现代文阅读——戏剧阅读题
2022届高考语文一轮复习第二板块现代文阅读Ⅱ专题5现代诗歌与戏剧阅读课后集训含解析
现代诗歌与戏剧阅读一、阅读下面的诗歌，完成后面的题。
(16分)教我如何不想她①刘半农天上飘着些微云，地上吹着些微风。
啊！微风吹动了我的头发，教我如何不想她？月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。
啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。
啊！燕子你说些什么话？教我如何不想她？枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。
啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？1920年9月4日【注】①此诗作者作于在英国伦敦大学留学时。
刘半农(1891－1934)，现代诗人，中国新文化运动先驱。
1．下列对本诗相关内容的理解，不正确的一项是(3分)( )A．第一节第一句“天上飘着些微云”，与“浮云游子意”所营造的意境完全相同。
B．第二节第四句“这般蜜也似的银夜”，巧妙地引发“我”内心对“她”的思念。
C．第三节前两句的两处“慢慢”，写出了落花、游鱼对春水的依恋，画面优美。
D．第四节借“枯树”“冷风”“野火”“暮色”“残霞”等意象传达出浓重的愁思。
【答案】A 【解析】“与‘浮云游子意’所营造的意境完全相同”错，“浮云游子意”借天空中一抹白云随风飘浮，象征友人行踪不定，任意东西。
“天上飘着些微云”以一种舒展的情调展开，描写了春天的天空，有几丝云彩在轻轻地飘浮着，给淡蓝的天空增加了一丝韵味。
把欣赏者的情绪带到了一个广阔无边、飘着些微云的天际。
几个短短的词句就让我们感受到了作者那种淡淡的愁绪，就仿佛飘着的浮云般自由的空间感，从立体的角度来看，一个“飘”字既表达了一种自由自在的情绪，也表达了一种缺乏归属感的情感。
两者营造的意境并不相同。
2．下列对本诗艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是(3分)( )A．本诗共分四节，每节五行，其中第三、第五行语句相同，结构匀称工稳，具有建筑美。
B．本诗用韵灵活，突破格律诗一韵到底、韵脚固定的要求，体现了新诗在格律上的自由。
C．本诗分别描写了白天、夜晚、春天、秋天的景象，意象纯朴自然，构思精巧，基调凄凉。
2024-2025学年浙江省高三语文上学期开学考试卷附答案解析
2024-2025学年浙江省高三语文上学期开学考试卷（试卷满分150分，考试时间150分钟）2024.08一、现代文阅读(34分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题,18分)阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。
戏剧本身有双重性，或者说，戏剧有两个生命。
它的一个生命存在于文学中，另一个生命存在于舞台上，在中国古典戏曲中，有所谓“案头之曲”与“场上之曲”，指的就是戏剧这种存在方式上的差别。
不过，好的戏剧作品应该同时具有很强的文学性与舞台性。
古今中外那些经典的戏剧作品，都是既经得起读又经得起演的。
只供阅读而不能演出的戏剧作品与只能演出而无文学性可言的戏剧作品，都是跛足的艺术。
这样一来，我们在理解戏剧性这一概念时，首先就要分清它在文学性与舞台性两个不同层面上的含义及其区别与联系。
举例来说，针对清代批评家金圣叹对中国古典名剧《西厢记》的评论，清代戏剧家李渔指出：“圣叹所评，乃文人把玩之《西厢》，非优人搬弄之《西厢》也。
文字之三昧，圣叹已得之；优人搬弄之三昧，圣叹犹有待焉。
”李渔说，如果金圣叹能克服这一局限，全面评价《西厢记》，就会“别出一番诠解”，显然，不论是从事戏剧创作，还是从事戏剧评论，都要既重戏剧的文学性，又重戏剧的舞台性。
那么，对戏剧性的认识与把握，也就必须从这两个方面着眼，将“文人把玩”与“优人搬弄”统一起来而探其幽微、得其“三昧”。
人们经常用“双刃剑”比喻一个事物同时具有利弊两端，这个比喻是蹩脚的——剑之两面有刃，用起来岂不更好?因此，如果用“双刃剑”比喻戏剧性，就十分贴切——一刃是从文学构成上讲的，一刃是从舞台呈现上讲的，合之双美，便是完整的戏剧性。
今将两者的大体区别列表表示如下：必须强调的是，这两者的区别是相对的。
当一部完整的戏剧作品被“立”在舞台上时，这两者就完全融为一体，不可分割了。
文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想情感的基础、灵感的源泉与行为的动力；后者则赋予了前者以美的，可感知的外形，也可以说，后者为观众进入前者深邃的宅院提供了一把开门的钥匙，这两者的完美结合，便是戏剧性的最佳状态。
高考二轮复习第二部分现代文阅读Ⅱ专题五知人论世象境并重现代诗歌戏剧阅读
专题(zhuāntí)五知人论世“象〞“境〞并重(bìngzhòng)现代诗歌、戏剧(xìjù)阅读(一)一、阅读下面(xià mian)的诗歌，完成1～4题。
色彩闻一多生命是张没价值的白纸，自从绿给了我开展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀；再完成这帧彩图，黑还要加我以死。
