般被称为软雕塑。

8.用榫卯结构原理可以制作插接作品。

9.在美术课上一般把人体分为头部、胸部、髋部和四肢。

10．我国的古建筑多用石、砖、木等材质建造。

多以柱、梁、枋、檩、斗拱和重檐合理结构，体现出对称、均衡、节奏的美。

11. 京剧是我国传统的戏剧，称为“国粹”。

人物扮演的角色分别叫生、旦、净、末、丑。

直升飞机是科学家根据模仿制造的。

一般分为发动机、机身、主起落架、尾桨、三叶主旋翼组成，主要由机翼、尾翼、机身、起落装置、动力装置和操作系统等部分组成。

12.中国画的颜料大都是从植物、和矿物中提取的。

13、古建筑指清朝及以前的各类建筑，包括城池、桥梁、工事等，一般指年代较久远的亭台楼阁、庙宇祠塔。

渐变方法如今已被广泛的运用于建筑设计、服装设计、工业设计、包装设计等领域。

14中国画的颜料大都是从植物和矿物中提取的。

矿物性颜色有石青、石绿、朱砂、石黄，植物性颜色有花青、藤黄。

15、常见的拍摄角度：平拍、仰拍、俯拍16、唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，器物造型圆润、饱满。

唐三彩的种类丰富多彩，有生活用具、动物、人物等，其中尤以动物居多。

17、皮影戏又叫影子戏，传统皮影是用兽皮或纸板制作成的透明道具。

然有红、黄、青、绿、黒五种纯色。

皮影一般采用阳刻和阴刻的方法实现人物造型。

18、皮影中女性发饰多用花、草、云、凤为图案，男性多以龙、虎、水、云。

19、水墨画常有三种绘画方式：高远法、平远法、深远法。

五年级上册美术知识点(1)

五年级上册美术知识点第一课《参观和旅行》：1、常见的视角有平视、仰视、俯视。

2、根据不同的主题，绘画表现的方法是多种多样的，常见的有水彩笔，油画棒，水彩画，水粉画，水墨画，油画，彩铅画，剪贴画，铅笔淡彩画等。

3、铅笔淡彩画的作画步骤是：A、先用软铅笔画好底稿B、再涂上轻淡的水彩或水粉色C、干后再用软铅笔加工。

有能力的同学可以直接先上色，再用铅笔加工。

4、能完成一幅以参观和旅行为主题的画面。

第二课《学学构图》：1、常见的构图形式：三角形稳定构图，S形构图，C形构图，对称构图，均衡构图，疏密对比构图，斜线冲突构图等等，但构图形式绝对不是教条框框，可以灵活运用，千变万化。

（其中三角形构图稳定，井字形构图严谨，S形构图流动，满构图显得热闹丰盈）2、能在欣赏一幅作品时看出运用了哪些构图方法3能运用构图知识设计画面第三课《版面设计》：1、完整的版面设计基本包含：报头，题花，尾花，插图，字体。

2、优秀的版面需要注意疏密得当，图文并茂，有合理的边距、行距、间距。

3、不同主题的版面可以呈现不同的风格，严肃主题，活泼主题，文字模式，图画模式，能独立设立一张班级小报。

4、版面设计要考虑：内容的主次、图片的聚散、版面整齐的要注意呆板、版面活泼的要防止凌乱、色彩鲜艳的别让人眼花缭乱、色彩朴素的别显得暗淡。

第四课《风景如画一》：1、在之前学习的构图，视角方法的基础上，结合冷暖色调，表现一幅有情感倾向的风景作品。

2、冷色包含蓝色，紫色，玫红，绿色，青色，柠檬黄等，象征宁静，冷静，忧郁，哀伤，孤独等等情感倾向；暖色包含红，朱红，橘红，橘黄，黄色，等，象征热情，活泼，欢快，激烈，暴躁等情感倾向。

需要注意的是，任何一种色彩本身不冷也不暖，要看它和什么颜色放在一起，例如玫红，比大红冷，但是比紫红暖。

3、用水粉色调浓稠的浆糊能画出油画般高低不平的笔触。

第五课《风景如画二》能通过学习装饰画点、线、面、色的元素运用方法，注意黑白灰的层次变化，结合夸张、变形等手法…创作一幅风景装饰画。

五年级上册美术全册完整教案(湘教版)

五年级上册美术全册完整教案(湘教版)第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念介绍美术的定义和分类：绘画、雕塑、设计、建筑等。

