视听语言与剪辑01
《视听语言》习题与答案
《视听语言》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 视听语言：视听语言是影视艺术中特有的叙事和表达方式，通过镜头、声音、剪辑、色彩、构图等元素，将视觉和听觉信号有机结合，形成具有情感、思想及信息传递功能的综合表现形式。
2. 镜头：在电影或电视制作中，镜头是指摄影机从一个特定视角捕捉到的连续画面，它是构成影像的基本单位。
根据拍摄方法和技术的不同，可以分为长镜头、短镜头、特写镜头等多种类型。
3. 剪辑：剪辑是影视制作过程中的重要环节，通过对原始素材进行选择、组织、排列和组合，构建新的时空关系和叙事结构，以实现故事讲述、情绪渲染和主题传达等功能。
4. 蒙太奇：蒙太奇是一种电影与电视的艺术手法，通过不同镜头的组合与并置，产生超越单个镜头本身含义的效果，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇）、理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇）等多种形式。
5. 音画对位：音画对位是指在电影或电视作品中，声音（包括音乐、对话、音响效果等）与画面并非完全同步对应，而是通过刻意错位或非直接相关联的方式，达到强化情感表达、深化主题内涵或引发观众思考的目的。
二、填空题1. 在视听语言中，______是用于描述镜头景别大小的一种分类，其中包含远景、全景、中景、近景和特写。
答案：景别2. 按照运动方式划分，摄影机运动主要包括推、拉、摇、移、跟拍和______等。
答案：升降3. 在声音设计中，______常用来刻画人物内心活动、烘托气氛或者转场过渡。
答案：主观音响/内心独白/背景音乐4. 纪录片常用的剪辑方式之一是______，强调时间和空间的连续性，保留事件发展的完整性和真实性。
答案：长镜头剪辑5. 电影《教父》开场的经典段落运用了______手法，用一段没有言语的婚礼场景展示出科莱昂家族的人物关系和社会地位。
答案：隐喻蒙太奇三、单项选择题1. 下列哪一项不是影响镜头节奏的主要因素？A. 镜头长度B. 镜头切换速度C. 音乐风格D. 摄影机运动速度答案：C2. 在以下哪种剪辑手法中，两个同时发生的事件被交替呈现，以增加剧情紧张感？A. 平行蒙太奇B. 交叉蒙太奇C. 重复蒙太奇D. 对比蒙太奇3. 下列关于声音在视听语言中的作用描述不正确的是？A. 可以增强画面的真实感和现场感B. 只能配合画面内容，不能独立存在C. 可以塑造角色性格和推动情节发展D. 可以创造独特的观影氛围答案：B4. 以下哪个镜头运动方式主要用于展现环境全貌或物体整体？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移镜头答案：B5. 在电影《辛德勒的名单》中，红色小女孩形象的运用属于哪种蒙太奇手法？A. 对比蒙太奇B. 象征蒙太奇C. 平行蒙太奇D. 交叉蒙太奇答案：B四、多项选择题1. 视听语言中，构成画面空间关系的基本要素包括：A. 光线B. 色彩C. 构图E. 运动答案：ABCDE2. 下列哪些是声音在视听语言中的功能？A. 表现空间感B. 描绘动作细节C. 创造心理空间D. 强化时间观念E. 承担叙事任务答案：ABCDE3. 下列哪些剪辑技巧有助于加快影片节奏？A. 使用快速切换的短镜头B. 采用平行蒙太奇手法C. 运用重复和积累的剪辑手法D. 减少静止镜头的数量E. 加大镜头内部的动作强度答案：ABDE4. 关于视听语言中的色彩运用，下列说法正确的有：A. 冷色调往往用于营造冷静、悲伤或恐怖的氛围B. 热色调常用于表现欢快、热烈或激动的情绪C. 色彩可以作为区分不同角色或故事线索的标识D. 影片色调需统一和谐，不能出现色彩冲突E. 色彩可以通过对比和渐变等方式来表达主题和情感变化答案：ABCE四、多项选择题5. 视听语言中，以下哪些元素是构成视听叙事的重要组成部分？A. 镜头B. 剪辑C. 蒙太奇D. 声音E. 色彩F. 构图G. 运动答案：ABCDEFG五、判断题1. 长镜头通常用来表示时间和空间的一致性，减少观众的认知负担。
第六讲电影的影调、听觉语言及剪辑_影视批评
[注释]
类似的讨论于20世纪六七十年代时在欧美也曾发生。遗憾的是这些在论战中被批评过的定义今天依然在使用。
