浅析陶瓷工艺

浅析陶瓷工艺
一、对陶瓷工艺的剖析
现代陶艺的真正开始和迅速形成应该从20世纪的40年代算起。

中国现代陶艺从20世纪70年代末开始以来，到今天也有了近30年的历史。

从作品的形式和作品所传达出的艺术理念上来说，现代陶瓷艺术包括现代陶艺和传统陶艺两个部分的内容。

传统陶艺以实用和装饰为主，作品的造型蕴含着传统文化的意蕴，含蓄而内敛；现代陶艺则跟现代艺术一样是多元而开放的，主要以传达陶艺家的现代观念为主，作品的外在形式表现出强烈个性，自由而奔放，同时，强调实验性探索。

中国的陶瓷艺术来自于民间，又运用于人类生活的方方面面，结合实用的同时也起到了欣赏的作用，随着时代的发展而变化，越来越深入人们的生活。

从吃饭的锅碗瓢盆到喝茶用的茶壶杯子，从一般居家环境的室内陈设到公共场所的户外雕塑，
陶瓷作为一种媒介材料，从生活中来提升到了艺术的高度，成为当代艺术的一种，又从艺术的角度去引领人们的审美品位，可说是从物质走向精神又从精神深入物质生活。

尽管自古以来，因各地区地理位置，制陶习惯的不同或其它因素使得陶瓷作品的风格有很大差异，但在今天，陶瓷艺术承载的不光是一个时代的精神，更是各地区文化相融、影响、继承发展的表现。

各个地区丰富多彩的艺术风格说明了今天的陶瓷人已不再停留在手艺人的概念里了。

中国的现代陶瓷艺术适应发展的审美要求，在极大程度上发挥了陶瓷媒介的特性，创造出比古典陶艺更具审美表现力和激发力的形象，并促使陶艺创作积极参与中国文化的宣传，成为现代艺术形态的重要组成部分。

