欧洲的城市雕塑
欧洲文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂 所作，是他早期最著名的代表作。作品 的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太 总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母 玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。作 品采用了稳重的金字塔式的结构,十分 隐觅，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的 四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体 的实际比例，解决了构图美与实际人体 比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露 的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的 面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变 化。雕像的制作具有强烈的写实技巧， 作者没有忽略任何一个细节，并对雕像 进行了细致入微的打磨，甚至还使用了 天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平 滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生 命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕 像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出， 立即轰动了整个罗马城，从此便与作者 米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册 中光辉的一页。
大卫
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹 太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城 市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大 卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景， 而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件 作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的 青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿 飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左 侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视 着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌 人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格 雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌 肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部 理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着 前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和 坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随 时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情 景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是 人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上 显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象 是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情 绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕 像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基 座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了 人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的 视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。
巴黎卢森堡公园：美国自由女神像原型和其他著名雕塑 -
巴黎卢森堡公园：美国自由女神像原型和其他著名雕塑-《按照亚历山大的命令，Campaspe在Apelles的面前脱下衣衫》从210米的蒙帕纳斯大厦（Montparnassse tower）拍摄的卢森堡公园：巴黎最大的公园。
卢森堡花园（Luxemburg Garden），左边就是卢森堡宫：法国参议院。
卢森堡宫，法国参议院（French Senate）。
这是一张著名照片：议会的花园是人民的公园。
卢森堡公园的Marie de Médicis喷泉：右边远处的圆顶是法国的先贤祠（Pantheon），埋葬着法国最著名的艺术家，科学家，政治家，思想家等，包括卢梭，雨果，大仲马，居里夫人，左拉等。
卢森堡公园，面积22.45万平米，巴黎最大的公园，始建于1612年。
位于巴黎第六区。
很多地方介绍说：“这个公园里，有法国的立法机构参议院”。
事实上，应该这么说：这个公园本来是卢森堡宫的大型后花园，现在对公众开放，成为公园。
这个公园里，有100多座雕塑作品。
其中，包括“法国最著名”的几件作品。
其中，如右图所示：在参议院即卢森堡宫的前面，有一个大型水池和绿地，四周竖立着20余位法国的皇后和著名妇女的雕像，包括一个世界著名的雕像：法国人赠送给美国人的礼物，纽约的自由女神像的第一个原型。
此外，这个公园里，还有几十处著名的文化艺术人士的雕像和其他雕塑。
本来，不知道应该把这个博文归类为“旅游名胜”还是“雕塑艺术”，最后决定归类为雕塑艺术类，因为这里的很多雕塑作品是唯一的。
首先，我们从卢森堡宫，向对面看：巴黎第五区的先贤祠。
卢森堡宫对面，就是法国的先贤祠（Pantheon），埋葬着法国最著名的艺术家，科学家，政治家，思想家等，包括最著名的“法兰西思想之父”伏尔泰（Voltaire，1694-1778），他有一句名言流传世界：“我并不同意你的观点，但是我誓死捍卫你说话的权利”（I disapprove of what you say, but I will defend to the death your right to say it）。
外国近现代雕塑_1
外国近现代雕塑艺术以欧洲最为突出。
它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。
作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。
它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。
现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利•摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。
法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。
当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。
所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。
但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。
他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。
他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。
法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。
它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。
整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。
她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。
F层是奔赴疆场的战士的行列。
其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。
他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。
整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。
它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。
外国雕塑发展史
漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。
史前雕塑的时间漫长，其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。
古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。