从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。
1．以下对本诗相关内容的理解，不．正确的一项是哪一项( )A．“绿〞是小草发芽的颜色，“黑〞是人生的辉煌，由“绿〞到“黑〞，生命正好经历了由生到巅峰的过程。
B．色彩代表美，有了美，生命才是得意的、珍贵的，值得“溺爱〞，诗歌高唱为艺术而献身的精神。
C．正视(zhèngshì)“黑还要加我以死〞，对生命(shēngmìng)可谓既珍惜又豁达，使读者(dúzhě)实在体会到诗人对生命的感悟。
D．这是一首富有哲理的小诗，赋予颜色各种意义(yìyì)，提醒色彩的价值，表达了对生命的热爱之情。
解析：选A。
黑色是灰烬、煤炭的色泽，由绿到黑，生命正好经历了由生到死的过程。
2．以下对本诗艺术特色的分析鉴赏，不．正确的一项是哪一项( )A．诗人赋予抽象的生命不同的色彩，完善了生命的内涵，告诉人们要热爱生活，重视生命价值。
B．诗人运用了比喻、反复、排比等修辞手法，把生命的白纸色彩化、详细化。
C．诗人注重语言的色彩感，他把绘画色彩作为创造诗形式美的一种手段，使诗更具有直观性。
D．诗人将各种色彩都引入诗中，每一种色彩构成一个声部，全诗那么成为一个色彩的大合唱。
解析：选B。
运用了反复的修辞手法错，应该是运用了象征的修辞手法。
3．诗人在诗中运用了丰富的想象，试举例说明。
答：答案：诗人丰富的想象主要表如今前九行诗中，把生命的白纸色彩化，赋予抽象的生命不同的色彩，完善了生命的内涵。
潍坊中学2022-2023学年高一下学期6月考语文试卷(含答案)
潍坊中学2022-2023学年高一下学期6月考语文试卷·原卷版一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字,完成1~5题。
材料一：每种戏剧形式都有自己的经典：话剧有《茶馆》《雷雨》，京剧有《锁麟囊》，越剧有《梁祝》，豫剧有《朝阳沟》，河北梆子有《宝莲灯》……它们创作时间有早有晚，流传时间有长有短，但都已成为舞台上的“常客”。
这些作品集中体现了某种艺术的本质规定性，犹如一块界碑，标识着这种艺术曾经达到的高度。
经典作品的艺术高度，不仅源于思想内涵、故事情节，更有赖于精湛的技艺。
京剧表演艺术家张火丁曾说：“我唱的永远是程派。
”她的《锁麟囊》每演必火，每次演出都会成为“灯迷”的节日，足以说明正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承，才保持了“味儿”的纯正延续，使作品的艺术感染力持续散发。
同时，经典从来都是开放的、面向未来的。
那些久演不衰的剧目，身段往往比较柔软，善于结合时代审美语境的变化而作出微调。
从某种意义上说，舞台艺术在打磨作品方面有着天然的优势。
戏剧是现场的、一次性的艺术、同时又是可以而且应该反复打磨的艺术。
这为创作者反复咀嚼生活的馈赠，耐心听取观众、文艺评论家的意见并斟酌采纳提供了有利条件。
事实上，经典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了艺术的高峰，也走进了一代又一代人的心中，给他们以温暖和力量。
经典作品之所以耐看，还因为其扎根文化沃土的深度决定了其厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟。
优秀的文艺作品总是时代的产物，反映着一个时代独特的文化气质。
比如，豫剧《朝阳沟》讲述的是当年的知识青年扎根农村的故事。
如今几十年过去了，当代青年投身社会建设、报效祖国的途径发生了巨大变化，表达情感的方式也更加丰富。
但我们今天再看《朝阳沟》，依然会为作品中深藏的家国情怀感动不已。
如果我们把艺术视为情感的外化，那么这种对于祖国、乡土的热爱，是深植于社会结构与文化传统之中的，在人的情感世界中具有统摄意义，最能引起心灵深处的共鸣。
现代文I篇：中国戏曲主题阅读与答案解析(湖南师大附月考)
（湖南师大附中2022-2023学年高三上学期第二次月考）阅读下面的文字，完成下列小题。
（19分）材料一作为“表意派”的中国戏曲是按照自己的表演观念来表现人物的诗化情感的。
在中国戏曲中，演员通过技术性的外部标志来表现人物的感情冲动。
当然，演员在表演这种技术性的外部标志时也会伴随着一定的感情活动，但这种感情活动是在高度的理智控制下进行的。
例如，《伐子都》是一部表现男主人公子都内心冲突的戏。
副帅子都出于嫉妒主帅颍考叔的心理，用袖箭射死考叔，夺取了帅位。
在班师还朝的路上和庆功宴上，颍考叔的鬼魂紧紧缠绕子都，使子都惊恐万状。
演员运用了精彩的“虎跳前扑”“鹞子翻身”“窜桌而出”“乌龙绞柱”“小翻抢背”“甩发”“高空云里翻”“平板僵尸”等高难度技巧来表现角色的精神状态。
子都的恐惧状态虽然体现在演员的面部表情中，但更突出的表现却是演员的“抢背”“吊毛”“僵尸”等技术手段。
在深切体验规定情境的基础上，演员要精心设计具有观赏性的技术动作，把生活体验与程式表现有机结合起来。
这样，戏曲演员才能用程式动作揭示人物的内心感情。
这种生活体验基础，上的程式表现是“表意派”演剧方法的重要特征。
诗化情感的程式表现有两个基本特点：第一，情感表现的假定性。