二、电影的听觉语言
2．电影的声音
在电影发展的百年中，视觉语言不断地被丰富、发展；听觉语 言始终处在一个没有变化、没有充分长成的状态。因而，电影的 “视觉艺术之腿”非常粗壮，而“听觉艺术之腿”却后天不足。
三、蒙太奇——电影的剪辑
2．电影剪辑的原则
首先介绍轴线的概念，假设摄影机的镜头是中心透 视的，每个镜头当中都存在一条穿过镜头的直线，即轴 线。在轴线上做一个切线，垂直于轴线，获得另一条轴 线。
三、蒙太奇——电影的剪辑
2．电影剪辑的原则
2.1
轴线原则
涵义：在同一个场景当中，相邻的镜头必须在同 一个轴线的180度内发生，否则，空间方位混乱， 即跳轴。
避免跳轴的两个方法：a. 骑轴 b.插入一个空镜头
轴线原则是电影剪辑的基本原则，保持了电影统 一的空间感，否则就会造成空间混乱。但是一些 大师总能打破规定，创造新的可能。法国电影大 师戈达尔彻底颠覆了电影，在他的电影中大量使 用跳切。
[注释] 戈达尔：法国新浪潮电影的代表人物 之一。原籍瑞士。1930年12月3日生于巴黎。 原是《电影手册》和《艺术》杂志的电影评论 员，1960年完成第一部故事片《精疲力尽》， 成为新浪潮的代表作。此后，他又执导了《一 个女人就是女人》、《随心所欲》、《卡宾枪 手》、《蔑视》、《疯狂的比埃洛》、《男性 -女性》和《中国姑娘》等。这一时期的影片， 从内容和形式都具有反传统的特点，引起西方 影坛的激烈争论。1968年后，他受极左思潮的 影响，组织了战斗电影小组，拍摄了更加抽象 和形式主义的《东风》、《真理》、《直到胜 利》等影片 。80年代后又开始拍摄故事片 ， 1983 年导演的《芳名卡门》在威尼斯国际电 影节上获金狮奖。
视听语言——剪辑总结
视听语言——剪辑剪辑的概念：影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。
一、镜头组接剪辑技巧变格剪辑剪辑技法之一。
剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。
是渲染情绪和气氛的重要手段。
它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象。
苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一场就是成功运用这一手段的典范；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物对话间的停顿过长，剪辑根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取伊汝抓柴放柴的动作，剪掉了动作的过程部分，使人物动作流畅，并表现出这场戏应有的情绪和节奏。
分剪剪辑技法之一。
将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。
有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。
某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。
如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。
挖剪剪辑技法之一。
解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。
视听语言-剪辑
5、两个镜头间的时间发生跳跃，但它是向前的有人称之为“闪前” 定为时间E。有两种情况，一种是闪前后不再返回原时间，这实际上 是正常使用“减法”而产生的大幅度向前跳跃，属于时间a，另一种 情况从自然叙述的过程看，它是人物预想中以后某个时间，可以是幻 觉，也可以是对想象中未来的描述，在后面该出现它的位置往往也不 再出现。 镜头甲→镜头丁→镜头乙—→镜头丙→（镜头丁）—→镜头戊— →…… 时间甲→时间丁→时间乙—→时间丙→（时间丁）—→时间戊— →…… 12：00’ 12:03’ 12:01’ 12:02’ （12:03’） 12:04’—→……
