在声音中领悟诗词之美——浅议高中音乐生古诗词的诵读策略
通过朗读吟诵,感受古诗词的魅力
通过朗读吟诵，感受古诗词的魅力通过朗读和吟诵让学生更好地理解古诗词，可以采取以下策略：1.选择合适的教学方法：教师需要根据学生的年龄和知识水平选择合适的教学方法。
对于低年级的学生，可以采用朗读、跟读、分角色朗读等方式；对于高年级的学生，可以采用吟诵、背诵、配乐吟唱等方式。
2.创设情境，激发兴趣：教师可以利用多媒体等手段，创设与古诗词内容相关的情境，激发学生的兴趣和情感共鸣。
例如，可以通过播放与古诗词相关的音乐、视频或图片，让学生更好地理解古诗词的意境和情感。
3.讲解背景知识：教师需要向学生介绍古诗词的背景知识，包括作者生平、时代背景、文化背景等。
这些背景知识有助于学生更好地理解古诗词的主题、情感和意境。
4.引导学生在朗读中感受节奏和韵律：古诗词具有独特的节奏和韵律，教师需要引导学生在朗读中感受这些特点。
可以通过拍手、敲击桌子等方式，帮助学生掌握古诗词的节奏和韵律。
5.结合注释和译文进行教学：为了帮助学生更好地理解古诗词的意思，教师可以结合注释和译文进行教学。
在遇到生词或难懂的句子时，可以引导学生查阅注释或译文，从而更好地理解古诗词的内容。
6.组织学生进行小组讨论和合作学习：教师可以将学生分成小组，组织学生进行小组讨论和合作学习。
学生可以在小组内互相交流自己的理解和感受，通过互相学习来加深对古诗词的理解。
7.运用多种形式进行吟诵练习：教师可以通过多种形式来组织学生进行吟诵练习，例如个人朗诵、集体朗诵、配乐朗诵、表演朗诵等。
这些练习可以帮助学生更好地掌握古诗词的节奏和韵律，同时也可以加深对古诗词的理解和记忆。
总之，通过朗读和吟诵让学生更好地理解古诗词需要教师精心设计教学方案，选择合适的教学方法，创设情境、激发兴趣、讲解背景知识、引导学生感受节奏和韵律、结合注释和译文进行教学、组织小组讨论和合作学习以及运用多种形式进行吟诵练习。
这些方法有助于培养学生的古诗词鉴赏能力，提高其文化素养。
“古诗词诵读教学的方法和策略”
“古诗词诵读教学的方法和策略”古诗词是中国传统文化的重要组成部分，而古诗词的诵读教学则是中文教学中不可或缺的一部分。
古诗词不仅可以感受到中国古代文化的魅力，还可以提高学生的语言表达能力和审美情趣。
古诗词的诵读教学也面临着许多问题，比如诗意表达、情感抒发、节奏把握等等。
本文将探讨古诗词诵读教学的方法和策略，希望能够给广大教师提供一些参考。
一、古诗词诵读的方法1.注重诗词的意境古诗词往往意境深远，充满了诗人的情感和感悟。
在诵读古诗词时，教师应该注重引导学生理解诗词的背后意境，帮助学生感受诗词中蕴含的情感与思想，激发学生的联想和想象力。
教师可以通过讲解诗词背后的故事、历史背景等等，来帮助学生更好地理解诗词的意境，以便更好地诵读出诗词的内涵。
2.重视音韵节奏古诗词的音韵节奏是其独特之处，也是需要重点培养的地方。
教师可以通过朗诵、韵律练习等方式，让学生感知、模仿和吸收古诗词的音韵特点，学会正确地吟诵出古诗词的音律和韵律，提高学生的语感和韵律感。
3.培养情感表达古诗词的诵读不仅仅是对文字的机械复述，更需要学生能够从内心感受其中的情感并加以表达。
教师可以通过故事讲解、情感疏导等方法，引导学生从诗词中领悟情感，表达自己的情感，使之能够融入到诵读中去，从而诵读出更有情感的诗词。
4.结合表演古诗词诵读也可以结合表演形式，让学生在诵读的同时通过动作、表情等方式，更好地表达诗词的情感。
可以进行小组朗诵、戏剧表演等形式，让学生更好地参与到诗词的表达中去。
1. 运用故事讲解古诗词往往蕴含着丰富的历史文化内涵，可以通过故事讲解的方式，让学生更好地理解诗词的背后故事和历史背景，从而更好地诵读出诗词的意境和情感。
3.开展朗诵比赛开展古诗词的朗诵比赛，可以激发学生的学习兴趣，提高学生的诵读表现。
在比赛中，可以提高学生的自信心和表现力，让学生更好地融入到古诗词的诵读中去。
4.结合音乐表演可以将部分古诗词结合音乐表演，通过音乐的力量来加强古诗词的表现，能够更好地激发学生的情感和想象力，使诵读更加生动有趣。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧诗歌是一种富有音乐美的文学形式，而朗诵古诗词则是将诗歌的音乐之美发挥得更加充分的一种表演方式。
在朗诵古诗词时，我们应该注意以下几个方面的技巧，以展现诗歌的音乐美。
把握好节奏和韵律。
诗歌的音乐之美主要体现在其独特的节奏和韵律上，而朗诵古诗词要想准确表达诗歌的音乐之美，就要把握好诗歌的节奏和韵律。
节奏要保持平稳有力，不要过于急促或拖沓，可以通过适当的延长或缩短某些音节来刻画诗歌的节奏。
韵律则要准确地把握好诗歌的押韵，注意处理好押韵时的声调和拍子，使之与整首诗的节奏和韵律相呼应。
注重声音的变化。
声音的变化是表达诗歌的音乐之美的重要手段。
在朗诵古诗词时，要注意掌握好声音的高低、快慢、轻重等变化，使之与诗歌的节奏和韵律相结合。
有时可以使用一些特殊的声音效果，如颤音、滑音、吐音等，来增加诗歌的音乐感。
合理运用停顿和呼吸。
停顿和呼吸是朗诵古诗词中表达音乐美的重要要素。
停顿可以给听众留下思考和感受的时间，也可以通过停顿的长度和位置来表达诗歌的节奏感。
呼吸则是为了使声音更加贴切、自然，避免朗诵时出现断气或太急促的现象。
在停顿和呼吸时，要根据诗歌的节奏和韵律来选择合适的位置和长度。
注重情感的表达。
诗歌的音乐美不仅仅在于其音韵结构上，更在于它所包含的丰富的情感。
在朗诵古诗词时，要通过声音的变化、停顿和呼吸等手段来表达诗歌中所蕴含的情感，使之与诗歌的音乐之美相融合。
要根据诗歌的内容和意境，选择适当的语调和情感，以使听众能够更好地感受到诗歌所要表达的情感。
朗诵古诗词是一种表演艺术，需要通过合理运用节奏和韵律、声音变化、停顿和呼吸等手段，将诗歌中的音乐之美展现得更加完美。