在近20年的发展过程中，现代陶艺虽还未形成风起云涌的全国性局面，但已具备了开放性和兼容性的良好环境。

社会上对陶艺的理解越来越深入，从事陶艺创作的人员不断扩大，有专业陶艺家，也有其他门类艺术家客串，也有非艺术专业的人士。

这个圈子的不断壮大和活跃发展，除了越来越多的展览和活动外，和近几十年来的经济发展和艺术教育质量的提高有关。

改革开放之前，现代陶艺的影响几乎为零。

改革开放后，随着西方各种艺术思潮和现代艺术观念的大量涌入，世界各国的现代陶艺作品也被介绍到国内，现代陶艺观念终于在时代的潜流中悄悄引入了中国。

和架上绘画一样，中国的现代陶瓷艺术逐渐活跃起来。

一批具有深厚艺术功底和丰富社会经历的艺术家，很快形成了一种陶瓷创作的气氛。

当时的风格专注形式美的表现，以动植物、风景、人物或器型为母题，遵循稳定的形式法则和结构。

作品形式考究，趣味浓郁。

资深陶艺专家的主张和审美倾向，通过教学和创作为中国现代陶艺的发展，又培养出了一批批的青年才俊。

直到今天，有一大批陶艺家在从事现代陶艺的创作，并形成了一支较为专业的队伍。

总体上来说，活跃在当代陶艺界的艺术家大致可以分为由高校师生，或从高校毕业的独立艺术家组成的学院派和由各个产区的工艺美术大师和本土陶艺家组成的产区队伍这两大类。

但这个分类只是一个笼统上的界断，事实上，当代陶艺界是一个互融互生的集体。

在新的教育体制下培养出了大量的高校毕业生外，从产区派出进行培训深造又重新回到产区的大有人在，并对现代陶瓷艺术的发展做出了重大贡献。

清华大学美术学院、中国美术学院、中央美院等各大美术学院相继开创了陶瓷系，进行了一系列的开创性的教学，并形成相对集中的作陶群落。

其中一批高校教授可称得上是现代陶瓷艺术最早实践者和推动者。

早在20世纪中叶，像郑可、高庄、梅建鹰、祝大年等一批老艺术家就对陶瓷艺术风格及陶瓷艺术教育进行研究。

身体力行地进行创作，并充分发挥传统优势和时代性艺术语言相结合，探索陶艺的新形式，推动了中国现代陶艺事业的起步。

而他们培养出来的学生乃至学生的学生，或留任高校或回到产区或独立创作，成为了今天陶艺界最活跃的中坚分子。

他们不但培养了一批陶艺人材，而且也在学院的影响力下积极倡导和推动陶艺事业。

现代陶艺作为一种现代艺术形态也在他们的努力下渐渐被广泛接纳和认同。

陶艺教育在中国正向着深广的层面发展，将正在中国大地上集结汇聚的现代陶艺浪潮推向更高水平。

产区又分为手工制作为主的私人作坊和工厂的混合形式，和为生产服务的现代化的工厂制。

前者有景德镇、宜兴、龙泉等产区为代表。

后者以生产日用瓷为主的潮州为例，目前是中国最大的日用瓷生产和出口基地。

产区有这么三类陶艺家，一种是老一辈的工艺美术大师率领的制瓷世家，及在这种背景下成长起来的中青年陶瓷艺术家，他们或师从家学，或受过高等教育并独立进行艺术创作。

另一种是毕业于当地的高校，受当地的艺术氛围熏陶成长起来的青年一代。

还有一种是走出产区，在外继续陶瓷艺术探索的艺术家。

分布在各个不同的环境里进行创作。

另外，除了这两大分类外，还有一些港台艺术家的活跃参与。

经过多年的探索，中国现代陶艺逐渐形成了健康发展的氛围。

各种活跃的展览推动了中外陶艺家交流展示的速度，同时也刺激了中国现代陶艺的水准。

陶艺创作表现出三个明显的趋向：一是在坚持传统技艺并向前发展，艺术家在讲究制作技艺精良的同时，也非常注重个性与情感的表达。

二是通过“创新”来追求新意，包括传统器形和制作材料和工序上的变异，追求实验性的效果。

三是趋重艺术表现性，和多种艺术手法想结合。

风格随艺术家个性而定，探索形式美的各种可能性，具有更强的挑战性和实验性。

部分作品接近于绘画或雕塑。

中国现代陶艺充分体现了艺术家个性和技术，并尝试着与多种艺术语言结合进行表现，赋予现代人一种富有时代气息的审美境界。

新时代的陶艺家，在艺术中吸取营养，打开了一条表现现代生活个性的艺术通道。

对中国立足本土文化的现代化发展推进起了推波助澜的作用。

现代陶艺活跃的氛围与趋势，使得我们对中国现代陶瓷艺术的发展充满了信心，也希望能够尽我们的努力把陶瓷艺术尽可能大地推广开来，让更多的人参与进来。

二、学习鉴赏陶艺的体会
不知不觉间一个学期的工艺美术课转眼就要结束了，这使我这个对工艺美术学极其热爱的孩子感到深深的不舍，除了有对老师那绘声绘色讲解的舞台效果的留恋，还有那生动的课件演绎出的一个个活灵活现的陶艺的依依不舍。

那些普普通通的泥土在陶艺师手中幻化出了不同的样子，演绎着自己不同的人生，也只有陶艺师才能赋予它们生命，让它们以一种鲜活的姿态呈现于世人眼中，并勾起世人的无限留恋。

还记得老师曾在课上放课件，里面的陶艺师一会的功夫就把那些泥土演绎成了栩栩如生的鱼儿，那样灵巧的手，那样细腻的心，是我多么向往的啊！幻想着也许有一天我也可以用自己的手，塑造出属于我的陶艺，带着我赋予它们的灵魂，有着我的韵味，去演绎它们的人生。

也许它们放到橱窗里，供人们观赏；也许它们被带到远方，以此来传播中国的文化；也许它们成为儿童手中喜爱的玩具；也许它们成为老人手中珍贵的宝贝；又或许它们任然留在陶艺者身边，陪他们走过这平凡却又不平凡的一生。

平凡，只因他们默默的坚持着自己的陶艺生涯，由一个初出茅庐的年轻人慢慢变成沉着泠静、心思细腻的老师傅，手艺越来越精湛，而为此付出的岁月也慢慢堆积成了耳鬓间的那一缕缕白发，他们用他们平凡的一生坚持着自己的梦想，矢志不渝。

不平凡，也正是因为这种坚持。

一天的好奇，一阵子的热爱，一段时间的兴趣，这个是每个人都有的，但唯一不同的是，有的人坚持下来了，而有的则选择了放弃。

好似人生路，你永远不知道这条路的尽头会是怎样的风光，也许刚开始布满荆棘，后面便是康庄大道，可大部分人在最开始就选择了放弃，以至于错过了沿途美好的风光，当仰望那象征着垂暮的夕阳时，才方觉原来自己错过了多少美好，此情此景不得不让我们再次想起那句耳熟能详的话：夕阳无限好，只是近黄昏。

从陶艺看生活，陶艺的过程看似艰辛，其实也是一种品位，别有一番滋味。

即使作品不成功，享受其中的过程，也会给你带来不一样的快乐，更何况成不成功又何必用世俗的眼光去看待它，它是你的作品，你的心血，即使得不到别人的肯定，也一样是你赋予它们灵魂和生命，你缔造了它的一切。

好似传说中的女娲造人，每个泥娃娃在女娲手中都不一样，最后幻化出不同性格的人，也正是有了这种不同，才有了个性鲜活的我们。

每件陶艺品和每个泥娃娃一样，正因为有了这种不同，才能把陶艺师的陶艺生涯演绎的更加完美，所以不要太在乎艺术品的成果，享受这其中的过程。

人生亦是如此，太在乎结果，就看不到周围的美景，停下脚步看看世界，其实世界的美远远超乎你的想象，喜爱陶艺不只是陶艺师创造出的作品，更是陶艺师赋予它们生命的过程，用心雕琢的美丽。