未来主义以强调动力论为原则。其代表雕塑家是波丘尼。俄国的构成主义采用轻、薄、透明的材料，以透空框架的形势去包围和界定空间，彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念，并明确提出了雕塑作为空间艺术的要点。其代表雕塑家有加波、佩夫斯纳，塔特林、莫霍利等。他们积极地利用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念。
十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。
十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的《马赛曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。还有大卫?安格尔斯和巴地斯特?卡尔波也是浪漫主义的代表人物。
外国雕塑发展史
漫步在欧洲的街头，随处可以见到的粘美的园林雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。
德累斯顿的旧王宫——茨温格宫
德累斯顿的旧王宫——茨温格宫德国东部的德累斯顿是⼀个著名的⽂化古城，城市中独特的巴洛克建筑群是德国城市中屈指可数的代表，尤其茨温格宫更是不能不到的地⽅。
茨温格宫（德语：Zwinger）位于德国古城德累斯顿，这⾥曾是历代撒克森王国统家族的居住地，是⼀件举世闻名的巴洛克式建筑艺术作品。
它建成于 1709 年，为了装饰这座建筑，众多的雕塑家为其创作了⼤量⽆与伦⽐的雕塑作品，⾄今仍是萨克森州⾸府德累斯顿的最重要名胜之⼀。
茨温格宫建造在⼀个旧要塞上，是德国巴洛克国宝级建筑，拥有⼀个如画的花园庭院，它的历代⼤师画廊成为王室收藏艺术品和举办庆典的地⽅，以拉菲尔的名作西斯廷圣母为⾸，聚集了菲美尔，伦勃朗，丢勒，乔尔乔涅和波提切利等⼈的欧洲古典名画。
位于护城河边的拱形⼤门上饰有象征波兰王权的⾦⾊王冠。
布吕尔台阶俯瞰易北河，绰号“欧洲阳台”。
茨温格（Zwinger）这个单词在德⽂⾥是“制服”的意思，也是对中世纪城堡中内墙与外墙之间部分的称呼，这是城堡防御⼯事的⼀部分。
城外的敌⼈即使越过了外墙，但到了这⾥就会遭受内外夹攻，被制服。
茨威格宫的地点正是选在军事上的要害之地。
茨温格宫建于 1709 年，其前⾝是由⽊结构建筑环绕的⼴场，⽤作萨克森王公贵族举⾏各种⽐赛和进⾏宫廷游戏的欢庆场所。
1710 ⾄ 1719 年间，在“强者”奥古斯特选帝侯统治时期，马特乌斯·丹尼尔·珀佩尔曼⽤砂岩修建了茨温格宫。
皇宫两侧环绕的亭阁和画廊曾经是橘园。
1710年⾄1730年间，萨克森王国选帝侯兼波兰国王奥古斯特⼆世为准备⼀场婚礼庆典⽽建。
新郎是他的⼉⼦，新娘是哈布斯堡的玛丽亚·约瑟法。
他聘请了建筑⼤师珀佩曼和雕塑家莫泽尔，建起了画廊、亭阁、王冠门，在护城河修起⼩桥。
这座宫殿实际上是指城堡内外墙之间的⾯积⼴⼤的回廊，当时是王室盛会的举办之地，精美华丽，⽓势恢弘。
我上上下下到宫殿的各个部分都去浏览了⼀番，登上茨温格宫的宫墙，沿着宫墙环⾏⼀圈，可以饱览宫殿各个⾓度的全景。
米兰大教堂雕塑介绍
米兰大教堂雕塑介绍米兰大教堂，又称圣玛利亚大教堂，是意大利米兰市的一座著名建筑，也是欧洲最大的哥特式教堂之一。
它位于米兰市中心的大教堂广场，是该市最著名的地标之一。
米兰大教堂的建造始于1386年，经历了几个世纪的建设和改建，直到1965年才正式完工。
这座教堂的建造时间之长和复杂性使其成为了一座独特而壮观的建筑，吸引了无数游客和建筑爱好者。
米兰大教堂的外观极为壮观，高达108.5米的中央尖顶是其最引人注目的特征之一。
这个尖顶由135个尖塔组成，象征着基督教的信仰。
教堂的外墙则装饰着精美的雕塑和浮雕，展示了宗教和历史的故事。
进入教堂内部，游客们会被华丽的内部装饰所惊叹。
教堂的内部设计精细而庄重，充满了宗教意义。
巨大的彩色玻璃窗户将阳光引入教堂内部，营造出一种神圣而宁静的氛围。
米兰大教堂还有一个值得一提的特点是其屋顶。
游客们可以乘电梯或爬楼梯登上教堂的屋顶，欣赏到壮观的城市全景。
从屋顶上可以看到米兰市中心的各个标志性建筑，包括斯福尔扎城堡和维多利奥·埃马努埃莱二世画廊等。
除了欣赏建筑本身，游客们还可以参观教堂内的博物馆，了解其历史和文化价值。
博物馆展示了教堂的建造过程和文物藏品，使人们更加深入地了解这座古老而庄严的建筑。
米兰大教堂每年吸引了成千上万的游客来此参观。
无论是建筑师、艺术爱好者还是宗教信徒，都会被这座壮观的建筑所吸引。
它不仅是意大利文化的象征，也是人们对于宗教和艺术的敬仰之地。
总的来说，米兰大教堂以其独特的建筑风格和丰富的历史文化内涵成为了一座世界闻名的建筑。
它不仅是米兰市的标志性建筑，也是欧洲建筑史上的重要遗产。
无论是从外观还是内部装饰来看，米兰大教堂都展示了人类对于美的追求和对于宗教信仰的虔诚。
【城市名片】法国最美十大广场，打卡必去之地！
【城市名片】法国最美十大广场，打卡必去之地！展开全文法国最美十大广场在法国，每个城市的广场都承载着城市的记忆和历史的变迁，每一栋历经风雨的建筑，每一个雕像，每一个纪念碑，每一个喷泉......都有着沧桑的过往或令人难忘的美好记忆。
如今，广场上人来人往，是当地人和游客休闲游览的最佳去处。
如果一座城市是一个博物馆，毫无疑问，广场就是这座城市闪闪发光的名片。