只有通过不断的学习和练习，才能在朗诵古诗词中探寻并发挥出诗歌的音乐美的最大魅力。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧【摘要】古诗词朗诵是一门需要技巧和艺术表现的领域，其魅力在于将诗歌的音乐美与文字美完美结合。
在朗诵过程中，表现力、声音的表达与情感传达、节奏与韵律的掌握、吐字清晰与声音谐美以及情感的真实表达是关键要素。
通过细腻的情感表达和准确的节奏掌握，朗诵者能够展现出诗歌的音乐美，并引发观众的共鸣。
声音的表达和情感的传达是朗诵中至关重要的部分，需要朗诵者深入理解诗歌背后所蕴含的情感，并将其通过声音巧妙地传递出去。
吐字清晰与声音谐美也是提升朗诵效果的重要因素，只有清晰地表达每个字音才能让观众更好地感受诗歌的美感。
古诗词朗诵不仅是一种艺术表演，更是一种将音乐美与文字美完美结合的表达方式，展现出诗歌的独特魅力。
【关键词】引言：诗歌的音乐美、古诗词朗诵技巧探究正文：古诗词朗诵的表现力、声音的表达与情感的传达、节奏与韵律的掌握、吐字清晰与声音谐美、情感的真实表达结论：古诗词朗诵的魅力、音乐美与文字美的完美结合1. 引言1.1 诗歌的音乐美诗歌是一种充满音乐美的文学形式，它通过优美的语言、优雅的节奏和韵律来打动人们的心灵。
诗歌之所以具有音乐美，是因为它具有独特的声音美学，能够在朗诵或朗读时带给听者愉悦的感受。
古诗词作为中国传统文化的瑰宝，更是诗歌音乐美的典范，它融合了中华古典音乐的传统和人们对自然、情感的感悟，展现出深厚的文化底蕴和内在的音乐魅力。
古诗词朗诵不仅是一种表演艺术，更是一种心灵感悟的传达，它通过声音的表达和情感的传达，将文字的意蕴和美感传递给听者。
在现代社会，古诗词朗诵不仅是对传统文化的传承，更是一种对音乐美的探索和表现，它将音乐与诗歌相结合，创造出一种独特的艺术美学，给人们带来心灵的愉悦和震撼。
在探究古诗词朗诵的技巧时，不可忽视其中的音乐美元素，只有深入理解诗歌的音乐美，才能更好地展现古诗词的魅力和韵味。
1.2 古诗词朗诵技巧探究古诗词朗诵是中国传统文化中的重要艺术形式之一，其独特的音乐美让人沉醉其中。
因声求气 吟咏诗韵——浅谈古典诗歌教学中诵读的技巧及意义
161中学教育古典诗歌是高中语文教学的重要内容之一，也是教学的难点。
通过古诗教学，可以开阔审美视野，陶冶审美情操，激发审美情趣，提升审美技巧，进而传承中华优秀的传统文化。
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
”可见，“读”是赏析诗歌极为有效的方法。
在多样的“读”中，了解诗歌的主要内容，再现其优美的意境，感受其鲜明的形象，体味诗人丰富而真挚的情感。
那么，在具体的诗歌教学中如何运用多种诵读法来理解和感悟诗歌的核心内容？一、素读中整体把握诗意课堂应当把更多的时间交给学生去支配，不设置任何问题，还教学的自然状态，以求得学生自我意识的建构。
而在教学中，素读则体现了这种原生与无序的状态，是在时间与空间上的延展，是生动丰富的自主感知过程。
素读，即指不追求深度理解诗歌内容，心无旁骛毫无功利地反复诵读，以至熟烂于心，从而达到夯实文化根基、强化记忆学习的目的。
在诗歌教学中，学生运用素读技巧，借助现有的知识储备，可以初步感知诗意，走进诗人的内心。
例如课前素读《登高》：学生以自我为中心，率性地朗读，自主地运用手势、眼神等体态语言来体味诗韵，感知诗意。
在素读中，可以初步感受诗歌空旷寂寥、苍凉雄浑的意境及低沉悲凉的感情基调，体会诗人“沉郁顿挫”的现实主义创作风格，进而感受其深沉的苦痛和无尽的哀思。
这一环节，学生积极参与，自我表现欲强，大多数同学竟然到了熟读成诵的地步。
“我口读我心，我心由文生”，通过素读来传情达意，强化了学生的记忆能力，开启了其联想和想象的思维，激发了他们学习古典诗歌的浓厚兴趣，为进一步品读诗歌夯实了基础。
二、吟诵中感受诗歌的美叶嘉莹曾说：“中国诗歌的吟诵传统是从中国的第一步诗歌总集开始的。
”它是一种传统的学习古诗词的方法。
吟诵，就是有节奏地诵读诗文。
“吟”就是拉长了调子像唱歌似的读，“诵”就是用抑扬顿挫声调有节奏地读。
吟诵的基本要求：平长仄短、依字行腔、入短韵长。
课堂引导学生吟诵时，要根据诗歌自身的结构特点有针对性地开展，否则只会流于形式，无法读出诗歌的意韵美、情境美和深刻的内涵美，很难与诗人情感碰撞，产生强烈的共鸣。
在声音中领悟诗词之美
在声音中领悟诗词之美作者：黄带娣来源：《中学语文·大语文论坛》2019年第05期一、缘起——用声音架起通往古诗词的桥梁古典诗词蕴含着中华文化的含蓄美，体现着汉字无限的活力与张力，给予人广阔的想象空间，唤起古人今人亘古不变的情怀。
作为语文老师的我，非常自豪能够与学生们一起学习、欣赏这些凝练美丽的古诗词。
但是我们学校是体艺特色的高中，生源是广州市的E组生源，综合能力比较差。
在实际的教学中，我发现高一学生的古诗词知识尤为薄弱，并且学生对诗词缺乏兴趣，读不懂古诗词，更体悟不出诗词之美。
孔圣人有道“有教无类，因材施教”。
高中的音乐生都喜欢表演，普通话较标准，热衷展示自己。
古诗词乃古文之精华，尽显声律之美。
音乐生们可尽情地发挥自身的特长，用声音模拟诗词之美，演绎诗词之妙。
借着“诵读”这一方式，在声音中领悟诗词语言之美，从而体悟诗词的博大精深，以此提高学生的人文素养，扩大阅读视野。
二、缘生——让音乐生理解古诗词的诵读过程通过诵读把看不见的情气、意味转化为具体可感的物质形式，这个物质形式就是由诵读者所表现出来的文本声音形态。
这个声音形态不是语言学意义上的因素、音节读音的简单相加，而是一个充满生命气息、能实现文本情言语味的整合体。
在语文教学上，诵读的作用无非有三：培养语感，增强体验，丰富积累。
这也完全体现了语文工具性与人文性结合的特点。
而要提高文化基础很差的音乐生的语文水平，我认为在诵读上要花大工夫，让学生有志有趣去接触、去了解，真真正正做到以声传情，以声悟情。
这需要分以下几步走。
1.读顺诗词这一步看似多余，但在我们的实际教学中显得特别重要。
只有字顺，才能理通。