第二，情感表现的技术性。
也就是说，戏曲演员的情感表现是假、真、美的辩证统一，是生活情感与技术表现的辩证统一。
在表演角色哭泣时，戏曲演员不是写实地摹拟现实生活中真实的哭，而要把哭处理得富有艺术性，具有意象的美感。
在表现“哭”时，戏曲演员的面部表情既要悲情外溢(真)又不能让眼泪流出眼眶(假)，“喂呀”的哭声和拭泪的动作还要保持优美的造型(美)。
这种生活体验基础上的程式表现就是真、假、美的辩证统一。
例如，京剧《狮子楼》中，武松闻知西门庆是主使潘金莲毒死武大的元凶和奸夫，他怒气冲冲赶到狮子楼，决定上楼除奸报仇。
为了突出武松愤怒的精神状态，盖叫天既没有采用生活化的上楼动作，也没有采用戏曲舞台上一般的上楼动作，而是用“骑马蹲裆式”侧身上楼，他的双腿先交叉后平移，随着强烈的音乐节奏从下场门一直移动到上场门。
2022年中考语文现代文阅读精选(含答案)
2022年中考语文现代文阅读精选（含答案）1. (2023·北京市市辖区·模拟题)阅读《京剧大师梅兰芳》，完成文后的问题。
京剧大师梅兰芳①舞台上，“她”的眼波万般含蓄，“她”的身段万般撩人，“她”的唱腔又清又醇，“她”的手一抹一挑，尽显妖娆。
“她”却是一个风骨卓然的男子汉——一代京剧大师梅兰芳。
②在最初拜师学艺的时候，师父说梅兰芳没有天资，生着一双死鱼眼睛，灰暗、呆滞，认为他根本不是学戏的材料，所以不肯收留。
虽然被拒之门外，但梅兰芳并没有为此灰心丧气，师父的话反而促使他更加勤奋。
于是，梅兰芳每天仰望天空，双眼紧盯着飞翔的鸽子，穷追不舍。
通过日复一日的刻苦练习，梅兰芳那双眼睛渐渐变得如一汪清澈的秋水，脉脉含情。
③1930 年，梅兰芳开始出国巡演，在西方戏剧界掀起了一股“梅旋风”。
行前，为了让西方人了解中国传统文化，了解京剧中的生旦净丑、唱念做打、美服道化，梅兰芳专门做了手绘图谱。
这本图谱包含了京剧的服饰、脸谱、切末①、乐器、戏楼、舞蹈造型等内容，以中英文对照的方式作注解说明，共有1987 幅绘画。
因为外国人不懂中国的工尺②谱，梅兰芳还请民乐专家刘天华将其翻成五线谱，并对中国的传统记谱方式做了介绍。
④1935 年，梅兰芳应邀率剧团赴莫斯科、圣彼得堡等外国城市演出访问，盛况空前。
此次异国巡演，是中外文化交流史上的标志性事件，确立了梅氏京剧艺术的国际地位。
当时领导世界戏剧潮流的两位西方戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特在与梅兰芳交流之后，认为梅氏的京剧表演艺术自成体系，代表了中国传统戏剧的美学理想。
尤其是京剧借助舞台表演来模仿现实的虚拟性，更令其大开眼界。
有人说，梅兰芳的艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍。
的确，这一系列的出访，不仅创造了东西方文化交流史上的佳话，而且将国粹京剧推向了国际舞台。
⑤赞美之辞，多为梅兰芳的那一双手而发。
外国不少戏剧评论家对梅兰芳的各种手势津津乐道，惊呼“醉人的美”。
2024届辽宁省部分地区高三二模语文试题汇编：非文学类文本阅读
2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 根据沈德符在《顾曲杂言》中给予《牡丹亭》的评价，《牡丹亭》在当时就引起极大反响，其成就已超过《西厢记》。
B. 《牡丹亭》的蓝本可能是庸常的才子佳人的故事，但《牡丹亭》极富艺术含量，可见作者的个人素养在创作中起着极大作用。
《牡丹亭》甫一问世，便受到社会的广泛关注，也使有眼光的出版商获得一个发财的畅销书目。所谓“《牡丹亭》甫就本，而识者已口贵其纸，人人腾沸”。从明代万历年间直到清朝末年，《牡丹亭》行世的版本在三十种以上。这五花八门的版本，又可分为两类：一类是“全本”，即按汤氏原作五十五出，出目齐全；一类是改窜本，或删或并或改，已经改变了汤氏剧作的原貌。汤显祖生前和身后，之所以有那么多的人对《牡丹亭》感兴趣，与王阳明不无关系。正德、嘉靖两朝的交接时期，王阳明心学兴起。王阳明将“良知”赋予每一个有生命的个体，论证人人都有成为圣人的可能。王阳明心学高扬主体精神，反对盲目崇拜经典和偶像，主张用自己的头脑和灵明去审视一切。王阳明说：良知是造化的精灵。
【3题详解】
本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
B.“论证了其做法可以给《牡丹亭》后继研究者以新的启发的观点”错，是为了证明《牡丹亭》的主旨不是“爱情”两个字所能涵盖的。
故选B。
【4题详解】
本题考查学生分析引用作用的能力。
D.“论证《牡丹亭》的蓝本非‘题词’里所言之事的观点”错，材料引用汤显祖《牡丹亭》的“题词”不是为了论证《牡丹亭》的蓝本非“题词”里所言之事的观点，“他提出‘情’之说，以对抗主流之理学”，可见是论证材料提出的汤显祖以情对抗主流之理学等观点。
4. 下列对材料第一部分大篇幅引用《牡丹亭》的“题词”原文的作用的分析，不正确的一项是（ ）
高三语文模拟卷(附答案)
高三语文模拟卷（附答案）一、现代文阅读（35 分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：现代戏曲这个概念有两重可能的含义：一是作为一个中性的概念，仅仅用于显示当代戏曲与传统戏曲形态有别，“现代”只是指其与传统的差异；二是作为具有价值内涵的概念，认为传统戏曲在新的时代行将被淘汰且必然被淘汰，因此要追求“进步”，使之演变为现代戏曲。
