火烧《富春山居图》
《富春山居图》的故事
《富春山居图》的故事作者：暂无来源：《投资与理财》 2010年第15期文I方培池350多年前，《富春山居图》因火烧一分为二；60多年前，一道海峡又将两段画卷分隔两地。
在2010年的“两会”记者招待会上，温家宝总理讲了这样一个故事：“在元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，完成之后不久就去世了。
几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州的博物馆，一半放在台湾故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。
画是如此，人何以堪！”总理说起的这幅画有着怎样离奇的故事呢？这还要从头说起。
黄公望是中国元代画家，有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等画卷传世。
后人对其山水画有“峰峦浑厚，草木华滋”之评，尤以《富春山居图》最为著名。
黄公望晚年隐居于浙江富春，《富春山居图》是他78岁时的作品。
历经多年云游在外，老年时的黄公望真正走进山水的生命，懂得起承转合皆有因，寂寞繁华皆有意，在朋友无用师的提议下开笔作《富春山居图》。
开始时，他并未刻意去画，只在闲暇兴之所至时，随意画上几笔，4年后即82岁那年（1351年）才完成此画。
此时，黄公望的画已经名闻天下，无用师唯恐别人来巧取豪夺，便要黄公望在卷末写明是给他的。
黄公望好像预知此画将来在人世间的遭遇，兴笔题道：“画了三四年不容易啊，希望识者好好保存。
”4年后，黄公望去世。
到这里，似乎故事已有结果。
但是，这幅画的传奇经历才刚刚开始。
100多年后的一天，画卷到了一个人手上，他就是明代画家沈周。
名家与名画相遇的一刹那，犹如五雷击顶。
62岁的沈周，流连画间，身伏其中，反复欣赏，摩掌赞叹，在画卷上题跋，题了又题。
又想，让画友也来题跋如何？哪知这一念之差竟惹出了意外事端，朋友的儿子见利忘义，竟然偷偷地将画卷卖掉了。
后来一个偶然的机会，沈周在古董铺又见此画，他仿佛不相信自己的眼睛，待确认之后，兴奋异常，赶紧回家筹钱。
《富春山居图》赏析
黄公望《富春山居图》作品赏析一．作品基本信息：前半卷名称：《富春山居图·剩山图》馆藏：浙江省博物馆尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米后半卷名称：《富春山居图·无用师卷》馆藏：台北故宫博物院尺幅：纵33厘米，横636.9厘米二．作者生平：黄公望(1269--1354)，元代画家，字子久，号一峰，大凝道人，江苏常熟人。
擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。
原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。
出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。
学画生涯起步较晚。
由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。
其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最孚众望的大画家。
此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。
三．作品赏析：黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。
由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。
他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。
他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。
黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。
他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“元季四大家”的殊荣。
而黄公望尤以卓越的成就兀立顶峰，对后世画坛产生巨大影响，被推为“元四家之首”。
富春山居图赏析
《富春山居图》赏析《富春山居图》是著名画家黄公望的作品，其画可以说是公认的中国山水画的巅峰之作，其中凸显了画家本人的艺术风格，寄托了画家的思想感情。
《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
一、画家介绍黄公望，元代画家。
本姓陆，名坚，原籍江苏常熟，自称浙东平阳人。
幼年父母双亡，后有浙江永嘉黄姓者，一次偶然的机会遇见了少年黄公望，收其为嗣，因改姓黄，改名公望，字子久。
他擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，名列“元四家”之首。
他学画生涯起步较晚，由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇异深妙。
其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。
二、文化内涵和意境（一）文化内涵诗情画意尽挥洒。
通常情况下，将诗意寓于山水画之中，并借助山水画意境来进一步对诗进行解释，可以更加清楚的表达我国山水画意境和诗句意境间存在的联系和区别。
在《富春山居图》中，作者在构图中使山水之间错落有致，而且通过对墨的科学、合理使用可以确保山水之间具有非常分明的层次勾画，虽然在画中有空白之处，然而其能够为观众提供更多想象空间。
人们对《富春山居图》的评价，除了山水作品外，还包括了对山水意境的理解和对人生的感悟。
黄公望借助简练的笔墨来绘作山水，然而山水之外的空白用得恰到好处，从而使得整部画作令人神往。
流畅的记事性特征。
在黄公望的《富春山居图》中，将中国文人画的创作高度和艺术境界推向一个全新的高潮，绘画中的哲学性、情感性、文学性得到了淋漓尽致的表现，不仅使后人对古代文人画的情趣、书法、意境等艺术表现力有了进一步的了解和掌握，而且还可以实现对古代文人画的传承。
黄公望的《富春山居图》就是通过对山水画的描绘，来表达自己所经历的不公等待遇，从而在诗画世界中黄公望能够纵情翱翔。
黄公望 富春山居图
黄公望富春山居图元黄公望富春山居图《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。
明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。
前段较小，称“剩山图”，现藏浙江省博物馆；后段画幅较长，称“无用师卷”，现藏台北故宫博物院；几百年来，这幅画辗转流失，而充满了传奇色彩。
历史背景《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。
《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。
明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。
甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。
乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。
前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。
但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。
直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。
“剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。
基本信息前半卷名称：《富春山居图·剩山图》馆藏：浙江省博物馆尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米黄公望《富春山居图·剩山图》后半卷名称：《富春山居图·无用师卷》馆藏：台北故宫博物院尺幅：纵33厘米，横636.9厘米黄公望《富春山居图·无用师卷》仿本名称：《富春山居图·子明卷》馆藏：台北故宫博物院馆藏：北京故宫博物院《富春山居图·子明卷·沈周临摹本》作者简介元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大凝道人，江苏常熟人。
画中兰亭：《富春山居图》
画中兰亭：《富春山居图》中国十大传世名画之一、被誉为“画中之兰亭”的《富春山居图》，是元代画家黄公望为师弟郑樗（字无用，号散木，是全真教道士金志扬的弟子）所绘的纸本水墨画。
几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。
前半卷《剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，现收藏于浙江博物馆。
后半卷《无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，现藏台北故宫博物院。
黄公望，江苏常熟人，本姓陆，名坚，父母早逝，后出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等，是中国山水画发展史上一个里程碑式的人物。
黄公望年轻时做过地方小官，先是在浙西廉访司当书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏。
张闾是个贪官，后案发，46岁的黄公望受牵连入狱。
出狱后，他心灰意冷，不再问政事，遂放浪形骸，寄情山水，游走于江湖。