解释美术作品的风格和流派：写实、抽象、浪漫、印象派等。

1.2 美术作品的欣赏方法引导学生观察美术作品的主题、构图、色彩、线条等元素。

教育学生如何理解和解读美术作品的含义和表达。

1.3 美术材料和工具的使用介绍常用的美术材料和工具：画纸、画笔、颜料、铅笔等。

演示正确的使用方法和注意事项。

第二章：绘画技巧与创作2.1 素描基础讲解素描的基本概念和技巧：光影、比例、构图等。

练习绘制简单的静物、人物和风景素描。

2.2 色彩理论与运用介绍色彩的基本概念：色相、明度、饱和度等。

学习色彩的调配和运用，练习绘制彩色绘画作品。

2.3 创作自己的绘画作品鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行绘画创作。

指导学生构图、配色和表现技巧，完成个人绘画作品。

第三章：雕塑与立体创作3.1 雕塑基础介绍雕塑的定义和分类：泥塑、木雕、石雕等。

学习雕塑的基本技巧：塑造、刻画、打磨等。

3.2 立体创作的技巧与方法讲解立体创作的基本概念和技巧：构图、空间感、透视等。

练习制作简单的立体作品，如纸雕、泥塑等。

3.3 创作自己的立体作品鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行立体创作。

指导学生构图、材料选择和制作技巧，完成个人立体作品。

第四章：设计与工艺4.1 设计的基本概念与原则介绍设计的定义和分类：平面设计、产品设计、空间设计等。

讲解设计的基本原则：美观、实用、创新等。

4.2 工艺的基本概念与技巧介绍工艺的定义和分类：剪纸、布艺、陶艺等。

学习工艺的基本技巧：剪切、缝制、塑造等。

4.3 创作自己的设计作品鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行设计创作。

指导学生构图、材料选择和制作技巧，完成个人设计作品。

第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法与技巧介绍美术欣赏的方法：观察、体验、解读等。

教育学生如何评价和欣赏美术作品的审美价值。

湘美版五年级上册美术知识点复习

湘美版五年级上册美术知识点复习第一课哆来咪1、除了颜色和形状的渐变外，还有(方向渐变)、(大小渐变)、(位置渐变)2、（编钟）是我国古代的一种打击乐器，用青铜铸成，形的大小渐次变化使青铜器能敲击出不同的音阶。

第二课家乡的古建筑1、古建筑多用（砖）、（石）、（木）等材料建造.2、古建筑多以土木结构的（庭院式）最为普遍，另有干栏式、窑洞式和碉楼等样式。

3、古建筑是指（亭、台、楼阁）、（庙宇、祠塔）、民居、牌坊等。

第三课小记者1、新闻来源于生活，新闻图片反映真人、真事、真景，给人视觉和情感的冲击力。

（大场景）表现规模和气势，（特写）能突出和强调主体。

2、拍摄新闻图片的三种不同角度：（平拍）、（俯拍）、（仰拍）。

3、手抄报的版面一般由（报头）、（文章版块）、（内容）、（插图）等几个部分组成。

第四课搭建框架建筑与家具制造中常用一种节点连接工艺，叫（榫卯结构），是中国人一项伟大的发明。

第五课深浅变化1、用笔的轻重、皴线的疏密，决定颜色的深浅。

重而密色就深，轻而疏色则浅。

2、《奥塔山丘上的房子》作者是（毕加索）。

第六课水墨动物1、文房四宝：（笔）、（墨）、（纸）、（砚）2、中国画用笔方法：中锋、侧锋、逆锋。

3、用墨分为：（焦）、（浓）、（重）、（淡）、（清）4、中国画的颜料分为（矿物质颜料）和（植物性颜料）。

矿物质色有（石青、石绿）朱砂、石黄等。

植物性颜料如（花青、藤黄）等，则具有（透明）的特点，第七课布艺温馨1、选用旧手套、袜子、毛衣、衣服等材料，利用（捆扎）、（填充）、（剪切）、（缝纫）、（装饰）等方法制作件布艺。

第八课飞行梦工场1、直升飞机是科学家根据仿生学模仿（蜻蜓）制造的。

2、1908年美国（莱特兄弟）研制并试飞成功世界上第一架有机动力的飞机。

第九课快乐陶吧1、（唐三彩）是盛行于唐代的陶器。

以（黄）、（褐）、（绿）为基本釉色。

第十课水墨风景画1、“三远法”是中国山水画传统透视法，通常指（高远法、深远法和平远法）三种。

小学湘版,美术知识,复习资料五年级

1、说说家乡的民间工艺有蜡染、刺绣、织锦。

2、宣传画的标题文字要美观醒目
3、表现画机械人时应将机械手各部分关节交待清楚。

4、你了解的机械人有排爆机器人、爬杆机器人、指挥机器人、仿人形机器人、铆接机器人、
礼仪机器人、导盲机器人
5、古老的彩陶，经历了火的洗礼，留给人们对文明的向往，留下许多历史的印痕。