十大最美广场：1.Place de la Concorde, Paris2.Place Vendôme, Paris3.Place du Capitole, Toulouse4.Place Bellecour, Lyon5.Place de la Comédie, Montpellier6.Place Masséna, Nice7.Place de la Bourse, Bordeaux8.Place Stanislas, Nancy9.Place Kléber, Strasbourg Grand'Place, Lille1Place de la Concorde协和广场巴黎协和广场位于法国巴黎市中心塞纳河右岸，始建于1757年，广场上充满了雕塑和喷泉，有8座雕像，代表法国8座主要城市（里尔、斯特拉斯堡、里昂、马赛、波尔多、南特、布雷斯特和鲁昂）1748年，广场上竖立起国王的骑马雕像。
广场的中心摆放着巨大的埃及方尖碑，是十九世纪埃及政府送给法国的两个方尖碑之一。
方尖碑两个侧面有喷水池。
协和广场周围有很多巴黎的地标建筑和景点。
2Place Vendôm e旺多姆广场巴黎旺多姆广场位于巴黎老歌剧院与卢浮宫之间，建于18世纪，已成为知名珠宝商和顶级奢侈品的云集之处。
Boucheron宝诗龙，Van Cleef & Arpels梵克雅宝，Chanel香奈儿，CHAUMET尚美巴黎，Dior迪奥，Guerlain娇兰，Hotel Ritz丽兹酒店，Cartier卡地亚......旺多姆纪念铜柱就坐落在广场的中央，由拿破仑下令建于1810年，柱高44米，用法国军队在奥斯特里茨战役中缴获的1250门大炮铸成。
漫游卢浮宫-法国雕塑（一）
漫游卢浮宫-法国雕塑（一）皮热中庭（Cour Puget），位于马利中庭对面，因法国雕塑家皮热的名作《克罗顿的米隆》摆放于此而得名。
米隆是公元前六世纪出生于意大利克罗顿的运动员，曾多次获得奥运会冠军，年老以后，为了证明自己老当益壮，想徒手劈开一根已经开裂的树干，结果手被卡在树干中拔不出来，最终被狼群吞食。
在皮热的作品中，把狼群换成了狮子，米隆脚边是奥运会的奖杯，有岁月不饶人的寓意。
这一组巨大的青铜群雕，原本位于胜利广场路易十四铜像的四周。
1678年，法荷战争结束，为了纪念胜利，制作了四尊战俘像，象征战败的荷兰、西班牙、神圣罗马帝国，和勃兰登堡；每一尊雕塑，还各自代表了一种情绪。
这是西班牙，同时也象征希望。
这是勃兰登堡，同时象征失败。
这代表神圣罗马帝国，同时象征衰落。
这是荷兰，同时象征反抗。
下面这几件浮雕，原本都位于胜利广场路易十四雕像的底座上。
第一块的主题是“摧毁异端”，中间是手持圣心和教堂、象征天主教会的圣母，左下方是虔诚的天主教徒，右下方是摘下面具、魔鬼造型的异教徒。
这块铜牌上说的是，意大利教皇的科西嘉卫队冒犯了法国大使，随后科西嘉人向太阳王路易十四（画面中央左侧）道歉，并建造了一座赎罪用的方尖碑（画面右侧）。
1672年，法国名将孔代和路易十四指挥法军，渡过莱茵河，进攻荷兰。
1676年，路易十四率军攻占了西班牙的弗朗什孔泰和部分弗兰德斯领土。
1768-1769年，战争结束，参战各方签订了《奈梅亨条法国获胜，开始称霸欧洲，法国国王路易十四被称为“太阳王”。
浮雕中，路易十四位于正中，盔甲已卸下，挂在左侧树上。
路易的右手拉着持有橄榄枝的和平女神，左手是象征富庶的丰收女神，头上飞着吹响号角的胜利女神，象征其胜利的同时，为欧洲带来和平。
这件雕塑，刻画的是希腊神话中的大英雄海格力斯，他完成了十二件不可能完成的任务，第一件便是杀死尼密阿巨狮。
一般人根本伤不了这头狮子，却被海格力斯用棍棒打倒，并亲手将其扼死剥皮。
描写欧洲城市的唯美句子(精选100句)
描写欧洲城市的唯美句子(精选100名句)探索欧洲魅力：50句欣赏欧洲城市唯美之美1. 在维罗纳的小巷里徘徊，仿佛穿越回了莎士比亚笔下的浪漫时代。
2. 从巴黎的塞纳河畔远眺，铁塔上的光芒照亮了整个城市的浪漫意境。
3. 威尼斯的运河中，五彩缤纷的房屋映衬出无与伦比的水上之城风情。
4. 在巴塞罗那的圣家堂内，高耸的尖塔透露出哥特式建筑的神秘与庄重。
5. 阿姆斯特丹的骑自行车文化让整个城市洋溢着活力与包容。
6. 布拉格的老城广场，红瓦白墙下洋溢着浓厚的历史感。
7. 罗马的斗兽场中，仿佛还能聆听到古罗马壮阔的角斗声。
8. 维也纳的音乐之都，奏响着华美的交响乐和浓郁的古典旋律。
9. 在苏黎世的瑞士铁街，尽情感受瑞士铁街的传统与现代融合。
10. 巴塞尔的蔚蓝莱茵河，使这座城市更添了一抹迷人的画卷。
11. 在柏林的勃兰登堡门前，感受到德国历史的厚重与生命的活力。
12. 经过雅典的卫城，仿佛回到了希腊神话的故事。
13. 伦敦的大笨钟，在这个城市添加了一份精致和庄重。
14. 巴塞罗那的哥特区，古老的石板街道充满了浓厚的文艺气息。
15. 布拉格的查理大桥，桥上的雕塑勾勒出一幅欧洲古城的繁华画卷。
16. 在威尼斯的圣马可广场，巨大的圣马可教堂令人叹为观止。
17. 阿姆斯特丹的红灯区，虽然颇具争议，但也成为这座城市独特的一景。
18. 罗马的梵蒂冈，世界上最小的国家内蕴含着无穷的艺术珍品。
19. 维也纳的卡尔斯教堂，宏伟的建筑令人肃然起敬。
20. 巴黎的巴黎圣母院，浪漫的法式哥特式建筑长久以来吸引着无数游客。
21. 巴塞尔的市政厅广场，欧洲市集氛围在这里达到了极致。
22. 在柏林的博物馆岛，艺术与历史在这里交织出壮丽的一页。
23. 苏黎世的湖光山色，给人无尽的宁静和美丽。
24. 雅典的宙斯神庙，古罗马神话的瑰丽再次唤醒了人们的幻想。
25. 伦敦的泰晤士河，穿越伦敦塔桥仿佛穿越了英伦风情的岁月。
26. 维罗纳的竞技场，仿佛提醒着人们斗兽场的辉煌和人类的进步。
各具特色的欧洲美术作品ppt课件
模。
岩间圣母
这幅画的主题是小施洗
者约翰在圣母玛利亚与
天使面前参拜基督，达
芬奇将他们安顿在幽美