后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，曾住持万寿宫，提点开元宫。
后往来松江、杭州等地，以诗画自娱，并曾卖卜为生。
50至62岁期间，他多活动于松江、苏州、常熟一带，专心山水画。
晚年住于杭州筲箕泉，元顺帝至正十四年逝世，享年86岁，葬虞山西麓。
他工书画，通音律，善诗词散曲，师从赵孟頫，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。
由于长期浪迹山川，其画注重师法造化，重视对景写生，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景，对江河山川的奇丽景色，得之于心，运之于笔。
黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，他的山水作品被明清两代的山水画家奉为经典，画史将他列为“元四家”（黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒）之首。
传世画作有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《天池石壁图》、《富春大岭图》等，著有画论《写山水诀》，为后世典范之学。
他一生绘画的最高成就，是近八十岁时画的《富春山居图》，这也是其水墨山水画的扛鼎之作，是我国山水巨制中的佼佼者，并被后世称为中国十大传世名画之一。
元惠宗至正七年，黄公望与师弟无用师再次踏足富春江，这里山明水秀，景色清丽中饱含灵气，同行的无用师也感叹富春山水，请黄公望将优美风光描绘下来。
《富春山居图》赏析
《富春山居图》赏析《富春山居图》元代画家黄公望作。
分前后两段。
原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。
所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。
茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。
画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。
对以后水墨山水画的发展有很大影响。
黄公望(1269—1354年)，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人(一说富阳人)。
本姓陆，名坚，父母早逝，家贫无依，过继永嘉(今温州)黄氏，遂改姓名。
自幼聪敏勤学。
及壮，博览群书，经、史、九流之学无不通晓。
工书法，通音律，能作散曲。
年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。
出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。
其后信奉全真教，成为清修道士，卖卜云游于杭州、松江等地。
50岁始专心从事山水画创作。
晚年酷爱富春山水，在春茗筲箕泉(今富阳新民乡庙山坞)结庐定居。
黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟颊薰染，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。
其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。
论者以为“峰峦浑厚，草木华滋”。
年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。
构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。
长636．9厘米，高33厘米。
满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。
据记载黄公望画作逾百幅，现存除《富春山居图》外，还有《江山胜览图》、《雨岩仙观图》等。
元代最著名的画家黄公望创用的山水画《富春山居图》，是我国艺林的瑰定。
它取材于风景秀丽的富春山水。
这位国画大师和富春山水结下了为解之缘，据《县志》记载，黄公望晚年“放浪江湖，爱富春山水之胜，泼墨画大岭山图，遂结庐山于鸡笼山之稍箕泉，以终老焉”。
富春山居图
富春山居图富春山居图是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。
较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
作者简介元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，江苏常熟人。
擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。