针对基础差的学生，第一步必得注音正字，多读诗歌，读通读顺，学生才能去会意悟情。
比如李白的《蜀道难》、白居易的《琵琶行》，类似这样的诗词篇目，篇幅相对长，生僻字较多。
所以就必须先将难读易错的字词标注好，然后让学生自己反复进行通读。
对待基础差的学生，我们必须得有十足的耐心，循序渐进。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧古代诗歌有着独特的音乐美，其诗句往往会通过韵律、押韵、平仄等手法来形成乐曲，使得读者朗诵时能够感受到诗歌的音乐美。
因此，在朗诵古诗词时，需要掌握一些技巧和方法，从而更好地表现诗歌的音乐美。
首先，需要注意的是掌握好古诗词的韵律。
韵律是古诗词最基本的音乐特征之一，它是古诗词中音节长短对比的节奏型式。
在朗诵时，需要掌握好每个字的发音时长和强度，根据韵律来调整朗诵的速度和音量。
同时，在朗诵时要注意把握好诗句的节奏感，使得朗诵过程中焕发出诗词的音乐之美。
其次，需要注意押韵。
押韵是指在古诗词中把相邻的两个或几个字的韵脚相同，产生音韵效果的现象。
在朗诵时，如果能够准确把握好押韵的位置和规律，就能够更好地表现出古诗词中的音乐美。
此外，要注意押韵不是一味地追求押韵，应该尽量选择恰当的词语来押韵，以保证文章的整体流畅和连贯。
再次，需要注意平仄。
平仄是指古诗词中音节的声调高低、轻重关系。
在古诗词中，平仄分明，句子呼吸感强烈，因此，平仄是诗歌音乐之美的关键之一。
在朗诵时，需要确保句子的平仄准确无误，注意不要用重音卡平音，也不要用平音卡重音，以保证朗诵的音乐感和节奏感。
最后，需要注意情感表达。
古代诗歌不仅注重音乐之美，还重视情感的抒发。
在朗诵时，要注意将自己的情感与诗中的情感相融合，通过音乐上的表现来表达出古诗词中的情感，使其更加真实、生动、感人。
总之，朗诵古代诗歌需要掌握好诗歌的韵律、押韵、平仄等音乐手法，并且将正确的情感融入到朗诵中，才能真正表现出古诗词的音乐美。
同时，在朗诵时可以通过声音音量、音调起伏、情感表达等手法来展现古诗词的艺术价值和美感。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧诗歌是一种以语言为媒介，通过音乐美来表达情感和思想的艺术形式。
古代中国的诗歌被称为诗词，它以其独特的音韵美和意境美成为中华文化的瑰宝。
朗诵是一种将诗词通过声音表达出来的方式，通过朗诵的技巧来展现古诗词的音乐美是一项极具挑战和魅力的艺术。
掌握正确的发声技巧是朗诵古诗词的基础。
要想将诗词朗诵得好，必须具备准确的发声和呼吸技巧。
发声要清晰有力，声音要有节奏感和变化，通过发声的技巧来传达诗词的情感和意境。
呼吸是朗诵的基础，要做到自然而顺畅地控制呼吸，以保证声音的稳定和流畅。
注重节奏和韵律感的把握。
古诗词的韵律美是其独特之处，也是朗诵的重要元素。
要想将诗词的音乐美展现出来，必须准确把握诗词的节奏和韵律，使朗诵的节奏与诗词文字的节奏相契合。
这需要读者在朗诵时有强烈的节奏感，准确把握每个字词的音长和音调，通过各种声音的变化来表达诗词的韵律美。
要运用适当的语音语调来表达情感。
古诗词描绘了丰富多样的情感，如喜悦、愤怒、哀思等，朗诵诗词时要能通过声音的变化来准确表达诗词的情感。
喜悦的诗句可以用明朗愉快的语音语调来表达，愤怒的诗句则可以用激昂有力的语音语调来表达。
要注重语音语调与意境的结合。
诗词以其独特的意境美著称，朗诵诗词时要通过语音语调来表达诗词的意境。
描写山水的诗句可以用声音的起伏和变化来表现出山水的变幻之美；描写悲伤的诗句可以用低沉而悲切的声音来表达出情感的哀愁之美。
通过语音语调的运用，使朗诵的音乐美与诗词的意境相得益彰。
要注重整体效果的呈现。
朗诵古诗词不仅仅是简单的诵读，更是一种艺术的表演。
要通过声音的变化和情感的表达来营造出一种艺术效果，使听众在听诗的过程中感受到诗词的音乐美和意境美。
为了达到这个目的，读者需要对诗词的背景和情感有深入的理解，并通过自己的艺术创造力来诠释诗词的音乐美。
朗诵古诗词需要掌握发声技巧、把握节奏和韵律、表达情感、结合意境以及呈现整体效果。
通过学习和实践，我们可以发现古诗词中丰富的音乐美，体会到其独特的韵律美和意境美，进而将其精髓融入到自己的朗诵中，使古诗词在朗诵中焕发出绚丽的音乐光彩。
吟唱诗词音韵 品味经典魅力——用“吟唱”策略提升古诗词教学的探索
次课 间 ， 学生哼唱王 菲的《 但愿人 长久 》 ， 该 曲中的歌词
就是苏轼 的《 水调歌头》 ， 一字一句 ， 毫厘不差 。 由此 可见 ， 古诗 词配上美妙 的曲调 ， 学生可以吟唱 ， 更易于 、 乐 于接受 。 于是 ， 一
个初 步的设想产生 了：能否将 吟唱与古诗词教学做一次融合 ， 诗词作 品呢？
正确 率
班 级
着 年级的升 高 ．小学 高年 级 同学所 接触 的古诗词不 再是诸 如
《 咏鹅》 之类 较浅显的五言绝句 ， 理解 、 记忆难度 不断上升 ， 从 而 导致整体难理 解 、 难背记
２ ． 教 学 方 法枯 燥 。
正 确 率
９ ０ ％以上
正 确 率
８ ０ ％以 上
、
小学古诗词教学存在的 问题及原因分析
２ ０ １ ０年秋 ．笔者接 手 了两个 五年级平行班 的语 文教学工 作． 对两个教学班共 ６ Ｏ名同学就 “ 你是否喜欢学习古诗词？ ” 的 问题进行 了一 次问卷调 查 ． 结果显示无 一人对学 习古诗词兴趣 盎然 ：有 一些 兴趣 的有 ５ 人 ，仅 占 ８ ． ３ ％；没什么兴趣 的有 ２ ４
“ 吟” 的基础上形成 的． 有 民乐研 究者统称 为“ 吟唱”
一
反复 出现 ． 虽然小学 生处于记忆 力极强 的年龄 阶段 ． 但 是从学 不理想 。 这 让人 不得 不反思 自己的教学 ． 希望找 出问题的症结 ， 寻求有效 的策 略方法 ． 改变令人担忧的现状 。
一
生背诵古诗词 的状况 可以看 出他们背得极不情愿 ． 背诵效果很 说 的“ 吟” 无谱 可依 ． 且吟时带有一定 的随意性 ． 这对 于小学生