在多数相关的论述中，“现代”都包含了对变化的鼓励与对传统的批评与否定。
从艺术角度看，在现代戏曲这个口号的背后，始终隐含着一个魔障，那就是从社会达尔文主义转化而来的文化达尔文主义——将自然界生物进化的模式平移到艺术的发展变化中，认为艺术也必将不断“进步”，新的艺术必将战胜和取代旧的，而且新总比旧好。
在这种思潮的支配下，戏曲曾经多次遭遇死亡威胁，许多致力于戏曲“现代化”的人声称，如果戏曲在题材选择和思想意识等方面不做根本的改造，戏曲就将终结其生命，因为新社会的观众审美趣味变化了，传统戏曲“必定”会被时代淘汰。
现代戏曲的倡导者就像传统戏曲命运的预言帝，他们不止拥有“观众审美趣味变化”这个想当然地虚构出来的唯一利器。
对传统戏曲各式各样的“历史局限性”和“时代局限性”的描述，在此前提下对传统戏曲各种弊端的激烈批判，都成为戏曲需要“现代化”的理由。
对传统戏曲的批评，也产生了不少影响，戏曲的呈现方式发生了巨大变化。
经过一个多世纪的演变，当代戏曲已经彻底完成了从广场艺术为主，辅以少量厅堂艺术的多形态，向剧场艺术这单一形态的变化。
相对隔绝、封闭的和性能单一的剧场成为戏曲呈现的主要场所。
这样的变化不仅发生在城市里，还在很大程度上影响了农村民营剧团在广场环境中的演出形态。
戏曲的剧场化倾向还有另一个观察维度，就是戏曲舞台呈现的精致化。
从创作到演出的每个环节都精心雕琢，力求完善，尽可能使之成为一个完美无瑕的有机体，这是当代戏曲作品包含着丰富内涵的新趋势。
传统戏曲固然在每个细部都不乏力求精致的努力，但是全面与始终如一的精致化诉求，却是近代以来戏曲转化为剧场艺术后的新取向。
非连续性文本陈伟《中国戏曲点燃布莱希特的理论火花》阅读练习及答案
（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：西方戏剧的观念与中国戏曲的观念，是迥然有别的。
古希腊亚里斯多德对戏剧进行了理论总结，写下了著名的《诗学》。
他说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
”悲剧“最重要的是情节，即事件的安排……悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍然不失为悲剧。
”中国的戏曲理论，无论是明代的汤显祖还是清代的李渔，阐述的重点都是在演员的演技和唱腔方面，剧本的故事无不处于次要的位置。
这种理论上的差异，自然造就了舞台演出的分疆。
西方的戏剧注重情节，强调客观真实性。
演员的演出力图逼真。
苏联时期的斯坦尼斯拉夫斯基要求演员在演出中放弃自我本性完全投入到角色中去，以期最大程度地符合剧情的客观真实性。
他在排演莎士比亚的《奥赛罗》时，这样处理威尼斯的小船驶过舞台：“船下要装小轮子。
小轮子必须妥善地装上一层厚橡皮，使船能平稳地滑动……小船要十二个人推着走，用鼓风机向口袋里吹胀了气，以此形成翻滚的波浪……使用的槽是锡制的、空心的，在空心的槽里灌上一半水，摇槽时里面的水便会动荡，发出典型的威尼斯河水的冲击声。
”舞台上一切的安排就是要把一个不容怀疑和增减的情节让观众接受。
中国的戏曲注重的是演员的表演，对戏曲的情节并不十分苛求。
戏曲也强调逼真，但这种逼真不是在摹仿现实的细节摹仿得惟妙惟肖的基础上，而是通过演员的表演，把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看。
如布莱希特看了梅兰芳表演的《打渔杀家》后写道：“他表演一位渔家少女怎样驾驶一叶小舟，她站立着摇着一支长不过膝的小桨，这就是驾驶小舟，但舞台上并没有小舟……观众这种感情是由演员的姿势引起的，正是这种姿势使得这场行船的戏获得名声。
”中西舞台演出的不同，自然也造就了欣赏的异趣。
西方看戏剧的观众十有八九是以认知的心态去观赏的。
他们努力设身处地地沉浸到剧中去，做一个“事件过程”的偷窥者或目击者。
在戏剧的剧场里，观众的神情始终是关注的，观众席上始终是寂静的，大家都在悄悄地“偷看”台上发生的“事件”。
2024年高考语文一轮复习第一部分现代文阅读任务突破练十九戏剧阅读
任务突破练十九戏剧阅读一、阅读下面的文字,完成1~4题。
(18分)长津湖(节选)[浙江湖州,渔火点点,橹声咿呀,一片宁静祥和。
水乡船上,伍千里抱伍百里骨灰上。
千里:(下跪磕头)爹,妈,我没有把老大照顾好。
伍妈:(祭奠)老大,吃吧。
(夹菜给千里)老二,你也吃。
(抹泪)伍爸:你在队伍,给人家弄啥?(答:当连长)管多少人?千里:一百五十多号人。
伍爸:那是大官啊!千里:嗯,大官,大官!(端一碗酒敬酒)我听下河滩的陈跛子说,政府给咱分了两亩三分地?四七年,我们打蒙阴,我在那儿看见一房子,硬山搁顶,两进院,那檐子底下,能住五窝燕子。
咱家世世代代,在这水上漂着,等把那房子盖起来,看这十里八乡咋看咱家?(说完数钱,给母亲)妈,这是我的津贴,咱明年二月二开工,立冬就能完活。
等我再回来,给老三好好说个媳妇。
伍妈:(哽咽)你还要走啊?还要打仗?千里:(安慰)妈,不打仗了,没仗打了
西安市2022-2023学年高一下学期3月月考语文考生注意：1.本试卷共150分，考试时间150分钟。