6、手捏的、盘条的、泥板拼接的陶艺作品形式多样，丰富多彩，质朴有趣，形象生动。

7、《向日葵》荷兰凡。

高他画的特点色彩强烈饱和，色彩与笔触中含有象征性和暗示
性，给人以鲜明的视觉冲击和奇特的心理感受。

8、红+黄=橙红色多一点是红橙黄色多一点是黄橙
9、团扇双叫合欢扇
10、书画团扇王同愈清瑶宫秋扇图任熊清杂技戏孩图苏汉臣宋
杨柳乳雀图佚名宋柳岸远山图马远南宋
11、红----- 表示凸折线紫-------表示凹折线表示裁切线
12、产生立体感的诀窍一是折叠二是剪刻、压折
13、立交桥就像五彩飞虹，构成了纵横交错的交通网，为经济的腾飞，文化的交流和社会的发展奠定了基础
14、编花篮的制作步骤1、编底面2、编侧面3、整理
15、每枝花的高低错落、疏密、斜正、俯仰姿态都会产生的韵律变化
16、雨是水的常见形态，是水蒸发后凝聚下落的结果。

雨景是画家喜欢表现的内容
17、画雨可用勾、刷、刮等方法
18、2003年10月15日，“神舟”五号在中国宇航员杨利伟胜利地遨游了太空，标志着中国人千年的飞天梦想实现了
19、太空中没有大气，处于失重的真空状态，人失去重心，产生一种漂浮的感觉。

湘教版小学五年级上册美术理论集

21·应县木塔（山西），拙政园（苏州），黑龙潭（云南丽江）。
22·古建筑指清朝及以前的各类建筑，包括（城池）、（桥梁）、（工事）等，一般指年代较久远的（亭台楼阁）、（庙宇祠塔）。
23·（京剧）是我国传统的戏剧，称为（国粹）十一课的课题是（信息联通）。
小学五年级美术理论集
1·音符、(形体)、(色彩)有秩序地逐渐变化，构成了一种有(节奏)的美好旋律，它或单纯、悠扬，或活泼、欢快，表现了人们丰富的情感变化。
2·(渐次变化)的青铜钟能敲击出不同的音阶，从而产生优美的曲调。
3·大小相同的瓶子中加入不同量的水和等量的颜色，瓶中的色彩会产生(深浅)不同的变化。
17·有特色的石头可供人们（观赏）、(收藏)，还能加工成精美的装饰品来美化我们的生活。
18·根据石头的（形状）、（肌理），从不同角度，逐个的看一看，进行添画或拼摆成一个有趣的形状。
19·（玉）是一种优质天然奇石，石质细腻，可以雕琢出多种不同的艺术形象，耐人寻味。
20·古建筑多用（石）、（砖）、（木）等材质建造。多以（柱、梁、枋、檩、斗拱）和（重檐）合理结构，体现出（对称）、（均衡）、（节奏）的美。
25·在日常生活中，习惯地将气球、飞艇以外的航空器泛指（飞机）。
26·直升飞机是科学家根据（仿生学）模仿（蜻蜓）制造的。
27·制作飞机模型的材料多种多样。制作方法有（切削）、（插接）、（雕刻）等。
28·直升飞机有（发动机、三叶主旋翼、主起落架、机身、尾桨）组成。
14·用卡纸制作一个封闭的立体形，运用（剪贴）、（添画）等方法把它装饰成有趣的储钱罐，你一定会很高兴地把多余的钱存起来。
15·在中国的传统节日中，将农历正月十五日称为（上元节），这天的晚上称为（元宵）。从（唐代）起，元宵便有观灯的习俗，因此又称为（灯节）。