原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。
出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。
他学画生涯起步较晚。
然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。
其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最负众望的大画家。
此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。
黄公望与该作品介绍据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。
由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。
他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。
他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皱纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。
黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。
中国历史故事-《富春山居图》是如何作出的？它为什么被分为两半
中国历史故事-《富春山居图》是如何作出的？它为什么被分为两半《富春山居图》是中国十大传世名画之一，作者是元代著名画家和全真教道士黄公望。
黄公望三十多岁的时候开始学习作画，因为在当小吏的时候，被人诬告下狱，出狱之后看破红尘，此后游历名山大川，专注于绘画山水，那个时候他刚好五十岁。
黄公望大概七十九岁的时候与无用禅师一起来到富春，顿时被富春秀丽的山水风光所吸引。
一生游离四方，见惯了名山大川的黄公望，最后被富春的山水之景留住了脚步，此后决定定居此地。
无用禅师见黄公望选择落脚富春，于是自己一个人离开。
而黄公望为了让无用禅师了解富春的景致，于是为他绘就了这幅《富春山居图》。
为了更好的描绘富春的山水，已经年迈的黄公望不辞辛劳‘奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。
辛苦的奔波并没有白费，真切的观察和体验，加上晚年已经锻炼的炉火纯青的笔墨技法，最终早就了黄公望一生绘画的最高成就——《富春山居图》。
至正七年，黄公望开始动笔的时候已经八十三岁，期间断断续续，一直到至正十年，黄公望为此图题名《富春山居图》的时候，还没有完成。
《富春山居图》历时大约七年时间，一直到黄公望去世不久前才最终完成。
既然是为自己的道友无用禅师所绘的画卷，那么《富春山居图》的第一位收藏者，自然就是无用禅师了。
无用禅师在拿到这幅画的第一刻，就已经为画中展现的秀丽山光和黄公望精妙绝伦的笔墨技巧所折服惊叹。
如此精品，让他不得不考虑是否会被人给“强取豪夺”的情况发生。
为了避免失去这幅画卷，无用禅师在第一时间，在画卷还没有彻底完成之时，就让黄公望“先书无用本号”，明确归属。
无用禅师是十分机智的，《富春山居图》的艺术价值完全不需要质疑。
一直到明朝成化年间的画家沈周收藏之前，这幅画藏在何人家中情况不明。
这幅画后来被沈周收藏，也是很短的时间，随后被人借走。
沈周后来虽然有心想要赎回，但是因为家贫，最终只能遗憾离世，凭记忆背临以慰怀。
[精品]《富春山居图》作品赏析
![[精品]《富春山居图》作品赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/cd2c381eeffdc8d376eeaeaad1f34693daef1065.png)
[精品]《富春山居图》作品赏析
《富春山居图》是中国清代画家吴道子创作的一幅山水画。
这幅画表现了富春江边一座大山，沿山脊耸立着十几座峰峦，每座峰上都有一栋小屋，面对着惊险刺激的悬崖峭壁，形成与山峰相得益彰的场景。
从大山的凹凸变化来看，吴道子将山的绿色、灰色、白色等不同色调搭配在一起，使得画面充满了生气勃勃的活力。
在细节处，他精雕细琢，添加了悬崖上的冰川，使整个画面更加生动。
《富春山居图》有着独特的艺术风格，它以景物的细微之处表现出极致的精致。
整张画作带着浓郁的乡村气息，山川之间清新脱俗，静谧恬淡，令人心旷神怡。
它展现出一种纯净、安详的景象，让人回归自然，熏陶着一种宁静的心境。
元代黄公望富春山居图绘画赏析
元代黄公望富春山居图绘画赏析黄公望（1269年—1354年），元代画家。
自称浙东平阳人。
陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。
黄公望曾为中台察院掾吏，一度入狱；后入全真教，往来杭州、松江等地卖卜。
工书法，通音律，善诗词散曲。
尤擅画山水，得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。