2.请将各题答案填写在答题卡上。
3.本试卷主要考试内容：部编版必修下册第一、二单元。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：中外戏剧经典的跨文化研究，就是考察一国的戏剧在跨越语言、国别、文化、媒介等界线后，如何进入异域文化语境或数字空间，获得他者文化的理解和新的跨文化阐释，从而产生有别于它们在本土文化中的意义、影响和传播。
是否具有“跨文化性”，是确定跨文化研究对象和衡量其价值的标尺。
那些在中外戏剧史上产生了特殊跨文化影响力的经典，是戏剧跨文化研究的重点对象。
戏剧跨文化的过程，是一个个复杂且充满隐微细节的案例，只要涉及语言、国别、文化、文明、媒介等界线的跨越，具有跨文化、跨国族、跨地域的特点，就可进入比较视域的戏剧研究空间。
在中外戏剧的历史长河中，最具有文化交互属性、传播效果的戏剧经典，往往携带着本民族文化的精髓，经过剧本翻译或域外舞台表演成为跨文化戏剧史上的高光时刻，产生了广泛的国际传播效应。
《赵氏孤儿》不仅是18世纪在欧洲被译、编、演，广为流传的中国戏剧，而且开启了中西戏剧近三百年的交流史。
以欧洲戏剧为傲的欧洲人第一次看到了中国戏剧的模样，还尝试在西方舞台上体验中国戏剧的人物故事与孔子之道。
随着经济全球化和智能科技的发展，数字技术、VR（虚拟现实）技术、新媒体等深刻改变着21世纪人们的生存方式，也给戏剧的跨文化交流与传播带来新的契机与挑战。
第一，戏剧舞台层面，早期的多媒体技术将舞台、布景、音效、灯光、影像等不同形式灵活切换和组合，极大丰富了舞台的视、听觉元素。
21世纪数字技术的渗透对舞台艺术产生了深远影响，如人工智能植入与应用剧场后，人机互动的舞台创造力和表现力有了更多可能性。
与此相应，智能技术与剧场艺术的交叉研究成为新的学术增长点。
实用类文本京剧阅读练习及答案
（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，21分）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一中国老百姓把进剧场（戏院）欣赏京剧（以及其他戏曲艺术）说成是“看戏”。
什么是“戏”？“戏”并不是剧本所写的故事、情节，而是京剧舞台在观众面前呈现的一个意象世界，一个情景交融的美的世界。
京剧的“戏”（意象世界），当然也要依靠剧本，依靠剧本所提供的故事情节，但更重要的是依靠演员的表演。
就京剧舞台意象（“戏”）的构成来说，剧本所提供的故事情节，往往只构成一个框架，一种背景，而意蕴和韵味主要不在这里，意蕴和韵味主要在于演员的表演。
所以梅兰芳说京剧舞台艺术的特点是“以演员为中心”。
京剧演员是京剧舞台意象创造的主体。
就像俗话说的，“戏”在演员身上。
京剧演员的表演，最基本的手段被人们概括为四个字：唱、念、做、打。
唱、念、做、打，其实就是歌舞的结合。
京剧中的“唱”占首要地位。
京剧首先是一种唱腔艺术。
京剧中凡是有名的戏都有若干精彩的唱段，并在观众中广为流传。
京剧唱腔的韵味，往往体现了京剧艺术的最高境界。
不懂得欣赏京剧唱腔的韵味，就不能在观赏京剧时获得深层次的美感。
“念”是指念白，就是人物的说话，在京中主要起叙事的作用。
念白分韵白和京白两种。
韵白是音乐性很强的朗诵，比较文雅。
有身份的人一般用韵白。
京白是在北京话的基础上加工而成的朗诵语言，具有干净、利落、爽快的特点。
一般是身份低的人使用。
“唱”要有韵味，“念”也要有韵味。
“做”和“打”是演员利用形体动作来表现人物和情境。
做，包括身段、眼神、独舞、群舞等，其中有纯粹的舞蹈，但多数是把日常生活里的动作舞蹈化。
打，是武术、杂技的舞蹈化，用来表现竞技或战斗的场面。
由于京剧艺术的“虚拟”的特点，所以演员的“做”和“打”的表演有极其广阔的空间。
在《拾玉镯》中少女孙玉娇和青年书生互相对视，顿生爱意，两人目光似乎连成一条有形的线。
这时，剧中的刘媒婆用烟袋锅去勾这条线，她用力向下一扯，两人的眼光也随之向下垂落，她一放松，两人的视线立刻反弹回来。
外国戏剧阅读题
外国戏剧阅读题在当今社会，戏剧作为一种重要的文化形式，不仅在国内受到关注，而且在国际上也备受推崇。
外国戏剧作品更是成为了很多人学习和欣赏的对象。
通过阅读外国戏剧，不仅可以增加文化广度，也能够领略不同国家的文学风貌，这对于拓展视野、提升修养都有着积极的作用。
阅读外国戏剧，首先能够带来不同于我们日常生活的感受和体验。
不同国家的文化背景和历史传统都会在戏剧作品中得到体现，通过阅读外国戏剧，我们可以接触到各种不同的生活方式、价值观念和社会结构，从而加深对世界多元文化的理解。
比如，英国莎士比亚的经典戏剧《哈姆雷特》所展现的封建社会阴谋与复仇故事，让人们感受到了古老欧洲社会的复杂和深刻。
而俄国莫斯科的安东·契诃夫的《樱桃园》，则呈现了十九世纪末俄罗斯贵族社会的衰落和人性的悲剧，令人深思。
其次，通过阅读外国戏剧，我们还能够提升自己的审美情趣和文学修养。
外国戏剧作为一种文学艺术形式，其语言、结构和表现手法往往与我们熟悉的文学作品不同，需要我们有一定的文学修养和阅读能力才能领会其内涵。
比如法国莫里哀的《吝啬鬼》，通过讽刺的手法揭示了人性的贪婪和社会的虚伪，给人留下深刻的印象。