2、两个镜头间的时间是共时的，即第二个镜头表现的时间是第一个 镜头的再现，他们在同一时间点上同时发生，定为时间B。但是，如 果这两个镜头属于同一个场景，两个镜头的内容完全一样，他们的组 接便不存在意义，甚至会被认为是剪辑事故。所以第二个镜头即使内 容一样也必须变换机位，而使画面不相同。 镜头甲→镜头甲’→镜头乙—→镜头丙—→镜头丁—→镜头戊— →…… 时间甲→时间甲’→时间乙—→时间丙—→时间丁—→时间戊— →…… 12：00’ 12：00’ 12:01’ 12:02’ 12:03’ 12:04’— →
视听语言之蒙太奇
关于剪辑的含义 电影最初的剪辑，是因为技术方面的原因：胶片的规格不可能是影片 正好需要的长度。剪辑在英语国家中统称为Film editing影片剪辑，德 语中称为schnitt剪辑，法国称为Montage蒙太奇，虽然都表现一个共 同的含义，即把两个胶片接起来，但英、德两国的含义与法国的含义 仍然存在一定区别。前者把剪辑看成是技术性问题，英语中的editing 的原形为edit，本意是动词编辑、编纂，而德语schnitt的原意，也是 动词切割剪截裁。后者对于剪辑的理解则侧重于整体影片的功能结构 方面，因为montage出自于建筑学的术语：结构。 最初的剪辑工作好像很简单，把导演要叙述的故事说明白就行了，但 是经过长期的探索之后，电影创作者开始意识到，把各种状态下拍摄 获得的胶片素材带换一个角度，把这一系列画面彼此有机的连接在一 起的作法，会产生不同的效果。此时，视听语言便诞生了。这种剪辑 方法，经常使剪辑出来的影片得到一种类似于1+1大于2的效果。也就 说，把不同的镜头组结在一起，会传达出新的含义，并且提供出一种 交流感情、思想、事实的新方式。
视听语言_剪辑
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构图的变化原则
以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的 单个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组 成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原 则”。
电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变 化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化 可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化 也是一种重要的变化。下面我们所讲的景别、角度、运动（摄影机 运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。
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现代视听艺术的代表——电影
二十世纪伴随着科学技术的发 展，诞生了艺术的奇迹：电影、电 视。它第一次、也是终于实现了艺 术家千百年的梦想：使艺术走进了 人类的每一个家庭。
“文化学”学者曾这样概括： 二十世纪以前的人类是“文字的一 代”，二十世纪的人类是“影像的 一代”。
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电影的视听语言要素
• 影像、声音、剪辑。──波布克（《电影的元素》）
二、如何划分一个镜头？
①（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止 这段时间内被感光的胶片；
②（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
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影片镜头分析
1、这段影片有多少个镜头？ 2、分析这段影片的影像、声音、剪辑的 关系及表达的意境。
• 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合 的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”， 即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音）， 最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