知识点湘教版五年级美术上册知识点复习

知识点湘教版五年级美术上册知识点复习五年级美术上册主要内容是学习绘画基本技法、颜色运用和创作方法。

以下是对这些知识点进行详细复习和总结。

一、绘画基本技法1. 线的概念：线是绘画中最基本的元素之一。

掌握画直线、曲线、波浪线等基本线条的绘制方法。

2. 素描的画法：学习如何运用素描技法，掌握画出立体感的方法，包括用浓淡线条描绘物体的形状和光影效果。

3. 填充的技巧：学会运用填充技巧来给图形和物体上色，如全填充、部分填充、交叉填充等。

4. 刻画表情：通过绘画学习人物面部表情的描绘方法，包括眼睛、鼻子、嘴巴等部位的细致刻画。

二、颜色运用1. 基本颜色的认识：认识七种基本颜色，包括红、黄、蓝、绿、橙、紫和黑。

2. 色彩的运用：通过混合基本颜色，学习产生中间颜色的方法，如橙色由红色和黄色混合而成。

3. 冷暖色调的运用：了解冷色调和暖色调的区别，学习如何使用它们来表达不同的情绪和氛围。

4. 色彩的搭配：学习如何选择和搭配不同颜色，使画面更加协调和谐。

三、创作方法1. 视觉组合的方式：学习把不同的图形、颜色和线条组合在一起，创作出有趣的作品。

2. 想象力的发挥：鼓励学生发挥自己的想象力，通过绘画表达个人的思想和感受。

3. 视觉与实物结合：观察生活中的实物，学习如何将其转化为绘画作品，提高观察能力和创作能力。

4. 创意绘画：鼓励学生进行自由的创作，激发他们的创造力和艺术表现力。

通过对五年级美术上册的知识点复习和总结，我们可以更好地理解基本绘画技法、颜色运用和创作方法。

这些知识不仅可以提高我们的绘画技能，还可以培养我们的审美能力和创造力。

希望同学们能够在今后的美术学习中不断努力，不断进步！。

五年级美术知识点上册

五年级美术上册知识点1.表现参观和旅行：注意画中人和景物的关系，并不是事无巨细地如实描绘就好，而是要画出最有趣、最吸引人的情景和内容。

2.铅笔淡彩画可以先用软铅笔画好底稿，再涂上轻淡的水彩或水粉色干后再用软铅笔加工。

也可以先涂上水彩或水粉色，再用铅笔添画加工。

3.三角形构图稳定，井字形构图严谨，S形构图流动，满构图显得热闹丰盈。

4.作为主体的正面人像一般画在纸的中间偏上，并占据画面的大部分。

上下左右的景物一般不对称，配景和颜色为衬托主体服务。

5.横向的构图一般左右两边不对称，在颜色、人数、动态、面积等方面既有变化，又要互相呼应和协调。

6.版面设计要考虑哪些方面？内容的主次，图片的聚散，版面整齐的，避免呆板，版面活泼的，防止凌乱，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素，别显得暗淡……7.我们应该向画家学习构图的方法，冷暖色彩的搭配，线条的轻重、粗细、虚实……8.创作装饰性风景画，应注意点线面元素，黑白灰的层次和夸张变形的手法。

9.风景（油画）近代卢梭（法国）远方的森林（水彩）现代格列克（美国）村庄（油画）近代霍尔勒（德国）10.山水画中画山石的五个步骤①勾出形状、姿态。

②皴（cun第一声）出结构，纹理。

③擦出粗糙质感。

④染出色彩、整体感。

⑤点出苔草和生机。

总结：勾皴擦染点11.许多动物和人一样，也有喜怒哀乐，也有强烈的情绪。

12.古老的傩（nuo读第二声）戏是历史、民俗、宗教、和原始戏剧的结合体，傩戏面具是面具艺术的瑰宝。

13.古老的傩戏，古老的藏戏和藏戏面具是中国非物质文化遗产。

14.红色让人兴奋，蓝色让人冷静，不同的色彩配置，会引起不同的情绪感应。

15.干脆利落的折线表示果断轻松柔软的曲线表示温和涌动喷发的色块象征热烈。

16.约在六千五百年前的船形彩陶壶证明了那时人们会造船捕鱼了。

17.五千年前，西亚两河流域的先民用芦苇等自然植物扎制大型的帆船，再涂上沥青等防水材料。

春秋战国时期，我国已能造出木船。

五年级上册美术复习汇总

五年级上册美术复习汇总第一课色彩的对比1、对比色配合，可以使画面显得（鲜艳）、（明亮）。

形成强烈的（对比）效果。

2、以红与绿为例，在配合时改变其中的一方色彩面积大小，就会使画面显得和谐、主题突出。

3、在一方颜色中加入黑或白色，使色彩的明度、纯度发生变化，也会使画面显得和谐、主题突出。

4、色线常见的颜色有金、银、黑、白、灰五种。

5。

在色环上两个相对的颜色互为对比色，常见的对比色：红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色6、怎样使对比色和谐呢1改变其中一方色彩面积的大小。

2改变一方色彩的明度和纯度3用金银黑白灰等色线分隔色块。

7、运用红与绿对比色的代表作品：（荷兰）凡.高《吸烟斗的自画像》（法国）塞尚《奥维尔的眺望》（法国）卢梭《有猴子的热带林》第二课色彩的和谐◆1、什么叫邻近色答：在色环上，相邻近的色彩称为邻近色。