神秘的岩石风景间，圣
母、孩子和天使直接坐
在山岩地上，渐浓渐淡
的轻烟薄雾呈现出朦胧
画意，整个景象如幽远
的梦境。充满了诗一样
的温情，祥和而且典
雅。
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以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基 础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活 理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为 背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的21思想
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1669年，画家生命 的最后一年，终年 63岁。画家用一副 绝世的完美之作， 为自己的艺术划上 了一个圆满的句号， 虽然他的景遇不是 圆满的。此画最动 人的是他的眼神： 一个饱经人间苦难 的老人在离去之前 向这个世界投注苍 凉的一瞥……
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19世纪印象主义画派：
吸取自然科学家对光学的研究成 果，在写生实践中充分正确地表现 物体的色彩变化，反映光线、周围 环境对物体色彩的影响 .
科林斯柱式产生于古典文化末期的希腊，后
来被罗马人学习和继承了去，并进行了发展变化。
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哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于 欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥 特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓 的玻璃画。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感， 对后世其他艺术均有重大影响。最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣 母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特 大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门 。
文艺复兴时期的艺术与文学
文艺复兴时期的艺术与文学文艺复兴时期是一个充满了创造力和革新的时代，这一时期在欧洲大陆上出现了许多杰出的艺术家和作家。
文艺复兴的浪潮为欧洲带来了许多精彩纷呈的艺术作品和文学作品，这些作品在当时和今天都产生了深远的影响。
本文将回顾并探讨文艺复兴时期的艺术与文学，带您领略这个伟大时代的独特魅力。
一、艺术1. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术以意大利为中心，尤其是佛罗伦萨和威尼斯这两个城市。
伟大的艺术家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人在绘画领域取得了非凡的成就。
他们运用透视法和阴影技巧，赋予作品更加逼真的效果。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》都成为了绘画的经典之作。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术也在意大利取得了巨大的突破。
著名的雕塑家米开朗基罗以其独特的雕塑风格和精湛的技艺闻名于世。
他的雕塑作品《圣母抱子像》和《摩西像》都被誉为雕塑艺术的杰作，展现了他对人体结构的深刻理解。
3. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术注重对古希腊和古罗马建筑风格的研究和借鉴。
意大利建筑师布鲁内莱斯基设计了许多具有划时代意义的建筑，如佛罗伦萨大教堂的圣殿、圣伯劳杰大殿等。
这些建筑以其谨慎的比例和对称的布局，成为了建筑史上的经典之作。
二、文学1. 人文主义文艺复兴时期的文学受到人文主义思想的影响。
人文主义强调人类的尊严和价值，提倡人们通过教育和学习来实现自我完善。
决定于人类自身，受人类自己创造能力的指导，是人文主义的核心思想。
意大利的彼特拉克和荷兰的伊拉斯谟是人文主义思想的重要代表，他们的著作对后来的文学产生了深远影响。
2. 文学作品文艺复兴时期的文学作品展现了对人性和社会的深刻洞察力。
意大利作家但丁的《神曲》是文艺复兴时期最著名的文学作品之一，这部作品以其独特的体裁和深刻的哲理赢得了广泛的赞誉。
此外，英国作家莎士比亚的戏剧作品，如《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》也为文艺复兴时期的文学增添了一抹浪漫色彩。
维也纳城市公园雕像介绍
维也纳城市公园雕像介绍
维也纳城市公园（City Park）位于市中心的中央广场，是一个美丽的公园。
这座公园始建于1780年，面积约12公顷。
这里原是一片沼泽地，1826年才修建成现在的规模。