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• 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的 主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
视听语言_剪辑
5、照明（光）
按光的性质可分为 ： 直射光：直射光具有发光强度高，有明显的方向性，照射 物体时，明暗面对比强烈，界限分明，投影实而鲜明， 而且光质较为强硬，所以，直射光又叫硬光 。 • 散射光：光质柔和，没有明显的方向性，照射物体时， 受光面与背光面之间过渡层次较多，没有鲜明的明暗交 界线，光照平柔，也没有鲜明清晰的投影。因此，散射 光在影视中被称为软光
特写 ：成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。
作用： 1、特写可以表现人物瞬间 的表情、情绪，展现人物的 生活背景和经历。
2、特写起到放大形象、强 化内容、突出细节等作用， 会给观众带来一种预期和探 索用意的意味。
3、角度
角度
垂直变化
水平变化
平角
仰角
俯角
正面
侧面
背面
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特 殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚 至是动物的视力水平线的平角。
什么是视听语言？
• 视听语言，顾名思义是指由“视觉”与“听觉”两方面综合而成 的一套“语言系统”，是对影片中画面、声音艺术表现形式的总 称。 • “视听语言”如同文学一样，也拥有自己的单词，造句措辞，语 性变化，省略，规律和文法，运用它可以讲述一个完整的故事。 经过前人的摸索与实验，当今的视听语言已经形成一套成熟的艺 术表现手段。
按光的方向可分为：
• 顺光：灯光高度与摄影机高度相接近、相处在同一个水平面 上，光线的投射方向和摄影机的拍摄方向相一致，为顺光， 也叫正面光。 • 前侧光：光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成45度左右角 称为前侧光或侧顺光、斜侧光。
• 侧光：光源投射方向与摄影机的拍摄方向成90度左右角的光 线为侧光。 • 侧逆光：又称后侧光、反侧光，光源的投射方向和摄影机的 拍摄方向成135度角左右的光线为侧逆光或者后侧光。
剪辑基础：第一篇、视听语言3、影视表意
长可以是无限，只要有足够长的胶片或者磁带。）也包含
了对象、光线、色彩、构图、声音五个元素。
在上述元素中，除了表现对象本身是固定不变的，
其他元素都可以在人为作用下发生变化，而每一种元素的
变化都会影响意义的表达。不同的光线、色彩、构图、声
音组合会引起个体不同的视觉、听觉反应，从而形成不同
的心理反应，影响最终的意义。而且由于程度上的差异，
银屏上完成的，而是在观众的脑海里完成的 。
每个看电影电视的人， 不论是普通观众还是专业创作
者，都是在脑子里看见了银屏上的似动现象。心理补偿使
人看不出银屏上的破绽来。所以这一幻觉现象也是不可抗
拒的。同时，生活经验是每一个人都有的，所以观众看懂
影视依靠的是生活中积累的视听感知经验，不需要文化。
五、影像表意的基础——幻觉。
这三点非常重要。现代心理学，包括格式塔心理学
(GESTALT--形态)，认为人的感知有一种倾向，就是把他
所感觉到的光波刺激变成可辨认的形式或形态。这就不仅
是视觉残留的纯生理现象，而更重要的是，它涉及大脑的
选择作用。
视觉神经接受到的刺激经过大脑的选择和重建在观众
心里形成了新的形象。由光波和声波构成的影像其意义不
第一篇、视听语言
四、影视表意的特点
前言
表意，从传播学的角度就是信息的传递，这个信息包含了叙
事性的信息和情感性信息。影视表意就是影视作为媒介如何传递
信息的过程。
克拉考尔认为电影是“物质现实的再现”，强调电影表意的
真实性。蒙太奇学派认为“单个镜头不具备意义，意义的产生在
于镜头的组合”，注重的是镜头之间的关系。符号学派认为“影