如：（黄、黄绿、绿）（红紫、紫、蓝紫）（黄橙、橙、红橙）2、邻近色的配合可以使人产生舒适、和谐的感觉。

3、邻近色主要运用在建筑及室内设计上。

4、运用邻近色的代表作品：（美国）罗斯科《红、黄、橙》和现代詹建俊《金秋》第三课美丽的纹样1、生活中离不开（纹样），美丽的（纹样）装点了我们的生活。

2、什么叫适合纹样答：将纹样适当的组织在一定的形状范围之内（如三角形、多角形、圆形、方形等），使之达到某种装饰作用，叫做适合纹样。

3、《纺织品纹样设计》（现代）《地毯上的纹样》（现代）《织锦中的云锦汉》（汉代）《飞鸟云纹三足陶盘》（唐代）《栀子纹剔红盘》（元代）《敦煌藻井图案》（唐代）4、适合纹样外形和骨架的六种变化形式答：①离心式②向心式③离心、向心结合式④旋转式⑤综合式⑥均衡式5、制作适合纹样的步骤？答：定尺寸、定外形、定基本骨架线6、花卉纹样是怎样变化来的1 写生 2 概括 3变化7、单独纹样的骨架结构——对称式，均衡式第四课趣味文字趣味文字代表作品：（美国）罗伯特.印地安纳《LOVE》可以从字形，字意等方面考虑变化字体。