而美国威廉·福克纳的《无尽的马拉松》，则以其独特的叙事结构和风格让人感受到了当代美国南方社会的变迁和矛盾。
通过阅读外国戏剧，我们可以开拓自己的审美视野，提升文学修养，使自己更加丰富和多元。
最后，通过阅读外国戏剧，我们还能够提高自己的语言能力和文学素养。
外国戏剧作为一种文学形式，其语言表达和结构设置往往都有其独特之处，需要我们有一定的语言基础和文学理解能力才能领会其内涵。
通过阅读外国戏剧，我们可以接触到不同国家的文学语言，学习到不同的词汇、句式和表达方式，从而提高自己的语言能力。
比如德国歌德的《浮士德》，其丰富的诗意语言和深刻的哲学思考，对我们的语言修养和文学素养都有极大的启发作用。
而意大利卡洛·戏德的《皮诺奇奥》，则以其简洁明快的语言和幽默幽深的表达方式，让人在笑声中感受到了生活的无常和人性的复杂。
高中语文(新人教版)必修下册课后习题：第二单元测评(课后习题)【含答案及解析】
第二单元测评(时间:150分钟满分:150分)一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题,19分)阅读下面的文字,完成1~5题。
材料一①戏剧是由演员在舞台上妆扮表演且以代言体叙述故事的艺术。
戏剧的代言体,是指演员在舞台上通过化妆和摹仿等手段假定性地化身为戏剧人物,不仅以该戏剧人物的身份、言语和行动,更通过样貌、声音和行为模式等途径,努力营造如同真正的戏剧人物出现于观众面前的幻觉。
戏曲用独特的脚色制,将所有演员分为不同的行当、帮助观众跨越演员和戏剧人物之间的界限。
脚色制不仅是戏曲内部的行业制度,更是用以表现不同类型戏剧人物的表演体制,具有丰富的美学内涵。
②戏剧这种艺术样式以演员的表演为媒介,通过有限的演员,把整个人类历史与现实作为其表现对象。
戏剧的本质特征是由演员“扮演”人物,但演员数量是有限的,而戏剧人物是无限的,演员与戏剧人物无法一一对应。
观演双方的关系,就建立在观众认同演员在舞台上通过扮演转化为戏剧人物这一重要默契的基础上。
但默契的前提是戏剧表演者所运用的艺术化手段,能引导观众忽视有限的演员需在不同戏剧作品中扮演无限多的戏剧人物这一明显的矛盾。
这就需要演员在不同剧目(甚至在同一剧目)中扮演不同戏剧人物时采用合适的手段和途径,为观众营造误将演员视同戏剧人物的幻觉。
③戏曲更倾向于通过将所有戏剧人物按照表演艺术的需要分为不同的“类”,这里所说的“类”的表现方式就是“脚色”。
④戏曲的脚色制指戏班剧团里的所有演员都分门别类归属于各自的“行当”。
每个戏曲演员都有相对固定的具体分工,分别司职扮演某一类戏剧人物,是谓“脚色”。
如洛地所言,“脚色,是因演员设置分工而划分、安排的剧中人物的分类,同时又是按剧中人物分类而安排、划分的演员分工”。
“脚色”和一般的戏剧术语“角色”之间有着截然不同的内涵。
每个脚色都有其按例应该负责扮演的戏剧人物,即“角色”。
⑤在戏曲成熟之前脚色制就已经形成其雏形。
学者延保全通过对大量宋金元文物的考证,指出“宋杂剧通常有五个脚色,其中包括末泥、引戏、副净、副末和装孤”。
【2024年春季】实战小升初.语文阅读专项训练：05 文化传承类阅读
【2024年春季】实战小升初•语文阅读专项训练：05 文化传承类阅读一、现代文阅读课外阅读【材料1】京剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，被视为中国国粹。
根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装等各方面加以若干艺术的夸张。
【材料2】舞台上的京剧角色可以划分成生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里又被称作“行当”。
生行是扮演男性角色的一种行当，分为须生、红生、小生、武生、娃娃生等。
旦角分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。
旦角全为女性。
净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。
丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。
丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。
因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
【材料3】“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。
京剧脸谱中，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也有为中性，代表草芥英雄；黄脸和白脸含有贬义，代表残暴、奸诈多疑；金脸和银脸代表神妖。
1．京剧行当分为、、、四种类型。
2．结合材料及生活经验做判断，下列说法正确的一项是（）A．京剧在化妆、服务各方面注重写实。
B．在京剧里，曹操被塑造成阴险奸诈、善用心机的形象。
因此，给他设计的脸谱为白脸。
C．梅兰芳通过不断努力，终于集京剧旦角艺术之大成。
他一般扮演威风凛凛的将军。
D．丑行扮演的角色全是阴险狡诈的人物。