三、影像的具体直观造成接受过程 的特殊性。
《视听语言与视频剪辑》教学标准(含课程思政)
《视听语言与视频剪辑》教学标准一、课程性质该课程是建筑表现与动画方向的专业核心课程。
本课程的教学包括两个内容——视听语言与视频剪辑与动画概论，通过全面、系统地讲授视听语言与视频剪辑在影视动画中的运用规律和表现技法，指导学生正确理解和掌握视听语言与视频剪辑的基本知识，并将所学知识自觉运用到建筑动画制作中去。
课程将工匠精神、创新精神、敬业精神等融入教学过程中，结合自由平等、文明和谐等社会主义核心价值观内容。
引导学生从动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、工艺流程、学习方法与途径等方面探讨动画的基本规律，系统地了解动画艺术的概貌，为专业设计服务。
二、课程目标（一）知识目标1. 掌握影视画面造型语言中影像的构图、景别、景深与焦距、角度、视点、照明、色彩等的特点和表现方法；2. 掌握镜头运动的主要形式（固定、运动、场面调度），镜头运动的创作方法，剪辑和蒙太奇，轴线与机位的作用和使用技巧；3. 理解影像中的音画关系，掌握影视声音中语言、音响、音乐三个主要部分的特点和在影视中的具体运用；4. 树立正确的视听语言与视频剪辑概念，拓展其艺术思维空间。
（二）能力目标1. 通过学习和实践，能够有目的对影视作品进行“视”与“听”，掌握视听语言与视频剪辑在影视动画中的主要特点与常用表现手法；2. 能够运用镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面对影视作品进行深入分析；3. 能够将学习到的视听语言与视频剪辑的知识运用到自己的作品创作中；4.培养学生具备影视动画的剪辑能力和制作合成能力，并且熟悉使用音频视频处理软件进行视频处理与制作，能够在掌握基本操作的基础上完成视频作品的剪辑合成。
（三）素质目标1．树立纪律意识、规范意识、创新意识，养成尊重宽容、团结协作和平等互助的合作意识，形成良好的职业道德和职业素养；2．培养审美意识与工匠精神、培养责任意识与创新精神；3．具有一定的创新意识、艺术修养；4．具有一丝不苟的敬业精神和高度的责任心；5．具备自主学习和可持续发展能力；6．养成勇于克服困难的精神，具备较强的解决问题的能力；7．养成在规定时间内自主完成实训任务的自觉性。
剪辑与视听语言的.ppt
要求：１、按照不同情景和人物 性格、情绪结合动作特点采取不 同方法
２、要掌握不同场景中的“人物 语言动作的节奏、气氛，结合特 定环境来剪辑
３、要根据镜头造型特点注意画 面的构图方向、远近景来剪
注意对白场景中音响的处理
要求：一、为能随意的剪掉 二、交错剪辑（时空换了，可能
声音并不需要变化） 三、挖剪和拼剪 四、平行剪接时，要注意声音之
１、对型的歌唱剪辑 ２、非对型的歌唱剪辑 ３、混合型
前期录音的歌舞片的剪辑 （１）根据动作和旋律 （２）根据队形与音乐乐句分切
（３）根据动作与情绪交流的关 系
（４）根据队形的变换与摄影机 的运动
第二节 同期录音的剪辑
一、人物对白及对白场景镜头的 分切
二、人物对白及对白场景的剪辑 三、注意对白场景中音响的处理
一、人物对白及对白场景镜头的分 切
要求：人物单调，镜头应多（２ －３人的对白场景）
对白少，人物多，镜头宜少，镜 头宜长
对白多，人物也多，要采用运动 性的镜头，镜头分切宜长
人物对白及对白场景的剪辑
１、连续性的拍摄（不重复） ２、断续性的，但演员上一个镜
与下一个镜头之间是重复的（易 剪但不易得）
规则：先录音拍片剪辑
要求:1、电影摄影机与还音机要在１秒24格 的基础上同步拍摄
2、电视摄影机与放音机要在１秒２５
帧的基础上同步拍摄
３、电视摄像机、脱编机与声音录音机
的运转速度也在1秒２５帧的基础上绝对同
步进行制作
４、剪辑时不能先照着歌唱音乐小样带
剪画面，然后再用正式录音的歌唱音乐来合
画面，否则达不到同步