水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简而神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。
名列“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首。
传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。
著有画论《写山水诀》。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。
由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。
他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。
他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。
黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。
他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“元季四大家”的殊荣。
而黄公望尤以卓越的成就兀立顶峰，对后世画坛产生巨大影响，被推为“元四家之首”。
《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。
前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。
这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。
《富春山居图》赏析
《富春山居图》赏析《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当。
墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。
据记载，这幅画花了好多年才完成，画家在这幅画的自提中说“阅三四载未得备”，清初画家元祁在《麓台题画稿》中说黄公望是经营七年而成。
2.内容《富春山居图》原图高33厘米，横688.3厘米。
它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋时节“山川浑厚，草木华滋”的秀丽景色。
富春江两岸峰峦坡石，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔、村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。
董其昌称道，"展之得三丈许，应接不暇。
"确给人咫尺千里之感。
董其昌还曾说，他在长安看这画时，竟觉得"心脾俱畅"。
二、赏析1.构图和布局这件作品的不凡之处首先体现在构图布局的章法和技巧上。
富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。
古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。
面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。
随着画卷的展开，起首只见一座高岗，犹如文章的开门见山，继而平坡沙渚、水波不兴；再接层峦叠嶂，江水似乎不见但是有山涧溪流暗通消息，这一段山景是画卷高潮做在，之后一路平缓，寂寥空阔，看去虽平淡，但是却有着“无声胜有声”的笔法。
使简略的景物蕴含连绵不绝之意，结尾处有事一座山岭陡立，与卷首呼应。
整幅作品中，起伏的山形成自然的段落，水势贯穿始终，景物疏密有致、起承转合、环环相扣引人入胜。
画中峰峦叠翠、松石挺秀、云山烟树、沙汀村舍，画中的峰峦旷野、丛林村舍、渔舟小桥，或雄浑苍茫、或推洁飘逸，布局疏密有致，变幻无穷，都生动的展示了江南的优美风光，可谓景随人迁，人随景移，达到了步步可观的艺术效果。
历代名画欣赏：元黄公望《富春山居图》
历代名画欣赏：元黄公望《富春⼭居图》黄公望，(1269～1354)中国元代画家，书法家，幼名陆坚，原是江苏常熟⼀陆姓⼈家的孩⼦，七⼋岁时过继到浙江螟蛉温州黄⽒，年迈九旬的黄⽗见到聪明伶俐的继⼦，感叹道：“黄公望⼦久矣”，这⼀叹，也就成了继⼦的名与字，黄公望，字⼦久。
元黄公望富春⼭居图元黄公望富春⼭居图（⽆⽤师卷）纸本⽔墨纵33厘⽶横636.9厘⽶台北故宫博物院藏元黄公望《富春⼭居图》烬余残卷剩⼭图纵31.8厘⽶横51.4厘⽶浙江省博物馆藏《富春⼭居图》是元朝画家黄公望的作品，创作于1347年～1350年，为赠⽆⽤禅师所绘。
画以浙江富春江为背景，⽤墨淡雅，⼭和⽔的布置疏密得当，墨⾊浓淡⼲湿并⽤，富于变化，为黄公望代表作。
