美国平面设计大师大卫·卡尔森作品探析
欧洲的现代平面设计63美国的现代平面设计
现G代eo平rg面e L设ois计an的d 发Es展qui与re表现
乔治.路易斯， 成立PKL广告公司
主要著作有 《蔚蓝诡计》（WHAT ‘S THE BIG
IDEA）和《广告的艺术》（ THE ART OF ADVERTISING）
《广告的艺术》被誉为大众传播学 的圣经 名言：
如果你每天结束的时候没有感到筋 疲力尽，那你这天就白过了。
现代平面设计的发展与表现 乔治.路易斯作品——克瑞得滴耳液
现代平面设计的发展与表现 乔治.路易斯作品——1959年“可以洗涤的领带”
现代平面设计的发展与表现
现代平面设计的发展与表现
现代平面设计的发展与表现
现代平面设计的发展与表现
• 1963年圣诞节的 Esquire 封面，杂志原本以为 George Lois 也该妥协一下了，毕竟是圣诞节， 但是 George Lois 是疯子。他前无所有的搞了一 个黑脸圣诞公，这位“死相”的黑脸圣诞老人是 Sonny Liston，是世界杯重量级拳击赛的冠军， 是罢工硬汉，被媒体渲染成最坏的家伙，当时因 持枪窃盗在狱中服刑，当时美国处在黑色革命浪 潮中，当人们一家温馨的围在壁炉边，翻开这本 杂志，看到这个“最不想看到那个从烟囱华夏的 家伙”，会是怎样？但有艺术史教授写信称赞这 是继毕加索格尔尼卡之后，最伟大的传达社会声 音的造型。同时也让 Esquire 损失了75万美元的 广告。
第十届 芝加哥国际电 影节海报
现代平面设计的发展与表现 平面十界与电影海报
现代平面设计的发展与表现
现代平面设计的发展与表现
• 保罗·兰德界上最杰出的图形设计师、思想 家及设计教育家之一 。
现代平面设计的发展与表现
现代平面设计的发展与表现
解构主义对现代主义设计的意义
收稿日期:2009Ο06Ο17;修订日期:2009Ο08Ο22作者简介:郭宜(1974-),男,重庆人,重庆出版社编辑、美术出版中心主任,主要从事美术编辑工作。
解构主义对现代主义设计的意义郭宜(重庆出版集团,重庆400016)摘要:通过分析现代设计的发展历程,进而论证了解构主义设计自诞生以来对现代设计作出的巨大贡献。
这种贡献不仅仅体现在它的广度上,更在于它的深度:即从思想观念与设计理念上对现代设计作出了影响。
关键词:解构;解构主义;现代主义中图分类号:TB47 文献标识码:A 文章编号:1001-3563(2009)10-0212-02Mea ning of Deconst ruction f or t he Modernist DesignGUO Yi(Chongqing Publication Group ,Chongqing 400016,China )Abstract :The development process of modern design was analyzed.The enormous contribution of de 2construction design since its birth to modern design was demonstrated.This contribution is not only reflec 2ted in its breadth ,but also in its depth ,from concept and design ideas.Key words :deconstruct ;deconstruction ;modernism1 简述解构主义的产生解构主义的产生有着深厚复杂的渊源,19世纪末,尼采宣布“上帝死了”,对现有价值和意义产生怀疑,这种叛逆的思想、质疑和颠覆传统的勇气对西方的哲学界产生了重要的影响,也为解构主义的诞生埋下伏笔。
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田繁雄 （日本） 福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字 母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列 中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进 行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往 在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。 如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的 女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的 符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