１ ． 理 解记 忆 困难 。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧古诗词朗诵是中国传统文化中一项重要的艺术表现形式，它既承载了古代文人墨客的情感表达，又展现了中国文学的音乐美和韵律美。
而诗歌的音乐美则是古诗词朗诵中不可或缺的部分。
本文将从诗歌的音乐美出发，探究古诗词朗诵的技巧，希望能够帮助学习古诗词朗诵的人们更好地把握音乐美的表现。
古诗词朗诵的音乐美体现在语音的抑扬顿挫之中。
古诗词的韵律美在朗诵中需要通过语音的抑扬顿挫来表现出来。
在朗诵时，朗诵者应该根据句子的意境和情感变化，灵活运用语音的高低升降、长短急缓等技巧，使音乐美得以表现。
古诗词朗诵的音乐美体现在声音的婉转悠扬之中。
古诗词的音乐美在于其声音的婉转悠扬。
在朗诵时，朗诵者应该注重声音的柔美和韵律感，用细腻的声音表现出古诗词的音乐美，使人们在听到朗诵时产生一种如沐春风、如醉美酒的感觉。
古诗词朗诵的音乐美体现在情感的真挚深沉之中。
古诗词的音乐美在于其情感的真挚深沉。
在朗诵时，朗诵者应该通过情感的表达，真实而深沉地诠释古诗词中的情感，使听者能够感受到古诗词所表达的情感，从而产生共鸣。
古诗词朗诵的音乐美是一门深入浅出、内涵丰富的艺术表现形式。
要想在古诗词朗诵中表现出音乐美，需要具备一定的技巧和功底。
下面将介绍一些古诗词朗诵的技巧，希望对学习古诗词朗诵的人们有所帮助。
要掌握正确的发音和语调。
古诗词的音乐美体现在其特有的韵律和语音上，因此在朗诵时要准确地把握古诗词的语音规律，正确地发音，用准确的语调来表现古诗词的韵律美。
这需要朗诵者有一定的语言功底和发音技巧。
要注重节奏和韵律感。
古诗词的音乐美在于其韵律和节奏的表现，因此在朗诵时要注重节奏的掌握和韵律感的表达，要让古诗词的韵律和节奏在朗诵中得以体现，使听者能够感受到古诗词的音乐美。
要注重情感的表达和语言的抑扬顿挫。
古诗词的音乐美在于其情感的真挚深沉，因此在朗诵时要注重情感的表达，要真实、深沉地诠释古诗词中蕴含的情感，同时要根据句子的意境和情感变化，灵活运用语音的抑扬顿挫，使音乐美得以表现。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧首先，古诗词朗诵要注意诗歌的韵律与节奏。
古诗词的韵律是中华文化的一大特色，其美妙清新、优美和谐，给人们以美的享受。
在朗诵古诗词的过程中，要注意把握每一个音节的时长和音高，使整首诗歌的韵律与节奏流畅自如。
例如，清明上河图中“四月江南草木深”一句，应该将“四”音放长，强调意境中的季节和环境；“月”、“南”、“草”、“木”、“深”几个音应该连续快速地朗诵，以体现出江南春景的美好和动人。
其次，要注意语音语调的变化。
古诗词的语言表达必须要凝练精炼、委婉动人、意境深远，相应的朗诵技巧也要表现出其特点。
有些诗句需要注意语音上的高低起伏，如“床前明月光，疑是地上霜”，要注意将“明月光”和“地上霜”两个音节的语调区分开，强调眼前的那个明月和脚下的霜；有些诗句则要注意情感的抒发，如《卜算子》中“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，应该将“春水向东”这句语音咬紧，让听者感觉到“流水滔滔，永不停歇”的情感。
总之，用舒展空灵的语音表现出古诗词中的意蕴和情感是朗诵的核心。
最后，声音的控制也是古诗词朗诵的重点。
声音的大小、高低、清浊、轻重等等都会影响到古诗词的诵读效果。
古诗词朗诵中的声音控制要求准确、自然、适度。
如《汉江临泛》中的一句“闻君有两意，故来相决绝”，需要在“闻君有两意”中的“两意”这个词上掌握好音量，让听者感受到作者思虑的不安与焦虑；而在“故来相决绝”一句中，则应适当提高音量，强调决绝的意味。
声音的控制还要搭配腔调，尤其是唱腔，来提升诗歌的艺术效果。
总之，古诗词朗诵的技巧是非常重要的，必须通过良好的语音与声音控制和对韵律、节奏的敏锐把握来达到最佳效果。
通过朗诵古诗词，人们可以更好地领悟能够中华文化的深厚内涵和独特风格，从而更好地品味其优美的音乐美。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧古诗词作为中国传统文化的瑰宝，饱含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
其朗诵作为传承古籍的一种方式，在展现古诗词的音乐美方面起到了重要的作用。
本文将探究古诗词朗诵的技巧，从诗歌的音乐美角度进行剖析，旨在提升读者对古诗词朗诵的理解和欣赏。
首先，古诗词朗诵的音乐美在于把握韵律和节奏。
古诗词中的韵律和节奏是决定其音乐美的重要因素。
在朗诵时，朗诵者应通过合理使用停顿和变调来表现诗歌的韵律和节奏。
例如，在平仄相间的古诗词中，朗诵者可以通过改变声调的高低来展现平仄的节奏，增强古诗词的音乐感。
此外，掌握好古诗词的押韵规律，将每一个音节都朗诵得清晰有力，既能表现出古诗词的音乐美，又能使诗歌的含义更加准确地传达给听众。
其次，古诗词朗诵的音乐美在于情感的表达和转化。
古诗词是中国古代文人对生活、情感和人生的感悟和诠释。
朗诵者在诵读时，应通过声音的抑扬顿挫、高低起伏来准确地表达诗歌中所蕴含的情感。
例如，在表达忧伤之情的古诗词中，朗诵者可以加强音调的低沉和缓慢，以突出诗歌中的忧伤情绪，触动听众的心灵。
另外，在表达欢快之情的古诗词中，朗诵者则应加强音调的明快和生动，以展现诗歌中的欢乐情感，带给听众愉悦和享受。
再次，古诗词朗诵的音乐美在于声音的变化和渲染。
朗诵者应通过对声音音量的控制和变化，来渲染诗词的意境和氛围。
比如，在朗诵描写秋天的古诗词时，可以用低沉柔和的声音，让听众感受到秋天的宁静和凉爽；而在朗诵描写春天的古诗词时，可以用明亮欢快的声音，让听众感受到春天的生机和活力。
此外，朗诵者还可以通过变换声音的语调和音色来表现古诗词中的不同场景和人物形象，为听众呈现多重层次的音乐美。
最后，古诗词朗诵的音乐美在于声音与意境的协调。