湘教版五年级美术上册知识点复习

湘教版五年级美术上册知识点复习一、《哆来咪》1、色彩的明度渐变色彩的明度是指色彩的明暗程度。

通过逐渐加白色或黑色，可以改变一种颜色的明度，产生明度渐变的效果。

例如，从深紫色逐渐过渡到浅紫色，就是紫色的明度渐变。

2、制作明度渐变图案可以用绘画工具（如水彩笔、油画棒），先画出一种颜色，然后逐步加入白色或黑色，画出渐变的效果。

也可以用剪纸或拼贴的方式，剪出或贴上不同明度的同种颜色纸片，组成渐变图案。

二、《家乡的古建筑》1、古建筑的特点具有独特的造型和结构，如飞檐、斗拱、梁柱等。

常常运用木雕、砖雕、石雕等装饰手法，展现精美的工艺。

反映了当地的历史文化和风俗习惯。

2、描绘古建筑的方法仔细观察古建筑的外形和细节，用线条勾勒出大致轮廓。

注意表现出古建筑的比例和透视关系。

可以添加适当的阴影和色彩，增强画面的立体感和层次感。

三、《小记者》1、采访的基本知识明确采访目的，确定采访对象和主题。

提前准备好采访问题，问题要有针对性和启发性。

注意采访时的礼仪和态度，保持礼貌和尊重。

2、采访记录与整理在采访过程中，及时记录重要的信息和回答。

采访结束后，对记录进行整理和筛选，提取有用的内容。

3、用美术形式表现采访内容可以通过绘画、手抄报、漫画等形式，展现采访的过程和结果。

四、《搭建框架》1、框架结构的特点由多个杆件组成，具有稳定性和支撑性。

常见的框架结构有三角形、四边形等。

框架结构在建筑、家具等领域广泛应用。

2、制作简单的框架作品准备材料，如吸管、牙签、木棒等。

运用捆绑、插接等方法，搭建出框架形状。

可以尝试不同的组合和连接方式，创造出独特的作品。

五、《深浅变化》1、色彩的深浅变化同一种颜色，加入不同量的水或白色，可以产生深浅不同的变化。

例如，蓝色颜料加水越多，颜色越浅。

2、运用色彩的深浅变化表现物体的立体感在绘画中，通过颜色的深浅变化来表现物体的受光面和背光面。

受光面颜色浅，背光面颜色深，从而突出物体的立体感。

六、《水墨动物》1、水墨画的工具和材料毛笔（如羊毫、狼毫）、宣纸、墨汁、颜料等。

湘教版五年级美术上册知识点复习

湘教版五年级美术上册知识点复习在五年级的美术学习中，同学们接触到了丰富多样的美术知识和技能，为我们的艺术之旅增添了更多的精彩。

接下来，让我们一起回顾一下湘教版五年级美术上册的重要知识点。

一、《哆来咪》1、色彩的明度渐变通过逐渐增加或减少色彩中的白色或黑色，能够形成色彩的明度渐变。

这种渐变可以营造出丰富的层次感和立体感。

2、色彩明度渐变的表现方法可以使用水彩、水粉、彩色铅笔等工具来表现色彩的明度渐变。

比如，用水彩时，先调好一种颜色，然后逐步加水稀释，就能得到明度渐变的效果。

二、《彩云衣》1、服装的色彩搭配服装色彩的搭配要考虑到对比色和协调色的运用。

对比色搭配能够产生强烈的视觉冲击，如红与绿、黄与紫；协调色搭配则显得柔和、舒适，如蓝与绿、黄与橙。

2、服装的图案设计图案可以是具象的，如花卉、动物等，也可以是抽象的几何图形。

图案的大小、位置和排列方式都会影响服装的整体效果。

三、《布艺温馨》1、布料的特性和选择不同的布料有不同的质地、纹理和手感。

常见的布料有棉布、麻布、丝绸等。

在制作布艺作品时，要根据作品的用途和效果选择合适的布料。

2、简单的布艺制作技巧比如裁剪、缝合、填充等。

可以用针线手工缝合，也可以使用缝纫机提高效率。

在填充时，要注意均匀和饱满。

四、《搭架子》1、认识各种架子的结构架子通常由立柱、横杆和斜杆组成，不同的结构形式具有不同的稳定性。

2、制作架子的材料和方法可以使用吸管、牙签、木棒等材料，通过粘贴、捆绑等方式搭建架子。

在制作过程中，要注意结构的合理性和稳定性。

五、《周末日记》1、画面构图要合理安排画面中的人物、场景和物品，突出主题，使画面具有美感和吸引力。

2、人物的动态表现通过观察和概括，能够用简洁的线条表现出人物在周末活动中的各种动态，如跑步、玩耍、休息等。

六、《勤俭“小管家”》1、账本的设计包括收入、支出的项目分类，以及日期、金额等的记录方式。

2、图表的运用可以用柱状图、折线图等来直观地展示收支情况，帮助我们更好地进行理财规划。

五年级美术上册教材知识点整理

五年级美术上册教材知识点整理
第一单元：色彩的基本认识
- 整理了常见的主要颜色和次要颜色
- 讲解了颜色的搭配和运用技巧
- 介绍了颜色在绘画中的表现力
第二单元：线条的表现
- 探讨了不同类型的线条，如直线、曲线等
- 分析了线条在绘画中的作用和表现方式
- 练了不同线条的画法和运用技巧
第三单元：形状的认识和构成
- 研究了常见的形状，如圆形、方形、三角形等
- 理解了形状在绘画中的组合和构成原理
- 练了利用不同形状进行创作的方法
第四单元：画板的使用和保养
- 熟悉了画板的结构和材质
- 讲解了画板的正确使用方法和保养技巧
- 强调了良好的画板使用和保养对于绘画质量的重要性
第五单元：绘画中的观察技巧
- 培养了观察细节的能力
- 研究了绘画过程中的观察技巧和方法
- 练了通过观察提升绘画作品的表现力
第六单元：常见画材的认识与运用
- 介绍了常见的绘画工具和画材，如颜料、画笔等
- 探讨了不同画材在绘画中的特点和用途
- 练了不同画材的运用技巧和效果
以上是五年级美术上册教材的知识点整理，这些内容将帮助学生们更好地理解和掌握美术基础知识，提高他们的绘画技巧和创作能力。