1电影摄影机与还音机要在1秒电影摄影机与还音机要在1秒2424格的基础上同步拍摄的基础上同步拍摄22电视摄影机与放音机要在1秒25电视摄影机与放音机要在1秒25帧的基础上同步拍摄帧的基础上同步拍摄3电视摄像机脱编机与声音录音机3电视摄像机脱编机与声音录音机的运转速度也在的运转速度也在11秒25帧的基础上绝对同秒25帧的基础上绝对同步进行制作步进行制作4剪辑时不能先照着歌唱音乐小样带4剪辑时不能先照着歌唱音乐小样带剪画面然后再用正式录音的歌唱音乐来合剪画面然后再用正式录音的歌唱音乐来合画面否则达不到同步画面否则达不到同步1对型的歌唱剪辑1对型的歌唱剪辑2非对型的歌唱剪辑2非对型的歌唱剪辑3混合型3混合型前期录音的歌舞片的剪辑前期录音的歌舞片的剪辑1根据动作和旋律1根据动作和旋律2根据队形与音乐乐句分切2根据队形与音乐乐句分切3根据动作与情绪交流的关3根据动作与情绪交流的关4根据队形的变换与摄影机4根据队形的变换与摄影机的运动的运动第二节第二节同期录音的剪辑同期录音的剪辑一人物对白及对白场景镜头的一人物对白及对白场景镜头的二人物对白及对白场景的剪辑二人物对白及对白场景的剪辑三注意对白场景中音响的处理三注意对白场景中音响的处理一人物对白及对白场景镜头的分一人物对白及对白场景镜头的分切切要求
视听语言演示文稿1(1)
视听语言概论
内容简介：
主 要 介 绍 影视 、动画的剪辑技巧 、剪辑手法 、 “蒙太奇”作用、画面特性、视听语言、影视节奏与剪 辑关系、影视作品剪辑的异同点以及制作流程。学生通 过学习影视、动画的编剧、导演、摄影(像)、录音、编 辑、剪辑和制片的基本知识，为以后从事影视、动画制 作作好准备。
向被摄对象推进拍摄。就象我们一步步向前去看个仔 细一样。 有两种方法：一种是变化机位拍摄；另一种是变动镜 头焦距拍摄。 其基本的功能作用： ①.从群体中突出主体，从全局中突出重点。推镜头的落 幅会将所表现的人或物放大到占画面面积较大比例， 这是向观众进行的重点提示。在一个系列镜头组中推 镜头的落幅，与声音语言中“逻辑重音”的作用相当。
第三章
常规蒙太奇剪辑（一）
③.建立起同一空间中各形象间的关系。起幅画面与落幅 画面的人物或形象就显得格外突出；当镜头从起幅到 落幅时，两个形象间的有机关系便建立起来。 ④.在完整展现对象全貌的同时，利用积累式的间歇摇， 即在摇摄过程中不时地停顿一下，可继续摇，其画面 效果犹如一个排比句。有选择地去表现重要的细节。 ⑤.制造悬念。在摇镜头中，空间是逐渐展开的。这样， 在起幅制造悬念，引起观众注意，然后在落幅表现结 果。“正悬念”、“逆悬念” ⑥.跟摇运动中的人或物，即通常说的跟摇镜头。即在摇 摄过程中不时地停顿一下，再继续摇，其画面效果犹 如一个排比句。
第三章
常规蒙太奇剪辑（一）
㈣.“移”镜头：把摄影机架到一个运动着的工具上，一 边移动一边拍摄的镜头称为移动镜头。
①.进行全景式的展开描述。
②.使不动的物体产生运动的幻觉。
㈤.综合运动镜头： 运动镜头既可以单独使用，也可以将其中的几种方式结 合起来使用，从而形成综合性运动镜头。 镜头的运动归纳为七情况： ①.跟随处于运动中的人或物； ②.使静物产生运动的幻觉；
视听语言(new)
如果将上述两种动作的含义延伸的话， 则“剪”的概念也可以表示前期导演 对文学剧本的分镜头工作，所使用的 方式是省略法，而“辑”的概念则可 以表示联接工作，所使用的方式是标 点法——句法。
二、蒙太奇 蒙太奇为法语montage，出自建筑学术 语，即“结构”意思。在电影语言中， 使用蒙太奇的概念主要是强调镜头与镜 头剪辑中的结构关系。马尔丹曾对此解 释为：“蒙太奇是意味着将一部影片的 各种镜头在某种顺序和延续时间的条件 中组织起来。”这个定义与剪辑的含义 基本相同。
从群体中突出主体，从全局中突出重点, 强化人物情绪,表现对主体物越来越关注的程度，表现进入
人的内心世界。（阿甘）
模拟视线的集中与投向
模拟视线的集中与投向
表现对主体物越来越关注的程度，调动观众对叙述中的人物或事件的情绪。
从群体中突出主体，从全局中突出重点。
2，拉镜头。功能与作用和推镜头正好相反。也 有两种“拉”的变化。功能与作用和推镜头成 对立，但有自己的个性。 拉镜头作用： （1） 拉出环境，交代典型细节与其所处环境的 关系。拉镜头的起幅往往特写，具有对典型细 节进行描述的效果。交代出个别与整体、局部 与全局的内在关系，具有“该物处于该环境之 中”或“该物之所以如此，实乃该环境之所为” 的语义。可以用做影片的开始。
3、利用画面的造型因素进行切换。依据镜 头画面之间的某些相似或相关的造型因 素来进行切换。如写信的手到接信的手； 玩具火车到真火车等（具体内容的相 似）。 4、利用动作的接续进行切换。运动是吸引 观众视线的主要因素，一部受观众喜欢 的影视剧往往包含着大量的运动镜头。 如追逐动作场面，打斗动作场面，即 “动接动”（变换视点）。