古诗词作为文学创作的精品，其中蕴含了丰富的意境和想象力。
朗诵者在朗诵时，应通过声音的表达来与诗词所描绘的意境相呼应，从而展现古诗词朗诵的音乐美。
例如，在朗诵描写山水景色的古诗词时，朗诵者可以用清澈高亢的声音，将诗歌的美景和壮丽感表现得淋漓尽致，使听众仿佛置身其中。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧【摘要】古诗词朗诵是一门独具魅力的艺术形式，通过对声音、节奏、情感和意境的准确把握与深度诠释，展现出古诗词的音乐美。
在朗诵过程中，声音的抑扬顿挫和节奏的把控与转折是至关重要的技巧，能够真实表达情感并准确诠释意境。
这种技巧不仅提高了古诗词朗诵的美感，也有助于传承古诗词的文化价值。
探究从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧是至关重要的，可以帮助我们更好地欣赏和传承这一古老的艺术形式。
古诗词朗诵不仅是一种技艺，更是一种传承文化的方式，在传承中承载着无穷的价值和意义。
【关键词】诗歌、音乐美、古诗词、朗诵技巧、抑扬顿挫、节奏把控、情感表达、意境诠释、声音准确、美感、重要性、传承价值。
1. 引言1.1 诗歌与音乐的奇妙结合诗歌与音乐的奇妙结合是人类文化中的一段美妙旋律。
诗歌和音乐都是人类创造的艺术形式，它们都有着独特的魅力和表现力。
诗歌通过独特的语言、抒情的词藻和深刻的思想感染着人们的心灵，而音乐则通过旋律、节奏和和声感动着人们的情感。
在古诗词朗诵中，诗歌的音乐美得以展现得淋漓尽致。
通过声音和节奏的运用，朗诵者可以将古诗词中的意境和情感表现得淋漓尽致。
声音的抑扬顿挫和节奏的把控使古诗词得以生动地呈现在听众面前，触动人们最内心的情感共鸣。
通过真实的情感表达和深度的意境诠释，朗诵者可以将古诗词中蕴含的美感传递给观众，使他们沉浸在诗歌的世界中，领略诗歌的美妙之处。
诗歌和音乐的奇妙结合体现在古诗词朗诵中的每一个细节中，它们相互交织、辉映，共同构成了一幅绚丽多彩的文化画卷。
无论是诗歌的抒情之美还是音乐的韵律之美，都让人感叹古诗词朗诵之美是一种跨越时空的奇妙体验。
1.2 古诗词朗诵的独特魅力古诗词朗诵的独特魅力在于其悠扬的音乐美和深刻的文学内涵相结合的独特韵味。
古诗词作为中国传统文化的瑰宝，蕴含着丰富的情感和思想，通过朗诵将其生动表现出来，更能触动人心。
在朗诵中，通过声音的抑扬顿挫和情感的真实表达，诗词的意境得以深度诠释，让人仿佛置身其中感受其中的美好与哀愁。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧古诗词朗诵是中国传统文化的重要组成部分。
在诗歌朗诵中，音乐美是不可或缺的元素。
通过探究古诗词朗诵的音乐美，可以进一步提高古诗词的朗诵技巧和表现力。
本文将从音律、韵律、节奏和情感表达四个方面探讨古诗词朗诵的音乐美。
一、音律音律是指诗歌中的音调、音高和音量等音乐要素。
在古诗词的朗诵中，采用合理的音律可以突出其意境和气质。
首先，古诗词中的韵母是需要注意的音律要素。
韵母的清凉、柔美、悲壮等音色可以通过声音的抑扬顿挫表现出来。
例如，苏轼的《水调歌头》中的“锦帽貂裘，千骑卷平冈”中的“江”、“平”、“川”等韵母应该发出清脆响亮的音色，突出英雄的豪迈和严谨。
另外，音律还表现在古诗词的节拍感上。
节拍感是由音符之间的重复和分布关系产生的。
在古诗词的朗诵中，有时要表现出节奏感，如用快慢不同的节奏来表现诗句中的时间性或场景的变化等。
例如，王沂孙的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
”应该用较慢的节拍，慢慢地表达出寒蝉凄切的情感。
二、韵律韵律是指文言文中的平仄、声调和字音等要素。
平仄是对文言文诗句的声音高低制约所造成的美学规律，是诗歌韵律的基础。
在古诗词的朗诵中，掌握平仄变化和发音准确性是关键。
在平仄的掌握上，古诗词要发挥平仄的作用，将相同的韵脚都发出相同的平仄，用平仄的高低造成和谐的感觉。
如杜甫的《登高》：“飞流直下三千尺，疑似银河落九天。
”应该将“尺”、“天”等韵脚发成平声，让平仄自然流畅。
另外，在音调上，每一个音节都有其独特的声调。
在古诗词的朗诵中，准确把握每个字的声调，这样才能表达出古诗词独特的韵味和情感。
如杜牧的《题乌江亭》：“落日照溪山，红霞满四野。
欲知村里事，问向来花与酒。
”应先理解它的字音，明确哪些字是平声、哪些字是上声和去声，再根据音律规律进行朗诵。
三、节奏节奏是指音乐由时间单位分割而成的部分的结构安排。
在古诗词的朗诵中，更好体现节奏会让诗句更加生动有力。
在节奏的处理上，需要注意句子的整体意思和音韵规律的处理。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧【摘要】古诗词朗诵是中国传统文化的重要组成部分，其中的音乐美是其独特魅力所在。
在朗诵古诗词时，声音的运用、节奏的掌握、情感的表达、文学意境的表现以及修辞手法的运用都是至关重要的技巧。
通过善于运用声音，使得诗句更加动听悦耳；掌握节奏，增强句子的韵律感；表达情感，使听众更易情绪共鸣；展现文学意境，将古诗词的美妙意境展现得淋漓尽致；运用修辞手法，增添诗歌的艺术感染力。
古诗词朗诵技巧的综合应用不仅能够提升朗诵者的艺术修养，也能让听众更好地领略古诗词的魅力和深意。
探究古诗词朗诵的技巧对于传承和弘扬中国传统文化、传播美好价值观念具有重要的意义和价值。
【关键词】古诗词、朗诵、音乐美、技巧、声音、节奏、情感、文学意境、修辞手法、艺术价值、意义1. 引言1.1 探究古诗词朗诵的技巧的重要性探究古诗词朗诵的技巧的重要性，是为了更好地传达古诗词的美感，使人们更能深入领悟其中的情感与内涵。
古诗词作为中国文学的瑰宝，蕴含着丰富的文化底蕴和历史情感，通过朗诵可以将这种情感更加生动地展现出来。
而掌握朗诵的技巧，可以使古诗词在传达过程中更具感染力和艺术美感，让听者更易于被吸引和打动。