湘版五年级美术上册知识点

湘版五年级美术上册知识点一、填空题。

*1 、音符的高低、形体的大小、色彩的浓淡有次序的逐渐变化，构成了一种有节奏的美好旋律。

*2 、色彩与形状的逐渐变化会使画面产生起伏感、韵律感。

*3 、渐次变化的青铜编钟能敲出不一样的音阶，从而产生优美的曲调。

4、大小相同的瓶子中加入不一样量的水和等量的颜色，瓶中的色彩发生了渐次变化。

*5 、生活中常常可以见到利用渐变原理来设计制作的富裕动感、韵律感的艺术形象。

如美国国家银行广场雕塑《两重阶梯》；俄罗斯民间玩具套娃。

*6 、除了颜色和形状的渐变外，还有（方向渐变）、（大小渐变）、（地点渐变）。

*7 、近大远小的变化能使画面产生空间感。

*8 、渐变的方法已被宽泛应用于（建筑设计）、（衣饰设计）（工业设计）（包装设计）等领域。

*9 、古建筑多用（石）、（砖）、（木）等材质建筑。

多以（柱）、（梁）、（枋）、（懔）、（斗拱）和（重檐）合理成立，表现出（对称）、（均衡）、（节奏）的美。

*10 、每一座古建筑都有它的（兴建缘故），常常与当地的（历史）、（人物）、（事件）相关。

*11、古建筑指（清代）及从前的各种建筑，包含城池、桥梁、工事等，一般指年月较长久的亭台楼阁、庙宇祠塔。

我知道的古建筑有（北京的故宫）、（山东的孔庙）、（西安钟楼）、（鼓楼）、（大雁塔）、（小雁塔）等等，我们家乡的古建筑有寺庙、塔、楼阁、凉亭等等。

*12 、（新闻图片）反响出真人、真事、真景，给人们激烈的（视觉）和（感情）的冲击力。

*13 、常有的三种拍摄角度：（平拍）、（仰拍）、（俯拍）。

*14 、可以用筷子、树棍等物件来搭架子。

*15 、方形果篮制作步骤：（1）将两根筷子平行摆放，并在两端涂上粘胶。

（ 2）交织摆放粘牢第二层的两根筷子。

（3）连续重叠摆放并粘贴第三层的两根筷子。

（4）不停向上交织重叠各层直到完成。

*16 、建筑与家具制造中常用一种节点连接工艺，叫做榫（ sǔn）卯结构。

*17 、立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和派别，20 世纪初始于法国。

xx年湘版五年级上册美术知识点复习

五年级上册美术复习一、填空题第 1 课哆来咪1.音符、形体、色彩（有秩序的）逐渐变化，就构成了一种有节奏的美好旋律。

2.颜色的（渐变）是因为在颜料中（有序地）加入了不同比例的其他颜料。

3.色彩与形状的渐变能使画面产生（起伏感）、（韵律感）。

4.渐变的形式有（颜色渐变）、（形状渐变）、（方向渐变）、（大小渐变）、（位置渐变）。

5.俄罗斯套娃是利用（渐变原理）制作的。

6. 渐变方法如今已被广泛的运用于建筑设计、服装设计、工业设计、包装设计等领域。

第 2 课家乡的古建筑1.我国的古建筑多用（砖）、（石）、（木）等材质建造。

多以（柱）、（梁）、（枋）、（檩lin）、（斗拱）和（重檐）合理结构，体现出对称、均衡、节奏的美。

2.在用（线描）方式作画时，不同（疏密）的线条组织，能使画面有（黑）、（白）、（灰）的层次。

3. 古建筑指（清朝及以前）的各类建筑，包括城池、桥梁、工事等，一般指年代较久远的亭台楼阁、庙宇祠塔。

第 3 课小记者1.（新闻图片）反映出真人、真事、真景。

给人们强烈的视觉和情感的冲击力。

2.（大场景）变现规模和气势，（特写）能突出和强调主体。

3. 常见的三种拍摄角度：（平拍）、（仰拍）、（俯拍）。

4. （平拍）是指与被摄对象在同一水平线上拍摄。

（俯拍）是高于被拍摄者向下拍摄。

（仰拍）是指低于被摄对象向上拍摄。

5. 可以通过（裁剪）照片，使照片上的主体更加鲜明。

6. （期号）、（编者）、（编制时间）是手抄报必须拥有的内容。

7. （报头）是读者对报纸的第一印象。

8. （新闻图片）和（插图）能丰富文章的主要内容。

9. 装饰字的方法：（单线）、（双钩）、（填字）。

第 4 课搭建框架1.生活中运用了搭建框架原理的器具：（书架）、（鞋柜）、（画架）等。

2.建筑与家具中常用的一种节点连接工艺，叫（榫卯结构）。

它由（榫头）和（卯眼）构成。

3.距今约 7000 年前的浙江余姚（河姆渡文化遗址）发掘出了大量结合完好的榫卯结构遗物。

小学美术湘教版五年级上册实用资料1 哆来咪2018版

色彩渐变：
色相渐变：是色相向其他色相逐渐变化、推移进行排列的一种渐变形式。
注：色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性。
形体渐变：
基本形渐变：形状、大小渐变。
骨骼渐变：位置、距离、方向渐变。
注：骨骼是种构成形式!所谓的骨骼,就是形式的编排次序。
下图属于形体渐变中哪种渐变：
方向渐变
形状大小渐变
请用以下图形画一幅渐变图（大小可调）
观察我们生活中的色彩渐变
背景色彩由黄到红渐次变化
天空色彩由蓝逐渐变成深蓝
白色逐渐加入紫色紫色逐渐加入深蓝色
这
两
幅
画
给
你
的
感
觉
有
什
么
不
渐变效果能使它们产生立体感和光感
同？
色彩渐变使画面变得有动感和韵律感
思考：站在一条笔直的公路上，序的逐渐变化就叫渐变。
色彩渐变：
明度渐变：同一种颜色由深到浅或由浅到深渐次变化进行排列的一种渐变形式。
注：色彩明度是指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。比如，深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度上也不尽相同。
钟架为铜木结构，呈曲尺形。横梁木质，绘饰以漆，横梁两端有雕饰龙纹的青铜套。中下层横梁各有三个佩剑铜人，以头、手托顶梁架，中部还有铜柱加固。铜人着长袍，腰束带，神情肃穆，是青铜人像中难得的佳作。以之作为钟座，使编钟更显华贵。
曾侯乙编钟：
战国时期文物，1978年出土于湖北随州县（今随州市），现藏于湖北博物馆。曾侯乙编钟是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。全套钟架由245个构件组成，可以拆卸，设计精巧，结构稳定，历经两千多年，出土时依然矗立如故，让人赞叹。被世人赞誉为中华民族文化艺术之魂宝，世界音乐之奇迹。