3．关羽“面如重枣”，为人忠诚耿直，设计脸谱应为（）。
A．白脸B．红脸C．绿脸D．银脸4．在日常生活中使用一些词语与戏曲有关，请你在下面括号里填上与戏曲有关的词语。
①班长知道小明故意跟自己唱，只好请老师出面，这才化解了矛盾。
②爸爸妈妈在教育我我时，总是一个，一个。
5．“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。
（缩句）阅读下面关于京剧的材料，按要求完成下面问题。
【材料一】京剧，又称京戏，中国“国粹”之一，是中国影响力最大的戏曲剧种，深受国人喜爱。
窗中戏剧阅读及答案
窗中戏剧阅读及答案窗中戏剧阅读及答案试题内容：五、现代文（文学类）阅读（21分）阅读下面的文字，完成15～18题。
窗中戏剧（德）伊尔泽·爱辛格尔女人倚在窗子边，朝对面望去。
风微微地从河边吹来，感觉和平常没什么不一样。
她住在顶楼的倒数第二层，街道在远远的下面，就连马路上来来往往的车辆的噪音也很少传到这里。
就在女人准备从窗边转身离开的时候，她突然发现，对面那个老人房间里的灯不知道什么时候已经打开了。
天色还不晚，外面还很亮，老人房间里的灯光并不明显，那种感觉就好像太阳底下开着的街灯，又像是灯火通明的教堂里，某个人在窗边点亮的蜡烛。
女人站住了。
老人打开窗子，朝着这边点了点头。
他是在向我打招呼吗？女人心里暗自想道。
她所住的房子上面一层是空着的，下面一层是一个工厂，这会儿早就关门了。
女人于是微微地点了点头，作为对老人的回应。
只见老人又冲着这边点点头，同时伸手去摘帽子，却突然发现，自己的头上并没有帽子。
老人转身消失在了后面的房间里。
很快，老人又出现在了窗前。
这次，他的头上多了一顶帽子，身上加了一件外套。
他脱下帽子，微笑着向女人致意。
接着，他从口袋里掏出一块白色的手帕，开始挥舞起来。
一开始，是轻轻的，接着，越来越激烈。
他把身子倾在窗台上，让人不得不为他担心他的整个身体会从窗子里跌出来。
女人有些愕然地后退了一步。
这时，窗子对面的老人一抬手，将手中的`帽子远远地甩开了。
同时，他将围巾顶在了自己的头上，就像一个穆斯林人一样，将自己的头包裹了起来。
接着，他将双臂交叉，合在胸前，开始鞠躬。
每次抬起头时，他的左眼都闭着，仿佛在向女人传递着他们两人之间的某种秘密信息。
女人饶有兴味地看着这一切，直到她突然发现，窗子中出现了两条穿着窄窄的、打着补丁的丝绒裤子的双腿。
老人在做倒立！当他那满脸通红、满是汗水而又兴高采烈的脸重新出现在窗前时，女人终于拨打了警察局的电话。
老人仍然没有停下来。
他披着一个床单，在两个窗子前交替出现。
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现代文阅读
文本一
【满天晚霞，映在水田里。
古槐枝旁，一轮血红的夕阳，正照着勾践、文种和苦成。
在沉郁的空气中，三个人在土坡上相对着。
】
【远处禹庙的钟声缓缓震荡着。
半晌。
】
文种鸟雍在禹庙敲钟了。
这一下一下的钟声，告诉了百姓，吴兵正在搜剑，每家赶快把兵器藏好。
勾践（抚剑不语。
潦望着远处城郭上的云霞，满脸怒气。
忽然拔出剑来，霞光闪闪，向前一挥）这一镇越神剑，是不能再换主人的。
它在夫差手里，是越国的耻辱。
百姓将它拔下，为它流了血，死了人，交在寡人手里，它就是越国人的骨气。
文种（不安地）王孙雄连下了三道军令，叫吴兵见人就搜，有门就闯。
几次搜索兵器，没有这样严紧过。
现在他们已经搜过了坠马桥。
搜到城南，大王密藏刀剑的兵库，如果因而泄露，全被劫走，那损失就难于弥补了！
勾践是啊！交出去就能停止搜索，救下兵库。
难道能为了这三尺烂铁，丧失所有的兵器吗？——（低声）交出去吗？（昂奋地））可是交出去，就是交出了越国人的骨气，交出了百姓对寡人的期望。
苦成（沉重地）也是交出了越国百姓这一片耿耿的是非之心了。
勾践这剑是万不能交的。
（望着夕阳）宁可作那笔直折断的剑，不作那弯腰屈存的钩！寡人这番心志，定要上告祖先，昭示百姓。
我到禹庙去了。
文大夫，你叫范大夫去妥善应付吧。
（佩剑昂然下）
文种（自语）无论如何要保住兵库的剑和刀。
苦成（义形于色）定要保住兵库的剑和刀！
文种（意在言外，安抚地）苦成老人，不要担心。
我和范大夫计议一下，必然想出万全之策。
苦成（长揖）苦成领受了贤大夫的深意！
【文种下】
【沉重的钟声，不断敲击，一声声震动人心。
苦成望着天边、殷红的半轮夕阳，镇定肃穆。
】苦成生当为人杰，死也做鬼雄。
宁做那笔直折断的剑，不做那弯腰屈存的钩。
兵库的剑、刀是不能搜去的，越国的骨气是不能丧失的。
（沉毅地）疾风知劲草，岁寒见青松。
只有苦成我去，才是万全之策。
【这时，吴兵押着被绑的越国百姓数人，他们坚毅不屈，昂然走过。
】
【鸟雍匆匆上】
鸟雍（急煎煎地）苦成老爹，大王这时还要我带人上山伐木！
苦成为了造船吗？
鸟雍（愤急）正是啊！现在吴国兵眼看着就要搜到我们的兵库了，可是大王这个时候，还叫我伐木造船！
苦成（沉思）大王这时还不忘记造船伐吴的大事，这才是我们的大王啊！（望着鸟雍）你还不安心吗？
鸟雍（恍然）对啊。
【勾践上。
】
苦成大王，我献给大王一件东西。
勾践什么？
苦成（从腰间取下苦胆）胆。
胆能明目，它叫人眼亮。
大王要看清哪！一时强弱在于力，千古胜负在于理。
大王，我去了。
（苦成下）