古诗词朗诵的技巧的重要性不仅在于传达情感，还在于展现音乐美。
诗歌的音乐美是古诗词朗诵中一种独特的魅力，通过声音的运用、节奏的掌握、情感的表达等技巧的运用，可以更好地呈现古诗词中蕴含的音乐美，使听者在欣赏的过程中产生共鸣和享受。
探究古诗词朗诵的技巧的重要性不容忽视，只有通过不断学习和实践，才能更好地领会古诗词的音乐美，并将其传承发扬。
1.2 古诗词音乐美的独特魅力古诗词是中国传统文化的瑰宝，其语言优美、意境深远，常常被赋予音乐美的独特魅力。
古诗词的音乐美主要体现在其韵律和押韵上，通过精巧的句式和字音的搭配，使诗词在朗诵时具有一种优美的节奏感和音乐感。
古诗词中的意象、意境和情感也常常与音乐相融合，使得朗诵者在表达文字时既能传达文字本身的意义，又能通过音乐的形式增加作品的魅力和感染力。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
古诗词朗诵是一门深厚的艺术，它结合了音韵、节奏和情感的表达，能够体现诗歌的
音乐美。
在古诗词的朗诵中，通过掌握一些技巧，能够更好地表现出诗歌的音乐美。
朗诵时要注意音韵的把握。
古诗词中的音韵是非常重要的，它们能够给诗歌带来韵律
感和音乐美。
在朗诵时，要注意将每一个字的音韵发挥到极致，让诗句的音乐美得以展现。
可以通过对每个字的读音、声调和韵脚的掌握来表现出音韵的美感。
朗诵时要注意情感的表达。
古诗词通常表达诗人的情感和意境，所以在朗诵时要将情
感真实地表达出来，让听者能够感受到诗歌中所蕴含的情感。
可以通过掌握各个词句所表
达的情感和意境，合理运用声音的音量、音调和语调来表现出诗歌的情感美。
在朗诵之前，要对诗歌进行细致的分析和理解。
要了解诗歌的背景、作者的意图以及
诗句的意义，这有助于更好地把握诗歌的音乐美，并将其表达出来。
需要进行口语表达的
训练，通过多次反复的朗诵练习，熟悉诗句的读法和表达方式，从而更好地呈现出古诗词
的音乐美。
古诗词朗诵是一门既需要技巧又需要情感投入的艺术，通过对诗歌音乐美的探究，能
够提升朗诵的艺术效果，使听者更好地领略诗歌的诗情画意。
朗诵者在朗诵时要注意音韵
的把握、节奏的处理和情感的表达，同时要进行充分的分析和理解，通过不断地练习和磨砺，达到更高的艺术境界。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧古诗词是中国文化的瑰宝，其中蕴含着丰富的音乐美。
在古诗词的朗诵中，通过音乐的表达，可以更好地展现诗歌的内涵与情感，使诗词更加生动传神。
而如何将诗歌的音乐美与朗诵技巧相结合，成为了一个值得探究的问题。
一、对古诗词的理解要想准确地把握诗歌的音乐美，首先需要对古诗词的意境与情感有深刻的理解。
只有真正理解了诗歌的内涵才能更好地表达出诗歌的音乐之美。
在朗诵古诗词之前，建议先花一些时间研读诗歌，理解诗歌的意境、作者的情感以及诗歌所要表达的主题。
只有深入理解了诗歌，才能更好地通过声音来表现出诗歌的音乐之美。
二、节奏与韵律的把握古诗词的音乐美主要体现在其节奏与韵律上。
在朗诵古诗词时，要注重把握诗歌的节奏感与韵律感。
在读诗时，可以通过调整语速、重音的位置以及停顿的时间来打出节奏上的变化。
还需要注意把握好句子的起承转合，使句与句之间的关系更加紧密，从而加强整篇诗歌的节奏感。
三、声音的运用声音是朗诵的主要表现手段，而在朗诵古诗词时，更需要运用声音来展现诗歌的音乐美。
在朗诵古诗词时，可以通过调整音量、音高、音色等手段，使声音更具有表现力。
通过声音的变化，可以更好地突出诗歌中的重要意境和情感，使诗歌更加动人。
四、情感的表达古诗词所蕴含的丰富情感是其音乐美的重要组成部分。
在朗诵古诗词时，要通过声音的表达来展现诗歌中的情感。
在朗诵时，可以通过语调的变化、情感的渲染等手段来表达诗歌中的情感。
只有深刻地理解了诗歌中的情感，才能更好地通过声音来表现出来。
五、形象的绘制古诗词中往往蕴含着丰富的意象与画面，这些意象与画面是诗歌音乐美的重要组成部分。
在朗诵古诗词时，要通过声音来勾勒出诗歌中所描绘的意象与画面，使听者能够产生一种强烈的视觉感受。
通过声音的表达，可以更好地展现出诗歌中的意象与画面，从而增强诗歌的音乐美。
古诗词的朗诵是一门艺术，要想更好地展现诗歌的音乐美，需要在诗歌的理解、节奏与韵律的把握、声音的运用、情感的表达以及形象的绘制等方面下功夫。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
古诗词是中国文化宝库中一颗璀璨的明珠，以其独特的表现形式描绘出了中华民族丰
富多彩的历史文化背景。
古诗词的朗诵虽然看似简单，但想要做到让听众沉浸在诗词的音
乐美中，需要掌握一定的技巧。
首先是声音的处理。
唐代诗人白居易曾提出“声如洪钟而气如兰花”的口号，意味着
在朗诵古诗词时，要注意声音的响亮和气息的流畅。
正确的呼吸方式对于发声有着至关重
要的影响，一般情况下，朗诵者应该采用深呼吸的方式来获得足够的氧气，让气息流畅而
稳定。
其次是语言的韵律。
古诗词的韵律与音律密不可分，是古诗词韵律美的重要组成部分。
如《长恨歌》中“临别赠言，都督阁下，一寸相思，千万绪”和《山居秋暝》中“空山新
雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。
”中都含有相当婉转缠绵的意境，朗诵时
要注意篇章中的词、句、段之间的韵律处理。
同时，朗诵者要有恰当的情感表达。
古诗词不仅要具有音韵之美、句子之美，更重要
的是表达出了作者的情感。
朗诵者要在准确地把握文章的韵律、腔调的基础上，将自己的
情感与文章相融合，加深感染力。
最后是节奏的把握。
节奏是朗诵的重要性质之一，它关系到朗诵者的节拍感和语音韵
律的把握。
在朗诵时，应该恰当的停顿和加速，突出文章中的情感和意境，增强朗诵的效果。
综上所述，在朗诵古诗词时，需要结合诗词音乐美的特点，掌握适当的声音处理、语
言韵律、情感表达和节奏把握等技巧，才能把古诗词的音乐美从文字中释放出来，让听众