后跟（低俗小说）
后跟（低俗小说）
前跟（低俗小说）
视听语言—剪辑的基本原则
但观众可以明显感觉到他与轴线另一端的 画外人物交流。常与顶角镜头结合使用， 成为表现对话最佳做法的 “三镜头（正反 打）”方法
轴线与机位
正反打镜头：机位都位于轴线上。视线与轴 线相重合但分别向外，画面上只出现轴线一 端的一个人物，功能与内反拍相同。但这种 机位是模仿另一人物的主观视点，是主观视 点镜头。
❖ 剪辑是关乎时空表现的，剪辑赋予了电影时空上的自由 ❖ 剪辑是为戏剧性服务的，镜头切换是出于戏剧表现的需要 ❖ 当剪辑具备了叙事（创造时空）和表情（渲染戏剧性）的双重作用时，
电影真正进入艺术殿堂 ❖ 任何一次剪辑都应符合表情的目的，否则，任何规则都是徒劳的。
❖ 连惯性剪辑—表现时间上的连续性和空间上的同一封闭性 ❖ 非连贯剪辑—表现断裂的时间和开放的空间
❖ 二是选取剪辑点在一个连续动作的间歇点比较容易造成流畅 的幻觉
保持动作流畅连贯的方法二
❖ 二、运用观众心理补偿实现时间的省略
❖ 动作的一部分未通过镜头表现出来，但观众在想象 中默认其存在，在看下一动作时不会感到突兀或者 跳跃
❖ 观看电影是心理的过程，观众是感觉到时间是连续 的，但时间并非确实连续。
接B空镜头， A’中人物入画、动作；或者A镜头人物出画，B短暂空镜， A’人物直接出现进行动作。 ❖ 3.运用特殊的光学效果（淡入、淡出、叠化、划） ❖ 前一镜头景象慢慢消失，使观众有心理准备，造成观众心理的延宕。
❖ 这种方法人为痕迹较重，有时会伤害到情绪上的连续性，流畅性较弱。
❖ 现代电影中特殊光效多用于转场。
连贯性剪辑—保持时间上的连贯性
❖ 时间存在于动作之中 ❖ 动作流畅，就感觉时间是连续的；反之，
则时间的连续性被打断。 ❖ 省略时间，则必须进行弥补
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动画学院09图形图像
刘寒
前 言
什么是动画片-----动画片归属于电影本性 动画片制作技法---掌握软件技术、创新制作方法 关注其他学科相关领域---动画的学科复合性 蜻蜓的复眼------山口康南
第一部分 视听语言概述
视听语言（Audio-visual language）就是以影 像和声音为载体的传达人们意图和思想的表述 系统。 视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众 传播某种信息的一种感性语言。
1.3.2.1 假定性电影美学流派
假定性美学流派发展 梅里爱——德国表现主义电影——欧洲“先锋 派”电影运动——法国“新浪潮”——“新德 国电影运动”——电脑三维动画
影视艺术绝对不是对现实生活的机械照相式反 映，而是需要遵循各门艺术所共有的规律。 影视艺术的方方面面，可以说都离不开假定性： 首先是影视时空的假定性；其次故事结构的假 定；再次影视作品中角色的假定。 影视的假定性，更表现在影视语言和影视手段 上的运用。
场景在菲尔德的书中成为“场面”，麦基书中成为“场景”。相对 而言，麦基的定义更自由，更宽泛，更适合动画片中视听语言的教 学，但是功能上，场面并没有在动画片中那样大的作用，只是符合 动画片的制作工艺特殊性。下设一个节拍的单位。
场面是你剧本中最最重要的因素。在场面里发 生某件事情。 场面是一个动作的特殊单位──是你讲故事的地 方。 剧本叙事的最小单位
蒸汽船威利
英文原名：Steamboat Willie 首映日期：1928年11月18日 发行品牌：Walt Disney Pictures 影片长度：8分钟 导演：Walt Disney、Ub Iwerks乌布·伊沃克斯 影片观看地址： /programs/view/VFhIJ_qOVBg
从电影史来看，逼真性与假定性形成的两大电 影美学思潮之争，一直延续至今。
Байду номын сангаас
1.3.2.1 逼真性电影美学流派
逼真性美学流派发展 卢米埃尔——意大利新现实主义电影——巴赞 和克拉考尔理论——“纪实性”潮流 代表作《克莱默夫妇》、《普通人》