勾践（将胆随手挂在石崖上，陷入沉思中）千古的胜负在于理！
【天暗暮浓，茂竹丛岭上，升起一轮新月。
】
【勾践在徘徊着，沉思着。
】
【远处有几声清亮的渔歌，随着月光照着的江水，逐渐失了。
】
【村落里，偶尔有几点星火，想是妇女们还在纺织。
】
【勾践在徘徊着，沉思着。
】
【禾田里灌满了水，星光在水里，静静的。
】
【春风荡漾，夜色是那样晴朗。
】
【竹阁里，勾践夫人走进来，点起油灯，坐下纺织。
】
【更锣敲了两声。
】
勾践夫人大王，二更了。
（见勾践没有答应，仍坐下纺织）
勾践（语白）千古的胜负在于理。
然而要多少今天这样的日子才能赢得这个胜负啊。
【木铎声缓缓响过去。
】
勾践二更天了。
这一天哪，拆城，抢牛，搜剑，民受苦，君受辱，还不知道兵库如何呢？漫说人非木石，就是一块石头也会气得喷出火来。
大禹啊，我的祖先，你形容枯搞，面目熏黑。
你终于制服了天下滔滔的洪水。
你威德通神明，会稽，就是你得天下的地方。
而我，你的子孙，一个鱼虾都不如的东西，竟然辱没了你，也辱没了会稽。
我，继位的时候，只知道酗酒打猎，流连荒亡。
略略知事的时候，又骄傲盈满，不知养民。
我把会稽这个名字变成了粪土败絮，会稽在我的手里，成了最羞辱，最见不得人的地方！我卑鄙，我怯弱，像一只惊弓之鸟，一见猎人的影子，就钻入天去。
我只知退缩。
抢牛，我不敢回手；搜剑，我不敢回手；连拆城我都不敢回手。
这一鞭一道血痕，打在我的心上。
我就是脸皮厚，就是不知痛。
在群臣面前，在范蠢、文种这样难驾驭、不能长居人下的大夫面前，站着我这样一个不成器的君王！
【夜更深了。
月光如水。
文种走上。
】
文种（镇静地）启奏大王，吴兵停止搜剑了。
王孙雄说已经获得拔剑的人了。
勾践苦——成？
文种（沉重地）苦成老人自己去的。
他殉了难。
他在禹王庙前殉了难！
文本二
戏剧冲突是构成戏剧情境的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作品主题的重要手段。
戏剧冲突在作品中的表现方式，是多种多样的。
可能表现为某一人物与其他人物之间的冲突；也可能表现为人物自身的内心冲突；戏剧冲突的这两种方式，有时各自单独展开，有时则交错在一起，相互作用，互为因果；还可能表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突。
人们可以从作品的戏剧冲突中感受到特定时代、特定国家社会生活和人际关系的某些本质方面。
在戏剧理论中，很多人也曾在不同程度上强调戏剧冲突在戏剧作品中的地位和作用,如伏尔泰认为:每一场戏必须表现一次争斗；黑格尔把“各种目的和性格的冲突”看作是戏剧的“中心问题”。
1.下列对本文相关内容的理解，不正确的一项是（3分）
A.本文以吴兵搜剑开篇，通过鸟雍敲响的钟声营造了沉郁紧张的氛围，并与后来的拆城、抢牛一起揭示出强权对弱国的欺凌。
B.舞台说明中描写天暗暮浓中新月星火点缀，春风荡漾，夜色清朗，既以乐景衬哀情，同时突出了勾践深沉的思索以及领悟。
C.吴兵挨家挨户搜剑的夜晚，越国妇女和勾践夫人还在纺织，说明越国君民镇定从容，决心坚定，团结一心为复兴越国努力。
D.勾践的语白不仅反映了越国处境的艰难，而且生动展现了人物形象的丰富性复杂性，既自
责愧悔、忍辱负重，又多疑猜忌。
1.A【解析】根据后文“这一天哪，拆城，抢牛，搜剑，民受苦,君受辱，还不知道兵库如何呢?”以及文中表示时间推移的舞台说明可知“后来的拆城、抢牛”错误。
2.下列对本文艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（3分）
A.本文结构严谨，注重场景的衔接，从夕阳下到二更天再到夜色已深月光如水，时间的推移巧妙地表现了越国君臣的时光的流逝。
B.戏剧语言包括人物语言和舞台说明两种，吴兵搜剑、文种谋划、勾践逃避、苦成捐躯等情节主要借助人物台词得以推动发展。
C.勾践和苦成的抒情独白铿锵有力、富于诗情,非常符合戏剧语言通俗自然、简练明确、书面化文学化、适合舞台表演的特点。
D.勾践的独白运用了呼告、对比、拟人、比喻、直抒胸臆等多种手法，句式整散结合，错落有致，充分展示了文学的艺术魅力。
2.C 【解析】“书面化”错误，因表演需要，戏剧语言应该口语化。
勾践和苦成的抒情独白多用短句，兼具口语化需求与文学抒情性，具有文白相杂的特点。
3.阅读文本二的内容，请结合本文一中谈谈“在冲突中”展现了“苦成”怎样的形象。
（4分）答案：
①吴兵搜剑，苦成认为交出了剑“也是交出了越国百姓这一片耿耿的是非之心了”，这一冲突体现了苦成对家国的热爱和信念；
②文种意在言外的”万全之策”和苦成对文种话意的领会，这一冲突体现了苦成大义凛然的形象;
③面对生死抉择，苦成选择舍生取义，殉剑而死，这一冲突体现了苦成宁死不屈、铁骨铮铮的形象；
④苦成殉难前向勾践献上苦胆，在“一时强弱”和“千古胜负”的冲突中形象说理，体现了苦成勇敢睿智的形象。
（每点2分，答出两点即可）
4.本文是如何紧扣题目，以“胆”“剑”结构全篇的？请分别加以简析。
（6分）
答案：
①苦成向勾践献上苦胆，在文中起承上启下作用,“胆”既是苦成的心声，也是下文勾践独白的引子；
②“剑'‘在文中串起全文，戏剧情节围绕搜剑、护剑和殉剑展开，使得文章首尾贯串，结构
严谨，具有独立性。
（每点3 分，文中具体内容1分，结构1分，具体解释1分）。