园内有著名的维也纳森林，建有众多的亭台楼阁、小桥和喷泉，还种植了大量树木花草，所以也是维也纳最受欢迎的公园。
维也纳城市公园中最有名的是一组雕像，它们分别是：《哈布斯堡王朝》《施特劳斯家族》和《霍夫堡皇宫》。
这些雕像都是由雕塑家海因里希·霍夫曼（Heinrich Hofmann）创作的。
《哈布斯堡王朝》又称“皇帝之家”，这是一个大的圆形广场，它呈正方形，周围有一些雕像和喷泉。
广场中央有一尊大理石雕像，高6米，象征着哈布斯堡王朝的6个皇帝：即神圣罗马帝国皇帝卡尔一世、波希米亚皇帝蒂尔西特一世、奥地利帝国皇帝马克西米利安一世、匈牙利国王斐迪南一世、神圣罗马帝国皇帝弗朗茨一世和西班牙国王腓力二世。
这座雕像是用白色大理石雕凿而成的，它高达8米，象征着哈布斯堡家族统治欧洲的8个帝国。
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学术焦点巴洛克绝唱，意大利文化遗产——静谧的卡塞塔王宫
学术焦点巴洛克绝唱，意大利文化遗产——静谧的卡塞塔王宫卡塞塔王宫位于意大利那不勒斯以北32公里的小城卡塞塔，拥有1200个房间、24个大礼堂、有4个喷泉和好几个花园的大公园以及数百年来吸引了大量艺术爱好者的油画和雕塑。
1.起源那不勒斯（Naples），希腊人建于公元前9-8世纪，世界上最古老的城市之一（大约和陕西省的西安市属于同一时期）。
在16-17世纪，这座城市成为欧洲最大的城市之一，仅次于巴黎，当时这里属于波旁王朝（House of Bourbon）统治，法国也属于旁波王朝。
在17-19世纪的文艺复兴时代，那不勒斯和其他意大利城市一样，成为欧洲文明的瑰宝和灯塔。
那不勒斯的著名世界文化遗产，包括：公元79年维苏威火山（Mount Vesuvius）爆发掩埋的庞培古城（Pompeii ），历史古城那不勒斯市中心，以及“意大利最漂亮的宫殿”卡塞塔宫。
这些名胜古迹，都围绕着那不勒斯海湾（Gulf of Naples），现在人口达到499万的一个大都会区：那不勒斯在意大利的位置。
那不勒斯海湾，一个巨大的都会区。
那不勒斯海湾，全景图，左边的背景是维苏威火山。
之前，意大利半岛（亚平宁半岛）上有“五大强国”：罗马教廷，威尼斯，佛罗伦萨，米兰和那不勒斯。
法国的路易十四，修建了著名的新皇宫凡尔赛宫，这个宫殿，激励和启发了很多欧洲君主。
当时，那不勒斯的国王有两个国王称号：那不勒斯的查理七世（在位1735年—1759年，Charles VII of Naples）和西西里的查理五世（在位1735年—1759年，Charles V of Sicily）。
他从1752年开始兴建卡塞塔宫，但他从来没有在这座宫殿住过一天，因为他又被调走，担任西班牙的国王并改了一个新的国王称号：卡洛斯三世（西班牙语：Carlos III，1716-1788年，在位1759-1788年，即执政至去世）那不勒斯的查理七世，1716年生，1734年15岁成为公爵，1735年16岁成为那不勒斯和西西里的国王。
《欧洲文化的形成》哥特建筑：高耸入云
《欧洲文化的形成》哥特建筑：高耸入云当我们提及欧洲文化，哥特建筑无疑是其中一颗璀璨的明珠。
它以其独特的风格和高耸入云的身姿，成为了欧洲建筑史上的重要篇章，也深深影响了欧洲文化的形成与发展。
哥特建筑兴起于中世纪的欧洲，大约在 12 世纪到 16 世纪之间达到了鼎盛。
这一时期，欧洲社会正经历着深刻的变革，宗教的影响力空前强大，城市逐渐兴起，商业和手工业也日益繁荣。
哥特建筑正是在这样的背景下应运而生，它不仅是宗教信仰的象征，也是社会发展的见证。
哥特建筑最显著的特征之一就是其高耸的尖顶。
这些尖顶仿佛要刺破苍穹，直达天际。
这种设计不仅仅是为了追求视觉上的震撼，更有着深刻的宗教和文化内涵。
在基督教的教义中，天堂在上方，高耸的尖顶象征着人们对上帝的向往和对神圣的追求。
同时，尖顶也使得建筑内部的空间更加开阔和明亮，营造出一种神圣而庄严的氛围。
哥特建筑的另一个重要特点是其精美的窗花格。
窗花格通常由复杂的几何图案和纤细的线条组成，充满了艺术的美感。
这些窗花格不仅起到了装饰的作用，还能够让光线透过，在建筑内部形成五彩斑斓的光影效果。
当阳光洒在教堂内部，光影交错，仿佛是上帝的光辉在照耀着信徒们，给人以心灵的慰藉和启示。
此外，哥特建筑的飞扶壁也是其独特的结构之一。
飞扶壁是一种从外部支撑建筑的结构，它使得建筑能够承受更大的重量，从而实现更高的高度和更广阔的内部空间。
飞扶壁的出现，不仅展示了当时建筑技术的高超水平，也为建筑的外观增添了一份独特的魅力。
哥特建筑的内部装饰同样令人赞叹不已。
墙壁上常常绘有精美的宗教壁画，讲述着圣经中的故事和教义。
这些壁画色彩鲜艳，形象生动，给人以强烈的视觉冲击。
雕塑也是哥特建筑内部装饰的重要组成部分，雕塑家们通过精湛的技艺，塑造出了众多栩栩如生的宗教人物形象，如耶稣、圣母玛利亚等，让信徒们在瞻仰时感受到宗教的神圣和庄严。
哥特建筑的兴起和发展，对欧洲文化产生了深远的影响。
首先，它促进了建筑艺术的发展。
欧洲最具历史意义的宗教建筑西班牙巴塞罗那圣家堂
欧洲最具历史意义的宗教建筑西班牙巴塞罗那圣家堂圣家堂是位于西班牙巴塞罗那的一座宏伟而壮丽的宗教建筑，被公认为欧洲最具历史意义的宗教建筑之一。
它的建造始于1882年，至今仍在建设当中，成为了巴塞罗那城市的标志性地标。
圣家堂的建筑风格独树一帜，融合了哥特式和现代主义的元素，充满了宗教与艺术的奇妙结合。
圣家堂的建筑设计者是西班牙著名建筑师安东尼·高迪。
他倾注了大量心血和精力在这座建筑的设计与建造上，体现了他对于宗教信仰与艺术的热爱与追求。