福田繁雄 （日本） 福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海 报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕 塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。 他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至， 给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独 特的创作魅力。他的大量的“福田式”的海报作品更为 世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的 作品 。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
盘点环球必看公共艺术设计作品
盘点环球必看公共艺术设计作品乌拉··雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心-- Piotr Redlinski拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center）随着居住在布鲁克林的艺术家乌拉··雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。
“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。
紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。
这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。
这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。
之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（JoséParlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。
从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。
—Ashton Cooper德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考-- © Martin Rogge Deichtorhallen尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。
然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel 报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。
优秀平面设计作品赏析
优秀平面设计作品赏析：1：2：注：作品简洁大气，层次感分明，纯粹运用明暗的交织创造了一幅雄鹰的图案。
但是这给人的感觉不是翱翔天际的空中霸王，却有一种寻觅归处的悲壮感。
注：这一栋奇幻的楼栋很难配色，只有黑白能增添它的神秘感和空降，下端简便的点犹如中国的水墨画一般，慢慢散去，给人分子在空间消失的感觉，而黑白的设计又突出了中部的光临，使整个团的中部碎而不断。
3：4：5：注：这些图案都是纯粹用黑白的线条勾勒出来的，它们生的纯粹，给人无限遐想，它们随遇而安，你可以将它们运用到很多地方，却不会显得突然及浮躁，因为黑白是很随和，和任何场景、色彩都能相配。
它们是极致，包容一切。
注：亚历山大•麦昆的设计往往溶合两极的元素，如传统及时尚，强力及柔弱。
这款黑白购物袋可以简约而不简单，采用大热的骷髅头印花最是时尚的甜心，搭配银色链条肩带，朋克风很是流行。