明朝末年此画传到收藏家吴洪裕⼿中，为其⾄爱，临终时焚画以殉，幸为其侄⼦从⽕中抢救出，但画已被烧断，前段较⼩，经过修补后称《剩⼭图》；后段画幅较长，称“⽆⽤师卷”。
乾隆年间，⼀幅仿制的《富春⼭居图》被征⼊宫，乾隆皇帝爱不释⼿，并且在画卷空⽩处题写评语55处。
1746年，富春⼭居图真品进⼊清宫，得以幸免。
前者称“⼦明卷”是后⼈伪造；后者是“⽆⽤师卷”，这才是黄公望的真迹。
但乾隆皇帝认定“⼦明卷”为真，并在假画上加盖⽟玺，并和⼤⾂在留⽩处赋题词，⽽将真迹当膺品处理。
直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝错识。
“剩⼭图”今藏于浙江省博物馆，⽽“⽆⽤师卷”和“⼦明卷”都藏于台北故宫博物院。
此图画浙江富春⼭两岸初秋景⾊。
画⾯上坡陀起伏、林⽊森秀, 其间有村落、亭台、渔⾈、⼩桥, 并写平沙及溪⼭深处的飞泉。
展披画卷, 景随⼈迁, ⼈随景移。
笔墨苍简清润。
历代凡见此画者, ⽆不叹为观⽌。
明代董其昌说：“展之得三丈许, 应接不暇。
”清代张庚说：“富春⼭卷, 其神韵超逸, 体备众法, 脱化浑融, 不落畦径。
”恽南⽥说：“所作平沙, 秃锋为之, 极苍莽之致”。
明清许多⽂⼈画家多以此图得到启⽰, 其临本有10余本之多。
《富春山居图》
被誉为“画中之兰亭”的《富春山居图》，是黄公望的晚年作品。
他画这幅图是要送给他的一个道士朋友作为纪念的，但他习惯了闲云野鹤的生活，不时云游在外，无法一次完成作品，所以只好先勾画了富春江的大致风光，然后把这幅宽一尺、长三丈有余的长卷带在身上，有空就拿出来画上几笔，就这种样过了三年，才完成了这幅巨作。
此卷尽揽富春江两岸胜景，草木华滋，岚光云影，秀色可餐。
《富春山居图》完成后不几年，黄公望就去世了，人虽已不在，但从此这幅凝聚着画家心力精神的画卷代替主人开始了在人间的坎坷旅程。
此图创作起于至正七年（1347），成于至正十年（1350）。
这一不朽巨制传世至今已有六百多年，在收藏家中以重金流传，或奉为至宝，或秘而不示，既备受赞颂，也饱经沧桑。
终于在清顺治七年（1650）遭到“火殉”之厄运，从此被一分为二，其艺术的完美性惨遭损害，实乃一大遗憾。
第一位收藏者是黄公望的道友无用禅师，无用考虑到此卷容易被人“巧取豪夺”，因而在画未完成之前就请作者“先书无用本号”，明确归属。
至明代画家沈周收藏前的一百多年中，收藏情况不明。
沈周收藏的时间很短，即被人借去而后不肯归还，沈周家贫难以赎回，甚感惆怅，凭记忆背临以慰怀。
弘治元年（1488）苏州节推樊舜举以重金购得后，沈周为之题记，补叙自己收藏时已经是“一时名辈题跋，岁久脱去”的破旧情况。
到了隆庆四年（1570），此卷又转入收藏家无锡谈志伊手中。
明代后期著名书画家、鉴赏家董其昌，于万历二十四年（1596）购得此卷，但不久即转入宜兴收藏家吴之矩手中。
吴之矩传给儿子问卿，吴问卿酷爱无比，谨守家传，特建富春轩以藏之。
他爱此画，到了朝夕不离的地步。
所以在明、清易代的动荡岁月中，问卿在逃避战乱时，带的只有这幅画卷，他说：“这就跟生命一样！”但问卿并未因此而丧命，倒是在他生命垂危之际，竟然想用火焚此画来为自己殉葬。
万幸的是他的侄儿子文在旁，迅速从火中抢出已着火的《富春山居图》。
可惜前段已经过火，部分焚毁。
《富春山居图》名词解释
《富春山居图》名词解释《富春山居图》是中国历史上贵族领袖和文人墨客家族极少绘制的传统山水画，它属于敦煌壁画中的著名作品。
《富春山居图》的作者为浙江富阳的知名艺术家苏轼。
《富春山居图》是清代中叶的山水画，画中宝无量山为主体。
该图是构成山水画的景物的组合，其中山、树、水、桥、廊柱、石缝以及水池圆满结合，为人们展示出一幅美丽又充满活力的山水图景。
画中所绘景物除了宝无量山以外，还有层绿的山峦、秀美的江河水线、碧绿的小溪、神秘的洞庭湖、僻静的草田以及古风突出的门楼。
该画以宝无量山为主体，细心突出每一种画面的丰富性。
宝无量山位于江南的闽江江畔，被描绘为树木葱茏，山峦嶙峋，山顶上有一座名为“火龙阁”的寺院，层峦叠嶂，令人陶醉。
《富春山居图》画风模仿黄公望《渔歌图》，充满清新感。
山石林木形态不一，细节充分，整体尺度大，视角宏伟，令人大开眼界。
图中两排船只和一群小船正在江中游历，给人以悠然自得的视觉感受，以及灵性的象征意义，表达了苏轼的对古老文化的敬畏精神，也表现出对自然的钦佩与尊重。
此外，《富春山居图》中还有大量的艺术象征，画中的景物超越了实景的限制，融合了古典的象征意义，给人以深远的思考。
比如在画中苏轼用梅花可以代表松树来抒发他的思想，梅花中的宁静朴实代表了苏轼晚年中他对生活和自然的理解。
同时，苏轼也用画中的小船、野鸭等形象来表达他对水的崇敬。
苏轼用画笔勾勒出峰林峦路，让人们想起山水的憧憬，以及对宗教信仰的回忆。
《富春山居图》不仅是一幅精美的山水画，它更象征着一种美学境界，一种宁静而充满生活活力的审美观点，一种令人赞叹的精神境界。
苏轼以极富艺术魅力的笔触将他对山水、生活与自然的真挚感情表现得淋漓尽致，抒发出其对美好生活以及意境的热切期望。
―把火引发的争论《富春山居图》被焚烧过