逼真性是影视艺术的基本美学特性。 影视艺术的逼真性首先是由技术特性决定的。 影视艺术的逼真性，首先表现在他们是直观的 真实。逼真性不等于真实性，观众从屏幕上获 得的实际上只是真实感。 影视艺术的逼真性能够真实的再现空间与时间， 但不是简单的“物质现实复原”。
语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种 镜头调度的方法和各种声音运用的技巧。 这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉 实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用
一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这 些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。
狭义和广义的视听语言
所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合； 所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容—— 人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作 结构，又称蒙太奇思维。
当声音元素出现在电影艺术的语言体系中时， 视觉元素已经发展成为一套相对独立的语言系 统，所以最初人们认为声音元素违反电影本质， 破坏电影的艺术性。
早期关于实验动画的创作者大都是绘画艺术领域的专家。
动画片和电影一样，是纵向、横向、深度、时 间、声音五维度的综合视听艺术。
1.2 视听语言总体结构
多学科的、在视听感官上的、有效有力组 合：涉及心理学、色彩学、电影美学、绘 画、音乐、语言、民族、宗教等等等等。
相关参考书籍
希德 · 菲尔德 《电影剧本写作基础》 《The Foundation of screenwriting》 保罗 · 韦尔斯 《剧本创作》 《Scriptwriting》 罗伯特 · 麦基 《故事》
1.1.4 镜头
构成影片的最小单位 包括景别、镜头角度、镜头运动和镜头时间 （速度）、场面调度、画面构成，以及声音等 等
1.1.5 声音
动画片中听觉语言指的就是动画片中的各种声音。 将声音作为听觉语言研究，重要的不是声音本身， 而是声音传达信息和表现情感的功能。
声音主要包括：音乐、音效和语言对白、独白和旁白
段落是电影剧本的骨架，因为它把一切都安排 妥贴。 一个段落是一个整体、一个单元、一个戏剧动 作的单位， 它自身是完整的。 可以直接地把一些场面“串”起来，从而创 造 成一大段戏剧性动作。 掌握段落的知识是电影剧本写作的基本功。
1.1.3 场景
场景：每一个场景就是一个微缩的故事——在 统一或者连续的时空中通过冲突而表现出来的、 改变人物生活负载着价值的情境的一个动作。
在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的 文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。
1.1 影片的结构
1.1.1 1.1.2 1.1.3 1.1.4
幕 段落 场景 镜头
1.1.1 幕
“幕”在菲尔德的《电影剧本写作基础》中出 现；麦基《故事》书中为一系列序列的组合。 在菲尔德书中将故事分为三个幕，实际不是定 义“幕”这个概念，它与菲尔德提出的示例结 构是一个整体，即剧本分为开始、中段和结尾， 每一个部分标记为“幕”，呈现在示例结构中。
电影剧本的示例结构
1.1.2 段落（ scquence ）
在单一思想指导下的一个构成影片的镜头组合。 影片叙事最小单位。
书中并未完全照用菲尔德《电影剧本写作基础》关于“段落”定义； 麦基《故事》一书中称为“序列”。 《电影剧本写作基础》中“段落”就是：用单一的思想把一系列场 面联结在一 起， 并且有明确的开端、中段和结尾。
1.3 动画视听语言的特殊性
1.3.1 画面分镜头台本的绝对控制性 1.3.2 摄像机的假定性和表现的创造性 1.3.3 其他独特性
1.3.1 动画视听语言特殊性简述
动画视听语言的假定性 动画视听语言的技术性 动画视听语言的实验性 动画视听语言的创造性 动画视听语言的多样性
1.3.2 逼真性与假定性