美术教材五年级上册知识点

美术教材五年级上册知识点一、色彩知识- 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。

- 色彩的对比与和谐：学习如何通过色彩的对比和搭配来创造视觉美感。

- 色彩的情感表达：理解不同色彩所传达的情感和氛围。

二、线条与形状- 线条的运用：直线、曲线、折线等线条的绘制技巧。

- 形状的组合：学习如何将基本形状组合成复杂图案。

- 线条与形状在构图中的应用：如何通过线条和形状的运用来增强作品的视觉效果。

三、构图基础- 构图的基本原则：平衡、对比、统一与变化。

- 空间感的创造：通过构图技巧表现画面的深度和空间感。

- 视角与透视：学习如何通过不同的视角和透视方法来表现物体的立体感。

四、绘画技法- 干画与湿画：了解干画和湿画的特点及其在绘画中的应用。

- 色彩渐变与过渡：学习如何使色彩在画面中自然过渡。

- 细节描绘：掌握如何细致入微地描绘物体的纹理和细节。

五、艺术欣赏与创作- 艺术作品的欣赏：学习如何欣赏不同艺术流派和风格的作品。

- 创作思维的培养：激发学生的想象力和创造力，鼓励他们创作出自己的艺术作品。

- 艺术与生活：探讨艺术如何与日常生活相结合，提高学生的艺术素养。

六、手工制作与应用- 材料的认识与选择：了解不同手工材料的特性和适用性。

- 手工制作的基本技巧：学习如何使用剪刀、胶水等工具进行手工制作。

- 创意手工项目：设计并制作具有创意的手工作品，如纸艺、泥塑等。

七、美术史与文化- 了解中外美术史：简要介绍中外美术史上的重要时期和艺术家。

- 艺术与文化的关系：探讨艺术作品如何反映和影响文化。

- 传统艺术的传承：学习如何欣赏和传承传统艺术形式。

通过这些知识点的学习，学生不仅能够提高自己的美术技能，还能够培养审美能力，激发创造力，更好地理解和欣赏艺术。

教师在教学过程中应注重理论与实践相结合，鼓励学生积极参与和实践，以达到最佳的教学效果。

希望这些知识点能够帮助五年级的学生在美术学习上取得进步，同时也为教师提供教学参考。

五年级上册美术知识点

五年级美术复习提纲1、常见的构图方式：三角形构图（稳定）、满构图（热闹丰盈）、⅛字形构图（严谨）、S形构图（流动2、版面设计要素：内容的主次，图片的聚散、版面整齐的，要避免呆板、版面活泼的要防止凌乱、色彩鲜艳的，不能眼花缭乱、色调朴素的，别显得暗淡。

3、三原色：红黄蓝三间色:橙绿紫4、暖色：红橙黄,给人的感觉是：温暖、热烈、兴奋。

冷色：蓝绿紫,给人的感觉是：寒冷、宁静、遥远,5、对比色：冷色和暖色,特殊情况：红和紫、黄和绿是和谐色。

6、剪纸的方法：阴剪、阳剪、综合剪。

7、装饰画绘画要素：点、线、面和黑、白、灰，8、中国画从表现形式上可以分为辱和写意J9、中国画从绘画内容上分为：山水、花鸟、Λ⅜,鱼虫。

10、传统中国画的基本技法是：勾、皴、点、染、擦。

11、中国画中墨分五色：焦、浓、重、淡、清。

12、人物面部表情可分为喜、怒、哀、乐四种表情。

13、人物五官比例概括为三庭、五眼“14、人体比例概括为站七、坐五、盘三半。

15、雕塑的分类：圆雕、浮雕16、图案的分类：二方连续、四方连续、适合纹样17、北宋作家张择端的《清明上河图》是我国绘画历史上具有历史价值和艺术价值的风俗化长卷作品描述了都城注意的繁华景象。

18、画山石一般分五个步骤来完成：（1）勾出形状、姿态；（2）皴出结构，纹理；（3）擦出粗糙质感；（4）染出色彩、整体感；（5）点出苔草和生机。

19、铅笔淡彩画可以先用软钳笺画好底稿，再涂上轻淡的水彩或水粉鱼，干后再用软铅笔加工。

也可以先涂上水彩或水粉色,再用铅笔添画加工。

20、古代画家为了表现对大自然的丰富感受，创造了各种不同的点叶法和各种皴法。

用简单的线条来描绘对象时，要注意线条的轻重、粗细、虚实变化。

21、欣赏各种包的外形、色彩、质地和图案,分析研究各类包的不同款式和结构。

中国王希孟《千里江山图》法国马蒂斯《舞》中国徐悲鸿《奔马图》荷兰梵高《星月夜》荷兰伦勃朗《象》。