感受到纯粹、优美的文学魅力。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧作者：庞伟来源：《传播力研究》2019年第12期摘要：诗歌和音乐之间有着十分紧密的联系，尤其是古典诗歌的音调、节奏以及声情都和谐可以很好的表现诗歌的音乐美。
在对古诗词音乐美进行分析的前提下，将音调、节奏以及声情和谐作为重点，分析了要怎样对诗歌的朗诵技巧进行提升以保证诗歌音乐美的实现，希望通过本文的论述能够进一步促进我国诗歌的发展、进步以及传承。
关键词：诗歌;音乐美;古诗词;朗诵;技巧分析诗歌发展的历史可以发现，诗与歌之间一直有着十分紧密的联系，并以其独特的声音韵律感染者广大读者。
《诗经》是我国古代第一部诗歌集合，其中的每首诗都能够与乐一起歌唱的，当时人们还结合音乐的具体特征将其分成了“风”、“雅”、“颂”三个类别。
自《诗经》开始，诗歌创作开始逐渐发展起来，这些诗歌特点各异，但都具有音乐性的特征。
诗歌的音乐美一般体现在诗歌自身的音调、节奏以及押韵来实现的。
古诗词一般都有着适宜朗诵的特征，其节奏感非常强，再加上优美的音乐，便能够有更强的音乐美。
但是，我们在认识到古诗词良好先天朗诵条件的同时，也应该正确认识朗诵期间可能产生的错误倾向，包括语调过于平淡乏味、未投入饱满感情、不了解诗歌的内在韵律等多个方面，这不利于诗歌的很好发展，除了会降低诗歌的韵味之外，还无法很好的展现诗人澎湃或者细腻的感情变化。
一、诗歌音调美的体现：平仄相对许多不同类型的乐音组成了完整的乐曲，乐音的高低以及抑扬变化会使音调呈现出差异化。
一首诗通常都包括了很多字词的声音，这些字词之间的高低抑扬声调便形成了诗的音调。
也就是说，古典诗歌的音调一般都是通过平仄体现出来的，平字的特点是声调高昂而悠长，而仄字则是降抑且急促的，平仄相间便能够产生高低起伏的乐感美，能够很好的体现出音韵的美感，并且还有一咏三叹的情调。
在朗诵的过程中，平声部分通常是悠扬、舒展而且响亮的，仄声部分的语速需要适当加快，音长也会比较短。
不仅如此，朗诵者在朗诵的过程中还应当做到，对平声字以及仄声字的长短进行灵活的控制。
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达了一种对乡土和祖国的无限深情和热爱。
《背影》一文朴素的字里行间则处处流溢着浓浓的父爱。
我们引导学生在揣摩这些经典美文的过程中，逐渐提高做人的修养，形成正确的人生观和价值观。
三、实现生本思想视域下经典诵读的前提：开放式经典诵读经典教学并不是向学生灌输某种外在的思想或精神，而是注重在教育引导中发掘诱导学生精神世界中潜藏的自由精神，使学生的个性能够得到充分张扬、充分发展，从而使学生的主体性、创造性不断得到强化。
因此，在教学中必须采用能充分发展个性的开放式阅读策略，创造一种和谐、宽松的教学环境，充分发挥学生的主体意识，激发个性潜能,发展生命个性。
首先，要营造和谐宽松的学习氛围,激发学生阅读经典的热情：美国心理学家罗杰斯认为:要想培养学生的创造力，发展学生的个性，就必须发展学生的“心理安全”和“心理自由”，因为创造性活动从本质上讲就是与众不同，有创造力的人在心理上必须有“自由”“安全”感，这样才能使其潜能得到最大发挥。
要想经典教学成效显著，教师必须在教学过程中努力营造一种宽松和谐的学习氛围,使学生身心自由放松地由“肯学”到“愿学”，再到“乐学”,这样才能事半功倍。
例如在七年级刚刚学习文言文时，很多学生有排斥、抵触心理：认为文言文拗口、难懂，学这些对他们现代生活没有意义。
后来经过不断地引导，由浅入深，渐渐地他们有了兴趣，到了“愿学”“热学”：在教《世说新语》之《咏雪》时，甚至还有了创作的意愿：当笔者问到:“撒盐空中差可拟”“未若柳絮因风起”这两句咏雪句哪一句更好或者你认为雪花还可以比作什么时，学生的想象力非常丰富,回答更是精彩纷呈:有的学生说雪花像一群可爱的小精灵，在空中翩翩起舞;有的学生说雪花像一串串快乐音符，谱写出了冬日温馨的画面……在这样的氛围中教学，不仅学生“乐学”,教师也“乐教”。
其次，经典教学方式讲求“以读促学”灵活多样。
经典作品需要多读,在读中感悟,以诵读促学习c鉴赏应以品读为核心。
读的方式多种多样:参读、诵读、美读、比读、议读、评读、研读，各有侧重.各有特色。
根据不同的文本类型，选择不同的读法，力求每读一次,都有新的理解、新的收获，让学生爱上诵读，爱上声音世界中的经典文章,从而提高对经典作品的兴趣,加深对经典作品的印象，进一步感悟经典中的人生道理。
例如在教学《诗经》中的《蕪葭》时,笔者不做过多的讲解,只是在一遍遍的诵读美读中领会诗歌所表达的追求所爱而不及的惆怅与苦闷……再次，要利用开放式教学方式，培养学生的合作精神和质疑能力。
经典文本因其内涵丰富深刻，阅读难度比较大，加之学生文化底蕴普遍比较薄弱，所以学生必•30•须在自主学习的前提下加强合作，在合作学习的过程中要相互质疑辩难,在质疑辩难中明确经典要义真i帝。
朱自清先生说:“经典训练的价值不在实用，而在文化。
有一位外国教授说过，阅读经典的用处,就在教人见识经典一番一这是很明达的议论：”学生在“见识经典啲过程中养成合作精神和质疑能力也应该是经典教学的题中要义。
例如在教学陶渊明的《桃花源记》时，笔者采用开放式的教学方式，让学生先自读课文，并抛出一个问题:陶公笔下的“世夕陶匕源”是否存在？学生之间进行了激烈的辩论，他们分成两方，各自从文中找出辩论依据，后来各持己见，不分胜负之时,老师适时地插入一段背景介绍,结果双方同学居然又合二为一,共同合作探究,终于得出了结论:这样的世外桃源在当会不可能存在，只是作者的理想依托罢了。