6：7：注：这是一部波兰电影史上最辉煌的作品之一，讲述的是二战时期的波兰差点遭受亡国之痛。
在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。
那些对蔷薇温文尔雅的伤感、匪夷所思的详细，表现海报的精神，恰到好处的提现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。
注：如图A中的书被手握住，这只手平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下投影，营造出了一种失重的空间感。
它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。
而B图中书上的手只有笔，这支笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。
8：9：注：作者追求的平面之外的视觉效果。
通过元素的密集获得张力凸显效果。
我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的倾向性的张力。
图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在有远而近的蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。
这种“不动之动”具有强烈的视觉冲击力。
注：没有拘泥于电灯泡的形状，用色块的大小间隔，制造出激情奔放的火焰，这些火焰好像在跳舞，又要像在逃离着。
强烈的视觉冲击，给人以心理暗示，启迪着人们渴望光明10：11：注：用英文字母完成的一幅作品，只是简单的用了点颜色，就让人产生无比的想象空间。
美国平面设计的先驱“图钉派”
美国平面设计的先驱“图钉派”（the Push Pin ）(2012-03-14 09:21:02)米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）20世纪50年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。
在过去的半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰落。
传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面设计中的一个不重要的部分了。
但是，摄影的发展，却依然采用了许多原来插图的方式方法，采用了许多插图的构思和布局，因此，虽然说插图的黄金时代结束了，但是，也可以说插图摄影改变了媒介，利用摄影的手法重新发展，从这个角度来看，美国的插图发展可以说进入了新时期和新的发展阶段。
与此同时，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，影响了许多平面设计家，也形成了平面设计上比较刻板的面貌，因此，促使一些平面设计家企图改变刻板面貌的新发展趋向。
大约在20世纪50年代到20世纪60年代期间，在设计观念上一向比较自由的美国设计界中，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、比较注重把平面设计与艺术形式结合起来、比较重视平面设计的感性效果，这批美国青年一代的平面设计家开始运用摄影和插图混合的手法来设计新的平面作品，表现自己的观念，他们成为美国平面设计中观念形象设计派别的奠基人。
这批设计家主要都集中在纽约市，他们大部分都是纽约的艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷诺兹•鲁芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、爱德华•索勒（Edward Sorel, 1929-），他们都是纽约的一家艺术学院库柏联盟（Cooper Union）的学生，他们都在1951年毕业，在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够广泛地、充分地交流设计思想。
2.1技术与设计的关系
1886年，他发明了 世界上第一辆以汽油 为动力的三轮汽车 ， 而后来奔驰与戴姆勒 这两家汽车行业创始 者的联合，就诞生了 辉映至今的梅赛德斯 -奔驰品牌。