―把火引发的争论《富春山居图》被焚烧过顺治七年的一天，江南宜兴吴府中。
吴静庵在廊上来回踱步，脸色比天上的愁云还要惨淡。
两天前，他来到吴府看望他最尊敬的伯父吴问卿。
伯父重病在床，瘦骨嶙岣的脸上，眼睛还挂着两行浊泪。
静庵知道他日薄西山，心里非常难过。
他坐在伯父的床沿，握住他苍白、瘦削的左手，喃喃自语道：“若我可以替伯父做点什么该有多好。
”没想到已经多日没有开口讲话的吴问卿竟气若游丝地回答道：“……富、富春……”听到此话，静庵明白了。
老人生平甚爱家传之宝字画数幅，尤其是智永《千文》和黄公望的《富春山居图》，弥留之际也想重温。
于是，他急忙跑进吴问卿的书房，找来了宝匣，将里面的字画展开给伯父观赏。
静庵原以为伯父再次看到他的宝贝，心情大概会舒畅一些，谁知老人的脸色显得更苍白了，他直勾勾地盯着这些字画，仿佛回想起有它们相伴的漫长一生。
一阵悲伤的沉默过后，静庵听到伯父含泪说道：“烧。
”伯父这是要火殉这些字画，两天后静庵震惊的心情仍未平复，又多了几分惆怅。
孝顺如他，不敢劝伯父回心转意。
昨日，他亲自陪着奄奄一息的伯父，将智永《千文》投入火炉中。
看着《千文》灰飞烟灭，将伴随伯父往生，他却怎么也高兴不起来。
今天，伯父就要火殉《富春山居图》了。
静庵也极爱《富春山居图》，如何舍得要它和《千文》同一下场？殉画的时辰快到了，他焦急踱步，突然竟有了对策………原来当日，吴静庵悄悄拿了一幅不值钱的字画。
伯父吴问卿把《富春山居图》扔进火中后掩面而泣，静庵在千钧一发之际，用这幅字画换出了《富春山居图》。
伯父见画卷付之一炬，以为心愿已了，不久就乘鹤西去。
这个离奇的故事非笔者杜撰，历史上有明确的记载。
清恽寿平的《瓯香馆画跋》记载：吴问卿所爱玩者有二卷……先一日焚《千文》真迹，自临以视其烬，诘朝焚《富春图》祭酒面付火，火炽辄还卧内，其从子吴静庵疾趋焚所，起红炉而出之，焚其起首段。
据此则问卿实为思翁之罪人，而静庵则为此图之功臣也。
《富春山居图》为何会被吴问卿焚烧？吴问卿对《富春山居图》是爱不惜手，把玩了整整一辈子仍不足够，他要这幅画为自己陪葬，火殉的悲剧也就由此而来。
火烧《富春山居图》
火烧《富春山居图》作者：来源：《小学科学》2015年第08期国宝名片姓名：《富春山居图》出生年代：公元1347年元代作者：元代著名书画家黄公望现居地：《富春山居图·剩山图》在浙江省博物馆《富春山居图·无用师卷》在台北故宫博物院在咱们中国的国宝里，有不少的名画。
不过谁的身世都没有《富春山居图》坎坷。
好端端一幅画硬生生被烧成两截，身首异处、骨肉分离……复制一个富春山《富春山居图》本是一幅大号的山水画。
画上展现的是浙江省富春山一带初秋的景色。
画里有起伏的丘陵、有云烟缭绕的村舍亭台、出没于波光间的渔翁、渔船，林间有飞禽，山间有飞瀑小桥……要在一张画纸上画出这些美景也不难，不过《富春山居图》却连用了8张画纸，画长达到了848厘米，这长度远远超过528.7厘米长的宋朝名画《清明上河图》。
当然了，画好不好，和长度没太大关系。
只是画卷越长，内容就更加需要丰富，画中的景物不能重复，还得做到移步换景、步步不同。
这些要求《富春山居图》都做到了。
人在画中游据说，看过《富春山居图》的人，去富春江游览的时候，都会大吃一惊，觉得沿岸风景似曾相识。
既而惊叹，太像了！画和实景太像了！怎么可能像呢？这幅元朝的画，画的可是600多年前的景色。
经历了明朝、清朝、民国的战乱更迭，富春山肯定发生了很大的变化。
原来的民居如今没了，从前的小木桥塌了，修了新的水泥桥……即便这样，那游客仍旧觉得实景和画里很像，究竟是为什么呢？这是因为《富春山居图》画出了富春山的特点，画出了它的神韵。
穿越时空去学画？神韵这种看得见摸不着，还说不清的东西，一般画家可画不出来。
《富春山居图》的作者黄公望却做到了，还做得出神入化。
那这位黄公望先生肯定是从小就特别有绘画天赋吧？这个嘛，不清楚。
我们只知道出生在南宋末年1269年的黄公望从小就热爱自然，博览群书，因此知识非常广泛。
那他是不是有名师指点？没错！黄公望的老师可了不得。
有北宋大画家董源，元朝大画家赵孟……黄公望虽出生在南宋，可后来天下归了元朝，终究是个元朝人，那么他拜元朝画家赵孟为师学画就没问题了。
《富春山居图》的成名之路
《富春山居图》的成名之路《富春山居图》是中国十大传世名画之一。
根据画上的题跋，我们知道它是作者黄公望画来赠与道友无用师的。
黄公望《富春山居图》（局部）位于长卷末尾的黄公望题跋它是如何成为十大名画的呢？万历四十八年（1620年）董其昌将此画抵押给曾任刑部主事的宜兴人吴正志（字之矩）。
至此，这幅传世名作多舛、传奇的流传经历才刚刚开始......烧成两半吴正志年轻时曾参与东林党，他与董其昌、高攀龙等都是同年中的进士，后来因为疏劾大臣被罢官。
吴正志被罢官回归故里后，建园林，修别墅，以诗文自娱，收藏也是他的一大爱好。
董其昌将《富春山居图》抵押给吴正志据说得到了一千两金子，可见吴家家底之厚。
因为《富春山居图》长卷是由七张纸拼接而成的，所以吴正志在得到此画后，在每张纸的拼接处都盖了骑缝章。