圣家堂的设计理念独特，充满了象征与寓意，观者往往会被它的美丽与神秘所吸引。
圣家堂的建筑外观气势恢宏，高耸入云。
主立面上的浮雕和雕塑描绘了宗教故事与圣经中的场景与人物，生动地展现了基督教的精神内涵。
塔楼的设计灵感来自于自然界，呈现出树木的形象，寓意着生命的力量和永恒之美。
圣家堂的外部装饰充满了细节和巧妙的设计，让人流连忘返。
进入圣家堂的内部，仿佛进入了另一个世界。
巨大的内部空间让人感到肃穆庄严，石柱和拱顶以精湛的雕刻呈现出华丽的细节。
彩色玻璃窗户在阳光的照射下，投射出斑斓的光影，犹如仙境一般。
内部的主祭坛和祭台精美无比，散发着宗教的神圣气息。
圣家堂还有一个特色是其圣家堂学校。
该学校为建筑师和艺术家提供了学习与探索的场所，让他们能够更好地理解和欣赏圣家堂的建筑艺术。
学校的建筑风格与圣家堂相呼应，同样充满了创意和想象力。
圣家堂的建造并非一蹴而就，它需要几代人的努力才能完工。
虽然至今仍未完工，但已经被列为世界遗产，并吸引了大量的游客和艺术爱好者。
圣家堂的建造过程成为了一种文化传统，象征着人类的进步和耐心。
总的来说，圣家堂是一座与众不同的宗教建筑，它的建造历程和艺术形式都具有极高的历史意义。
它以其独特的建筑风格和富有艺术性的设计，吸引了世界各地的游客和赞赏者。
圣家堂在西班牙和整个欧洲都被视为宗教和建筑史上的重要里程碑，为后世留下了宝贵的遗产。
无论是从宗教还是艺术的角度，圣家堂都值得我们前往一睹其壮丽和神秘的风采。
西方古代雕塑发展概述
西方古代雕塑发展概述西方雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。
今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。
这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。
西方最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。
作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。
新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。
此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。
而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。
作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。
在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。
从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。
世界风景名胜纵览-布宜诺斯艾利斯的城市雕塑
世界风景名胜纵览-布宜诺斯艾利斯的城市雕塑阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，是一座繁华而美丽的现代化大城市。
它既具有欧洲大城市的风韵，又有自己的特色，人们称誉它为“西半球的巴黎”。
数百座大小不等和风格各异的雕塑作品在城市里星罗棋布，整个布宜诺斯艾利斯，如同一座巨大的雕塑博物馆，所以布宜诺斯艾利斯又有“雕塑城”的美称。
雕塑既是美化城市的一个手段，又成为人们宣传和平、褒扬正义的一种方式。
许多分布在广场、公园、街头乃至博物馆的雕塑，都是以重大历史事件和著名人物为题材，就像是一册册活生生的历史教科书。
议会广场的宪法纪念碑雕塑堪称雕塑之首，它是一组庞大的铜雕纪念碑，是为纪念阿根廷19世纪初宣布国家独立的图库曼议会而树立的。
碑顶的妇女雕像代表新生的阿根廷共和国，她右手握着象征胜利的月桂树枝，左手扶犁，代表劳动，足踏象征邪恶的毒蛇。
纪念碑的中间一层有高举挣断的锁链和国旗、国徽的妇女雕像，表现了阿根廷人民争得了自由，为自己的祖国欢呼的情景。
底座前的青年男女雕像代表着奔流不息的拉普拉塔河。
另外还雕有奔马、雄鹰和狮子。
雕像前清泉喷涌，池边的4组儿童雕像栩栩如生。
周末，喷泉在彩灯照耀下，随着乐曲上下飞舞，蔚为壮观。
五月革命是阿根廷人民反抗西班牙殖民统治，争取民族独立的重大事件。
在总统府门前的五月广场上，一座洁白的纪念碑记载着这个难忘的日子。
碑的上端是胜利女神雕像，她右手握长矛，左手扶国徽，目视远方。
不远处是阿根廷国旗的创造者贝尔格拉诺将军骑马的铜像。
圣马丁将军是阿根廷最受尊敬的民族英雄，被誉为南美洲解放者之一。
纪念他的塑像很多，其中位于圣马丁广场上的雕塑群最为引人注目。
这座纪念碑的基座是褚红色大理石，基座四角是勇敢的起义军战士和支前妇女的铜像。
这里常有鲜花，因为人民永远怀念自己的英雄。
赞美劳动和生活，是布宜诺斯艾利斯城市雕塑的另一魅力所在。
阿根廷艺术家罗赫里奥。
依鲁蒂亚1927年创作的《劳动之歌》群雕位于多雷戈广场，是表现现实生活的佳作。
维也纳老城：一座欧洲古典建筑的博物馆。
维也纳老城：一座欧洲古典建筑的博物馆。
奥地利首都维也纳被冠以很多闪亮的头衔，“音乐之都”，“文化之都”，“建筑之都”“宜居之都”，在维也纳处处能感受到建筑艺术之美和浓厚的文化气息，维也纳的老城更象是个建筑艺术的博物馆，哥特式，巴洛克式，罗马式建筑随处都是，维也纳老城也因此被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。