书写工具发展史 从殷墟出土的殷商后期 的甲骨文中，可以看到 当时的人是用石刀或铜 锥在龟甲、兽骨上刻上 各种近似符号或象形的 文字，说明当时已有一 种可供书写的工具。
自来水笔起始于公元 1884年，美国刘易斯.爱 迪生华特门应用毛细原 理设计成具有毛细作用 的零件--笔舌， 它与钢 笔尖紧密互配，然后用 滴管将墨水注入空心的 笔杆，依靠毛细引力作 用，使用墨水自动流向 笔尖，形成了自来水笔 的雏形。
1888年：美国马 萨诸塞州韦茅斯 的约翰·劳德获得 第一枝圆珠笔的 专利权，但直到 专利权期满，它 也没被批量生产 过。
A、技术的发展离不开设计 B、技术更新对设计产生重要影响
C、设计的丰富内涵
D、设计制约技术的发展
2、电动剃须刀发明之初体积很大，携带不方便。于 是有人设计出一种小巧、便携式的电动剃须刀。这一 设计推动了电机微型化技术的发展。这个案例说明了 什么（ ）
A、技术的发展离不开设计
B、技术的发展与设计无关
A、设计是技术发展的重要驱动力 B、技术发展对设计产生重要影响 C、设计丰富的内涵 D、设计制约技术的发展
达芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家也是整个欧洲 文艺复兴时期最杰出的代表人物之一，大家可能还不了 解，他在那时就已经想到了飞行器的设计并画出了效果 图，可是当时的技术水平落后、科学理论落后，他的飞 行的梦想没有能够实现。这说明：（ ）
技术与设计的关系
第二章 技术世界中的设计
阿尔瓦·阿图 （Alvar Aalto， 1898-1976）是最 活跃的建筑师、城 市规划师和设计师， 芬兰设计的先驱。" 甘蓝叶"花瓶的设计 承袭了阿图的一贯 风格，打破了对称 玻璃容器的传统标 准。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
大卫卡尔森与他的平面设计
在当代社会中，技术的不断创新在拓宽人类视野的同时，也在某种程度上泯灭了人的个性和多样化，使பைடு நூலகம்的许多精神活动变成了成篇累牍的统计 数字， 生活被量化成各种各样的标准。 1995 年， 大卫·卡尔森出版了一本个人作品集， 取名《印刷的终结》。可以说这是对现代印刷工业的一种挑战。他的即兴色彩，他对 现代印刷工业的挑衅和对标准化社会的反叛，都获得了这个时代的响应。他的设计既 是一个终结，同时又是一个开始。这个开始实际上是螺旋式的：它回归到原始的印刷， 但又更高地超越了它。《印刷的终结》一书至今在全世界已卖出 125000 多册，它是 目前最畅销的平面设计专业书藉。
本文由夏梓桐2010贡献
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大卫卡尔森与他的平面设计
今天，如果你想认识一下平面设计师大卫·卡尔森，那么，你不用再去图书馆寻找资料。只要 YAHOO 的搜索栏中输入 David Carson 和 Design 面设计师大卫·卡尔森的信息。
二十世纪九十年代发展起来的国际互联网是继报纸、杂志、电台、电视之后的"第五大传媒"。其发展速度之快令其他媒介望其项背，最为重要的 是改变了人们获得信息、传播信息和保存信息的方式。因此，有人认为数码时代的来临终将取代传统的出版业。然而，大卫·卡尔森的设计使人们又 从一个新的起点上看到了印刷技术的魅力和活力。
现代印刷业的标准是整齐、清晰、洁净、精确。对于卡尔森来讲，尽管也留恋最传统的印刷效果，但他把在雕版和油印时代无法回避的错误视为 另一种美：残缺的字母，油墨的污迹，滚筒的线痕迹是他最爱使用的页面装饰元素。在他的精心构思与独创中，其设计赋予了文字以新的生命。在设 计中，卡尔森似乎无法控制自己对文字排序所表现出来的那么激情和惊人的耐心：不同的段落使用不同的字体，段落之间互相穿插重叠,在某个兴之所 致的句子加线加框或反白，毫无理由地放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置技表面一看，这些文字似乎乱成一团，给阅读增加了难度，实质上它隐含 着巧妙的线索，令阅读更添趣味，衍生出文本作者始料不及的全新魅力。
从我到你：当代实用艺术策展之我见
从我到你：当代实用艺术策展之我见作者：来源：《设计》2015年第12期格伦·亚当森（GLENN ADAMSON）是美国纽约艺术与设计博物馆馆长。
他曾任伦敦维多利亚&阿尔伯特博物馆研究部的主任，同时也作为策展人，历史学家和评论家。