通过这样开放式的教学方式，他们能更好地理解作家作品，有了自己的思想和见解O总之，经典教学时不我待，作为语文教师，在语文教学活动中，应从“人文”要旨出发，利用经典文本，采取开放性的教学策略，把经典要义渗透到语文教学的每一个环节、每一个层面，让学生在获得文化知识的同时，还学会做人——做一个有良知的人、一个有智慧的人、一个有修养的人，★作者通联：福建福州杨桥中学衽声音中领悟诗词z美----浅议高中音乐生古诗词的诵读策略[1黄带娣一、缘起——用声音架起通往古诗词的桥梁古典诗词蕴含着中华文化的含蓄美，体现着汉字无限的活力与张力，给予人广阔的想象空间，唤起古人今人亘古不变的情怀。
作为语文老师的我，非常自豪能够与学生们一起学习、欣赏这些凝练美丽的古诗词。
但是我们学校是体艺特色的高中，生源是广州市的E组生源，综合能力比较差。
在实际的教学中，我发现高一学生的古诗词知识尤为薄弱,并且学生对诗词缺乏兴趣，读不懂古诗词，更体悟不出诗词之美。
孔圣人有道“有教无类,因材施教”。
高中的音乐生都喜欢表演,普通话较标准，热衷展示自己。
古诗词乃古文之精华，尽显声律之美。
音乐生们可尽情地发挥自身的特长,用声音模拟诗词之美，演绎诗词之妙。
借着“诵读”这一方式,在声音中领悟诗词语言之美,从而体悟诗词的博大精深，以此提高学生的人文素养，扩大阅读视野。
二、缘生——让音乐生理解古诗词的诵读过程通过诵读把看不见的情气、意味转化为具体可感的物质形式，这个物质形式就是由诵读者所表现出来的文本声音形态。
这个声音形态不是语言学意义上的因素、音节读音的简单相加，而是一个充满生命气息、能实现文本情言语味的整合体。
在语文教学上，诵读的作用无非有三:培养语感，增强体验，丰富积累。
这也完全体现了语文工具性与人文性结合的特点。
而要提高文化基础很差的音乐生的语文水平,我认为在诵读上要花大工夫,让学生有志有趣去接触、去了解，真真正正做到以声传情,以声悟情。
这需要分以下几步走。
1.读顺诗词这一步看似多余，但在我们的实际教学中显得特别重要。
只有字顺，才能理通。
针对基础差的学生，第一步必得注音正字，多读诗歌，读通读顺,学生才能去会意悟情。
比如李白的《蜀道难》、白居易的《琵琶行》，类似这样的诗词篇冃，篇幅相对长，生僻字较多。
所以就必须先将难读易错的字词标注好，然后让学生自己反复进行通读。
对待基础差的学生,我们必须得有十足的耐心,循序渐进。
等待花开的过程虽然漫长，施肥、浇水、除草、捉虫这样的程序或者比别人煎熬。
但花开了，就是老师们最大的安慰。
2.知人读诗对现在的00后学生来讲，古典诗词产生的时空距离过于遥远，内容形式也相对陌生。
这也导致了学生在学习古诗词时产生难以排解的疏离感。
所以了解诗人这一步骤，必不可少。
学生从小就接触杜甫的诗，如《茅屋为秋风所破歌》《闻官军收河南河北》《蜀相》《石壕吏》等，学生对杜甫的人生经历以及诗风应该有所了解,但在高中阶段还是理解不了《登高》。
这就说明学生根本就没有有意识地了解过杜甫，也就没有了积累，便不知道杜甫的诗风沉郁顿挫，常怀忧国忧民之心。
若是了解王维何以被称作“诗佛”，就不难理解他的《积雨網川庄作》所表达的隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致了。
所以，诵读里面也必须包含了读作者，知作者，这样才可进一步去读诗词。
3.读出感受诗歌不但要分析研究，还要综合地感受，感受是读者的心与诗人的心产生共鸣，好像诗人说的就是读者自己的话,诗人宣泄的正是读者自己的情感。
音乐生们情感都比较细腻,虽与古人古诗有所隔阂，如王羲之所说的“虽世殊事异，所以兴怀,其致一也”。
亘古不变的唯有情感，今人与古人得以对话的桥梁与凭据也唯有中学语文•阅读教学||情感。
我们可以不理解唐代的科举制度,但是我们却可以从张继的《枫桥夜泊》中不难感受到一个漂泊在外的落榜客子的深切忧思，月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子，学生读来，定也能感受到那莫名的惆怅。
相信学生有这份悟情的感受，也给时间他们慢慢感受，引发他们的共鸣，并且鼓励学生在课堂上读出他们的感受，通过声音穿越时空，去触碰诗中主人公最柔软的脉搏,同先贤们共饮一壶洒满香醇或苦涩的陈酿:4.读想合一中国古典诗词的篇幅大多短小，内涵丰富，情感充沛。
只单纯看文字，远不能完整地读出诗人真正的情意。
诗歌有着很强的艺术张力，给读者留下很大的审美空间。
这就要求学生读诗之余，须得放纵自己的情怀，大胆想象。
如马致远的《天净沙•秋思》,全曲只有二十八个字,整首曲子用几个景物排列而成。
“枯藤”“老树”“昏鸦”“古道”“西风”“瘦马”，这些常见的物象.我们读来，自有一种悲凉的心境。
这分明就是一个断肠人的心情啊。
这样的审美体会，就是得益于我们调动了想象,通过适当的想象还诗歌一个合适的主人公形象.那我们再读诗歌,自然便融情入境.读诗生情;5.读出花样从生理学的角度看，诵读是与人们的多个器官相关联的，通过视觉器官、发音器官、听觉器宫等将书面的文字符号信息通过神经编码传输到大脑的言语中枢进行分析综合、加工处理,然后通过思维进行内部语言的整合，把经过处理后的信息存储在大脑中所以，熟读精思成诵,对于总抱怨背不了书的学生来讲,记忆与理解最好和最有效的途径就是诵读。
而读要读出花样,也就是诵读的形式多样化。
这样才能将浮躁的音乐生们聚拢到诗歌的殿堂最好有范读,即教师亲身示范读。
这就要求老师要有一定的朗读技巧和水平。
好处是显而易见的，有垂范的作用，用自己的真情实感去感染学生，诱发学生，深化他们的情感体验。
假如老师欠缺这方面的能力,我认为名家的朗诵也可。
比如《春江花月夜》一般人很难读出诗歌的韵味,可以让学生欣赏名家的朗诵，会取得更好的效果。
音乐生诵读诗歌时，配乐唱读，我认为很有必要。
一来，贴近学生的专业，提高他们学习诗词的兴趣，并且在唱读的过程强化记忆；二者，学生挑选配乐的过程，也是他们理解诗歌读透诗情的过程。
如臺迈的音乐只能配苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，而李清照的诗词只能配婉约的音乐。
通过诵读的形式，可以让学生开其眼，入其目，发其声，张其口，从而融入课堂，走进诗词,在声音中领悟诗词之美。
★作者通联：广州市增城区荔城中学，•31•。