维也纳曾是音乐家的天堂，这里诞生了很多世界级的音乐大师，专为音乐服务的建筑很多，维也纳金色音乐大厅就是其中的代表。
维也纳的议会大厦是典型的罗马式建筑，穹顶，廊柱，精美的雕塑古朴庄重中透着艺术气息。
维也纳老城以多瑙河为一边呈扇形分布，环形大道把老城区包在里面，霍夫堡宫是整个老城的中心。
霍夫堡宫是神圣罗马帝国，奥匈帝国和奥地利王国的皇宫，在哈布斯堡家族统治奥地利及其周边地区的700 多年里，这里进行过不断的扩建与修缮，霍夫堡宫规模宏大，装修豪华。
维也纳成为城市有1800 多年的历史，首次把维也纳作为首都的是巴本堡家族的亨利二世，亨利二世把奥地利从藩属地擢升为独立的公爵国，维也纳也成为了多瑙河流域重要的商贸城市。
维也纳老城的大规模建设是在哈布斯堡家族统治时期，哈布斯堡家族原本是神圣罗马帝国的一个小诸候，当时的神圣罗马帝国正处在诸侯混战的混乱时期，就象我国的春秋战国时代，神圣罗马帝国是个松散的联盟国，哈布斯堡家族的鲁道夫一世因支持教皇被封为神圣罗马帝国的皇帝，各诸侯国看到哈布斯堡家族势力较弱不会对自己构成威胁都不反对，罗道夫一世通过“合纵连横”的策略获得了大量的地盘并使自己成为神圣罗马帝国最强大的诸侯国。
哈布斯堡家族的势力范围也从瑞士迁移到以维也纳为中心的周边区域，哈布斯堡家族也从此长期把持住神圣罗马帝国的皇位，维也纳也理所当然地成为了神圣罗马帝国的首都。
与霍夫堡皇宫形成鲜明对比的是皇宫对面的一幢建筑。
它摒弃了一切繁琐的装饰，以简明清新的风格矗立在人们面前。
这是19 世纪后期从美国归来的建筑师阿道夫?罗斯设计的罗斯大楼。
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它 既 使人 感到 古代 与 现 代相距那么遥远 , 却又这样接近 。
面对雕塑 ,仅用眼睛去观赏是 不够的 , 更多的是要用 “心”。“用
艺术家 , 美学评论家展开了长久 、 点燃于几世纪前文艺复兴的火炬 ,
心”去感觉 、去感受 、去感悟 。◆
无休止的争论 , 这争论至今还在延 续。
依旧照耀着当今在文艺之路上苦 苦追求的奋进者 , 它使文化积淀融
来”在块块草坪上织出一幅
的建筑不允许超过 7 层 ,
幅深红 、紫红 、玫红 、洁白的
导游告诉我们 , 这是为了
丝毯 , 把绚丽铺满这世界名
保护城市旧有风貌 。现代
城 。与这些鲜活生命相伴共
文 明 的飞 速发 展不 可 避
存的古老灵魂 , 是城市的另
免 地 引起 古老 与现 代 的
一道风景 ———雕塑 。
( 省档案保护技术中心)
·48 · 未经思索的生活是不值得过的 。———苏格拉底
最后一座就建在新区 , 它
光隧道”, 甚至没有语言障
的雕塑抽象得令人费解 。
碍 , 因为 , 他们的存在就是
对此 , 法国人的理解是 :
一个个生动久远的故事 , 就
你认为它象什么 , 它就是
是一本本博大厚重的教 科
什么 , 你希望它是什么 ,
书 , 就是一卷卷真实记录历
它就是什么 。
史的档案 。
对本 国传 统文 化 极
建筑就有雕塑 。无所不在的
土的石林中 , 张扬着自己ຫໍສະໝຸດ 雕塑 , 就象一个个饱经沧桑
的个性 , 体现着浪漫的法
的老人 , 默默地送走了 历
国人善待生活 、崇尚艺术
史 , 关注着现代 , 包容着变
的民族天性 。名满天下的
迁。
香 榭 丽舍 大街 的纵 轴 线
理解这些雕塑似乎 很
上 , 矗立着三座凯旋门 ,
容易 。不必幻想去寻找“时
剧烈冲撞 , 法国人的解决
不止是罗马 , 从佛罗伦
办法是 , 将巴黎新区建在
萨到威尼斯 , 从巴黎到法兰
老市区的郊外 , 建在 50 年
克福 , 几乎所有的城市 , 有
代的垃圾场上 。与巴黎新
街道就有雕塑 , 有广场就有
区 的 摩天 大楼 同时 诞 生
雕塑 , 有花园就有雕塑 , 有
的现代雕塑 , 在钢筋混凝
的
兽场 , 斑驳的高墙外 , 艺
永远年轻的神话 ; 独立宫和
术 家 们用 新型 的发 光 材
凯旋门的雕塑群让我们 懂 得自由与民主的可贵 。
理解这些雕塑却又 那
城市雕塑
料制作了一个星形雕塑 , 这 光 闪闪 的星 从古 老 的 残垣断壁中升腾 , 与古罗
样困难 , 谁也不知道采用什 么审美标准 。人们把审美分
《大卫》告诉我们阳刚 之美 ;《维纳斯》显示着阴柔 的艳丽 ;《夏娃》使我们明白
欧
洲
为珍视的意大利人 , 同样 以 雕 塑诠 释着 他们 对 古 老与现代的理解 。意大利
爱情的不可抵御 ; 《沉思者》
北部的美丽小城维罗纳 ,
留下了一个谁也无法解 开 的情结 ;《天使》讲诉着一个
有 一 个古 罗马 时期 的 斗
★唐建设
马 斗 兽场 形成 强烈 的 反 差 , 却搭配得异常和谐 ,
为四大类型 : 哲学的 、宗教 的 、文学的 、音乐的 , 雕塑是这四种 审美的结合 , 而且是最完美的结 合 。于是 , 围绕这些雕塑 , 无数的
米开朗基罗 、拉斐尔 、罗丹 、贝 尼尼等艺术大师的名作 ,至今仍影 响 、提升着欧洲城市雕塑的品位 ,
DOI : 10. 15950/ j .cnki . 1005 -9458. 1998. 05. 032
春天似乎不愿离开 冬
/ 文/ 苑/
入现代生活 , 使古老与现
日的罗马 , 时值十二月 中
代 共 铸成 一尊 最新 最 美
旬 , 这里依然草凝青烟 , 松
的雕塑 。
绕绿云 。舒瓣展萼的“仙客
在巴黎和罗马 , 市区