他出版的作品有：THINKING THROUGH CRAFT（2007）， THE CRAFT READER（2010），INVENTION OF CRAFT （2013），和POSTMODERNISM： STYLEANDSUBVERSION 1970 T0 1990 （2011）。
他也是三年期刊《现代实用艺术》的创建者之一和编辑。
狗狗、乡村音乐、马麦托酱或是杰夫·昆斯（JEFF KOONS），生活中总会遇到让人或爱或恨的人、事、物。
两极分化的东西激发出品味与生活方式的强烈好恶。
实用艺术即是其中一例，人们要么对其爱得发狂，要么漠不关心。
我遇到过不少手工艺的虔诚信徒，当然也有大批的反对派。
痴爱成迷的手工艺派经常抱怨被边缘化、被忽视，与美术设计领域相比，更是如此。
反对派—方或许更多的是无心之为（或许是未经思考）的不敬，而非有意为之的敌意。
这种情况说来话长，要追溯到工业革命时期。
当时，工厂系统的支持者们例行公事般地将手工艺品诋毁为效率低下、技术落后。
这些作者很不幸地要在工艺品一词前加上诸如“仅仅”等词汇，意指实用艺术毫不重要，不过是旁支侧路，并非最终目标。
这样一种机制导致实用艺术策展偏向推动工艺品发展的道路。
实用艺术展览通常尝试大力推进手工艺品的价值。
策展人或是支持特定的艺术家，或是关注道德、美学以及政治方面的各类作品。
展览形式多样，每一场展览我都十分看好，包括在波特兰当代工艺品博物馆（MUSEUM OF CONTEMPORARYCRAFTS）举办的“抵抗的姿态”（GESTUREOF RESISTANCE，2010年由香侬·斯特拉顿【SHANNON STRATTON】和朱迪斯·黎曼[JUDITH LEEMANNl策展）、在维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）举办的“制造的力量”（POWER OF MAKING，2011年由丹尼尔-查尼[DANIEL CHARNYl策展）以及在莱斯利一罗曼博物馆（LESLIE-LOHMANN MUSEUM）举办的“异线”（QUEERTHREADS，2014年由约翰·柴奇[JOHN CHAICH]策展）。
课题-国际平面设计大师作品及理论分析
课题：国际平面设计大师作品及理论分析（每位同学选择两位大师进行分析与研究）A个人简介——国籍、出生年月、教育程度、工作情况、社会活动、获奖情况等B代表作品100件——以海报作品为主，标志、包装等，有准确作品名称和创作时间；按照个人创作作品时间和类别划分C作品风格分析——代表作品分析，具有划时代意义的风格特征3点以上D资料信息收集整理方法——可以通过网络，个人专著或作品集进行整理与分析E制作成PPT形式——文字黑体，含个人照片，每张图片100K（海报尺寸14CMX10CM,150DPI），每个PPT文件大小控制在20M左右《100年100位平面设计师》——中文名翻译可能有误，以英文名为主奥托· 艾歇尔Otl Aicher乔纳森·巴恩布克Jonathan Barnbrook绍尔·贝思Saul Bass赫伯特·拜尔Herbert Bayer莱斯特·比尔Lester Beall亨利·贝克Henry Beck彼得·贝伦斯Peter Behrens莫里斯·福勒·本顿Morris fuller Benton吕西安·伯恩哈德Lucian Bernhard马克斯·比尔Max Bill内维尔·布罗迪Neville Brody维尔·伯顿Will Burton伊尔伯托·卡蒙尼Erberto Carboni让·卡吕Jean Carlu大卫·卡森David Carson卡山大A.M.Cassandre伊万·切玛耶夫Ivan Chermayeff西摩·什瓦斯特Seymour Chwast保罗·科林Paul Colin罗歇·埃克斯科丰Roger Excoffon艾伦·弗雷切Alan Flecher维利·弗莱克豪斯Willy Fleckhaus安德烈·弗朗索瓦Andre Francois阿德里安·弗吕提格Adrian Frutiger福田繁雄Shigeo Fukuda阿布拉姆·盖姆斯Abram Games马尔科姆·加勒特Malcolm Garrett汤姆·盖斯马尔Tom Geismar卡尔·加里斯纳Karl Gerstner米尔顿·格拉泽Milton Glaser威廉·戈尔登William Golden阿普里尔·格莱曼April Greiman里克·格里芬Rick Griffin弗雷德里克·亨利·凯·亨里翁Frederick Henri Kay Henrion 