黄公望《富春山居图》（局部）图中钤印“吴之矩”即为吴正志的骑缝章吴正志去世后，将他的园林宅邸、古玩书画一并留给了小儿子吴洪裕。
作为“富二代”兼“官二代”的吴洪裕从此过上了无忧无虑的逍遥日子。
在他爸留给他的这些宝贝中，吴洪裕最爱的就是《富春山居图》和王羲之七世孙智永和尚写的《千字文》。
智永楷书《千字文》（局部）特别对《富春山居图》，更是爱护有加，为此还特意将他在宜兴城里的豪宅庭院“云起楼”中的一幢房子改名叫“富春轩”，专门用来存放《富春山居图》。
就这样过了近三十年，晚年弥留之际的吴洪裕竟然想效仿唐太宗以王羲之的《兰亭序》陪葬，用《富春山居图》和《千字文》为自己殉葬。
吴洪裕的家人们不敢违抗，头天先将《千字文》焚毁，就在第二天开始烧《富春山居图》的时候，人群里冲出来一个人，这个人就是吴洪裕的侄子吴静庵，他赶忙把《富春山居图》从火盆里救出。
可惜画首第一张纸还是被烧毁了大半。
黄公望《富春山居图》（局部）可见第一张纸剩下部分比未经火焚的第二张纸短了大半为了掩盖被火烧过的痕迹，吴静庵找当时的古董商吴其贞修复，裁掉了第一张纸被烧毁的部分，从此《富春山居图》分为一长一短的两幅。
震撼！爱到焚烧的世界名画《富春山居图》（4亿像素，超高清完整版）
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【名画国子监】是《老连环画》在羊年新推出的栏目，每天介绍一副世界名画，以飨读者，提高大家的鉴赏范畴，以画会友，如有不妥之处还请方家指正。
祝大家羊年吉祥！——《老连环画》编辑部敬上
元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，常熟（今属江苏）人。
擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。
原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。
出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。
他学画生涯起步较晚。
然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。
以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。
较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
在中国国务院前总理温家宝先生的决定下，《富春山居图》2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。
富春山居图作者是谁
富春山居图作者是谁《富春山居图》的作者是元朝著名画家黄公望。
黄公望，字子久，号一峰，元朝人，“元四家”之首。
据传本名陆坚，后过继永嘉府平阳县黄氏为子，尝自称“平阳黄公望”。
元大德三年，黄公望开始学画。
曾师从赵孟。
大约元贞元年到至大三年在杭州时受业于赵孟。
富春山居图作者是谁《富春山居图》的作者是元朝著名画家黄公望。
黄公望，字子久，号一峰，元朝人，“元四家”之首。
据传本名陆坚，后过继永嘉府平阳县黄氏为子，尝自称“平阳黄公望”。
中年当过都察院掾吏，皈依全真教，别号大痴道人，在江浙一带卖卜为生。
元大德三年，黄公望开始学画。
曾师从赵孟。
大约元贞元年到至大三年在杭州时受业于赵孟。
黄公望晚年住于杭州筲箕泉，元顺帝至正十四年十月二十五日逝世，享年八十六，葬虞山西麓。
黄公望的主要成就1.画作。
黄公望学识渊博，工书法，通音律，能诗文。
他50岁才开始学绘画，常在风景名胜地随笔摹写，其水墨山水尤为出色。
黄公望绘画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。
他以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。
他创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大。
2.绘画理论。
黄公望在概括前人山水画理论的同时结合自己的艺术实践，写出一部较完整的介绍山水画技法的画论《写山水诀》。
他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。
在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。
富春山居图为什么分为两半黄公望在创作完《富春山居图》不久后就过世了，到了顺治年间，《富春山居图》就被吴洪裕收藏了，吴洪裕是顺治年间宜兴的收藏家，得到这幅画之后吴洪裕一直珍爱至极，1650年吴洪裕病倒了，在弥留之际他交代要把画在他死后烧了为他殉葬。
吴洪裕说完遗愿之后，《富春山居图》就被家人扔到了火里，这时候吴洪裕的侄子觉得这样一幅名画就这样被烧了实在太可惜了，于是他趁大家不注意的时候迅速把画从火里面拿了出来，画虽然救出来了，但是画的中间却烧出了好几个洞，整幅画变成了一大一小两截。