阿明·霍夫曼Armin Hofmann维尔莫什·胡萨尔Vilmos Huszar约翰内斯·伊滕Johannes Itten爱德华·约翰斯顿Edward Johnson龟仓雄策Yusaku Kamekura靳埭强Kan Tian-Kueng胜井三雄Mitsuo Katsui爱德华·麦克奈特·考弗Edward Mcknight Kauffer 贡特尔·基泽Gunther Kieser赫伯特·勒平Herbert Leupin苏珊娜·利奇科Zuzana Licko埃尔·李西茨基EL Lissitzky雷蒙德·罗维Raymond Loewy乔治·洛伊丝George Lois查理斯·卢波Charles Henri Honore Loupot赫伯·杜巴林Herbert Lubalin阿尔温·卢斯蒂格Alvin Lustig卡西米尔.马列维奇Kasimir Malevich哈维尔.马里斯卡尔Javier Mariscal赫伯特.马特Herbert Matter约翰.麦康奈尔John Mcconnell拉斯洛.莫霍伊纳吉Loszla Moholy-Nagy布鲁诺.蒙高兹Bruno Monguzzi斯坦利.莫里森Stanley Morison维克托.莫斯科索Victo Moscoso阿方斯.穆哈Alphonse Mucha约瑟夫.米勒布罗克曼Josef Muller-Brockmann永井一正Kazumasa Nagai沃利.奥恩弗Vaughan oliver杰勒德.帕里斯克拉韦尔Gerard Paris-Claver裘凡尼.品脱瑞Giovanni Pintori冈特.兰博Gunter Rambow保罗.兰德Paul Rand曼.雷Man Ray杰米.里德Jamie Reid保罗.伦纳Paul Renner亚历山大.罗钦科Alexander Rodtschenko斯德凡.施德明Stefan Sagmeister佐藤晃一Koichi Sato雷蒙.萨维尼亚克Raymond savignac彼得.萨维尔Peter Saville施蒂.施渥维斯基Xanti Schawinsky保拉.谢尔Paula Scher约斯特.施密特Joost Schmidt拉尔夫.施赖福格尔Ralph Schraivogel库尔特.施维特斯Kurt Schwitters班恩.沙恩Ban Shahn埃里克.施皮克曼Erik Spiekermann安东.斯坦科夫斯基Anton Stankowski石汉瑞Henry Steiner拉吉斯拉夫.苏特纳尔Ladislav Sutnar田中一光Ikko tanaka詹姆斯.布拉德伯里,汤姆逊James Bradbury Thompson 亨里克.托马谢夫斯基Henryk Tomaszewski乔治.塔斯乔尼George Tscherny扬.奇措德Jan Tschichold特奥.范.杜斯堡Theo Van Doesburg鲁迪.凡德兰斯Rudy Vanderlans詹士.维多James Victore沃尔夫冈.魏因加特Wolfgang Weingart理查德.王尔德Richard Wilde亨利.沃尔夫Henry Wolf兰斯.威曼Lance Wyman横尾忠则Tadanori Yokoo赫尔曼.察普夫Hermann Zapf皮特.兹瓦特Piet Zwart——中文名翻译可能有误，以英文名为主。
论新时期美国平面设计价值观
论新时期美国平面设计价值观作者：张红岩来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2013年第01期摘要：20世纪末，美国平面设计界掀起了在非商业的社会事务中重新界定设计的思潮，平面设计师们正在努力摆脱因追求片面商业利益而造成对社会的负面影响，并力争通过独特的设计语言和强大的视觉传播影响力对人类社会文明的进步起到积极的促进作用，从而确定了平面设计的新价值观。
关键词：新时期；美国；平面设计；价值观中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）01-0225-03近一百年来平面设计在美国的高速发展是有目共睹的，尤其是二战以后大量欧洲著名设计师和思潮涌入美国，使得当时欧洲的现代设计理念与美国繁荣的市场经济得以完美结合，从而催生了“创意产业”。
随后的经济、科技和消费文化的空前繁荣，更是逐步奠定了美国在世界平面美术设计领域的领先地位。
在世界近代平面设计史上，美国涌现出了很多占有重要地位的设计师和设计组织，例如保罗·兰德（Paul Rand）、弥尔顿·格拉泽（Milton Glaser）、émigré杂志、朗涛设计（Landor）等。
并且很多起源于欧洲的设计组织却在美国创造了最大的成功和影响力，如五角设计联盟（Pentagram）、玛西莫·维格尼利（Massimo Vignelli）、史蒂芬·塞格麦斯特（Stefan Sagmeister）等。
在商品经济社会中，“美国平面设计师们正在为各种产品和商业服务奉献着创意和想象力”[1]。
他们的商业性的平面设计作品往往符合消费大众的心理需求，集美感和趣味于一体，同时平面设计作为一种非常有影响力的媒介对美国乃至全球的消费文化和社会价值观起到了潜移默化的导向作用。
一、美国平面设计语言传达社会文化内涵然而进入21世纪以来，很多美国设计师开始认识到他们在一个不断发展和变化的社会中应该承担的责任。
平面设计分析
遵循了变化和统一的形式 美法则纷杂的变化会给视 觉上带来刺激但如果缺少 “统一”对整体的 掌握 就 未免会显得零乱松散、力 度不足而过分单纯地只求 统一又不可避免会出现呆 板单调、缺少生气。变化 与统一的关系是既相互对 立又相互依存的。在对图 案进行设计时应力求在细 节的变化中求 得整体的 统一在单纯的统一中蕴含 丰富的变化。
大卫卡尔森与他的平面设计
把在雕版和油印时代无法回避的错误视为另一种美:残缺的字母,油墨 的污迹,滚筒的线痕迹是他最爱使用的页面装饰元素。让字母显露出残缺的 美感,让污迹散发出艺术的魅力,这就是大卫· 卡尔森独特的平面设计视角。
《印刷的终结者》
作品是以纯黑的调子为背景给人 以阴郁恐怖的印象在黑暗之中却 也有着醒目的亮点。这种创作风 格带有浓厚的后现代色彩后现代 主义首先是反前卫的其次它是反 基础主义的。人们所习惯于接受 的往往是整洁的、美好的、向上 的东西而大卫· 卡尔森的作品中 总是透露着一种打破常规的意味 或者说是一种真实而残酷的表露 在以上两幅作品中他传达的是人 们所回避的恐怖情结。
例如，在1975年为日本京 王百货设计的宣传海报中（下 图），福田就开始利用"图"、" 底"间的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用黑 白、正负形成男女的腿，上下 重复并置，黑色"底"上白色的女 性的腿与白色"底"上黑色男性的 腿，虚实互补，互生互存，创 造出简洁而有趣的效果，其手 法为"正倒位图底反转"。作品中 的男女腿的元素，也成为福田 海报中有代表性的视觉符号。
马蒂亚斯的海报作品特 别注重图形中元素材质肌理 的灵活运用。马蒂斯1979年 为基尔市戏剧院设计的戏剧 海报“谁醉心于戏剧，请一 起来”，画面中主要视觉元 素的一个女演员的头部和很 多形态各异的蝴蝶。这些蝴 蝶全部被大头针钉在女演员 脖颈以上的部位，丙炔越接 近头部越密集。女演员头发 的材质肌理完全被蝴蝶替 代，这种效果能够体现画面 的新颖巧妙，各元素由疏到 密的排列强调了戏剧内容的 感召力。
解构对视觉自由的追求及实际应用
解构对视觉自由的追求及实际应用作者：苏雪巍来源：《科学导报·学术》2019年第10期解构通常以自由的方式对一个完整的整体进行分离，如散分、对切、分割等，通过这样有创造性的方式对受众产生视觉上的冲击。
解构在对自由的追求主要表现在两方面，即形式和视角。
自由的形式，在解构里通常表达在对原有整体进行分割时所采用的各式各样的方式，在看似无规律的自由动态展示里，整体经过自由的分散或是自由的分割，甚至是对原整体进行的裂变。
目的是传达给受众纵横，无拘束，散漫的美感。
此图所展示作品来自大卫-卡尔森，这幅作品从多个方位切开城市和建筑，并进了重新排列，组成了独树一帜的构图，被切开的部分是不受任何约束的，大卫根据极具天赋的理解将其随机切开再组合。
用这样不拘一格的方式创作出的作品给受众一种眼前一亮的感觉。
一直以来，西方艺术观所提倡的都是一点透视，叫做焦点，但是东方艺术观多提倡的是多点透视，叫做散点。
虽没有好坏优劣之分但是因为艺术构造的不同产生了不同的流派，对解构的横纵发展起到了至关重要的作用，各种观念的融合也产生了今天我们所面对的难以捉摸的解构。
這是来自PH的一款新品鞋履海报。
皮质环带组合、斜纹和碰撞感及裁切等表现方法，着重表现出了设计师独到的设计理念。
蓝色帆布出现在上方给出了一种若隐若现的感觉正好给设计留了一部分想象空间，然后把人们的吸引力聚集到了此篇海报的重点鞋子上，五彩缤纷的线条成为的点睛之笔，将各种弧度的线条与可爱的花朵图案恰到好处的展现出来。
这篇海报呈现了出生动明快的风格特点。
解构了趣味、阳光和明媚的女士风格。
这种解构的方法利用人们的注意力转移点将散点聚集在焦点，把分散的注意力集中到了我们并不会在意的鞋履上，把作者试图表达的点的不明显的集中且也达到了目的。
完美的诠释了解构的特点。
文字设计中的解构：文字在平面中的运用是相当普遍的，几乎每个涉及到宣传目的的海报都会用到文字。
作为视觉传达一部分，文字及其色彩，样式，字体及主体共同承担了信息传达的功能且文字的描述可以使信息传达更加直接。
《伟大的设计：探索和解释世界设计杰作》随笔
《伟大的设计：探索和解释世界设计杰作》读书随笔目录一、内容描述 (2)1.1 设计的意义与价值 (3)1.2 世界设计杰作的地位与影响 (4)二、设计的历史脉络 (5)2.1 古代设计 (7)2.2 中世纪设计 (8)2.3 近现代设计 (9)2.4 当代设计 (11)三、设计大师及其作品分析 (12)3.1 历史上的设计大师及其成就 (13)3.2 当代设计大师及其代表作品 (14)3.2.1 詹姆斯.韦伯 (16)3.2.2 阿尔瓦.阿尔托 (17)3.2.3 亨利.德雷夫斯 (19)四、设计的分类与特点 (20)4.1 工业设计 (21)4.2 视觉传达设计 (22)4.3 环境设计 (23)4.4 服装与服饰设计 (24)五、设计的原则与方法 (26)5.1 设计的基本原则 (27)5.2 设计的方法论 (29)六、设计的未来趋势与挑战 (30)6.1 智能化与数字化设计 (31)6.2 可持续发展与绿色设计 (32)6.3 跨界融合与多元化设计 (33)七、结语 (35)7.1 对《伟大的设计 (36)7.2 对未来设计的展望与期许 (37)一、内容描述《伟大的设计：探索和解释世界设计杰作》是一本深入探索设计领域中杰出作品的书籍，它不仅关注设计的历史背景、文化内涵，还着重分析了这些作品在创新性、实用性、美观性等方面的卓越成就。
书中以独特的视角和生动的叙述，将设计的复杂性转化为易于理解的语言，使读者能够领略到世界级设计大师的智慧和创新精神。
在内容描述方面，本书首先介绍了设计的基本概念和发展历程，为读者提供了一个全面的设计知识框架。
作者详细剖析了一系列具有代表性的设计杰作，包括建筑设计、工业设计、平面设计、服装设计等，通过对这些作品的分析，展示了设计师如何将创意转化为现实，以及他们在满足功能需求的同时，如何追求美学和艺术表现。
本书还探讨了设计对社会的影响，以及设计师如何在不同的文化和社会背景下，通过设计传递价值观和信息。
摄影丨摄影构图学
摄影丨摄影构图学作者：本·克来门茨(美) & 大卫·罗森菲尔德(美)原著很长，这里把其中的知识点进行了归纳总结，以方便学习。
需要原著的小伙伴可以微信回复【摄影构图学】获取扫描版（书本的年代比较久远，市面上可能不太好找）。
设计原理：•视觉要素：形状、线条、明暗、质感、立体感•构图方式：对比、节奏、优势、平衡、统一01视觉要素①：形状1、画面与图形的关系生活中所有物体都不是孤立的，而是和其它物体相互联系而存在的。
每一张照片都包含三个部分（设计三要素）：画面、图形、背景空间。
2、拍摄时可能出现的处理方案•强调圆形物体的轮廓•投影，强调立体感•强调轮廓的不规则性•强调轮廓的圆滑•强调圆形和画面之间的明暗对比•强调表面的图案或质感另外，还需注意色调、质感和大小三者相互作用，如：•亮调物体衬在暗调的背景上•亮调物体衬在中等色调的背景上•中等色调的物体衬在亮调的背景上•中等色调的物体衬在暗调的背景上•暗调物体衬在亮调的背景上•暗调物体衬在中等色调的背景上拍摄单个形状时，目的是发现有意义的形状，并把它突出出来。
而不是单纯为了清晰地捕捉每一个细节。
有时候为了寻求最佳形状，要移动位置；为了使背景简化和柔化，要在主体和背景之间进行调整；为了完美地再现主题，要等待最理想的光线等。
这些都要花费很长的时间，然而却十分引人入胜。
3、直观构图凭感觉去判断，而不是受某些标准支配去构图（规则只会抑制你的即兴表现力）。
完全直观的构图设想包括：•形状的设计•画面的设计•形状对画面的相对尺寸•形状在画面中的布局•背景空间的安排关于构图的一些误区：不要找模版死记硬背（去寻找视觉刺激源，透过外表去仔细研究，才能认识主题，发现各别部分的视觉美点，以及这一部分对另一部分的影响）；不要过度分析图片结构（不同的人分析同一张照片，得出的模式和结论不同）。
2、对形状感知的敏感性培养形状是构图最基本的要素，摄影家必需发掘自然存在的形状，而培养这种对形状感知敏感性的最有效途径是铅笔作画。